Muse – Michaił Vrubel

Podobne obrazy:

1. Faust – Michaił Vrubel Tryptyk powstał w celu dekoracji wnętrza domu jednego z patronów Morozowa. Fabuła jest dobrze znana nie tylko jako podstawa licznych dzieł literackich, ale także dzięki operze Gounod. Artysta często zwracał się do fabuł operowych i uwielbiał „pisać” muzykę. Pierwsza część to młody uczeń i wrogi rodzaj ludzki. Kontrast między tymi dwoma obrazami jest uderzający, konflikt......
2. Portret aktorki N. I. Zabela-Vrubel, żony artysty, w letniej toalecie „Imperium” – Michaił Vrubel Vrubel był żonaty z jedną z najwybitniejszych rosyjskich piosenkarek, Nadieżdą Iwanową Zabele. Była ulubioną piosenkarką Rimskiego-Korsakowa, dla niej napisał partie sopranowe w operach, zaczynając od „Carskiej Oblubienicy”. Vrubel ma wiele portretów Zabe-ly, i jest to również jedna ze specjalnych stron jego pracy. Powieść z Nadieżdą Iwanowną została wyposażona we wszystkie cechy romantycznej miłości. NI Zabela......
3. Wenecja – Michaił Vrubel Za hałaśliwym karnawałem, pełnym kolorów, tańców i piosenek, mistrz zobaczył pustkę i smutek. Wystarczy rzucić przelotne spojrzenie na obraz, ponieważ staje się jasne, że żaden z tych przedstawionych na płótnie nie uśmiecha się. Miasto, które gra rolę tła, jako uciążliwa dekoracja, uniemożliwiająca grę aktorów. Zakres kolorów jest ciężki i ponury. Widz czuje się jak upał,......
4. Demon siedzi – Michaił Vrubel Wszystkie obrazy M. Vrubela powstały w tajemniczej i bajecznej atmosferze. Zwłaszcza jego Demony. W 1891 roku M. Vrubel namalował 30 ilustracji do nowej jubileuszowej edycji prac rosyjskiego poety M. Yu. Lermontowa. Większość ilustracji poświęcona jest wierszowi Lermontowa „Demon”. Pierwszy szkic obrazu pt. „Posiedzenie demonów” powstał w 1890 roku, przechowywany jest w tym samym miejscu, co......
5. Portret N. I. Zabela-Vrubel na tle brzóz – Michaił Vrubel Żona artysty, Nadieżda Iwanowna Zabela, była znaną śpiewaczką. Vrubel powiedział, że wielu śpiewaków śpiewa jak ptaki, a Nadya śpiewa jak mężczyzna. Natura hojnie obdarowała Nadieżdę Iwanowną pięknem jej głosu, ale jej śpiew wyróżniał się także szczególną szczerością, głęboką penetracją w melodię, w każde słowo. Vrubel bardzo lubił operę, dobrze czuł muzykę. Bardzo docenił walory duchowe......
6. Po koncercie. Portret N. I. Zabely – Michaił Vrubel W złożonym, wielopłaszczyznowym losie Vrubela nie było spokojnego samopoczucia od samego początku roku urodzenia: wcześnie stracił matkę, dużo błądził, przemieszczał się z rodziną z jednego miasta do drugiego. Potem ciężka nauka, zabarwiona przez przeciwności, niedostatku, potem długie, długie lata nieuznawania, ciężka choroba, a wreszcie, po przekroczeniu progu piątej dekady, odnotowuje się punkt zwrotny. W końcu,......
7. Liliowy – Michaił Vrubel Pragnienie wiernego odtworzenia natury, charakterystyczne dla większości malarzy pejzażowych drugiej połowy XIX wieku, w Vrubel ustępuje miejsca percepcji motywu naturalnego jako dekoracyjnego. Vrubel, jeden z mistrzów rosyjskiej secesji, dużo pracował w dziedzinie sztuki monumentalnej – dekoracyjnej i teatralnej. Bogactwo naturalnego motywu było dla niego często okazją. Jego fantazja była w stanie przekształcić prosty kwiat lub......
8. Wróżka – Michaił Vrubel Vrubel uwielbiał podróżować po krajach. Odwiedził: Rzym, Mediolan, Ateny i inne miasta, ale serce pozostało na zawsze w stolicy Rosji – Moskwie. Takie wędrówki mają pozytywny wpływ na twórczość artysty, pozostawiając ognisty ślad na historii. Obraz „Fortune Teller” – jeden z tych twórczych impulsów. Zwiedzając Hiszpanię, Vrubel zaczął pisać namiętne płótna pełne uczuć i czułości.......
9. W nocy – Michaił Vrubel To zdjęcie Vrubela przedstawia noc głuchych, rdzawoczerwonych odcieni. Widać ciemne sylwetki koni i smagłego półnagiego pastucha cygańskiego. Gąszcze ostropestu są jak żywe czerwone pochodnie: rozmawiają ze sobą, szepczą, wydają się być żywymi dziećmi ziemi. Prawdziwy, jak się wydaje, krajobraz, staje się fantastyczny, gdy zauważysz, że w twardych, czarnych włosach Cygana widać rogi. Tutaj postać pasterza......
10. Tryptyk „Kwiaty” – Michaił Vrubel Okres lat 90. XIX wieku odnotowano w pracy mistrza i wykonawstwie dużych robót na zamówienie w zakresie aranżacji wnętrz. Kolekcja Muzeum w Omsku zawiera wspaniały przykład eksperymentów Vrubela w sztuce monumentalno-dekoracyjnej – tryptyku „Kwiaty” dla moskiewskiej rezydencji Eleny Dmitrievny Dunkier. Spektakularna kompozycja, zaprojektowana do rozwiązania przestrzeni sufitu, składa się z malowniczych paneli: dwóch okrągłych –......
11. Tamara w trumnie – Michaił Vrubel Po ukończeniu prac nad Posiedzeniem Demonów, Vrubel nie rozstał się z Lermontowem; los chciał kontynuować dialog między dwoma wielkimi mistrzami. Losu grał P. Konczałowski, współwłaściciel wydawnictwa Kushnereva. Wydawnictwo przygotowywało ilustrowaną kolekcję dzieł Lermontowa, zbiegającą się z pięćdziesiątą rocznicą śmierci poety, a Konczałowski zaprosił Vrubela do wzięcia udziału w tej pracy. Vrubel zgodził się. Ponadto, na......
12. Portret V. Ya. Bryusova – Michaił Vrubel Ostatnim dziełem Vrubela był portret poety Walerego Bryusowa. Jego „podwójny świat” jest doskonale wyczuwalny przez Ninę Pietrowską: „Odchylona postać poety jest oddzielona od płótna, który jest nakrapiany hieroglifami. Wszystko w nim jest kamienny, martwy, ascetycznie usztywniony czarny płaszcz, cienkie ramiona, skrzyżowane i przyciśnięte ciasno do klatki piersiowej, jakby wyrzeźbione z granitu Twarz ma tylko jedno......
13. Portret syna artysty – Michaił Vrubel Vrubel był szczęśliwy, gdy miał syna, nazwanego przez niego Sawa. Radosny ojciec znalazł talent artystyczny u niedawno narodzonego dziecka, zapewnił bliskich, że Savvushka „patrzy na nią bardzo uważnie”. Portret przedstawia chłopca siedzącego w wiklinowym wózku, opartego na białych i różowych poduszkach wykonanych z najlepszego materiału. Za dużym bukietem biało-żółtych i biało-liliowych kwiatów. Ciemnoniebieski szalik z......
14. Demon Fallen – Michaił Vrubel Vrubel od dawna wyobrażał sobie obraz „Demon Prostrate”. Chciał wstrząsnąć widownią, stworzyć imponującą pracę, ale wydaje się, że nie miał jasnego obrazu tego obrazu: demon posiadał go bardziej niż on – demon. Od dawna zastanawiał się, jak przedstawić tego Demona – latającego lub w inny sposób. Idea „pokonanego” demona pojawiła się jakby sama w sobie.......
15. Hamlet i Ofelia – Michaił Vrubel 1888. Olej na tekturze. Galeria Tretyakov, Moskwa, Rosja. W początkowych latach swojej pracy Vrubel rozpoczął pracę nad The Demon. Temat Demona nie opuścił artysty całe życie. Sam charakter jego talentu Vrubel był przygotowany do stworzenia tego obrazu. Demon żył gdzieś w sekretnych zakamarkach swojej duszy. W 1891 r. Vrubel uzupełnił ilustracje do jubileuszowego wydania esejów......
16. Muse, pozostawiając ojca Apolla – Gustawa Moreau Twórczość Gustave Moreau był rozwiedziony z realiami życia francuskiego XIX wieku. Tworzył modne na miarę obrazów mitologicznych i religijnych. Artysta zdawał się tworzyć swój własny fantastyczny świat w swoich pracach. Rozwinął swój dziwaczny styl pisania, który nie był połączony z realizmem i impresjonizmem, ale współcześni uważali jego pracę za innowacyjną. W 1868 roku Moreau ukończył......
17. Portret dr F. A. Usoltsev – Michaił Vrubel Rysunki ołówkiem z 1904 r. Są niezwykle interesujące. Jest to jedyna zachowana duża seria pełnowymiarowych szkiców w dziedzictwie Vrubel. Wracając do pracy artystycznej, Vrubel poczuł potrzebę ponownego wynalezienia siebie, tak jak podczas praktyk, do ćwiczenia swojej ręki i oczu dzięki ulepszonej pracy z natury. W tym czasie niewiele „fantazjował”. Głównie malował portrety lekarzy, sanitariuszy, pacjentów......
18. Portret N. I. Zabely – Michaił Vrubel Vrubel często malował swoją żonę. I zawsze odbiegał od rzeczywistości, jego twarz była lekko wydłużona, oczy rozszerzały się, czyniąc obraz bardziej tajemniczym. A najbardziej realnym portretem był prawdopodobnie ołówkowy portret N. I. Zabela-Vrubel, wykonany przez artystę w 1905 roku. Artysta starał się przedstawiać swoją żonę całkowicie trzeźwo, nawet prozaicznie, poza „obrazem”, poza poetycką aurą, jest......
19. Dziewica i dziecko – Michaił Vrubel Vrubel po raz pierwszy zwrócił się do przedmiotów ewangelicznych podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych. Przeprowadzka do Kijowa – na zaproszenie krytyka sztuki A. Prachowa – za prace konserwatorskie w kościele św. Cyryla i dekoracja katedry Włodzimierskiej stała się fatalna. Prace w kijowskich kościołach pomogły twórczej tożsamości artysty. Oprócz renowacji wykonał kilka kompozycji, by zastąpić......
20. Portret M. I. Artsybusheva – Michaił Vrubel Przedstawiając Maria Ivanovna Artsybusheva niemal równocześnie z mężem, Vrubel tworzy reprezentatywny portret. Panna i bezcielesna dama w surowej czarnej sukni, ożywiona jedynie blaskiem złotego łańcuszka, rozpościera się prawie na prostym oparciu krzesła równolegle do płaszczyzny płótna. Twarz zachowuje zamknięty i neutralny wyraz. Vrubelowi wciąż udaje się przeniknąć tę maskę społeczną. Z wyczuciem chwyta nerwową duchowość......
21. Księżniczka snów – Michaił Vrubel Panel dekoracyjny jest obrazem przeznaczonym do trwałego lub tymczasowego dekoracji fragmentu ściany lub sufitu, czyli w pewien sposób buduje przestrzeń życiową, wpływa na nią, sprawia, że ​​mieszkańcy tej przestrzeni żyją według własnych praw. Jeśli nie zapomnisz, że głównym celem symboliki było budowanie życia zgodnie z prawami sztuki, zgodnie z prawami bezwzględnego piękna, to możesz zrozumieć,......
22. Dziewczyna na tle perskiego dywanu – Michaił Vrubel Dziewczyna na tle perskiego dywanu to jedna z pięknych prac słynnego artysty Michaiła Vrubela. Zanim widz pojawi się kolorowy, jasny obraz. W centrum płótna jest młoda dziewczyna, wygląda jak 12-13 lat. Dziewczyna ma wyraźną wschodnią narodowość, ma ciemną skórę, ciemne oczy i czarne, grube długie włosy. Dziewczyna ma jasną, kolorową satynową sukienkę – jest przeładowana......
23. Portret Savvy Mamontov – Michaił Vrubel Kupiec Savva Ivanovich jest wygodnie usytuowany na krześle, jakby chciał teraz rozpocząć rozmowę biznesową. Prezentowany wygląd Savvy Ivanovich wskazuje na wyrafinowany smak Vrubel. Ten pokój to praca, w której pracują mamuty. Filantrop jest tak surowy, że w opinii malarzy portretowych wygląda jak rosyjski bohater. Hiperboliczność i ekspresja są dodawane do pracy – głównym celem Vrubel.......
24. Anioł z kadzielnicą i świeczką – Michaił Vrubel W Kijowie Vrubel entuzjastycznie zaangażował się w malarstwo religijne. Odrestaurował starożytne freski Kościoła św. Cyryla, wykonał kilka murali na ścianach kościoła. Wśród dzieł tego czasu – niewielki obraz anioła. Przetłumaczone z greckiego słowa „anioł” oznacza – „posłaniec”. Bezcielesny posłaniec w ludzkiej formie młodzieńca ze skrzydłami za plecami przekazuje ludziom wolę Boga i pomaga w jej......
25. Latający demon – Mikhail Vrubel Podobnie jak wiele dzieł mistrza, obraz pozostał niedokończony. Mistrz świetnie sprawdził się w tle, co jest typowym krajobrazem kaukaskim. Jeśli chodzi o figurę demona, jest ona tak pobieżna, że ​​pomysł autora można w ogóle odgadnąć. Dzieło utrzymane jest w surowym kolorze odcieni brązu i siarki. Atmosfera lęku i zbliżającej się tragedii stworzonej przez autora. Demon......
26. Zstąpienie Ducha Świętego na apostołów – Michaił Vrubel Jedno z pierwszych dzieł Vrubela. To jest ogromny fresk „Zstąpienie Ducha Świętego…”, napisany przez artystę na łuku Korobowa w kościele św. Cyryla w Kijowie. Zgodnie z tradycją Ewangelii, Duch Święty pojawił się w formie gołębia dla apostołów, a emanujące z niego płomienie „spoczywały na każdym z nich”. Następnie apostołowie znaleźli dar mówienia we wszystkich językach......
27. The Muse in the Sacred Grove – Maurice Denis Ledwo chwytając pracę Maurice’a Denisa, francuskiego symbolika, w tym momencie zdajesz sobie sprawę, że jest to coś nowego, dokładnie przemyślanego, zorganizowanego i uporządkowanego. I rzeczywiście, w każdej ze swoich prac mistrz udowodnił wykonalność swojej teorii na temat specjalnego przetwarzania powierzchni obrazu. Opierając się na harmonijnej uporządkowaniu konstrukcji, szczególnej dekoracji w układzie postaci ludzkich lub elementów......
28. Autoportret (Cykl Żołnierza) – Michaił Larionov Prawdziwy prymitywizm Larionowa zaczyna się od obrazów z cyklu Żołnierza, po raz pierwszy wystawionych na Jack of Diamonds w 1910 roku. Tutaj także widoczna jest pełna linia i linia znaków. Prace „W pobliżu obozu” i „Poranek w koszarach” należą do warstwy naturalnej. Żagle „Żołnierz palący” i „Żołnierz na koniu” są najjaśniejszymi przedstawicielami stylu „czystego” prymitywizmu......
29. Autoportret z Muse (Dream) – Marc Chagall Obrazek świadczy o powrocie do wcześniejszych technik języka obrazowego. Chagall ponownie zastanawia się nad stylem kubofuturyzmu opracowanym przez Larionova i Gonczarową. Poprzez ekspresję i plastyczną ekspresję spotkanie anioła i artysty przypomina współczesną ikonę. Inny punkt widzenia na interpretację tej fabuły jest bardziej tradycyjny: przedstawia artystę przed sztalugami w momencie twórczej inspiracji, a obok niego, jak......
30. Hesiod and Muse – Gustave Moreau Gustave Moreau „Hesiod i Muse”. Opis obrazu Gustave Moreau studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu pod kierunkiem Theodore’a Chasserio. Artysta lubił starożytną grecką kulturę, a jego płótna, rysunki i akwarele poświęcone były tematyce religijnej, historycznej i mitologicznej. W 1870 roku Moreau ukończył obraz Hezjoda i Muse, oparty na starożytnych greckich mitach. Hesiod był pierwszym......
31. Sarah Siddons jako Muse of Tragedy – Reynolds Joshua Sarah Siddons – największa aktorka swoich czasów. Znana z tragicznych, mrocznych ról, a zwłaszcza z kreowania klasycznych i mrocznych ról Lady Makbet. Na tym zdjęciu Reynolds uroczyście wzniósł panią Siddons na scenie i przedstawił go na obrazie Muse of Tragedy. Pracując, obsypał aktorkę komplementami, a na koniec, kładąc swój podpis na skraju sukni, powiedział: „Nie......
32. Bogatyr – Mikhail Vrubel Oryginalny obraz został nazwany „Ilya Muromets”, napisany przez pana A. Vrubela niewiarygodnie szybko, w ciągu kilku tygodni, bez prawie żadnych wstępnych szkiców i szkiców. Kształt obrazu był zwykłym tradycyjnym prostokątem. Wskazana u góry w kształcie ogromnego, ciężkiego trójkąta o kształcie włóczni, otrzymała go później. Ogólnie rzecz biorąc, obraz odzwierciedla najbardziej monumentalne i odważne pomysły artysty.......
33. Snow Maiden – Mikhail Vrubel Znany wielki rosyjski post-impresjonista Michaił Vrubel użył specjalnej techniki malarskiej, która zadziwia naukowców i koneserów swoich prac. Staranny dobór kolorów, intensywna kolorystyka, fantastyczne wątki jego prac dają odbiorcy zupełnie nieziemskie emocje. Wiele prac Vrubela wiąże się z wizerunkiem Nadieżdy Iwanowna Zabeli. Była jego muzą, bardzo związanym z artystą i aktorką, wielokrotnie przedstawiał ją na swoich......
34. Martwa natura z tacą i rakiem – Michaił Larionov W Martwym życiu z tacą i rakiem rotacja tkwiąca w wielu płótnach Larionova zawiera kilka glinianych butelek piwa i gotowanych czerwonych raków leżących na białej serwetce. Tutaj Larionov po raz pierwszy przedstawił owalną formę tacy, na której można zobaczyć zimowy krajobraz. Tło obrazu to tapeta, która została wydrukowana na własnym rysunku Larionowa. Warto zauważyć, że......
35. Lot Fausta i Mefistofele – Mikhail Vrubel W połowie lat 90. XIX wieku Vrubel otrzymał zamówienie na cykl prac dla biura w stylu gotyckim. Klient był jednym z przedstawicieli słynnej dynastii Morozowa. Cykl prac obejmuje panel „Lot Fausta i Mefistofele”, oparty na średniowiecznej legendzie. Płótno łączy w sobie gotyckie spiczaste iglice, barokowe fałdy, nowoczesne i Vrubelowskie pojmowanie przestrzeni. Współczesność wyraża się w......
36. Egipski – Mikhail Vrubel Vrubel zawdzięcza swoje poważne studia ceramiczne zbliżeniu z kręgiem sztuki Abramtsevo we wczesnych latach 1890-tych. Chociaż wcześniej interesował się rzeźbą. Artysta nie brał systematycznego wykształcenia w sztuce rzeźby i, choć nadal mieszka w Kijowie, na własne ryzyko i ryzyko, dokonał pierwszych tego typu eksperymentów. Cierpiał na porażkę – tak ogromna głowa Demona, stworzona przez Vrubela,......
37. Tsarevna Swan – Mikhail Vrubel Zdjęcie było wynikiem poważnej pracy artysty nad scenerią opery „The Tale of Car Saltan”. W tym czasie życie całej rodziny mistrza było ściśle związane z tą produkcją. Żona zaśpiewała część Tsarevna, sam artysta został powierzony do stworzenia scenerii i kostiumów. Spośród wszystkich postaci, najbardziej zainteresowana mistrzem była Tsarevna Lebed. Dwa naturalne początki – zimny i......
38. Muse Talia – Michele da Pannonio Muse Thalia [1450-1460] Michele da Pannonio vel Michele Ongaro, Ferrara School. Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. Nr 44. Topola, tempera i olej, 136,5 x 82 cm, przedstawione przez Arnolda Ipoya w 1880 r.; w XVIII wieku znajdował się na Konwencji Dominikanów w Ferrarze, w sali posiedzeń Inkwizycji; w 1857 r. przechowywany był w rzymskiej......
39. Pustelnik – Michaił Niestierow Widzimy, że obraz przedstawia dziadka, możemy założyć, że jest obcy, który zmęczony codziennym zgiełku i szuka samotności na modlitwie. Staje się wędrowcem, a jego postać nie może być widziana oddzielnie od jego otoczenia. Wędrowiec lekko przechylił głowę, poruszając się naprzód. Jest zamyślony. Zauważa coś w pobliżu. Wydaje się, że znalazł wspólny język z naturą i......
40. Łóżko – Mikhail Vrubel Vrubel był świetnym rysownikiem. Cenił umiejętność malowania niezwykle wysokich i często obwinianych współczesnych artystów za ich lekceważenie. Vrubel zawsze rysował – rysował starannie, dokładnie, szczegółowo: jako przykład przytaczamy jego dzieło Lewa ręka artysty, 1882-83. Czasami wydaje się, że grafika Vrubela nie jest zbytnio połączona z jego zamiatanym obrazem, ale w rzeczywistości wszystkie jego obrazkowe „nowinki”......