Holenderska szkoła szycia – Max Lieberman

Podobne obrazy:

1. Dom opieki w Amsterdamie – Max Lieberman Latem 1880 roku Lieberman przebywał w holenderskiej wiosce Dongen, gdzie nakreślił szkic sklepu z butami. Po zakończeniu pracy, przed powrotem do Monachium, artysta postanowił ponownie zatrzymać się w Amsterdamie i przypadkowo rzucił okiem na ogród katolickiego domu opieki. Starsi mężczyźni w czarnych garniturach, oświetleni jaskrawym słońcem, siedzący na ławkach wydawali się strasznie samotni i opuszczeni.......
2. Przedszkole w Amsterdamie – Max Lieberman Zachęcony sukcesem „Domu spokojnej starości w Amsterdamie”, Lieberman postanowił powrócić do wcześniej wykonanych szkiców i napisać zdjęcie poświęcone tematyce dziecięcej. Tak więc było jeszcze jedno dzieło – „Przedszkole w Amsterdamie”. Chociaż Lieberman używał swojej ulubionej szaro-brązowej palety, płótno jako całość robi delikatne i wzruszające wrażenie. Ciemne i ciemne odcienie są rozcieńczane uderzeniami różowo-czerwonawej farby na......
3. Len zdradliwy w Laren – Max Lieberman Lieberman zawsze wykazywał autentyczne zainteresowanie życiem zawodowym zwykłych ludzi. Temat ten będzie głównym tematem jego pracy, a tematy pokrewne są najbardziej rozpowszechnione. Reprezentując ludzi pracujących, Lieberman chciał pokazać swoją niekończącą się bohaterską cierpliwość. Trzeba powiedzieć, że artysta odegrał znaczącą rolę w rozwoju niemieckiego malarstwa właśnie dlatego, że wniósł do niego wpływ wiodących nurtów sztuki zagranicznej......
4. Aleja papug w amsterdamskim zoo – Max Lieberman Lieberman słusznie uważany jest za czołowego przedstawiciela impresjonizmu, nie tylko we Francji, gdzie ten trend powstał i rozkwitł, ale także za granicą. Zastosowanie głównych idei tego kierunku jest szczególnie widoczne na obrazie „Aleja papug w amsterdamskim zoo”, utworzonym na wolnym powietrzu. Płótno stanowiło punkt zwrotny w twórczości niemieckiego artysty – po nim sposób pisania Liebermana......
5. Taras w restauracji Jacoba w Ninstedten nad Łabą – Max Lieberman Pomimo faktu, że Max Lieberman w 1870 roku – realizuje swoje marzenie i przybywa do Paryża, osiedlając się w Montmartre, mistrz nie był w stanie stać się jego własnością wśród modnych francuskich artystów. Ktoś obwinia postać artysty, ktoś ma żydowskie korzenie. W każdym razie, bardzo szybko przygnębiony Lieberman opuszcza miasto, w którym tak poszukiwał, uciekając......
6. Kobiety wyskubują gęsi – Max Lieberman Pierwsze wielkie dzieło niemieckiego artysty o żydowskich korzeniach, Maxa Liebermana. Płótno wywołało niejednoznaczną reakcję: nauczyciel Lieberman powiedział swojemu uczniowi, że nie ma już czego go uczyć, publiczność trzęsła się z obrzydzenia, patrząc na niekorzystną pracę, która była tak naturalistyczna, krytycy chwalili tę technikę, a publiczność nagrodziła stereotyp: Lieberman jest artystą, który maluje brzydotę. Pomimo całego......
7. Eva – Max Lieberman Zafascynowany codziennymi scenami rzemieślników i chłopów, Lieberman w swoich pracach starał się uwydatnić nie wyczerpującą monotonię ciężkiej fizycznej pracy, ale godność, odpowiedzialność i powagę, z jaką pracują. Nie mniej interesuje się artystą i dziećmi, które są zmuszane do pracy od najmłodszych lat, a więc dojrzewają wcześnie. Przedstawiając swoje młode postacie, zwrócił szczególną uwagę na wyraz......
8. Szkoła dla chłopców i dziewcząt – Jan Steen Będąc dużym ojcem, Sten pisał cudowne dzieci. Są obecne w większości jego dzieł jako drugorzędne postacie. Czasami jednak mistrz dedykował im oddzielne płótna. Jedna z najbardziej żywiołowych i żywych „obrazów dla dzieci” Ściana – „Szkoła dla chłopców i dziewcząt”. W tej pracy artysta pasuje do całej galerii dziecięcych obrazów. Tutaj są bojownicy, koszerne i znakomici......
9. Szkoła Zemskaya w Moskwie Rosja – Boris Kustodiew Według wielu historyków, artysta Kustodiew był zainteresowany studiowaniem historii swojej ojczyzny. W swoich obrazach próbował odtworzyć życie i charakter narodu rosyjskiego. Znany jest także z prac w takim gatunku, jak portret historyczny. Jedna z jego słynnych reprodukcji, obraz „Szkoła Zemska w moskiewskiej Rosji”, którą namalował w 1907 roku. Na zdjęciu widzimy lokalną szkołę, która nie......
10. Dziecięca szkoła sportowa – Alexander Saikin Uwielbiam pracę tego artysty, szczególnie podoba mi się obraz „Dziecięca szkoła sportowa”. Patrząc na to zdjęcie, mimowolnie pojawia się chęć uprawiania sportu, a może nawet porwać go jakiś szczególny sport. Prawidłowo mówią, że sport jest przede wszystkim gwarancją zdrowia i symbolizują to dziewczyny przedstawione na obrazku. Sport nie tylko poprawia zdrowie, ale także pomaga zachować......
11. Kobieta do szycia – Paul Gauguin W 1880 r. Gauguin napisał nagą kobietę – pozowała mu pokojówka Justine. W tym nagim Gauguinie wyrażono najbardziej charakterystyczne cechy jego samego od impresjonistów. W rzeczywistości trudno jest znaleźć coś wspólnego między kobietą siedzącą na skraju sofy i wygiętą bezcielesną twarzą na tkaninie, którą utula, a nagimi kobietami Renoira, z ich rozkwitającym i błyszczącym ciałem!......
12. Ukraińska dziewczyna z Podola – Wasilij Tropinin Po raz pierwszy w Kukavce, Tropinin naprawdę poczuł życie ludzi, zaczął przedstawiać zwykłych ludzi. Najciekawszym portretem tego okresu jest wizerunek głowy Podolanki. Dzieło to zostało w dużej mierze powtórzone przez jeden z portretów Levitsky’ego, do którego dzieła Tropinin powrócił przez wiele lat....
13. Kościół św. Jan i Paweł oraz Szkoła San Marco – Antonio Canaletto Ten kościół niejednokrotnie wpadał w „bohaterów” obrazów Canaletta. Prezentowana praca oddycha duchem Wenecji – kanałami, budynkami, które zachowują pamięć minionych stuleci, mostów i niepowtarzalnego nieba. Ten miejski krajobraz charakteryzuje się mnóstwem emocjonalnych codziennych scen, z którymi Canaletto – zgodnie z tradycją – zawsze „ożywiał” swoją przewagę....
14. Szkoła ateńska. Malowanie Stanze della Senyatura – Rafael Santi Malowanie Stanze della Senyatura [1510-1511] Debata o prawdzie trwa w ateńskiej szkole, która zdobi przeciwległą ścianę sali. Jest to najbardziej majestatyczny niezaimplementowany fresk Watykański autorstwa Rafaela. Akcja rozgrywa się tu na tle ogromnej świątyni z białego marmuru; jego fasadę zdobią kolosalne posągi Apollina i Minerwy; jeden po drugim trzy ogromne łuki rozciągające się w głębiny......
15. Prace naprawcze na kolei – Konstantin Savitsky Na tym obrazie artysta potrafił odzwierciedlić społeczne zjawisko współczesnego życia – wyzysk chłopstwa, pozbawiony środków do życia dzięki reformie z 1861 r. Latem 1873 r. Sawicki mieszkał z Kramskoje i Szyszkinem w Kozłowskim-Zasku koło Tuły. Obserwując wczorajszych wieśniaków układających tor kolejowy, wykonujących szkice, szkice poszczególnych postaci i osób, na przykład „Pracownik z taczką”, „Chłop z......
16. Madonna z Dzieciątkiem z pięcioma aniołami – Sandro Botticelli Obraz nie jest podobny do zwykłych wyidealizowanych obrazów Madonny i Dziecka. Śpiące dziecko trzymające granat, zmęczoną i niespokojną matkę – obserwacje życia Botticellego, który sam miał rodzinę i znał wszystkie zmartwienia i kłopoty życia domowego. Nawet aniołowie w tle są jak chórowi chłopcy po długiej i nużącej próbie. Kompozycja obrazu przypomina szkołę malarstwa w Siena,......
17. Praczka – Jean Baptiste Simeon Chardin „Praczka” – jedno z pierwszych obrazów gatunku autorstwa Chardina. Jej klientem był Antoine de La Roque, właściciel magazynu „Mercure de France”. Wraz z „praczką” Chardin napisał dla niego „Kobieta wylewająca wodę ze zbiornika”. Oba obrazy znajdują się teraz w Galerii Narodowej w Sztokholmie. W 1735 r. Na wystawie Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby artysta zaprezentował......
18. Edukacja robi wszystko – Jean Honore Fragonard Śliczna i zabawna scena – dziewczyna pokazuje swoim wyszkolonym psom przyjaciół. Dzieci z radością patrzą na kudłatych artystów. Młody trener jest całkowicie pasjonatem tego, co się dzieje, a jednak wciąż trochę flirtuje. Fragonard pisał „Edukacja” w późnym okresie swojej twórczości, rozstając się z walecznymi wątkami i zwracając się do tworzenia obrazów z życia „zwykłych ludzi”....
19. Spotkanie z biesiadnikami – Jan Steen Obraz holenderskiego malarza z rodzimego gatunku Jan Wall „Spotkanie z biesiadnikami”. Wielkość obrazu to 68,5 x 99 cm, olej na płótnie. Artysta Jan Sten napisał realistyczne, pełne lśnienia folkowe sceny humorystyczne z życia mieszczan, chłopów i mieszczan. Inne znane prace artysty o podobnym planie: „The World Inside Out”, ok. 1663, Muzeum Historii Sztuki, Wiedeń; „Zabawa......
20. Portret wieśniaczki w zielonym szalu – Vincent Van Gogh Temat życia chłopskiego jest priorytetem we wczesnych pracach Van Gogha. Podobnie jak jego idol Jean-Francois Millet, stara się przekazać widzowi piękno prostej i prostolinijnej egzystencji chłopów, szczerze pokazując trudne warunki ich życia. Martwa natura z chłopskimi sprzętami, bezduszne wiejskie krajobrazy z odrapanymi chatami, portrety zwykłych ludzi stały się podstawą holenderskiej twórczości autora. W tym portretie,......
21. Marriage Canet – David Gerard Najważniejsze dzieło wykonane przez artystę w okresie od 1498 do 1509 roku. Najwyraźniej obejmuje to pracę z Luwru. Epizod z życia Chrystusa, opisany w Ewangelii Jana, służył jako fabuła filmu. Ale dla artysty jest to tylko powód, aby opowiedzieć o pięknej uczcie weselnej, w której obecny jest Chrystus i Maryja Dziewica. W starannie napisanych przedmiotach......
22. Carmagnola – Kete Kolwitz Kete urodził się w Królewcu, wcześnie wykazywał skłonność do malowania. Studiowała w szkołach artystycznych w Berlinie i Monachium, w profesjonalnej berlińskiej Akademii Sztuk. Studiowała grawerowanie sztalugowe, które później wykorzystała w swoich cyklach litograficznych. Jej niezależne cykle rycin i litografii po raz pierwszy ostro i ekspresyjnie ukazały spojrzenie artysty na potrzeby i ciężkie życie zwykłych ludzi.......
23. Snake – Gerhard Richter Na obrazie „Wąż” niemiecki artysta Gerhard Richter przedstawił gigantycznego boa powoli przenikającego przez mieszkanie. Obraz ma znaczenie alegoryczne, zgodnie z tekstami biblijnymi, był to wąż, który pojawił się w raju dla Adama i Ewy w celu pokusy. Według Richtera zwykłe mieszkanie zwykłych ludzi może stać się miejscem demonicznej pokusy. Obraz Gerharda Richtera jest bardzo różnorodny.......
24. Chłop z uzdę – Iwan Kramskoj W ciągu swojego twórczego życia, I. Kramskoy stworzył wiele pięknych portretów, których modelami byli zarówno słynne postacie kulturalne, urzędnicy i władcy Rosji, piękni nieznajomi, jak i zwykli rosyjscy chłopi. Wraz z innymi artystami z XIX wieku, Kramskoy rozwinął gatunek portretu ludowego, starając się uchwycić na każdym płótnie nie tylko figurę, ale także wyjątkową osobowość z......
25. Św. Elżbieta Węgierska – Francisco de Zurbaran Zurbaran uwielbiał przedstawiać świętych w postaci pojedynczych postaci, a w swoich obrazach niemal całkowicie zatarł granicę między boskością a codziennością. Na obrazie „Święta Elżbieta Węgierska” schwytał szlachetnego obywatela Sewilli w modnym stroju. Cały obraz został zaprojektowany w ciepłym kolorze. Zwracając się lekko do widza, z płótna patrzy niezbyt piękna kobieta o przemyślanych i uważnych oczach.......
26. Chirurgia stóp – Adrian Brower Film opowiada o lekarzach, którzy w średniowieczu byli bardzo pospolici, ponieważ było niewielu lekarzy, a takie leczenie było drogie dla zwykłych ludzi. W ciemnym, zagraconym pokoju na pierwszym planie, uzdrowiciel najprawdopodobniej otwiera ropień na swojej nodze lub wyciąga odłamek, odłamek lub odłamek szkła od nogi. Oczywiście nie ma sterylizacji ani znieczulenia, ale pacjent cierpi, ufając......
27. Wieczór na morzu – Iwan Ajwazowski Zarówno życie, jak i dzieło Iwana Ajwazowskiego były nierozerwalnie związane z morzem. Dlatego główną postacią niemal wszystkich jego obrazów jest element wody. Wraz z rozwojem Aivazovsky’ego jako artysty można zauważyć zmiany w jego twórczości – jego wczesne prace są pełne dynamiki, elementarnej przemocy, ale z biegiem lat burze i burze ustępują, zdjęcia stają się bardziej......
28. Chłopiec z Yula – Jean Baptiste Simeon Chardin Portrety dzieci autorstwa Chardina wciąż podziwiają widzów. Nawet zapakowane w niewygodne, „drewniane” camisole i ciężkie sukienki, dzieci w obrazach mistrza nadal wyglądają bezpośrednio i mobilne. Pracując nad portretem dziecięcym, Chardin wolał przedstawiać dziecko „w akcji”, angażując się w jakąś działalność. Wystawiając portrety dzieci, on, zazwyczaj, nazwał je nie „portretami”, ale rodzajami scen. Takie „sceny” w......
29. Wygląd Dziewicy przez dominikańskich świętych – Giovanni Battista Tiepolo Kompozycję wykonuje się na ołtarzu kościoła Santa Maria del Rosario w Wenecji. Matka Boska wznosi się na tronowo żółtozłotej chmurze pod baldachimem na starannie dobranym tle architektonicznym. Maryja ma na sobie czerwone i niebieskie ubrania; anioły towarzyszą jej. Na pierwszym planie są trzej święci – wszyscy członkowie Zakonu Dominikanów. Agnessa z Montepulciano siedzi po prawej......
30. Pancake week party – Frans Hals Sceny rodzajowe zawsze były popularne w Holandii. Uczciwy pracownik – czy to kupiec, czy rzemieślnik – uwielbiał pomysłowość tych zdjęć. Zgodnie z tradycją każdy z nich zilustrował jakąś wadę lub cnotę. Wszystkie postacie w tych scenach były stereotypowe. Khals jako pierwszy zaczął przedstawiać bohaterów scen rodzajowych jako żywe, charakterystyczne osoby, a nie jako „postacie z......
31. Portret Mikołaja Omasur – Bartolomeo Esteban Murillo Don Nicholas de Omasur, wielki przyjaciel artysty, pochodzący z Antwerpii, bogaty kupiec jedwabny i pasjonujący się poezją. Ten portret podwaja się z chwilą zaginięcia portretu jego żony, Isabel de Malcampo. Murillo kontynuuje flamandzką i holenderską tradycję podwójnych portretów umieszczonych w owalu. Don Nicholas trzyma czaszkę, symbol śmierci i zmartwychwstania....
32. Korona z koroną cierniową – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego artysty Caravaggia „The Crowning with Thorns”. Wielkość obrazu to 127 x 165,5 cm, olej na płótnie. Zaskakująca konkretność i materialność form wyróżnia się niestandardowymi pracami religijnymi artysty, które przyniosły mu skandaliczną sławę niezwykłą witalnością i demokracją. Odważnie interpretuje religijne obrazy Caravaggia, bez obawy przed chamstwem i ostrością, mówiąc im o cechach podobieństwa do......
33. Gordina de Groot, portret – Vincent Van Gogh W Nuen Van Gogh przywiązywał wielką wagę do portretu. Jego zdaniem rysowanie głów było konieczne do opanowania rzemiosła artystycznego. Ponadto zamierzał wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych, w której głównym przedmiotem działalności był wizerunek postaci ludzkich. Życie chłopa i życie zwykłych ludzi było dla Van Gogha niekończącym się źródłem inspiracji. Rysując portrety chłopów, starał się przekazać......
34. Węglowe barki – Vincent Van Gogh Znany na całym świecie post-impresjonista Vincent Van Gogh uwielbiał przedstawiać przyrodę pod koniec dnia o zachodzie słońca. W swojej pracy przedstawia kilka takich pejzaży, z których jednym jest obraz „Węglowe barki”. Żółto-zielone niebo pełne jest ukośnych, pastelowych pociągnięć pędzla czerwonego, liliowego i pomarańczowego. Na horyzoncie widać miasto, sylwetka wyróżnia się na tle zachodzącego słońca. Tylko......
35. Pejzaż z myśliwym – Iwan Szyszkin Ludzkie postacie są rzadkimi gośćmi w dziełach Sziszkina. Wolał pisać naturę, żyjąc według swoich naturalnych praw, nie zniekształconą przez ludzką działalność. W skrajnym przypadku daje jedynie oznaki bliskiej lub nie tak bliskiej obecności człowieka – w postaci wypasanej drogi, koślawego żywopłotu itp. Ale czasami ludzie pojawiają się w jego krajobrazach – zwykle „uprawianych”. Wtedy obraz......
36. I otwórz bramę – Nicholas Roerich Seria „Sancta” została napisana w 1922 roku podczas pobytu artysty w Ameryce. W tłumaczeniu „Sancta” oznacza „święci”, ale sam Nikołaj Konstantinowicz wolał słowo „asceci”. Seria zawiera obrazy „I otwieramy bramy”, „I kontynuujemy wędkarstwo”, „I pracujemy”, „I nie boimy się”, „I widzimy,” „On sam wyszedł”, „Święty Sergiusz”. W tych płótnach Roerich odtwarza swoją rodzinną naturę i......
37. Krajobraz leśny – Jacob van Ruysdal Talent Reysdala był wielopłaszczyznowy, ale w całej swej sile ujawniał się właśnie w krajobrazie leśnym. Wolał je malować energicznie i w stonowanych, ponurych kolorach. To prawda, że ​​obraz, który widzisz przed sobą, jest wyjątkiem od tej reguły. Nie ma ciemności wpisanej w inne leśne krajobrazy Ruysdael, jest spokojna i posiada rozważną kontemplację. Ponadto artysta poświęcił......
38. Młody człowiek w garniturze – Edouard Manet W dziele Edwarda Maneta „Kostium młodego człowieka w maho” artysta przedstawił swojego młodszego brata Gustawa Mane’a, ubranego w strój narodowy Hiszpana od zwykłych ludzi. Przystojna czarna figaro-kurtka i czarne spodnie, przechwycone w talii szerokim białym paskiem, w przeciwieństwie do bogatego czerwonego koloru peleryny naśladują rzeczywiste zachowanie prawdziwego maho i uważane są za najwyższy realizm w......
39. Gumno – Alexey Venetsianov Alexey Gavrilovich Venetsianov – twórca codziennego gatunku w malarstwie rosyjskim. Tematem jego pracy było współbrzmienie świata naturalnego i życia chłopskiego, poetyckie i uszlachetnione. Po odejściu ze służby w stolicy, Venetsianov przeniósł się do wioski, gdzie, obserwując życie chłopów, stworzył serię dzieł pełnych idealizmu i niewyszukanych elewacji. Podłoga omłotu jest pięknie przedstawiona przez artystę. Ustawienia sceniczne,......
40. Wizja sv. Rodriguez – Francisco de Zurbaran Obraz „Wizja św. Rodrigueza” podsumowuje wczesne dzieło artysty i wyznacza początek twórczej dojrzałości. Na początku lat 30. XVI wieku. Zurbaran powstał jako wyjątkowy malarz religijnych scen. Wraz z malarstwem na tradycyjnych scenach religijnych, Zurbaran maluje sceny z życia klasztorów, pożycza sceny do swoich obrazów z monastycznych legend, przedstawia sławnych i kanonizowanych mnichów....