Polikraty – Michaił Kozłowski

Podobne obrazy:

1. Jacob Dolgorukov, rozdrabnianie królewskiego dekretu – Michaił Kozłowski Wysokie idee patriotyzmu i obywatelstwa, które napędzały wczesny klasycyzm w rosyjskiej rzeźbie, ucieleśniały nie tylko obrazy starożytnej historii i mitologii. Kozłowski zwrócił się ku przeszłości Rosji, do bohaterów narodowych. Podczas tworzenia wizerunku Jakuba Dolgorukowa rzeźbiarz starał się pokazać bohatera, obdarzonego cechami duchowej szlachetności i wytrzymałości moralnej. Według legendy „przyjaciel prawdy” Dolgoruky, siedzący w Senacie, nie......
2. Generalissimo Aleksander Wasiliewicz Suworow – Michaił Kozłowski Zredukowane powtarzanie pomnika założonego w Petersburgu w 1801 roku. Słynny dowódca jest przedstawiony w zbroi, z tarczą i mieczem, przy ołtarzu z płaskorzeźbami „Wiara”, „Nadzieja”, „Miłość”, papieska tiara i dwie korony; na granitowym cokole figury Victorii z trofeami. Pomnik jest postrzegany jako uogólniony obraz wojownika. Prace nad nim rozpoczęto w 1799 roku. Z rozkazu Pawła......
3. Katarzyna II jako Temida – Michaił Kozłowski W rzeźbiarskich wizerunkach cesarzowej Katarzyny II uosobiony alegoryczny obraz idealnej władzy państwowej jest zróżnicowany, co stworzyło świadomość publiczną iw znacznej mierze ukształtowało samą cesarzową. Ewolucja tego obrazu, wraz z innymi zjawiskami, odzwierciedlała pojawienie się i rozwój klasycyzmu w sztukach wizualnych Rosji w ostatniej trzeciej XVIII wieku. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźbiarskie tworzywo z lat 1770-790 charakteryzowało......
4. Minerva i geniusz sztuki – Michaił Kozłowski Minerva – jeden z głównych bóstw starożytnego świata. odpowiadający greckiej Atenie, Palladzie – Bogini Wojowników, Bogini Mądrości, patronce nauki i rzemiosła. Szczególnie cenił ją jako błyskawiczną boginię gór i pożyteczne odkrycia i wynalazki. A w Rzymie w czasach starożytnych Minerwę uważano za boginię błyskawicy i wojowniczą, o czym świadczą mecze gladiatorów podczas głównego festiwalu na......
5. Faust – Michaił Vrubel Tryptyk powstał w celu dekoracji wnętrza domu jednego z patronów Morozowa. Fabuła jest dobrze znana nie tylko jako podstawa licznych dzieł literackich, ale także dzięki operze Gounod. Artysta często zwracał się do fabuł operowych i uwielbiał „pisać” muzykę. Pierwsza część to młody uczeń i wrogi rodzaj ludzki. Kontrast między tymi dwoma obrazami jest uderzający, konflikt......
6. Demon siedzi – Michaił Vrubel Wszystkie obrazy M. Vrubela powstały w tajemniczej i bajecznej atmosferze. Zwłaszcza jego Demony. W 1891 roku M. Vrubel namalował 30 ilustracji do nowej jubileuszowej edycji prac rosyjskiego poety M. Yu. Lermontowa. Większość ilustracji poświęcona jest wierszowi Lermontowa „Demon”. Pierwszy szkic obrazu pt. „Posiedzenie demonów” powstał w 1890 roku, przechowywany jest w tym samym miejscu, co......
7. Hamlet i Ofelia – Michaił Vrubel 1888. Olej na tekturze. Galeria Tretyakov, Moskwa, Rosja. W początkowych latach swojej pracy Vrubel rozpoczął pracę nad The Demon. Temat Demona nie opuścił artysty całe życie. Sam charakter jego talentu Vrubel był przygotowany do stworzenia tego obrazu. Demon żył gdzieś w sekretnych zakamarkach swojej duszy. W 1891 r. Vrubel uzupełnił ilustracje do jubileuszowego wydania esejów......
8. Tamara w trumnie – Michaił Vrubel Po ukończeniu prac nad Posiedzeniem Demonów, Vrubel nie rozstał się z Lermontowem; los chciał kontynuować dialog między dwoma wielkimi mistrzami. Losu grał P. Konczałowski, współwłaściciel wydawnictwa Kushnereva. Wydawnictwo przygotowywało ilustrowaną kolekcję dzieł Lermontowa, zbiegającą się z pięćdziesiątą rocznicą śmierci poety, a Konczałowski zaprosił Vrubela do wzięcia udziału w tej pracy. Vrubel zgodził się. Ponadto, na......
9. Lorenzaccio – Alphonse Mucha Była to pierwsza produkcja sztuki, która miała miejsce czterdzieści lat po śmierci autora, Alfreda Musset. Zredukowana i dostosowana do warunków naszych czasów, przypadkiem trafiła do repertuaru teatru Sarah Bernard. Wprawdzie przez współczesnych, romantycznym celem poety-marzyciela, politycznego samotnego terrorysty był jeden ze scenicznych sukcesów aktorki. Sztuka Alfreda Musseta odtwarza historyczne wydarzenia z XVI wieku, w których......
10. Death of Scread – Piero di Cosimo Na pierwszym planie zdjęcie półnagiej kobiety leżącej na trawie z raną na szyi, być może już martwą, skłoniło ją dwóch wiernych przyjaciół, satyra i psa. Poziomy format obrazu pozwala pokazać perspektywę, w szczególności widok wybrzeża, wzdłuż którego wędrują różne zwierzęta. Fabuła tego pięknego obrazu nie jest jasna, ale przyjmuje się, że artystka przedstawiła pradawny mit......
11. Portret Hendrickje Stoffels – Rembrandt Harmens Van Rhine Po śmierci Saski, inna kobieta weszła w życie Rembrandta, skromnej służącej Hendrickje Stofffelsa, która rozjaśniła samotność pana. Często ją pisał, ale w tytułach dzieł, w których służyła jako model, nigdy nie wymieniał jej imienia....
12. Liliowy – Michaił Vrubel Pragnienie wiernego odtworzenia natury, charakterystyczne dla większości malarzy pejzażowych drugiej połowy XIX wieku, w Vrubel ustępuje miejsca percepcji motywu naturalnego jako dekoracyjnego. Vrubel, jeden z mistrzów rosyjskiej secesji, dużo pracował w dziedzinie sztuki monumentalnej – dekoracyjnej i teatralnej. Bogactwo naturalnego motywu było dla niego często okazją. Jego fantazja była w stanie przekształcić prosty kwiat lub......
13. Biały koń, przestraszony przez lwa – George Stubbs Leo atakuje konia – ten spisek zawsze poruszał wyobraźnię Stubbs. Przez trzydzieści lat pracy artysta powrócił do niego co najmniej siedemnaście razy. W każdym razie, tak jak wiele jego obrazów na ten temat dotarło do naszych czasów. W niektórych przypadkach mistrz podzielił wydarzenie na dwie pary scen. Pierwszy z nich przedstawiał konia, przerażonego niespodziewanym pojawieniem......
14. Portret rzeźbiarza V. I. Mukhina – Michaił Niestierow Na zdjęciu Vera Mukhina, sowiecka rzeźbiarka, autorka wielu znanych dzieł, w tym słynnej grupy Robotnik i kołchoźnica, zaprezentowanej na światowej wystawie w Paryżu w 1937 roku. Vera Ignatiewna tworzy najnowsze dodatki do prototypu przyszłej rzeźby. W jednej ręce trzyma mały kawałek gliny, a drugi zwiększa objętość jednego z bohaterów. Tutaj bezpośrednio uchwycono akt twórczy, moment,......
15. Pustelnik – Michaił Niestierow Widzimy, że obraz przedstawia dziadka, możemy założyć, że jest obcy, który zmęczony codziennym zgiełku i szuka samotności na modlitwie. Staje się wędrowcem, a jego postać nie może być widziana oddzielnie od jego otoczenia. Wędrowiec lekko przechylił głowę, poruszając się naprzód. Jest zamyślony. Zauważa coś w pobliżu. Wydaje się, że znalazł wspólny język z naturą i......
16. Zstąpienie Ducha Świętego na apostołów – Michaił Vrubel Jedno z pierwszych dzieł Vrubela. To jest ogromny fresk „Zstąpienie Ducha Świętego…”, napisany przez artystę na łuku Korobowa w kościele św. Cyryla w Kijowie. Zgodnie z tradycją Ewangelii, Duch Święty pojawił się w formie gołębia dla apostołów, a emanujące z niego płomienie „spoczywały na każdym z nich”. Następnie apostołowie znaleźli dar mówienia we wszystkich językach......
17. Anna Klevskaya – Hans Holbein Zaawansowany charakter sztuki Holbeina ujawnia się również z wielką siłą w jego grafice książkowej. W okresie Bazylei, szczególnie w latach 1516-1526, opracował szeroki zakres działań jako mistrz książki. Jako młody człowiek, wkrótce po przybyciu do Bazylei, stworzył osiemdziesiąt piórkowych rysunków dla Erazma z Rotterdamu „Chwała głupoty”. Szczególnie interesująca jest seria odbitek wykonanych przez Holbeina na......
18. David – Nikołaj Bach Wykonywane jako program akademicki na temat „David, rzucając kamień”. Za tę figurę w 1878 roku Bach otrzymał drugi złoty medal. Dawid – starożytny izraelski król początku 10 wieku p. n. e. e. Historia królestwa jest przedstawiona w Biblii. Zabił olbrzymiego Goliata, rzucając w niego kamieniem i uderzając go w czoło. Historia Dawida służyła jako źródło......
19. Ruch w kosmosie – Michaił Matyushin Mikhail Matyushin był nie tylko wybitnym artystą, ale także głębokim teoretykiem sztuk wizualnych. Będąc w ciągłym poszukiwaniu nowego wcielenia twórczych pomysłów, przeprowadził nieskończone eksperymenty malarskie, starając się pokazać na płótnie unikalny obraz natury. Według Matyushina ludzkie oko powinno postrzegać obraz jako całość, nie miażdżąc go na części składowe. Tylko uczciwość ma sens. W ten sposób......
20. Dwa progi – Michaił Niestierow Muzeum Sztuki Nizhny Novgorod, Niżny Nowogród, Rosja. Wybrawszy w sztuce ścieżkę „poetyckiego realizmu”, Michaił Wasiliewicz Nesterow tworzył obrazy, hymny, obrazy, piosenki. W obrazach Nesterowskiego dość często krajobraz nie towarzyszy fabule, ale akcja przyczynia się do manifestacji idei krajobrazu. Podziwianie natury, jej atrakcja jest dobrze czytana w filmie „Dwa progi”, inspirowanym słynnym wierszem AK Tołstoja. W......
21. W Rosji. Dusza ludu – Michaił Niestierow Pomysł autora napisania obrazu „W Rosji” pojawił się przed 10 laty i początkowo był nazywany „chrześcijanami”. Artysta zastanawia się nad losem narodu rosyjskiego i losem ich kraju. Nie na próżno w spisek są perypetie, które rozwijają się, począwszy od starożytności, a skończywszy na nowoczesności. Widzimy tu rozłam Rosji, Tołstoja i Dostojewskiego, cara z patriarchą, ślepego......
22. Wróżka – Michaił Vrubel Vrubel uwielbiał podróżować po krajach. Odwiedził: Rzym, Mediolan, Ateny i inne miasta, ale serce pozostało na zawsze w stolicy Rosji – Moskwie. Takie wędrówki mają pozytywny wpływ na twórczość artysty, pozostawiając ognisty ślad na historii. Obraz „Fortune Teller” – jeden z tych twórczych impulsów. Zwiedzając Hiszpanię, Vrubel zaczął pisać namiętne płótna pełne uczuć i czułości.......
23. Porwanie Prozerpiny (fragment) – Lorenzo Bernini Oto scena uprowadzenia bogini podziemnego Prozerpiny przez boga podziemnego Plutona. Rzeźbiarz przedstawiał walczącą postać Proserpiny, jej przerażoną twarz, jej ręce trzepotały z rozpaczy. Uderzająco przekonująco rzeźbiarz zdołał przekazać miękkość kobiecego ciała, jakby był żywy, a nie wyrzeźbiony z marmuru....
24. Po koncercie. Portret N. I. Zabely – Michaił Vrubel W złożonym, wielopłaszczyznowym losie Vrubela nie było spokojnego samopoczucia od samego początku roku urodzenia: wcześnie stracił matkę, dużo błądził, przemieszczał się z rodziną z jednego miasta do drugiego. Potem ciężka nauka, zabarwiona przez przeciwności, niedostatku, potem długie, długie lata nieuznawania, ciężka choroba, a wreszcie, po przekroczeniu progu piątej dekady, odnotowuje się punkt zwrotny. W końcu,......
25. Dziewczyna na tle perskiego dywanu – Michaił Vrubel Dziewczyna na tle perskiego dywanu to jedna z pięknych prac słynnego artysty Michaiła Vrubela. Zanim widz pojawi się kolorowy, jasny obraz. W centrum płótna jest młoda dziewczyna, wygląda jak 12-13 lat. Dziewczyna ma wyraźną wschodnią narodowość, ma ciemną skórę, ciemne oczy i czarne, grube długie włosy. Dziewczyna ma jasną, kolorową satynową sukienkę – jest przeładowana......
26. Portret rzeźbiarza – El Greco Obraz El Greco, zwany „Portretem rzeźbiarza”, przedstawia rzeźbiarza pracującego w pracowni, by stworzyć popiersie Filipa II. Uważa się, że artysta przedstawił słynnego rzeźbiarza Pompeo Leoni, który zajmował stanowisko głównego rzeźbiarza na dworze w Madrycie Philip II. Ojciec Pompeo Leoni, Leoni Leoni, pracował jako medalista i rzeźbiarz na dworze cesarza Karola V, ojca Filipa II. Powód......
27. Portret L. Tołstoja – Michaił Niestierow Pierwszym z ludzi „o jasności zrozumienia chrześcijańskiego niezwykłego” dla Niestierowa, jak dla wielu w tym czasie, był Tołstoj. Artysta wybrał staw Yasnaya Polyana, świerki posadzone na brzegu przez Tołstoja i wieś jako tło. To nie jest dwór, ale to rustykalna natura krajobrazu podkreśla początek światopoglądu Tołstoja....
28. Kozlovsky M. I. – Wigilia Aleksandra Wielkiego – Michaiła Kozłowskiego Obraz starożytnego bohatera służył jako rzeźbiarz wcielający się w moralne ideały rozwinięte przez myśl edukacyjną z XVIII wieku: Kozłowski przedstawił wykształcenie silnej woli Aleksandra, której nie chce spać. W tym samym czasie rzeźbiarz gloryfikował miłość swego bohatera do oświecenia: w pobliżu niego zwój Iliady jest dowodem smaku i wykształcenia. Pierwotny motyw fabularny, wybrany przez rzeźbiarza,......
29. Początek muzyki – Samuel Galberg Po 11 latach spędzonych w Rzymie rzeźbiarz wykonał całą serię posągów na tematy starożytnej mitologii, w dziele, w którym ostatecznie ukształtowała się jego twórcza metoda. Posąg „Początek muzyki” w pełni odzwierciedla wewnętrzny świat artysty, którego twórczość jest wyraźnie kameralna. Istotną cechą rzeźby Halberga jest umiejętność przenoszenia wewnętrznego stanu działających postaci. Temat jest rozwiązywany niemal w......
30. Filozofowie – Michaił Niestierow Nesterow spotkał się w październiku z podwójnym portretem filozofów religijnych – P. Florensky i S. Bułhakow na tle krajobrazu wokół Siergieja Posada. Aby uczestniczyć w realizacji planu monumentalnej propagandy ani siły, ani intencje nie były, a Nesterow opuszcza Moskwę. Jego warsztat jest zrujnowany i smutno stwierdza, że ​​jako młody człowiek zaczyna wszystko od zera. W......
31. Michaił Iwanowicz Glinka w okresie komponowania opery Rusłan i Ludmiła – Ilya Repin Ilya Efimovich Repin bardzo lubił muzykę i tworzył obrazy wielu znanych muzyków. Repin napisał kilkakrotnie swojego przyjaciela – słynnego kompozytora i dyrygenta A. G. Rubinsteina. Anton G. Rubenstein – wybitna postać muzyczna, założyciel Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i pierwsze rosyjskie Konserwatorium w Petersburgu, był jego dyrektorem i profesorem. Rubenstein miał znaczący talent kompozytorski, przejawiający się w......
32. Portret Katarzyny II w garniturze drogowym – Michaił Shibanov Obraz „Portret Katarzyny II w kostiumie podróżniczym” jest niezwykły, ponieważ przedstawia starzejącą się cesarzową podczas jej podróży do regionu Tauryd. Według legendy, rządząca osoba została napisana w Kijowie. Portret M. Shibanova stał się tak popularny, że jedna z jego wersji, napisana przez artystę, została wysłana do Londynu jako prezent dla angielskiej rodziny królewskiej....
33. Quintus Fabius Maxim w Senacie Kartaginy – Giovanni Battista Tiepolo Obraz jest napisany na temat historii wczesnego Rzymu i ozdobiony Palazzo Delfin w Wenecji. Artysta przedstawił scenę wypowiedzenia wojny przez Rzym do Kartaginy. Rzym wysłał do Senatu Kartaginy ambasadę dowodzoną przez kwintę Fabiusza Maxima Kunctora. Ambasada protestowała przeciwko przejęciu Kartaginy z miasta Sagunta, sprzymierzonej z Rzymem. Ponieważ senatorowie odmówili odpowiedzi na protest, Quintus Fabius zapytał......
34. Wenecja – Michaił Vrubel Za hałaśliwym karnawałem, pełnym kolorów, tańców i piosenek, mistrz zobaczył pustkę i smutek. Wystarczy rzucić przelotne spojrzenie na obraz, ponieważ staje się jasne, że żaden z tych przedstawionych na płótnie nie uśmiecha się. Miasto, które gra rolę tła, jako uciążliwa dekoracja, uniemożliwiająca grę aktorów. Zakres kolorów jest ciężki i ponury. Widz czuje się jak upał,......
35. Willa we Włoszech – Michaił Lebiediew W 1834 r. Michaił Lebiediew przybył do Rzymu jako emeryt w Akademii Sztuk Pięknych. „Nie możesz sobie wyobrazić, jak trudno było zacząć pisać lokalną naturę po północy” – pisał Lebiediew do swojego nauczyciela M. N. Worobiewa. delikatne – Efekty, które składają się na piękno naszej natury – tutaj nic nie służą. „ Wiemy, że artysta......
36. Portret V. Ya. Bryusova – Michaił Vrubel Ostatnim dziełem Vrubela był portret poety Walerego Bryusowa. Jego „podwójny świat” jest doskonale wyczuwalny przez Ninę Pietrowską: „Odchylona postać poety jest oddzielona od płótna, który jest nakrapiany hieroglifami. Wszystko w nim jest kamienny, martwy, ascetycznie usztywniony czarny płaszcz, cienkie ramiona, skrzyżowane i przyciśnięte ciasno do klatki piersiowej, jakby wyrzeźbione z granitu Twarz ma tylko jedno......
37. W nocy – Michaił Vrubel To zdjęcie Vrubela przedstawia noc głuchych, rdzawoczerwonych odcieni. Widać ciemne sylwetki koni i smagłego półnagiego pastucha cygańskiego. Gąszcze ostropestu są jak żywe czerwone pochodnie: rozmawiają ze sobą, szepczą, wydają się być żywymi dziećmi ziemi. Prawdziwy, jak się wydaje, krajobraz, staje się fantastyczny, gdy zauważysz, że w twardych, czarnych włosach Cygana widać rogi. Tutaj postać pasterza......
38. Rzymska miłość do Rzymian (Zimon i Pióro) – Peter Rubens Temat „Zimon i pióro”, temat miłości do rodziców, był często poruszany przez artystów z XVI i XVIII wieku we Włoszech i Holandii. Valery Maxim, rzymski pisarz z czasów cesarza Tyberiusza, donosi o starszym mężczyźnie, Simonie, który był w więzieniu, czekając na wyrok. Nie dostał jedzenia, ponieważ miał zostać stracony. Strażnik pozwolił mu odwiedzić Perota, córkę......
39. Portret Jane, hrabina Harrington – Reynolds Joshua Jane Fleming, z domu Flamandzka, służyła jako Pani Sypialni Charlotte Macklenburg. Poślubiła Earla Harringtona w wieku 23 lat. Będąc bogatą spadkobierczynią ojca, przyniosła mężowi ogromną fortunę i była w stanie spłacić wszystkie długi męża, które odziedziczył po kolei. Za taką wspaniałomyślność zyskała wielkie uznanie w społeczeństwie. Dzięki szlachetnemu czynowi żony hrabia mógł powrócić do dawnego......
40. Pogrzeb w Ornanie – Gustave Courbet Courbet zaczął malować w 1849 roku na zamkniętym strychu w Ornan. Praca artysty wywołała poruszenie wśród lokalnej społeczności, która wpadła w jej bohaterów – wzięło w niej udział wielu mieszkańców tych miejsc: od burmistrza i sprawiedliwości pokoju po krewnych i przyjaciół Courbeta. Ale tego zamieszania nie można porównać z kłótniami, które wybuchły po tym, jak......