Kalwaria – Nikołaj Ge

Podobne obrazy:

1. Kalwaria – Paolo Veronese Renesans wprowadził wiele nowych rzeczy do interpretacji tej historii. Najważniejsze jednak było to, że większość artystów renesansowych dążyła do ukrzyżowania, gdzie rzeczywistość śmierci i męczeństwa Chrystusa są ze sobą połączone i nie przyćmiewają wielkości tego wydarzenia. Idąc za źródłem Ewangelii, dążąc do wiarygodności, wyraźniej podkreślają jej uniwersalny sens i znaczenie. Nawiązując do obrazu włoskiego artysty......
2. Posłańcy Zmartwychwstania – Nikołaj Ge Praktyki we Włoszech były dla firmy bardzo owocne. Korzystając z nowego kraju, który słusznie można nazwać kolebką sztuki europejskiej, malarz stopniowo „zrzucił” kajdany akademizmu. Wracając do swojej ojczyzny, Ge kontynuuje poszukiwania siebie i obrazu „Posłańcy Zmartwychwstania” jako przykładu takich poszukiwań, zarówno fabuły, jak i stylu. Skala przedstawianej i semantycznej zawartości obrazu jest naprawdę wielka. Konwencjonalnie,......
3. Ukrzyżowanie (Kalwaria) – Jacopo Tintoretto Malarstwo „Ukrzyżowanie” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 536 x 1224 cm, olej na płótnie. Tragiczne konflikty czasu, smutku i cierpienia ludzi wyraża artysta Jacopo Tintoretto ze szczególną siłą, aczkolwiek, jak to było charakterystyczne dla epoki, w sposób pośredni, na obrazie „Ukrzyżowanie”, stworzonym dla opactwa Scuola di San Rocco i charakterystycznym dla drugiego okresu twórczości Tintoretta.......
4. Czym jest prawda? Chrystus i Pilat – Nikołaj Ge W latach sześćdziesiątych XIX wieku Nikołaj Nikołajewicz Ge zaczął zwracać się ku tematom religijnym, kontynuując tym samym tradycję, która rozwinęła się w twórczości A. A. Iwanowa. W wiosce Iwanowo w prowincji Czernigow, Ge żył aż do śmierci. Tutaj zastanawiał się nad ostatnimi dniami Chrystusa i rozpoczął tworzenie cyklu prac ewangelii. W latach sześćdziesiątych i osiemdziesiątych......
5. Kalwaria – Rogier van der Weyden Prezentowana praca jest jedną z ostatnich głównych kompozycji van der Weydena. Założenie to potwierdzają wysoce stylizowane formy o ostro zarysowanych konturach, redukcja aspektu narracyjnego i datowanie materiału. W przeszłości obraz został zbyt pochopnie oceniony na podstawie doboru kolorów i kompozycji. Dwie klapy miały być umieszczone obok siebie, o czym świadczy kontynuacja części stroju Marii na......
6. Kalwaria – Lucas Cranach Artysta przedstawia Kalwarię w nietypowej perspektywie. Przesuwa na bok tradycyjny ośrodek emocjonalno-semantyczny, ukrzyżowanie i pisze Chrystusa niemal z profilu, a twarz jednego z rabusiów jest ogólnie ukryta przed widzem. Napięcie niepokojącej, dramatycznej kompozycji potęguje ciemne tło: niebo z ciężkimi chmurami przed burzą i niespokojną sylwetką drzew kołyszących się z wiatrem. Wydaje się, że Matka Boska......
7. Kalwaria – Edvard Munch Ten obraz jest przykładem dwóch innych wpływów zaimplementowanych przez Munka w absolutnie oryginalny sposób. Z jednej strony mamy na myśli Maurice’a Denisa z jego efektem dekoracyjnym, z drugiej – Fowizm z ich spontaniczną dynamiką pisania, otwartą intensywnością kolorów i ostrością rytmu. Munch of the time wypuścił dokładną frazę: „Nie piszę tego, co widzę, ale to,......
8. Chłopiec ze skrzypcami – Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski Zdjęcie Mikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego „Chłopiec ze skrzypcami” to prezent od Rosji dla obywatela Holandii, pana Gerrita Hütinga. Został przekazany do muzeum przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej w 1999 roku, kiedy Muzeum Nizhny Tagil obchodziło swoje 55. urodziny. N. P.: Mieszkający w Moskwie i Sankt Petersburgu artysta często wracał „do wioski, aby pracować nad tym, co......
9. Zbawiciel Nereditsa – Nikołaj Roerich Starożytni architekci umiejętnie wybrali miejsce, budując budynek i cały zespół w harmonii z naturą. Podporządkowali formy budowy jednemu prawu – pięknu: „I on tworzy wysokość, jak miary i piękno pokażą”. Takie idealne miejsce na wzgórzu Nereditsa, na prawym brzegu Wołchowa, w pobliżu Osiedla, podmiejskiej rezydencji nowogrodzkich książąt, zostało wybrane dla Zbawiciela. Kronikarz donosi o budowie......
10. Kalwaria (Ukrzyżowanie) – Marc Chagall Chagall został zainspirowany starymi rosyjsko-bizantyjskimi ikonami do napisania tego obrazu. Oryginalny tytuł to „Poświęcenie Chrystusowi”. Męczennik w aureoli słońca, któremu artysta nadał swoje dziecięce rysy, ucieleśnia łagodność i miłosierdzie Zbawiciela. W centrum, pod krzyżem – czekając na Charona. Postać biegnąca w prawo z drabiną – czyż nie jest to Judasz? Odcienie czysto spektralne wskazują na......
11. Nowi właściciele – Nikołaj Bogdanow-Belski N. P. Bogdanow-Belski wybrał interesujący temat, który wyjawił widzowi na swoim płótnie „Nowi mistrzowie”. Oto rodzina, która siedzi i pije herbatę przy stole. Zwykły obraz, tylko tutaj jest coś do przemyślenia, jeśli spojrzeć na to lepiej. Co sprawia, że ​​obraz wygląda tak wyjątkowo? Jaki jest mój stosunek do odbywających się tu wydarzeń? Rodzina sama w......
12. Maria, siostra Łazarza, spotyka Jezusa Chrystusa, przychodząc do ich domu – Nikołaj Ge Łazarz, brat Maryi i Marty, mieszkał w Betanii, wiosce niedaleko Jerozolimy. Maryja i Marta często ofiarowywały gościnę Jezusowi Chrystusowi, a szczególnie kochał Łazarza jako brata. Chrystus nauczył się proroczo o chorobie Łazarza, a potem o jego śmierci. Potem postanowił wskrzesić przyjaciela i mimo niebezpieczeństwa udał się do Maryi i Marty do Judei. Maryja idzie na......
13. Nowa opowieść – Nikołaj Bogdanow-Belski Słynny rosyjski artysta Nikołaj Bogdanow-Belski urodził się i wychował we wsi; miłość do wiejskiej natury i ludzi, których nosił w swoim sercu przez całe życie. Nauczycielką tego niezwykłego malarza była Ilya Repin, widział tę miłość w młodym mężczyźnie i mógł pomóc jej wylać się na płótno z fascynującą grą kolorów. Obraz „Nowa bajka” został napisany......
14. Przy drzwiach szkoły – Nikołaj Bogdanow-Belski „U drzwi szkoły” – obraz artysty – nikczemny Pietrowicz Bogdanow-Belski, namalowany przez niego w 1897 roku, zdobi obecnie Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. Należy do serii prac artysty poświęconych ludowej szkole S. Rachinskiego, w której Bogdanow-Belski miał szczęście się uczyć. Na tym płótnie Nikołaj Pietrowicz wcielił chłopca w strzępy, który waha się, aby dołączyć do......
15. David – Nikołaj Bach Wykonywane jako program akademicki na temat „David, rzucając kamień”. Za tę figurę w 1878 roku Bach otrzymał drugi złoty medal. Dawid – starożytny izraelski król początku 10 wieku p. n. e. e. Historia królestwa jest przedstawiona w Biblii. Zabił olbrzymiego Goliata, rzucając w niego kamieniem i uderzając go w czoło. Historia Dawida służyła jako źródło......
16. Wirtuoz – Nikołaj Bogdanow-Belski Artysta realista Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski szczególnie lubił sceny rodzajowe, a mianowicie tam, gdzie główną rolę odgrywają proste chłopskie dzieci. Tak więc obraz „Virtuoso” przedstawia nam nie ściśle ubranego muzyka ze skrzypcami w sali koncertowej, ale młodego muzyka country, którego wdzięcznymi słuchaczami były jeszcze cztery takie same chłopskie dzieci, wygodnie siedzące na malowniczej nasłonecznionej łące otoczonej......
17. U kołyski – Nikołaj Aleksandrowicz Tarkhov Dzisiejsza wyrafinowana publiczność wyraźnie rozumie miejsce Tarkhova w rosyjskiej i europejskiej kulturze początku XX wieku: brakuje mu wykształcenia ogólnego, szkoły artystycznej. Jego kompozycje są czasami naiwne. Wybór tematów prac jest ograniczony. Powtarzający się styl malarski pozwolił Lewowi Bakstowi wyrazić opinię, że w 1907 roku paryskie „kluski” z Tarkhiv były zmęczone… Ale ten artysta jest dzisiaj......
18. Pierwszy kwiat – Nikołaj Romadin Na początku, widząc to zdjęcie, nie zrobiła na mnie żadnego wrażenia, a nawet wydawała się smutna i smutna, ale mijając ją kilka razy, przyłapałam się na tym, że myślę, że chcę wrócić i przejść jeszcze kilka razy. To było tak, jakbym był przyciągnięty do tego obrazu za pomocą magnesu. Nie powstrzymując się, postanowiłem zaryzykować. Jakie......
19. W korytarzu sądu rejonowego – Nikołaj Kasatkin Sztuka Kasatkina – z jego subtelną umiejętnością wybierania charakterystycznych postaci i budowania „mówienia” mise en scen – żywo pokazuje, jak romantyczny sposób pisania został zastąpiony przez symbolikę obrazów odsłaniających śmiertelne ślepe zaułki....
20. Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto Giotto wprowadził do tradycyjnego systemu murali nowe tematy związane z życiem Joachima i Anny, rodziców Maryi, Matki Chrystusa. Bardziej realistycznie uchwycił krajobraz w scenie spotkania Joachima i Anny przy Złotej Bramie: ściana jest lekko przekątna, kobiety wychodzą z bramy w grupie. Cała uwaga skupia się na radosnym objęciu małżonków, którzy w końcu otrzymali dobrą nowinę,......
21. Lady Skipwich – Reynolds Joshua Na tle ciemnego wieczornego nieba samotna młoda kobieta siedzi na ławce w białej lekkiej sukience z satynowymi wstążkami, z kwiatkiem na piersi. Puszysta sproszkowana fryzura jest ozdobiona kapeluszem z piórami i niebieską wstążką. Wydaje się, że wszystko powinno być dobrze z tą oczywiście szlachetną i zamożną kobietą! Ale z jakiegoś powodu jej twarz jest smutna,......
22. Ukrzyżowanie – Salvador Dali Obraz hiszpańskiego surrealistycznego malarza Salvadora Dali jest pełen snów i „wizji”, ale znaczna część jego twórczości pochodziła z umysłu, na przykład z pomysłu przedstawienia obrazu Hypercube zamiast krzyża w przedstawionym obrazie. W ten sposób artysta konfrontuje się z czystą formą geometryczną i cierpieniem Chrystusa, podkreślonym przez jego wysklepione ciało z wystającą klatką piersiową. To powoduje......
23. Ecce Homo – Hieronymus Bosch Męka Chrystusa w całym swoim okrucieństwie jest przedstawiona na obrazie „Ecce Homo”. Bosch ukazuje, w jaki sposób Chrystusa prowadzi się na wysoki wybieg żołnierzy, których egzotyczne czapki przypominają o ich pogaństwie; negatywne znaczenie tego, co się dzieje, podkreślają tradycyjne symbole zła: sowa w niszy, ropucha na tarczy jednego z wojowników. Tłum wyraża nienawiść do Syna......
24. Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto di Bondone Według legendy, starsze małżonki Anna i Joachim, po tym jak anioł indywidualnie ogłosił wszystkim, że będą mieć dziecko, pośpieszyli się spotkać. Anna, w towarzystwie kilku kobiet, idzie na spotkanie z mężem wracającym z pola i spotykają się przed Złotą Bramą w Jerozolimie. Głęboko poruszeni, ciepło się przytulają. Na zdjęciu, połączenie ich postaci jest podkreślone przez......
25. Kompozycja z czerwonym, żółtym i niebieskim – Peter Cornelis Mondrian Kolorowe wielokąty, skoordynowane zgodnie z postrzeganym wzorcem mistrza, składają się na jego „kompozycję czerwoną, żółtą i niebieską”. Wielokąty są oddzielone od siebie prostymi czarnymi liniami, a „kolorowanie” samo w sobie ma charakter wypełnienia rysunku, tym samym odrzucając dowolną osobowość artysty na zdjęciu. Podkreśla to brak nazwy płótna jako takiego. Warto zauważyć, że jego prace różniły......
26. Snow Maiden – Victor Vasnetsov Snow Maiden – ulubiony bajkowy charakter Świąt Bożego Narodzenia. Vasnetsov tworzy swój własny obraz wyraźnie pod wpływem bajki Ostrovsky’ego i opery Rimsky-Korsakov. Bajecznie piękna noc: ośnieżony las, księżycowe, gwiaździste niebo. Snow Maiden właśnie wyszła z lasu, jest gotowa zrobić pierwszy krok w kierunku ludzi. Daleko widać światła wioski. W tej chwili była przerażona, blada, ale......
27. Usuwanie ubrania od Chrystusa (Espolio) – El Greco Dramatyczny obraz hiszpańskiego artysty El Greco „Usuwanie ubrań od Chrystusa”. Uchwyca moment, w którym żołnierze odrywają ubrania przed Chrystusem przed egzekucją. Ta historia była niezwykle rzadka w tamtym czasie, ponieważ artyści najczęściej przedstawiali wątki „Biorąc Chrystusa pod opiekę”, „Koronację z koroną cierniową” i „Biczowanie Chrystusa”. Co ciekawe, o tym motywie świadczy tylko gest jednego z......
28. Mistyczne zaręczyny sv. Catherine of Alexandria – Jusepe de Ribera Św. Katarzyna Aleksandria – wielki męczennik III. n e. z Egiptu. Jeden z odcinków jej życia mówi, że według legendy miała niezwykłe piękno, mądrość, dobry charakter. Catherine oznajmiła rodzicom, że wyjdzie za mąż tylko za tę, która przewyższa ją we wszystkich tych cechach. Matka Catherine, sekretna chrześcijanka, zaprowadziła ją do pustelnika, który opowiedział dziewczynie o......
29. Szyderstwo Chrystusa – Angelico Fra Ta ozdobiona freskami cela numer 7 klasztoru San Marco. Centralna postać Chrystusa jest tutaj przedstawiona w pozycji ściśle frontalnej na tle prostokątnej kurtyny. Cała scena jest niezwykle symboliczna, wykorzystuje cały zestaw symboli-symboli. Odwołanie do symboliki mogło być podyktowane pragnieniem Fra Angelico, aby odejść od narracji charakterystycznej dla tradycyjnej interpretacji tego spisku. W tym koniec pracy,......
30. Autoportret z żółtym Chrystusem – Paul Gauguin Niespełna rok po stworzeniu słynnego „Żółtego Chrystusa” Paul Gauguin ponownie zajmuje się tym tematem, pisząc autoportret na tle tego filozoficznego obrazu. Studiując dzieło mistrza, można zauważyć jego nieustające dążenie do nowej interpretacji zwykłego gatunku, łącząc i mieszając różne cechy stylistyczne. W tej serii wystarczy wspomnieć jego martwe życie z profilem Charlesa Lavala lub autoportret w......
31. Autoportret w różowej apaszce – Orest Kiprensky W „Autoportrecie” przeniesionym do ekscytacji osoby, która zna świat. Gorące, ciemne oczy z ciekawością i oczekiwaniem spoglądają w nieznane martwe natury. W całym wyglądzie artysty, w ubraniu, obracając figurę, twarz, włosy, wygląd, widząc swobodnie, co stwarza wrażenie szczerości, naturalności uczuć i zachowań. Jasny urok tego obrazu odbija się echem od koloru portretu. Swoboda malowniczych pociągnięć,......
32. Jeanne Hebuterne w żółtym swetrze – Amedeo Modigliani Jeanne Hebuterne była ulubionym modelem artysty w ostatnich latach jego życia. Jej portret jest jednym z najlepszych. Nie jest datowany, ale wydłużone formy, przekazywane gładkimi liniami, wskazują, że obraz powstał pod sam koniec życia artysty – najprawdopodobniej w 1919 roku. Mimo ciepłej barwy swetra, atmosfera obrazu jest zimna i napięta, a sama Jeanne sprawia wrażenie......
33. Ostatnia Wieczerza – Nikolai Ge Płótno „Ostatnia wieczerza” autorstwa Nikolai Ge to potężne, potężne dzieło przedstawiające słynną scenę biblijną, do której podszedł wielu artystów: zarówno klasyków takich jak Rubens i Leonardo da Vinci, jak i awangardowych artystów, takich jak Salvador Dali. Zdjęcie Nicholasa Gaya przedstawia bardzo mały pokój, w którym jest Jezus Chrystus i apostołowie. Jezus pochylił głowę i oparł......
34. Yenisei Fields – Jean Antoine Watteau Bracia Goncourt napisali o dziele Antoine’a Watteau: „Watteau odnowił naturę wdzięku Łaska, którą spotykamy w jego dziełach, nie jest kontynuacją starożytnej łaski – wyraźnego i namacalnego piękna doskonałej dla marmuru Galatei, która jest wyłącznie plastyczną magią i materialnym blaskiem Wenus, jest rodzajem nieokreślonej zapach, wskazówka, że ​​kobiety nadają swój urok, kokieterię i uwodzenie, a które......
35. Marsy – Feodosy Shchedrin Shchedrin wypełnia obraz Marcii – bohatera starożytnego mitu – z głębszą treścią niż w starożytnej sztuce, która była wyniosła, z nutą ironii. Mit opowiada o tym, w jaki sposób satyr leśny Marsyas odważył się konkurować w muzyce z bogiem Apollo. Marcia, która została pokonana podczas zawodów, została przywiązana do drzewa i oskórowana od żywych. Zawieszony......
36. Demon siedzi – Michaił Vrubel Wszystkie obrazy M. Vrubela powstały w tajemniczej i bajecznej atmosferze. Zwłaszcza jego Demony. W 1891 roku M. Vrubel namalował 30 ilustracji do nowej jubileuszowej edycji prac rosyjskiego poety M. Yu. Lermontowa. Większość ilustracji poświęcona jest wierszowi Lermontowa „Demon”. Pierwszy szkic obrazu pt. „Posiedzenie demonów” powstał w 1890 roku, przechowywany jest w tym samym miejscu, co......
37. Saint Veronica – El Greco El Greco kilka razy przemawiał do tematu świętej zasłony. W obrazie napisanym około 1579 r. Przemyślany wygląd arystokratycznej św. Weronika zostaje odsunięta na bok, pozwalając widzowi skupić się na obrazie Chrystusa odciśniętego na szaliku, który pokazuje. Chrystus patrzy bezpośrednio na widza, jego rysy są spokojne i subtelne, nie zniekształcone przez rany czy ból. Taka koncepcja......
38. Mojżesz chroni córki Jethro – Fiorentino Rosso (…) Faraon usłyszał o tej sprawie i chciał zabić Mojżesza; Ale Mojżesz uciekł od Faraona i pozostał w ziemi Madianitów, i usiadł przy studni. Kapłan Madianny miał siedem córek. Przyszli, narysowali wodę i napełnili koryto, aby podlać owce ojca. A przyszli pasterze i odepchnęli ich. Wtedy Mojżesz powstał i bronił ich, i sprawił, że ich......
39. Autoportret z Camellią Paula Moderzon-Becker Na początku 1907 roku Paula Moderzo-Becker ponownie wyjechała do Paryża, gdzie intensywnie pracowała, poprawiając jej styl i technikę malowania. Często odwiedzała Luwr i podczas tego okresu zwracała na siebie uwagę portrety późnego antyku. Miały znaczący wpływ na jej pracę w tym okresie. Przeniesienie kolorów na jej portrety stało się bardziej wyraziste i bardziej wyraziste. Przykładem......
40. Śniadanie w warsztacie – Edouard Manet Jedną z osobliwości twórczości Maneta jest całkowita swoboda w określaniu gatunku – wyrafinowane i surowe zasady szkoły akademickiej wydawały mu się nudne. Dlatego możemy znaleźć wiele prac mistrza, które trudno przypisać do konkretnego gatunku. Ten obraz to śniadanie w warsztacie. Głównym bohaterem filmu jest Leon Coell Leenhoff, sekretny syn artysty. Urodzona poza związkiem małżeńskim, nauczycielka......