Na gruntach ornych – Michaił Konstantiniewicz Klodt

Podobne obrazy:

1. Na gruntach ornych. Wiosna – Alexey Venetsianov Płótno „Na ziemi uprawnej. Wiosna” – jedno z najsłynniejszych obrazów Wenecjanowa – zostało napisane krótko po „Młóceniu”. Jej nazwa zmieniała się wraz z upływem czasu: „Kobieta wstrząsająca polem”, a następnie – „Chłopka na polu, prowadząca konie”, potem: „Wieśniaczka z końmi”. Obecna nazwa obrazu utknęła po stworzeniu kilku kolejnych obrazów z serii „Pory roku”, które obejmowały......
2. Oracz. Lew Tołstoj na gruntach ornych – Ilya Repin Litografia ze zdjęcia została opublikowana w 1887 r. Przez zakład kartograficzny A. A. Ilin. Publikacja wywołała niezadowolenie rodziny Tołstoja, która uważała za niepożądane „rozpowszechnianie obrazu przedstawiającego go w najbardziej intymnej, jedynej ścieżki życia”. 28 września 1887 r. S. A. Tolstaya napisał o tym na V. V. Stasov, wyrażając życzenie rodziny „że ten rysunek nie powinien......
3. Nikolay I – Peter Klodt Model pomnika, założony w Petersburgu. Konny pomnik Mikołaja I był ostatnim ważnym dziełem Klodta na polu rzeźby monumentalnej. Został przeznaczony na wspaniały pomnik, zaprojektowany w latach 1856-1859. architekta Montferranda i ustawionego na Placu św. Izaaka w Sankt Petersburgu na tle fasady Pałacu Maryjskiego....
4. Oak Grove – Mikhail Konstantinovich Klodt Obraz nie jest zbudowany zgodnie z zasadami akademickimi: nie ma planów dalekosiężnych, a bliski i środkowy napisany jest z taką samą troską. Ze względu na to, że nacisk kładzie się na życie lasu, powstaje szczegółowa opisowość szczegółów, które zdają się istnieć same, bez zjednoczenia ich kolorem. Natura jest pokazana jako zamieszkała przez człowieka, ale nadal......
5. Widok na wyspę Valaam – Michael Klodt Prawie 70 lat pobytu w Tomsku to płótno istniało pod tymczasową nazwą „Pejzaż” i zostało przypisane pędzlowi przez nieznanego niemieckiego artystę drugiej połowy XIX wieku. Wyjaśnienie prawdziwego imienia i autorstwa utrudniała tajemniczość pojawienia się obrazu w Tomsku. Jej biografia nie została odnaleziona w dokumentach archiwalnych muzeum. Aby rozwiązać zagadkę obrazu, było w 1996 roku. Angażując......
6. Koń i Vodnichim – Peter Klodt Model pierwszej grupy na moście Aniczkowa w Petersburgu. Grupy rzeźbiarskie „Jeźdźcy koni” wykonał pierwszy rosyjski malarz zwierzęcy o doskonałym smaku i wspaniałej obserwacji. Zainstalowany na moście Aniczkowskim w 1841 roku. Ich sukces był przytłaczający: praca Klodta szybko zyskała europejską sławę. Cztery grupy reprezentują wszechstronną serię dramatyczną, w której konsekwentnie rozwija się jeden wątek – podbój......
7. Koń pokryty koniem wychowujący się – Peter Klodt Studia dla czwartej grupy na Anichkov Bridge w St. Petersburgu. Grupy rzeźbiarskie „Jeźdźcy koni” wykonał pierwszy rosyjski malarz zwierzęcy o doskonałym smaku i wspaniałej obserwacji. Zainstalowany na moście Aniczkowskim w 1841 roku. Ich sukces był przytłaczający: praca Klodta szybko zyskała europejską sławę. Cztery grupy reprezentują wszechstronną serię dramatyczną, w której konsekwentnie rozwija się jeden wątek......
8. Katarzyna II jako Temida – Michaił Kozłowski W rzeźbiarskich wizerunkach cesarzowej Katarzyny II uosobiony alegoryczny obraz idealnej władzy państwowej jest zróżnicowany, co stworzyło świadomość publiczną iw znacznej mierze ukształtowało samą cesarzową. Ewolucja tego obrazu, wraz z innymi zjawiskami, odzwierciedlała pojawienie się i rozwój klasycyzmu w sztukach wizualnych Rosji w ostatniej trzeciej XVIII wieku. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźbiarskie tworzywo z lat 1770-790 charakteryzowało......
9. Demon siedzi – Michaił Vrubel Wszystkie obrazy M. Vrubela powstały w tajemniczej i bajecznej atmosferze. Zwłaszcza jego Demony. W 1891 roku M. Vrubel namalował 30 ilustracji do nowej jubileuszowej edycji prac rosyjskiego poety M. Yu. Lermontowa. Większość ilustracji poświęcona jest wierszowi Lermontowa „Demon”. Pierwszy szkic obrazu pt. „Posiedzenie demonów” powstał w 1890 roku, przechowywany jest w tym samym miejscu, co......
10. Portret V. Ya. Bryusova – Michaił Vrubel Ostatnim dziełem Vrubela był portret poety Walerego Bryusowa. Jego „podwójny świat” jest doskonale wyczuwalny przez Ninę Pietrowską: „Odchylona postać poety jest oddzielona od płótna, który jest nakrapiany hieroglifami. Wszystko w nim jest kamienny, martwy, ascetycznie usztywniony czarny płaszcz, cienkie ramiona, skrzyżowane i przyciśnięte ciasno do klatki piersiowej, jakby wyrzeźbione z granitu Twarz ma tylko jedno......
11. Anioł z kadzielnicą i świeczką – Michaił Vrubel W Kijowie Vrubel entuzjastycznie zaangażował się w malarstwo religijne. Odrestaurował starożytne freski Kościoła św. Cyryla, wykonał kilka murali na ścianach kościoła. Wśród dzieł tego czasu – niewielki obraz anioła. Przetłumaczone z greckiego słowa „anioł” oznacza – „posłaniec”. Bezcielesny posłaniec w ludzkiej formie młodzieńca ze skrzydłami za plecami przekazuje ludziom wolę Boga i pomaga w jej......
12. Pustelnik – Michaił Niestierow Widzimy, że obraz przedstawia dziadka, możemy założyć, że jest obcy, który zmęczony codziennym zgiełku i szuka samotności na modlitwie. Staje się wędrowcem, a jego postać nie może być widziana oddzielnie od jego otoczenia. Wędrowiec lekko przechylił głowę, poruszając się naprzód. Jest zamyślony. Zauważa coś w pobliżu. Wydaje się, że znalazł wspólny język z naturą i......
13. W nocy – Michaił Vrubel To zdjęcie Vrubela przedstawia noc głuchych, rdzawoczerwonych odcieni. Widać ciemne sylwetki koni i smagłego półnagiego pastucha cygańskiego. Gąszcze ostropestu są jak żywe czerwone pochodnie: rozmawiają ze sobą, szepczą, wydają się być żywymi dziećmi ziemi. Prawdziwy, jak się wydaje, krajobraz, staje się fantastyczny, gdy zauważysz, że w twardych, czarnych włosach Cygana widać rogi. Tutaj postać pasterza......
14. Litografie – Odilon Redon Litografia została wymyślona w 1798 roku i natychmiast zyskała popularność jako stosunkowo niedrogi i szybki sposób reprodukcji obrazu w dużej liczbie egzemplarzy. W produkcji litografii artysta umieszcza obraz na kamiennej płycie z oleistą farbą litograficzną, z której jest następnie drukowany. Wkrótce artyści tacy jak Delacroix i Géricault zwrócili uwagę na litografię. Ich wysiłki litografia podniesiona......
15. Polikraty – Michaił Kozłowski Fabuła pochodzi z historii starożytnej Grecji. Obraz śmierci ukrzyżowanego tyrana Polikrates stał się jednym z najważniejszych dzieł artysty. W oczach ludzi w XVIII wieku, Polikrates był nie tylko symbolem zmienności szczęścia, ale także przykładem bezwzględnego tyrana wobec swoich poddanych, strasznego dla wrogów, nie znającego miar ambicji i chciwości bogactwa. W umyśle Kozlovsky’ego temat śmierci tyrana......
16. Filozofowie – Michaił Niestierow Nesterow spotkał się w październiku z podwójnym portretem filozofów religijnych – P. Florensky i S. Bułhakow na tle krajobrazu wokół Siergieja Posada. Aby uczestniczyć w realizacji planu monumentalnej propagandy ani siły, ani intencje nie były, a Nesterow opuszcza Moskwę. Jego warsztat jest zrujnowany i smutno stwierdza, że ​​jako młody człowiek zaczyna wszystko od zera. W......
17. Dwa progi – Michaił Niestierow Muzeum Sztuki Nizhny Novgorod, Niżny Nowogród, Rosja. Wybrawszy w sztuce ścieżkę „poetyckiego realizmu”, Michaił Wasiliewicz Nesterow tworzył obrazy, hymny, obrazy, piosenki. W obrazach Nesterowskiego dość często krajobraz nie towarzyszy fabule, ale akcja przyczynia się do manifestacji idei krajobrazu. Podziwianie natury, jej atrakcja jest dobrze czytana w filmie „Dwa progi”, inspirowanym słynnym wierszem AK Tołstoja. W......
18. Wróżka – Michaił Vrubel Vrubel uwielbiał podróżować po krajach. Odwiedził: Rzym, Mediolan, Ateny i inne miasta, ale serce pozostało na zawsze w stolicy Rosji – Moskwie. Takie wędrówki mają pozytywny wpływ na twórczość artysty, pozostawiając ognisty ślad na historii. Obraz „Fortune Teller” – jeden z tych twórczych impulsów. Zwiedzając Hiszpanię, Vrubel zaczął pisać namiętne płótna pełne uczuć i czułości.......
19. Muse – Michaił Vrubel Muzyka każdego artysty żyje w jego wyobraźni. Nawet jeśli mistrz uważa prawdziwą kobietę za nosiciela swojej inspiracji, fantazja wciąż nadaje obrazowi fantastyczne, nierealistyczne cechy. Ponieważ mistrz muza był zawsze jego ukochaną żoną. Ale na płótnie widz jest niewątpliwie fantastycznym stworzeniem. Rude włosy, duże zielone oczy, w których można utonąć – wszystko na obrazie muza jest......
20. Liliowy – Michaił Vrubel Pragnienie wiernego odtworzenia natury, charakterystyczne dla większości malarzy pejzażowych drugiej połowy XIX wieku, w Vrubel ustępuje miejsca percepcji motywu naturalnego jako dekoracyjnego. Vrubel, jeden z mistrzów rosyjskiej secesji, dużo pracował w dziedzinie sztuki monumentalnej – dekoracyjnej i teatralnej. Bogactwo naturalnego motywu było dla niego często okazją. Jego fantazja była w stanie przekształcić prosty kwiat lub......
21. Wenecja – Michaił Vrubel Za hałaśliwym karnawałem, pełnym kolorów, tańców i piosenek, mistrz zobaczył pustkę i smutek. Wystarczy rzucić przelotne spojrzenie na obraz, ponieważ staje się jasne, że żaden z tych przedstawionych na płótnie nie uśmiecha się. Miasto, które gra rolę tła, jako uciążliwa dekoracja, uniemożliwiająca grę aktorów. Zakres kolorów jest ciężki i ponury. Widz czuje się jak upał,......
22. Faust – Michaił Vrubel Tryptyk powstał w celu dekoracji wnętrza domu jednego z patronów Morozowa. Fabuła jest dobrze znana nie tylko jako podstawa licznych dzieł literackich, ale także dzięki operze Gounod. Artysta często zwracał się do fabuł operowych i uwielbiał „pisać” muzykę. Pierwsza część to młody uczeń i wrogi rodzaj ludzki. Kontrast między tymi dwoma obrazami jest uderzający, konflikt......
23. Jesienny krajobraz – Michaił Niestierow Rok 1906 jest uważany za czas narodzin obrazu. Nesterow pokazał nie tylko piękno rosyjskiej natury, ale także jego stosunek do niej. Poczucie miłości, przyjemności momentalnie pędzi do moich oczu. Ten obraz, mimo swojego wieku, ma ponad 100 lat, ludzi w różnym wieku i pokoleń. W centrum Niestierowa przedstawiał samotne drzewo, jego osobliwość polega na tym,......
24. Minerva i geniusz sztuki – Michaił Kozłowski Minerva – jeden z głównych bóstw starożytnego świata. odpowiadający greckiej Atenie, Palladzie – Bogini Wojowników, Bogini Mądrości, patronce nauki i rzemiosła. Szczególnie cenił ją jako błyskawiczną boginię gór i pożyteczne odkrycia i wynalazki. A w Rzymie w czasach starożytnych Minerwę uważano za boginię błyskawicy i wojowniczą, o czym świadczą mecze gladiatorów podczas głównego festiwalu na......
25. Chłopski obiad – Michaił Shibanov Obrazy „Chłopska kolacja” i „Celebracja ślubnej umowy” nie tylko mają oczywistą wartość artystyczną, ale są także wyjątkowe, jeśli chodzi o czas poświęcony przedstawionemu tematowi – w XVIII wieku chłopi po prostu nie pisali w krajowych sztukach pięknych....
26. Przy wietrznej pogodzie – Michaił Lebiediew Michaił Lebiediew jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego nowego nurtu rosyjskiego malarstwa pejzażowego z pierwszej połowy stulecia, naznaczonego świadomym pragnieniem prawdziwego przekazywania bezpośrednio obserwowanej natury. Odmawiając konwencje starego malarstwa pejzażowego, zasady inspirowane akademicką rutyną, „stylem” i „ideałem”, przeciwstawiały się beztwarzowym tradycjom własnej indywidualności, oryginalności malowniczego pisma. Na początku lat trzydziestych, kiedy Lebiediew studiował w klasie......
27. Ruch w kosmosie – Michaił Matyushin Mikhail Matyushin był nie tylko wybitnym artystą, ale także głębokim teoretykiem sztuk wizualnych. Będąc w ciągłym poszukiwaniu nowego wcielenia twórczych pomysłów, przeprowadził nieskończone eksperymenty malarskie, starając się pokazać na płótnie unikalny obraz natury. Według Matyushina ludzkie oko powinno postrzegać obraz jako całość, nie miażdżąc go na części składowe. Tylko uczciwość ma sens. W ten sposób......
28. Portret L. Tołstoja – Michaił Niestierow Pierwszym z ludzi „o jasności zrozumienia chrześcijańskiego niezwykłego” dla Niestierowa, jak dla wielu w tym czasie, był Tołstoj. Artysta wybrał staw Yasnaya Polyana, świerki posadzone na brzegu przez Tołstoja i wieś jako tło. To nie jest dwór, ale to rustykalna natura krajobrazu podkreśla początek światopoglądu Tołstoja....
29. Autoportret (Cykl Żołnierza) – Michaił Larionov Prawdziwy prymitywizm Larionowa zaczyna się od obrazów z cyklu Żołnierza, po raz pierwszy wystawionych na Jack of Diamonds w 1910 roku. Tutaj także widoczna jest pełna linia i linia znaków. Prace „W pobliżu obozu” i „Poranek w koszarach” należą do warstwy naturalnej. Żagle „Żołnierz palący” i „Żołnierz na koniu” są najjaśniejszymi przedstawicielami stylu „czystego” prymitywizmu......
30. W Rosji. Dusza ludu – Michaił Niestierow Pomysł autora napisania obrazu „W Rosji” pojawił się przed 10 laty i początkowo był nazywany „chrześcijanami”. Artysta zastanawia się nad losem narodu rosyjskiego i losem ich kraju. Nie na próżno w spisek są perypetie, które rozwijają się, począwszy od starożytności, a skończywszy na nowoczesności. Widzimy tu rozłam Rosji, Tołstoja i Dostojewskiego, cara z patriarchą, ślepego......
31. Do mikstury miłości – Michaił Niestierow Obraz Michaiła Niestierowa „Za czarujący eliksir” został napisany pod bezpośrednim wpływem życzeń Wędrowców, a mianowicie pod wpływem ich pełnego szacunku stosunku do rodzimego gatunku. Pierwszą rzeczą, która sprawia, że ​​zatrzymujesz się przy tym obrazie, jest twarz dziewczyny. Można tylko podziwiać i zastanawiać się, w jaki sposób artystka zdołała przedstawić tak głębokie emocje za pomocą tak......
32. Księżniczka snów – Michaił Vrubel Panel dekoracyjny jest obrazem przeznaczonym do trwałego lub tymczasowego dekoracji fragmentu ściany lub sufitu, czyli w pewien sposób buduje przestrzeń życiową, wpływa na nią, sprawia, że ​​mieszkańcy tej przestrzeni żyją według własnych praw. Jeśli nie zapomnisz, że głównym celem symboliki było budowanie życia zgodnie z prawami sztuki, zgodnie z prawami bezwzględnego piękna, to możesz zrozumieć,......
33. Hamlet i Ofelia – Michaił Vrubel 1888. Olej na tekturze. Galeria Tretyakov, Moskwa, Rosja. W początkowych latach swojej pracy Vrubel rozpoczął pracę nad The Demon. Temat Demona nie opuścił artysty całe życie. Sam charakter jego talentu Vrubel był przygotowany do stworzenia tego obrazu. Demon żył gdzieś w sekretnych zakamarkach swojej duszy. W 1891 r. Vrubel uzupełnił ilustracje do jubileuszowego wydania esejów......
34. Portret N. I. Zabely – Michaił Vrubel Vrubel często malował swoją żonę. I zawsze odbiegał od rzeczywistości, jego twarz była lekko wydłużona, oczy rozszerzały się, czyniąc obraz bardziej tajemniczym. A najbardziej realnym portretem był prawdopodobnie ołówkowy portret N. I. Zabela-Vrubel, wykonany przez artystę w 1905 roku. Artysta starał się przedstawiać swoją żonę całkowicie trzeźwo, nawet prozaicznie, poza „obrazem”, poza poetycką aurą, jest......
35. Tryptyk „Kwiaty” – Michaił Vrubel Okres lat 90. XIX wieku odnotowano w pracy mistrza i wykonawstwie dużych robót na zamówienie w zakresie aranżacji wnętrz. Kolekcja Muzeum w Omsku zawiera wspaniały przykład eksperymentów Vrubela w sztuce monumentalno-dekoracyjnej – tryptyku „Kwiaty” dla moskiewskiej rezydencji Eleny Dmitrievny Dunkier. Spektakularna kompozycja, zaprojektowana do rozwiązania przestrzeni sufitu, składa się z malowniczych paneli: dwóch okrągłych –......
36. Portret syna artysty – Michaił Vrubel Vrubel był szczęśliwy, gdy miał syna, nazwanego przez niego Sawa. Radosny ojciec znalazł talent artystyczny u niedawno narodzonego dziecka, zapewnił bliskich, że Savvushka „patrzy na nią bardzo uważnie”. Portret przedstawia chłopca siedzącego w wiklinowym wózku, opartego na białych i różowych poduszkach wykonanych z najlepszego materiału. Za dużym bukietem biało-żółtych i biało-liliowych kwiatów. Ciemnoniebieski szalik z......
37. Po koncercie. Portret N. I. Zabely – Michaił Vrubel W złożonym, wielopłaszczyznowym losie Vrubela nie było spokojnego samopoczucia od samego początku roku urodzenia: wcześnie stracił matkę, dużo błądził, przemieszczał się z rodziną z jednego miasta do drugiego. Potem ciężka nauka, zabarwiona przez przeciwności, niedostatku, potem długie, długie lata nieuznawania, ciężka choroba, a wreszcie, po przekroczeniu progu piątej dekady, odnotowuje się punkt zwrotny. W końcu,......
38. Tamara w trumnie – Michaił Vrubel Po ukończeniu prac nad Posiedzeniem Demonów, Vrubel nie rozstał się z Lermontowem; los chciał kontynuować dialog między dwoma wielkimi mistrzami. Losu grał P. Konczałowski, współwłaściciel wydawnictwa Kushnereva. Wydawnictwo przygotowywało ilustrowaną kolekcję dzieł Lermontowa, zbiegającą się z pięćdziesiątą rocznicą śmierci poety, a Konczałowski zaprosił Vrubela do wzięcia udziału w tej pracy. Vrubel zgodził się. Ponadto, na......
39. Portret Savvy Mamontov – Michaił Vrubel Kupiec Savva Ivanovich jest wygodnie usytuowany na krześle, jakby chciał teraz rozpocząć rozmowę biznesową. Prezentowany wygląd Savvy Ivanovich wskazuje na wyrafinowany smak Vrubel. Ten pokój to praca, w której pracują mamuty. Filantrop jest tak surowy, że w opinii malarzy portretowych wygląda jak rosyjski bohater. Hiperboliczność i ekspresja są dodawane do pracy – głównym celem Vrubel.......
40. Dziewczyna na tle perskiego dywanu – Michaił Vrubel Dziewczyna na tle perskiego dywanu to jedna z pięknych prac słynnego artysty Michaiła Vrubela. Zanim widz pojawi się kolorowy, jasny obraz. W centrum płótna jest młoda dziewczyna, wygląda jak 12-13 lat. Dziewczyna ma wyraźną wschodnią narodowość, ma ciemną skórę, ciemne oczy i czarne, grube długie włosy. Dziewczyna ma jasną, kolorową satynową sukienkę – jest przeładowana......