Obraz „Wizja św. Rodrigueza” podsumowuje wczesne dzieło artysty i wyznacza początek twórczej dojrzałości. Na początku lat 30. XVI wieku. Zurbaran powstał jako wyjątkowy malarz religijnych scen.
Wraz z malarstwem na tradycyjnych scenach religijnych, Zurbaran maluje sceny z życia klasztorów, pożycza sceny do swoich obrazów z monastycznych legend, przedstawia sławnych i kanonizowanych mnichów.





Podobne obrazy:
- Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran Obraz „Madonna z Dzieciątkiem” Zurbaran napisał o zachodzie jego czasów, w 1658 roku. W późnym okresie twórczości artysta zaczął oddalać się od monumentalności i rzeźbiarskich obrazów związanych z jego wcześniejszymi dziełami. Głowa znużonej kobiety smutno i łagodnie opuściła, z wahaniem trzymając dziecko. Niejasny sposób pisania jest zgodny z delikatnym, łagodnym i smutnym obrazem Maryi. Nie......
- Adolescencja Matki Bożej – Francisco de Zurbaran Wśród błyskotliwych malarzy XVII wieku Francisco de Zurbaran zajmuje jedno z pierwszych miejsc. To osobliwy artysta, głęboko oryginalny, którego praca jest sprzymierzona z Hiszpanią. Zurbaran nigdy nie studiował we Włoszech, podobnie jak Ribera; nie miał szczęścia, podobnie jak Velasquez, mieć wyuczonego mentora, mieszkać w stolicy, podróżować i komunikować się z wybitnymi ludźmi naszych czasów. Pochodzący......
- Obrona Kadyksu – Francisco de Zurbaran Ogromne płótno zostało powierzone Zurbaranowi przez hrabiego Olivaresa, wszechpotężnego ministra i faworyta króla Filipa IV, aby gloryfikować zwycięstwa hiszpańskiej broni. Zurbaran stworzył dwa płótna poświęcone temu tematowi. Oba obrazy zdobiły Salę Królestwa Królestwa w pałacu Buen Retiro i wisiały na przeciwległych ścianach, jedna z nich, niestety, zaginęła. Obraz „Obrona Kadyksu” jest poświęcony walce z dniem......
- Wizja sv. Petra Nolasco – Francisco de Zurbaran Peter Nolasco – katolicki święty, założyciel Zakonu Mercedarian. Piotr był synem bogatego kupca, który zostawił mu wielką fortunę. Po śmierci ojca Peter mieszkał w Barcelonie. W tym czasie większość Półwyspu Iberyjskiego została schwytana przez Mauritianów, którzy tysiącami porwali chrześcijan i sprzedali je w niewolę. Peter Nolasco rozpoczął w ramach prywatnej inicjatywy działalność polegającą na kupowaniu......
- Martwa natura – Francisco de Zurbaran W martwych naturach Zurbaran używał artystycznych technik Caravaggia: grupa jasnego światła porywa obiekty na pierwszym planie z konwencjonalnej ciemnej przestrzeni, skąd spadają na nich grube cienie. Malarz przedstawiał z reguły proste i eleganckie rzeczy – wazony, dzbanki, metalowe naczynia, owoce i kwiaty. Surowe, uporządkowane kompozycje pełne są życia dzięki świetnej grze refleksów....
- Baby Christ – Francisco de Zurbaran Jeden z najsłynniejszych obrazów Zurbarana „Niemowlęcy Chrystus” znajduje się obecnie w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin w Moskwie. Ten obraz powstał pod koniec lat dwudziestych XVII wieku. Zdjęcie przedstawia okrągłą twarz pulchnego chłopca, podsycaną przez spontaniczność charakterystyczną dla dzieciństwa. Do tej pracy artysta oczywiście wykorzystał naturę małego dziecka. Godne uwagi jest to, że......
- Madonna z dzieciństwa – Francisco de Zurbaran Francisco Zurbaran napisał małą Dziewicę Maryję na obrazie współczesnej hiszpańskiej dziewczyny, ze łzami w oczach i wzruszająco modląc się. Twarz pięknego dziecka zwrócona jest ku niebu, a aniołowie gromadzą się wokół, bez słowa szacunku. Ich twarze są ledwo widoczne, otaczają dziewczynę niczym aureola świętego. Kwiaty rosną wokół dziecka, kosz z czystym, białym kocem. W pobliżu,......
- Św. Elżbieta Węgierska – Francisco de Zurbaran Zurbaran uwielbiał przedstawiać świętych w postaci pojedynczych postaci, a w swoich obrazach niemal całkowicie zatarł granicę między boskością a codziennością. Na obrazie „Święta Elżbieta Węgierska” schwytał szlachetnego obywatela Sewilli w modnym stroju. Cały obraz został zaprojektowany w ciepłym kolorze. Zwracając się lekko do widza, z płótna patrzy niezbyt piękna kobieta o przemyślanych i uważnych oczach.......
- Święta Małgorzata Antiochii – Francisco de Zurbaran Większość dzieł Zurbarana ze zdjęciami świętych dziewic została zamówiona przez artystę w formie serii i najczęściej wykonywana przez jego asystentów. W 1647 otrzymał zamówienie na 24 takie obrazy dla klasztoru w Limie, kolejne dwa lata później – dla 15 lat dla Buenos Aires. Jednak praca ze świętą Margaritą Antiochii została napisana wcześniej i niewątpliwie jest......
- Modlitwa św. Bonawentury – Francisco de Zurbaran Obraz „Modlitwa św. Bonawentury” poświęcony jest opowieści o tym, jak święty rozwiązał spór kardynałów o wybór papieża Rzymu i wskazał im godnego kandydata. Głównym tematem tutaj był dialog modlącego się Bonawentury z aniołem, który objawił mu imię wybranego. Światło z postaci anioła pada szerokimi paskami na ciemną szatę świętego, otula jego natchnioną twarz i daje......
- Niepokalane Poczęcie – Francisco de Zurbaran Stworzenie „abstrakcyjnego” obrazu Najświętszej Maryi Panny, wielkiego Hiszpana Francisco de Zurbarana, będącego prawdziwym katolikiem, miało być proste i wyraziste, naturalne i jednoznaczne, nie zapominając o elemencie estetycznym. Pomysł mistrza jest prosty i niejednoznaczny w tym samym czasie – Maryja, przyszła matka Chrystusa Zbawiciela, jest przed nami, ale z pojawieniem się prostej hiszpańskiej dziewczynki, trochę kanciastej......
- Świętego Wawrzyńca – Francisco de Zurbaran W obrazie „Św. Wawrzyńca” temat martyrologii przedstawiony jest przez artystę jako triumf; tak jakby nie pokazywał procesji do egzekucji, ale późniejszy niebiański triumf świętego. Lawrence, ubrany w uroczysty strój kapłański, jest przedstawiony w lekkim krajobrazie. Jest wzburzony, ale nieustraszony; jego twarz jest surowa i męska. W rękach świętego trzyma narzędzie egzekucji. Artysta starał się uciec......
- Modlitwa św. Franciszka – Francisco de Zurbaran Modlitwa św. Franciszka Zurbarana jest poświęcona jednemu z najbardziej czczonych katolickich świętych. Przedstawia go ponury wąwóz w czasie żarliwej modlitwy. W jednej ręce święty trzyma czaszkę – symbol śmiertelności – drugi spoczywa na Biblii. Artysta umieścił źródło światła na boku, co zwiększyło namacalność przedmiotów. Światło ślizga się wzdłuż noszonej Świętej sutanny, przyciągając naszą uwagę do......
- Cud sv. Hugo Grenoble w refektarzu klasztoru – Francisco de Zurbaran Cud zdarzył się podczas wizyty w refektarzu klasztoru przez świętego Hugo z Grenoble, kiedy uleczył utykanie chłopca, sługę klasztoru. Scena przedstawiona przez artystę wydaje się zupełnie obojętna. Nic nie ujawnia podniecenia mnichów tu obecnych, zamrożonych w godnym oczekiwaniu przy stole klasztornym. Dominacja białych, jasnych złotych, szarych i niebieskich barwnych plam, przeniknięta jasnym światłem, wzmacnia wrażenie......
- Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
- Skull of Zurbaran – Salvador Dali Źródła inspiracji, które Dali często znajdował w przeszłości. Wiele jego obrazów wywodzi się z wpływów artystów XVII wieku, Velasqueza i Vermeera. „Skull Zurbaran” wskazuje na dialog z tym hiszpańskim artystą z tej samej epoki. Był jeden obraz, który zabrał Daliemu całe życie. To dzieło „Angeliusa” francuskiego artysty z XIX wieku Jean-Françoisa Milleta. Dali napisał esej......
- Ukrzyżowanie – Francisco de Goya Sceny religijne zajmują znaczące miejsce w twórczości Goi, ale prace te są mniej znane, ponieważ historycy sztuki najczęściej koncentrują się na innowacjach artysty i jedynie powierzchownie odnoszą jego związki z malarstwem z religią. Charakter tych powiązań wyraźnie widać na obrazie „Ukrzyżowanie”, który wielu krytyków postrzega jako rodzaj rozmowy z wielkimi hiszpańskimi artystami XVII wieku –......
- Wizja świętego Sorora – Vecchietta (Lorenzo di Pietro) Jest to alegoryczny fresk, przedstawiający klęczącego szewca Sorore, uważanego za założyciela szpitala, stojącego przed matką, nad którego głową rozegrała się scena jej wizji, która wydarzyła się przed narodzinami jej syna: Dziewica, otoczona aniołami, opuściła drabinę z nieba, przez którą wspinają się w niebo pod nią ochrona nagich dzieci sierot. Po prawej w niszy przedstawił płaskorzeźby......
- Pies – Francisco de Goya W latach 1820-1823 Goya ozdobił dwie duże sale jego domu serią obrazów, które później nazwano „czarnymi” za ich ponure kolory i sceny przypominające koszmary. Prace te nie mają odpowiedników w ówczesnym obrazie. Niektóre z nich są napisane religijnie, inne w tematyce mitologicznej – jak na przykład „Saturn pożerający własne dzieci”. Jednak w przeważającej części jest......
- Hidden man’s buff – Francisco de Goya W 1774 r. Goya rozpoczął pracę nad królewską manufakturą gobelinów – malarz maluje tekturę, która stanowi szkic przyszłej tkaniny. Obraz „Cisza zmarłego człowieka” odnosi się do tej serii prac napisanych na tekturze. Początkowo młodemu artyście powierzono tylko szkice scen myśliwskich lub rybackich, ale za zgodą króla Goi zaczęto tworzyć spiski z codziennego życia Hiszpanów. Dziś......
- Lot czarownic – Francisco de Goya Kolejna praca księcia Osuny, podobnie jak seria Caprichos, przedstawia sceny czarów. Trzy postacie w kapeluszach chwyciły nagiego mężczyznę w powietrzu. Oprócz nich można zobaczyć biedaka, który zamknął uszy i mężczyznę biegnącego w białym płaszczu przeciwdeszczowym, odwzorowując prawą ręką gest, który miał go chronić przed złym okiem. Obraz ten został przejęty przez Muzeum Prado w 1999......
- Portret Francisco Bayeux – Francisco de Goya Francisco Bayeux był szwagrem Goji’ego. On także był artystą, od którego młody Goya zaczął się uczyć i który przez całe życie przekonał go do pisania zgodnie z klasycznymi kanonami malarstwa, za którymi sam podążał. Bayeu nie rozumiał upartego Goi, ponieważ zawsze chciał malować, jak sam siebie wyobraża. Na tej podstawie miały miejsce ciągłe tarcia, często......
- Wizja św. Romualda – Andrea Sacchi Malarz, którego dzieło należy do wczesnego klasycyzmu europejskiego, Sakki zwrócił się w tej pracy do historii życia św. Romualda. Tom miał sen, który przypominał sen św. Jakuba, który ujrzał złote schody lecące ku niebu z aniołami idącymi w górę iw dół. Według legendy, mnisi w białych szatach, wstępując do nieba, ukazali się Romualdowi w uśpieniu.......
- Wizja po kazaniu (Jakub zmaga się z aniołem) – Paul Gauguin „Wizja po ceremonii” – olej na płótnie. Malarstwo francuskiego artysty Paula Gauguina, napisane w 1988 roku. Obecnie wystawiany w National Gallery of Scotland, w Edynburgu. Płótno przedstawia biblijną historię, w której Jakub zmaga się z aniołem. Walka toczy się w tle, oko widza przechodzi przede wszystkim przez obrazy kobiet powracających z ceremonii kościelnych. Obraz powstał......
- Wizja Rycerza – Rafael Santi Jednym z najbardziej tajemniczych wczesnych dzieł Rafaela jest mały, tylko 17-centymetrowy obraz, który nazywa się „Wizja rycerza” lub „Sen rycerza”. W centrum obrazu widzimy postać śpiącego młodzieńca, po bokach którego znajdują się dwie kobiety: jedna z mieczem i książką, a druga z kwiatem. Jest całkiem oczywiste, że oferują młodemu człowiekowi wybór pomiędzy surowym życiem cnotliwym......
- Wizja św. Hieronima – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Wizja św. Hieronima”. Rozmiar malowania 343 x 149 cm, drewno, olej. „Wizja świętego Hieronima” to najważniejsze dzieło rzymskiego okresu Parmigianino. W przeciwieństwie do Pontormo i Rosso, których antyrenesansowy charakter został wyrażony przez pesymistyczne załamanie się światopoglądu całego pokolenia, które odczuwało beznadziejność tragicznych sprzeczności włoskiej rzeczywistości, estetyczny program Parmigianina jest ściśle związany z aspiracjami......
- Wizja proroka Ezechiela – Rafaela Santiego Malowanie Raphaela Santi „Wizja proroka Ezechiela”. Wielkość obrazu to 40 x 30 cm, drewno, olej. W ostatnich latach twórczości, zgodnie z rysunkami artysty, jego uczniowie tworzyli ogromne karykatury na tematy biblijne z epizodami z życia apostołów. Brukselscy mistrzowie mieli wykonywać monumentalne arrasy na tych kartonach, które miały dekorować Kaplicę Sykstyńską w święta. Najlepsze z kartonów......
- Ryciny – „Caprichos” (kaprysy) – Francisco de Goya Pod koniec 18 wieku, Goya tworzy nieśmiertelną serię rycin „Caprichos” – kaprysy. Seria obejmuje 80 kartek, ponumerowanych, podpisanych. W tych grafikach artysta oskarża świat o zło, obskurantyzm, przemoc, hipokryzję i fanatyzm. Na tych satyrycznych stronach, Goya wyśmiewa się, używając alegorycznego języka, często przedstawiając zwierzęta i ptaki zamiast ludzi. Przedmiot grawerowania jest niezwykły, często rozumiany tylko......
- Wizja Sir Lancelota – Dante Rossetti Rossetti wykonał ten szkic, nawiązując do przyszłych fresków z Oxford Discussion Club. Niestety, prawie wszystkie z nich zmieniły się nie do poznania po uzupełnieniu protetycznym i możemy tylko poczuć pierwotną intencję mistrza ze szkiców, które wykonał przed rozpoczęciem pracy....
- Wizja proroka Ezechiela – V. K. Shebuev Shebuev stworzył szkic kopuły obrazu sali konferencyjnej Akademii Sztuk; w 1836 r. wykonał szkice kopuły i ikonostasu Kościoła Katarzyny w budynku Akademii Sztuk Pięknych. Pracował przy projektowaniu pałacowego kościoła w Carskim Siole, Izmajłowskim i św. Izaaka w Katedrze w Petersburgu. Wszystkie te prace wyróżniają się doskonałym rozwiązaniem kompozycyjnym, organiczną relacją z cechami szczególnego wnętrza, jego......
- Polowanie – Annibale Carracci Annibale Carracci, inspirowany dziełami renesansu, starał się w swoich dziełach osiągnąć czystość i harmonię obrazów tego okresu, zagubionych w sztuce manieryzmu. Wraz z braćmi artysta stworzył Akademię w Bolonii, gdzie nauczał, kładąc podwaliny sztuki akademickiej. Pisał kompozycje o scenach religijnych i mitologicznych, a także krajobrazach, ignorowanych przez artystów epoki manierystycznej. Płótno „Polowanie” to kilka scen......
- Wizja świętego Augustyna – Sandro Botticelli Ten panel jest jednym z czterech zachowanych malowideł ołtarzowych kościoła San Barnab. Św. Augustyn jest przedstawiany idąc wzdłuż opustoszałego brzegu, zastanawiając się nad tajemnicą Trójcy Świętej i wyjaśniając jej trzodę. Widząc chłopca kopiącego dziurę, pyta, dlaczego jest. Dziecko odpowiada, że chce tam wydobyć ocean; Augustine mówi z uśmiechem, że to niemożliwe. To nie jest bardziej......
- Wizja młodego Bartłomieja – Michaiła Niestierowa Ważną rolę w obrazie Nesterova M. V. odgrywa krajobraz, który jest dość emocjonalny, odpowiada nastrojom bohaterów. W tle widzimy blade, biało-żółte niebo. Główny kolor na zdjęciu jest żółty, więc możemy założyć, że jest wczesna jesień. W oddali widać drewniany kościółek, którego dwie błękitne kopuły wyglądają jak chabry rosnące na zielonej łące. Za nią jest mała......
- Wizja św. Franciszka – Bartolomeo Esteban Murillo Ten obraz jest typowym obrazem ołtarza. W nim autor stosuje włoski schemat kompozycyjny. Przedstawia św. Franciszka, klęczącego i mówiącego do Chrystusa siedzącego w niebie, z krzyżem w dłoniach. Pokorne oblicze Chrystusa jest szczególnie wyraziste. Postać Franciszka zachwyca wspaniałym wyglądem i subtelną plastyczną ekspresją. Kolorystyka płótna, jak gdyby, dzieli przestrzeń obrazu na jasną wizję, a ciemna......
- Wizja sv. Antonio Matka Boska z Dzieciątkiem – Alonso Cano Alonso Cano, hiszpański malarz, rzeźbiarz, architekt, rysownik, studiował malarstwo w Sewilli w pracowni F. Pacheco oraz rzeźbę w pracowni X. Martíneza Montanesa. W 1637, po pojedynku z jednym z artystów Sewilli, Kano uciekł do Madrytu. Tam, przy wsparciu Velázqueza i patronatu pierwszego ministra sądu w Olivares, Kano został nauczycielem rysunku księcia koronnego Baltazara Carlosa, ale......
- Wizja Jana Bożego na Patmos – Correggio (Antonio Allegri) W tym wielkim fresku znalazły się dwie stylistyczne cechy dzieła Correggio. Z jednej strony jest wykonywany w monumentalnym stylu charakterystycznym dla renesansu. Z drugiej strony widoczne są w niej cechy manieryzmu, przejawiające się w subtelnym i realistycznym przedstawianiu postaci i chęci dynamizowania kompozycji. Scena powinna być interpretowana jako wizja, byłego Jana Teologa na wyspie Patmos,......
- Mahi na balkonie – Francisco de Goya Obraz Mahi, dziewczyny z samego serca życia, typowa hiszpańska kobieta, Francisco Goya, w której obrazach był realizm i cierpki smak jego fantazji, powracał nieraz. Na tym zdjęciu artystka przedstawiała dwie młode piękności w strojach narodowych – te machające nimi, w odróżnieniu od francuskiej mody przyjętej w wyższych warstwach hiszpańskiego społeczeństwa – i dwóch mahów, ich......
- Sardine Funeral – Francisco de Goya Ten dziwny obraz przedstawia wtorek Shrovetide, kiedy procesje karnawałowe rozpoczęły się w centrum Madrytu. To coroczne święto zakończyło się pogrzebem sardynek, na których, w rzeczywistości, zapusty i skończył. Potem nastąpił Wielki Post. Święta religijne były kanwą całego życia Hiszpanii w tym czasie. Na tym spisku Goya napisał kilka płócien, a Pogrzeb sardyny był najbardziej niepokojący.......
- Tavromachia – Francisco de Goya Goya był jednym z najbardziej utalentowanych i oryginalnych artystów grawerujących swoich czasów. W tym gatunku skupił się na Durerze i Rembrandcie. Technicznie, sztychy Goya są bardzo złożone. Większość z nich należy do rycin, choć w rzeczywistości artysta często używał kilku technik do stworzenia jednej płyty naraz. Szczególnie podobało mu się połączenie grawerowania z akwatintem, co......
- Maha ubrana – Francisco de Goya Zdjęcia zostały napisane najwyraźniej specjalnie dla biura w pałacu premiera Hiszpanii Manuela Godoya, który został ozdobiony nagimi obrazami. Istnieje legenda, że oba płótna były w tej samej mechanicznej ramie i, jeśli było to pożądane, można było przesunąć „Macha ubrany”, aby zobaczyć „Mach nude”. Nie można wykluczyć, że „Mach był ubrany” i został stworzony, aby ukryć......