Natasha na ławce ogrodowej – Michaił Niestierow

Podobne obrazy:

1. A. S. Puszkin na ławce w ogrodzie – Valentin Serov Z zainteresowaniem i uwagą Serov studiuje poezję i życie Puszkina i tworzy imponujący obraz inspirowanego rosyjskiego poety. Taki jest „Puszkin w parku na ławce ogrodowej”, namalowany akwarelą prawie bez koloru, w dwóch kolorach. Tutaj Serow przekazuje obraz późnej jesieni i twórczego stanu poety....
2. Dwa progi – Michaił Niestierow Muzeum Sztuki Nizhny Novgorod, Niżny Nowogród, Rosja. Wybrawszy w sztuce ścieżkę „poetyckiego realizmu”, Michaił Wasiliewicz Nesterow tworzył obrazy, hymny, obrazy, piosenki. W obrazach Nesterowskiego dość często krajobraz nie towarzyszy fabule, ale akcja przyczynia się do manifestacji idei krajobrazu. Podziwianie natury, jej atrakcja jest dobrze czytana w filmie „Dwa progi”, inspirowanym słynnym wierszem AK Tołstoja. W......
3. Do mikstury miłości – Michaił Niestierow Obraz Michaiła Niestierowa „Za czarujący eliksir” został napisany pod bezpośrednim wpływem życzeń Wędrowców, a mianowicie pod wpływem ich pełnego szacunku stosunku do rodzimego gatunku. Pierwszą rzeczą, która sprawia, że ​​zatrzymujesz się przy tym obrazie, jest twarz dziewczyny. Można tylko podziwiać i zastanawiać się, w jaki sposób artystka zdołała przedstawić tak głębokie emocje za pomocą tak......
4. Jesienny krajobraz – Michaił Niestierow Rok 1906 jest uważany za czas narodzin obrazu. Nesterow pokazał nie tylko piękno rosyjskiej natury, ale także jego stosunek do niej. Poczucie miłości, przyjemności momentalnie pędzi do moich oczu. Ten obraz, mimo swojego wieku, ma ponad 100 lat, ludzi w różnym wieku i pokoleń. W centrum Niestierowa przedstawiał samotne drzewo, jego osobliwość polega na tym,......
5. Święta Rosja – Michaił Niestierow Na zdjęciu artysta przedstawił Chrystusa otoczonego przez rosyjskich świętych i ludzi na tle rosyjskiej natury. W 1907 roku obraz został zdobyty przez Akademię Sztuk Pięknych. W 1910 r. Nesterow otrzymał tytuł akademika....
6. W Rosji. Dusza ludu – Michaił Niestierow Pomysł autora napisania obrazu „W Rosji” pojawił się przed 10 laty i początkowo był nazywany „chrześcijanami”. Artysta zastanawia się nad losem narodu rosyjskiego i losem ich kraju. Nie na próżno w spisek są perypetie, które rozwijają się, począwszy od starożytności, a skończywszy na nowoczesności. Widzimy tu rozłam Rosji, Tołstoja i Dostojewskiego, cara z patriarchą, ślepego......
7. Pustelnik – Michaił Niestierow Widzimy, że obraz przedstawia dziadka, możemy założyć, że jest obcy, który zmęczony codziennym zgiełku i szuka samotności na modlitwie. Staje się wędrowcem, a jego postać nie może być widziana oddzielnie od jego otoczenia. Wędrowiec lekko przechylił głowę, poruszając się naprzód. Jest zamyślony. Zauważa coś w pobliżu. Wydaje się, że znalazł wspólny język z naturą i......
8. Portret L. Tołstoja – Michaił Niestierow Pierwszym z ludzi „o jasności zrozumienia chrześcijańskiego niezwykłego” dla Niestierowa, jak dla wielu w tym czasie, był Tołstoj. Artysta wybrał staw Yasnaya Polyana, świerki posadzone na brzegu przez Tołstoja i wieś jako tło. To nie jest dwór, ale to rustykalna natura krajobrazu podkreśla początek światopoglądu Tołstoja....
9. Filozofowie – Michaił Niestierow Nesterow spotkał się w październiku z podwójnym portretem filozofów religijnych – P. Florensky i S. Bułhakow na tle krajobrazu wokół Siergieja Posada. Aby uczestniczyć w realizacji planu monumentalnej propagandy ani siły, ani intencje nie były, a Nesterow opuszcza Moskwę. Jego warsztat jest zrujnowany i smutno stwierdza, że ​​jako młody człowiek zaczyna wszystko od zera. W......
10. Portret rzeźbiarza V. I. Mukhina – Michaił Niestierow Na zdjęciu Vera Mukhina, sowiecka rzeźbiarka, autorka wielu znanych dzieł, w tym słynnej grupy Robotnik i kołchoźnica, zaprezentowanej na światowej wystawie w Paryżu w 1937 roku. Vera Ignatiewna tworzy najnowsze dodatki do prototypu przyszłej rzeźby. W jednej ręce trzyma mały kawałek gliny, a drugi zwiększa objętość jednego z bohaterów. Tutaj bezpośrednio uchwycono akt twórczy, moment,......
11. Portret akademickiego fizjologa I. P. Pawłowa – Michaił Niestierow „Geniusz starzec” I. Pavlov – fizjolog, akademik, myśliciel. Natarczywy, pełen temperamentu, zarażał wszystkich swoją energią, wewnętrznym naciskiem. Młody entuzjazm, wir słów i gestów – po raz pierwszy zobaczył go Nesterow i ukazał swą duszną młodość, wrzenie życia w nim, pasję eksperymentatora, naukowca, wojownika. Na oszklonym tarasie, przy stole, ten „cudowny starzec” siedzi, mocno zaciskając pięści......
12. Pod Blagovestem – Niestierow Michael Wczesna wiosna w klasztorze. Dwóch mnichów idzie jeden po drugim wzdłuż żółtej ścieżki i czyta coś religijnego pod dzwonkiem przed rozpoczęciem służby. Za nimi znajduje się zielona łąka z brzozami i choinkami. Prawa rzeka, tuż przed nami kościół, wzgórza. Wieczorne, wciąż jasne niebo, zachodzące słońce na krzyżach. Spójrz na postacie. Przed nami młody mnich, wysoki,......
13. Dziewczyna na tle perskiego dywanu – Michaił Vrubel Dziewczyna na tle perskiego dywanu to jedna z pięknych prac słynnego artysty Michaiła Vrubela. Zanim widz pojawi się kolorowy, jasny obraz. W centrum płótna jest młoda dziewczyna, wygląda jak 12-13 lat. Dziewczyna ma wyraźną wschodnią narodowość, ma ciemną skórę, ciemne oczy i czarne, grube długie włosy. Dziewczyna ma jasną, kolorową satynową sukienkę – jest przeładowana......
14. Martwa natura z tacą i rakiem – Michaił Larionov W Martwym życiu z tacą i rakiem rotacja tkwiąca w wielu płótnach Larionova zawiera kilka glinianych butelek piwa i gotowanych czerwonych raków leżących na białej serwetce. Tutaj Larionov po raz pierwszy przedstawił owalną formę tacy, na której można zobaczyć zimowy krajobraz. Tło obrazu to tapeta, która została wydrukowana na własnym rysunku Larionowa. Warto zauważyć, że......
15. W nocy – Michaił Vrubel To zdjęcie Vrubela przedstawia noc głuchych, rdzawoczerwonych odcieni. Widać ciemne sylwetki koni i smagłego półnagiego pastucha cygańskiego. Gąszcze ostropestu są jak żywe czerwone pochodnie: rozmawiają ze sobą, szepczą, wydają się być żywymi dziećmi ziemi. Prawdziwy, jak się wydaje, krajobraz, staje się fantastyczny, gdy zauważysz, że w twardych, czarnych włosach Cygana widać rogi. Tutaj postać pasterza......
16. Autoportret (Cykl Żołnierza) – Michaił Larionov Prawdziwy prymitywizm Larionowa zaczyna się od obrazów z cyklu Żołnierza, po raz pierwszy wystawionych na Jack of Diamonds w 1910 roku. Tutaj także widoczna jest pełna linia i linia znaków. Prace „W pobliżu obozu” i „Poranek w koszarach” należą do warstwy naturalnej. Żagle „Żołnierz palący” i „Żołnierz na koniu” są najjaśniejszymi przedstawicielami stylu „czystego” prymitywizmu......
17. Dziewica i dziecko – Michaił Vrubel Vrubel po raz pierwszy zwrócił się do przedmiotów ewangelicznych podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych. Przeprowadzka do Kijowa – na zaproszenie krytyka sztuki A. Prachowa – za prace konserwatorskie w kościele św. Cyryla i dekoracja katedry Włodzimierskiej stała się fatalna. Prace w kijowskich kościołach pomogły twórczej tożsamości artysty. Oprócz renowacji wykonał kilka kompozycji, by zastąpić......
18. Przy wietrznej pogodzie – Michaił Lebiediew Michaił Lebiediew jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego nowego nurtu rosyjskiego malarstwa pejzażowego z pierwszej połowy stulecia, naznaczonego świadomym pragnieniem prawdziwego przekazywania bezpośrednio obserwowanej natury. Odmawiając konwencje starego malarstwa pejzażowego, zasady inspirowane akademicką rutyną, „stylem” i „ideałem”, przeciwstawiały się beztwarzowym tradycjom własnej indywidualności, oryginalności malowniczego pisma. Na początku lat trzydziestych, kiedy Lebiediew studiował w klasie......
19. Liliowy – Michaił Vrubel Pragnienie wiernego odtworzenia natury, charakterystyczne dla większości malarzy pejzażowych drugiej połowy XIX wieku, w Vrubel ustępuje miejsca percepcji motywu naturalnego jako dekoracyjnego. Vrubel, jeden z mistrzów rosyjskiej secesji, dużo pracował w dziedzinie sztuki monumentalnej – dekoracyjnej i teatralnej. Bogactwo naturalnego motywu było dla niego często okazją. Jego fantazja była w stanie przekształcić prosty kwiat lub......
20. Na balkonie – Peter Blake Obraz „Na balkonie” autorstwa Petera Blake’a z 1957 roku. Figury na ławce ogrodowej pokazują widzowi cztery płótna napisane przez podobnie myślącego Blake’a. Wokół znajdują się różne handlowe odpady: paczki papierosów, czasopisma, papierowe opakowania, opakowania do żywności. Prosty układ przedmiotów nie przenosi perspektywy przestrzennej, ponieważ same obiekty są głównym elementem kompozycji. W pewnym momencie, w bezpośrednim......
21. Demon Fallen – Michaił Vrubel Vrubel od dawna wyobrażał sobie obraz „Demon Prostrate”. Chciał wstrząsnąć widownią, stworzyć imponującą pracę, ale wydaje się, że nie miał jasnego obrazu tego obrazu: demon posiadał go bardziej niż on – demon. Od dawna zastanawiał się, jak przedstawić tego Demona – latającego lub w inny sposób. Idea „pokonanego” demona pojawiła się jakby sama w sobie.......
22. Szycie – Berthe Morisot Latem 1881 roku Eugene i Bert Mans mieszkali w Bougival. Ta wioska niedaleko Versailles, niegdyś niedostrzegalnej wioski, stała się w tym czasie modnym „wiejskim domkiem” z wieloma uroczymi willami, w których swoje pary spędzały zamożne paryskie rodziny. W tym czasie przenieśli się do daczy, jak zwykle, „od dzieci i gospodarstw domowych”. Razem z małżonkami Mane,......
23. Prankster Bacchus – Guido Reni Obraz mistrza bolońskiej akademii malarstwa Guido Reni „Prankster Bacchus”. Wielkość obrazu to 72 x 56 cm, olej na płótnie. W Rzymie kult Bachusa – lub, jak to wcześniej nazywano, Liber, utożsamiany ze starym włoskim Liber-Pater – został zapożyczony od południowowłoskich Greków, wraz z kultem Demeter i Persefony. W 496 rpne wybudowano wspólną świątynię dla wszystkich......
24. Wróżka – Michaił Vrubel Vrubel uwielbiał podróżować po krajach. Odwiedził: Rzym, Mediolan, Ateny i inne miasta, ale serce pozostało na zawsze w stolicy Rosji – Moskwie. Takie wędrówki mają pozytywny wpływ na twórczość artysty, pozostawiając ognisty ślad na historii. Obraz „Fortune Teller” – jeden z tych twórczych impulsów. Zwiedzając Hiszpanię, Vrubel zaczął pisać namiętne płótna pełne uczuć i czułości.......
25. Portret N. I. Zabely – Michaił Vrubel Vrubel często malował swoją żonę. I zawsze odbiegał od rzeczywistości, jego twarz była lekko wydłużona, oczy rozszerzały się, czyniąc obraz bardziej tajemniczym. A najbardziej realnym portretem był prawdopodobnie ołówkowy portret N. I. Zabela-Vrubel, wykonany przez artystę w 1905 roku. Artysta starał się przedstawiać swoją żonę całkowicie trzeźwo, nawet prozaicznie, poza „obrazem”, poza poetycką aurą, jest......
26. Faust – Michaił Vrubel Tryptyk powstał w celu dekoracji wnętrza domu jednego z patronów Morozowa. Fabuła jest dobrze znana nie tylko jako podstawa licznych dzieł literackich, ale także dzięki operze Gounod. Artysta często zwracał się do fabuł operowych i uwielbiał „pisać” muzykę. Pierwsza część to młody uczeń i wrogi rodzaj ludzki. Kontrast między tymi dwoma obrazami jest uderzający, konflikt......
27. Demon siedzi – Michaił Vrubel Wszystkie obrazy M. Vrubela powstały w tajemniczej i bajecznej atmosferze. Zwłaszcza jego Demony. W 1891 roku M. Vrubel namalował 30 ilustracji do nowej jubileuszowej edycji prac rosyjskiego poety M. Yu. Lermontowa. Większość ilustracji poświęcona jest wierszowi Lermontowa „Demon”. Pierwszy szkic obrazu pt. „Posiedzenie demonów” powstał w 1890 roku, przechowywany jest w tym samym miejscu, co......
28. Przy oknie – Valentin Serov Olga Feodorovna Trubnikova, studentka swojej ciotki, często przyjeżdża do Domotkanovo do Valentiny Serow, bardzo łagodnej, spokojnej dziewczyny, z którą są nierozłączni. Serow wielokrotnie pisał portrety swojej ukochanej. Obraz „Przy oknie” – jedno z pierwszych dzieł w galerii portretów Olgi. Postać kobiety organicznie wyróżnia się na ciemnym tle. Światło padające z okna oświetla jej twarz i......
29. Willa we Włoszech – Michaił Lebiediew W 1834 r. Michaił Lebiediew przybył do Rzymu jako emeryt w Akademii Sztuk Pięknych. „Nie możesz sobie wyobrazić, jak trudno było zacząć pisać lokalną naturę po północy” – pisał Lebiediew do swojego nauczyciela M. N. Worobiewa. delikatne – Efekty, które składają się na piękno naszej natury – tutaj nic nie służą. „ Wiemy, że artysta......
30. Portret E. G. Guro – Michaił Matyushin Główną częścią twórczości Michaiła Matyushina są abstrakcyjne, niecelowe kompozycje, które na pierwszy rzut oka są zupełnie niezwiązane z życiem. Ale w jego twórczej spuściźnie są też inne, całkiem realistyczne obrazy, których „realizm” jest prezentowany widzowi w osobliwy sposób malarski charakterystyczny dla artysty. Wśród nich – „Portret E. Guro”. E. Guro – bliski przyjaciel, bratnia dusza......
31. Tryptyk „Kwiaty” – Michaił Vrubel Okres lat 90. XIX wieku odnotowano w pracy mistrza i wykonawstwie dużych robót na zamówienie w zakresie aranżacji wnętrz. Kolekcja Muzeum w Omsku zawiera wspaniały przykład eksperymentów Vrubela w sztuce monumentalno-dekoracyjnej – tryptyku „Kwiaty” dla moskiewskiej rezydencji Eleny Dmitrievny Dunkier. Spektakularna kompozycja, zaprojektowana do rozwiązania przestrzeni sufitu, składa się z malowniczych paneli: dwóch okrągłych –......
32. Tamara w trumnie – Michaił Vrubel Po ukończeniu prac nad Posiedzeniem Demonów, Vrubel nie rozstał się z Lermontowem; los chciał kontynuować dialog między dwoma wielkimi mistrzami. Losu grał P. Konczałowski, współwłaściciel wydawnictwa Kushnereva. Wydawnictwo przygotowywało ilustrowaną kolekcję dzieł Lermontowa, zbiegającą się z pięćdziesiątą rocznicą śmierci poety, a Konczałowski zaprosił Vrubela do wzięcia udziału w tej pracy. Vrubel zgodził się. Ponadto, na......
33. Chłopski obiad – Michaił Shibanov Obrazy „Chłopska kolacja” i „Celebracja ślubnej umowy” nie tylko mają oczywistą wartość artystyczną, ale są także wyjątkowe, jeśli chodzi o czas poświęcony przedstawionemu tematowi – w XVIII wieku chłopi po prostu nie pisali w krajowych sztukach pięknych....
34. Seni. Ligachevo – Konstantin Yuon Sala jest zimnym, przyczepionym korytarzem przed wejściem do wiejskiej chaty. Artystka przedstawiała korytarz i bosonogie dziewczyny z wiadrami i rockerem w dłoniach. Ubrana jest w prostą ciemną spódnicę i białą kurtkę, chustkę na głowie. Dziewczyna uśmiecha się, wydaje się, że ta praca jest dla niej przyjemna, a ona nie jest na jej drodze. Przekonując o......
35. Portret dr F. A. Usoltsev – Michaił Vrubel Rysunki ołówkiem z 1904 r. Są niezwykle interesujące. Jest to jedyna zachowana duża seria pełnowymiarowych szkiców w dziedzictwie Vrubel. Wracając do pracy artystycznej, Vrubel poczuł potrzebę ponownego wynalezienia siebie, tak jak podczas praktyk, do ćwiczenia swojej ręki i oczu dzięki ulepszonej pracy z natury. W tym czasie niewiele „fantazjował”. Głównie malował portrety lekarzy, sanitariuszy, pacjentów......
36. Panna młoda-Nikolay Nevrev Obraz nie ma nazwy. Ale najprawdopodobniej akcja rozgrywa się w salonie domu kupieckiego, gdzie być może istnieje porozumienie między młodymi o ślubie. Dziewczyna jest zawstydzona, ale jest zadowolona z tego młodego człowieka. W pobliżu są swat i ojciec dziewczyny. Oni negocjują ślub. Z miłością do obiektywnego świata artysta opisuje wystrój pokoju, lekkie tapety na ścianach,......
37. Ruch w kosmosie – Michaił Matyushin Mikhail Matyushin był nie tylko wybitnym artystą, ale także głębokim teoretykiem sztuk wizualnych. Będąc w ciągłym poszukiwaniu nowego wcielenia twórczych pomysłów, przeprowadził nieskończone eksperymenty malarskie, starając się pokazać na płótnie unikalny obraz natury. Według Matyushina ludzkie oko powinno postrzegać obraz jako całość, nie miażdżąc go na części składowe. Tylko uczciwość ma sens. W ten sposób......
38. Katarzyna II jako Temida – Michaił Kozłowski W rzeźbiarskich wizerunkach cesarzowej Katarzyny II uosobiony alegoryczny obraz idealnej władzy państwowej jest zróżnicowany, co stworzyło świadomość publiczną iw znacznej mierze ukształtowało samą cesarzową. Ewolucja tego obrazu, wraz z innymi zjawiskami, odzwierciedlała pojawienie się i rozwój klasycyzmu w sztukach wizualnych Rosji w ostatniej trzeciej XVIII wieku. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźbiarskie tworzywo z lat 1770-790 charakteryzowało......
39. Odpoczywający żołnierz – Michaił Larionov Obraz „Odpoczynek żołnierza” – płótno oprogramowania, część tzw. seria żołnierzy Larionov. W czasie pisania, artysta często podróżował do obozów. W tym czasie był bardzo zainteresowany rysunkami amatorskimi, które pokrywały ściany koszar. Zwykle żołnierze przedstawiają kobiety i konie, towarzysząc frywolnym podpisom. Obraz był malowany w prymitywnym stylu, do którego przekonywał się Larionow, doświadczając wpływu fowizmu i......
40. Polikraty – Michaił Kozłowski Fabuła pochodzi z historii starożytnej Grecji. Obraz śmierci ukrzyżowanego tyrana Polikrates stał się jednym z najważniejszych dzieł artysty. W oczach ludzi w XVIII wieku, Polikrates był nie tylko symbolem zmienności szczęścia, ale także przykładem bezwzględnego tyrana wobec swoich poddanych, strasznego dla wrogów, nie znającego miar ambicji i chciwości bogactwa. W umyśle Kozlovsky’ego temat śmierci tyrana......