Ajax chroni ciało Patroklusa – Michaiła Kozłowskiego

Podobne obrazy:

1. Kozlovsky M. I. – Wigilia Aleksandra Wielkiego – Michaiła Kozłowskiego Obraz starożytnego bohatera służył jako rzeźbiarz wcielający się w moralne ideały rozwinięte przez myśl edukacyjną z XVIII wieku: Kozłowski przedstawił wykształcenie silnej woli Aleksandra, której nie chce spać. W tym samym czasie rzeźbiarz gloryfikował miłość swego bohatera do oświecenia: w pobliżu niego zwój Iliady jest dowodem smaku i wykształcenia. Pierwotny motyw fabularny, wybrany przez rzeźbiarza,......
2. Ciało na kamieniach – Salvador Dali Dali, czczony mistrzami przeszłości, przez całe życie marzył o wizycie w Paryżu i zwiedzaniu Luwru. W 1926 r. Spełniło się jego marzenie. Artysta spędził dużo czasu w słynnym muzeum, rozkoszując się kontemplacją wielkich obrazów. W stolicy Francji poznał swojego idola – Picassa, którego portrety wielokrotnie pisał. W tym samym celu mistrz Stworzył obraz „Ciało na......
3. Mojżesz chroni córki Jethro – Fiorentino Rosso (…) Faraon usłyszał o tej sprawie i chciał zabić Mojżesza; Ale Mojżesz uciekł od Faraona i pozostał w ziemi Madianitów, i usiadł przy studni. Kapłan Madianny miał siedem córek. Przyszli, narysowali wodę i napełnili koryto, aby podlać owce ojca. A przyszli pasterze i odepchnęli ich. Wtedy Mojżesz powstał i bronił ich, i sprawił, że ich......
4. Moja żona, nago, patrzy na własne ciało – Salvadora Dali Pełna nazwa obrazu brzmi: „Moja żona, naga, patrzy na własne ciało, które stało się drabiną, trzema kręgami kolumny, niebem i architekturą”. Model – żona i muza artysty – przedstawiony jest dwukrotnie. Jako ubrany w ciało obraz pięknej kobiety o doskonałym ciele – i jako jej geometrycznie wyidealizowany rzut na płaszczyznę niebiańskiego tła. Pierwszy plan to......
5. Portret Michaiła Michajłowicza Spierańskiego – Wasilij Tropiński Mikhail Mikhailovich Speransky – słynny mąż stanu. Speransky był sekretarzem księcia Kurakina, od 1797 r. W biurze prokuratora generalnego. 1801-2 Sekretarz stanu, przeniesiony do Ministerstwa Spraw Wewnętrznych. Dla Kochubeya planował reformę sądów i miejsc rządowych, od 1806 stał się stałym asystentem Aleksandra I. Wraz z cesarzem sporządzono projekt przekształceń państwowych. Szlachta i klasa średnia miały......
6. Wizja młodego Bartłomieja – Michaiła Niestierowa Ważną rolę w obrazie Nesterova M. V. odgrywa krajobraz, który jest dość emocjonalny, odpowiada nastrojom bohaterów. W tle widzimy blade, biało-żółte niebo. Główny kolor na zdjęciu jest żółty, więc możemy założyć, że jest wczesna jesień. W oddali widać drewniany kościółek, którego dwie błękitne kopuły wyglądają jak chabry rosnące na zielonej łące. Za nią jest mała......
7. Portret Michaiła Desnitsky – Vladimir Borovikovsky Michael – wybitna postać ery Aleksandra. Studiował w Seminarium Trójcy Świętej. Ze względu na jego „wielki sukces”, Przyjazne Towarzystwo Naukowe, założone przez Novikova i Schwarza, umieściło go w seminarium filologicznym; W tym samym czasie uczęszczał na Uniwersytet Moskiewski. Wpływ społeczeństwa bardzo mocno wpłynął na Michaela: całe życie odkrył mistycyzm. Zaangażował go tylko w najlepsze: pragnienie......
8. Ciało Chrystusa – Marco Bazaiti Jeśli poprzednie zdjęcie, stworzone przez młodego Baziiti, jest niezwykłym dziełem, które zawiera najlepsze osiągnięcia malarstwa weneckiego z tamtego okresu, to zdjęcie to jest znacznie słabsze, pomimo kilku interesujących cech. Sposób pisania jest nieco suchy, przypominający technikę mistrzów z prowincji Marche, i nie było przypadkiem, że ta tablica była wcześniej uważana za dzieło Pierre Maria Penacchi......
9. Priam, pytając o ciało Hectora od Achillesa – Aleksandra Iwanowa To pierwszy duży obraz wykonany przez artystę w wieku osiemnastu lat. Ta wczesna praca została bardzo doceniona zarówno przez publiczność, jak i przez kierownictwo Akademii Sztuki, która pozytywnie zareagowała na to zdjęcie. Towarzystwo Zachęty Artystów przyznało autorowi niewielki złoty medal. Temat obrazu został określony przez Akademię Sztuk Pięknych. Iwanow został poproszony o napisanie sceny z......
10. Przybijanie do krzyża – Francisco Ribalta Prace Francisco Ribalty są rzadko spotykane w muzeach poza Hiszpanią. The Hermitage to najwcześniej podpisane i przestarzałe dzieło artysty – „Nailing to the cross”. W zepsutych liczbach, celowe gesty można prześledzić wpływem włoskiego manieryzmu. Dramat wydarzeń podkreśla ponury, ponury kolor, a ostre, jasnobiałe kontrasty podkreślają głównych bohaterów: półnagą postać Chrystusa, a także plecy, dłonie i......
11. Miłośnik kaktusów – Karl Shpitsveg Podobnie jak wszyscy mistrzowie Biedermeier, Spitzweg lubił przedstawiać postaci w ogrodzie lub na tarasie, w małej, skompresowanej przestrzeni, przenosząc plastyczność rozkładu światła i cienia....
12. Portret Emile Zola – Edouard Manet Pierwsze artykuły na poparcie Maneta, napisane przez Zolę, ukazały się w 1865 roku. Stopniowo Zola zastąpił Baudelaire’a, który stał wówczas na skraju grobu, w roli obrońcy i „tłumacza” swoich obrazów. W 1867 roku napisał tekst broszury wydanej na osobistą wystawę Manet. Ten tekst był pierwszą próbą poważnej analizy twórczości artysty. Zola pochwalił Mane’a za zaangażowanie......
13. Wiosna – Sandro Botticelli Obraz „Wiosna”, napisany przez Botticellego w 1478 roku, łączy w sobie trzy różne, ale pokrewne kierunki. Pompatyczny styl dworski – w tym stylu prezentowali się ukochani. Artysta wykorzystał również na zdjęciu styl antyczny – postacie i motywy z mitów starożytnej Grecji. Styl chrześcijański przedstawia wizerunek Madonny, błogosławiąc wszystkie postacie własną ręką. Po prawej stronie zdjęcia......
14. Przybycie nauczyciela – Aleksiej Stiepanow Na tle prostego wiejskiego krajobrazu rozgrywa się wydarzenie znane w tym czasie. Do wioski przyszedł nowy nauczyciel. Siedzi na wózku z opuszczoną głową – najwyraźniej nie jest zadowolona z tego spotkania – wioska jest głucha i biedna. Za nią czaiła się mała skrzynia z nieskomplikowanymi przedmiotami. Przy starej, chwiejnej chacie ludzie zebrali się, spotykając nauczyciela.......
15. Akt na białej poduszce – Amedeo Modigliani Modigliani zawsze interesował się nagością, ale zwrócił się do tego tematu poważnie dopiero w 1916 roku. Przepiękne akty, napisane przez artystę w ciągu ostatnich trzech lub czterech lat jego życia, bardzo różnią się od wszystkiego, co wcześniej stworzył. Kobiece wizerunki późnego Modiglianiego stały się bardziej zmysłowe i spontaniczne, utraciwszy dawny smutek i kontemplację. Pracując w......
16. Stara kobieta z różańcem – Paul Cezanne „… Za pośrednictwem Marii Cézanne nawiązała kontakt z ocalałym strażnikiem klasztoru, uciekła z klasztoru i teraz błąka się tu, nagle pojawiając się tu i ówdzie, chudy, złowrogi, z dzikim, błądzącym wzrokiem. Aby pomóc jej w żywieniu, a także w uzyskaniu natury, której potrzebuje, Cezanne prosi tę kobietę, by pozowała dla niego. Pisze jej portret. Przed......
17. Portret Dantego – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portret Dantego”. Wielkość obrazu to 127 x 120 cm, drewno, olej. Alegoryczny portret Dantego został napisany wiele lat po jego śmierci i jest symbolicznym obrazem poezji. Stylizowany portret największego poety epoki napisany jest groteskowo i ekspresyjnie. Jak przystało na alegoryczny wizerunek, jest niejednoznaczny. Charakterystyczną cechą wielu dzieł Bronzina jest pojemność semantyczna: im......
18. Katarzyna II jako Temida – Michaił Kozłowski W rzeźbiarskich wizerunkach cesarzowej Katarzyny II uosobiony alegoryczny obraz idealnej władzy państwowej jest zróżnicowany, co stworzyło świadomość publiczną iw znacznej mierze ukształtowało samą cesarzową. Ewolucja tego obrazu, wraz z innymi zjawiskami, odzwierciedlała pojawienie się i rozwój klasycyzmu w sztukach wizualnych Rosji w ostatniej trzeciej XVIII wieku. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźbiarskie tworzywo z lat 1770-790 charakteryzowało......
19. Wenus w lustrze – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Wenus w lustrze”. Wielkość obrazu wynosi 124 x 98 cm, deska dębowa, olej. Obraz jest lepiej znany pod nazwą „Toaleta Wenus w lustrze”. Rubens zwrócił się do motywów Starego i Nowego Testamentu, przedstawienia świętych, starożytnej mitologii i tematów historycznych, alegorii, gatunku, portretu, krajobrazu. Wielki malarz, Peter Paul Rubens, był......
20. Plotnik – Kazimierz Malewicz Poczucie pokoju, oczyszczenia, ochrony niesie ten obraz. Być może można to nazwać „ikoną nowego czasu”. Wszystko o tym mówi: frontalność, płaskość, wybór dużych głównych elementów, niekwestionowana symbolika koloru, odwrotna perspektywa, obecność krzyża i, oczywiście, bezpośredni związek z Chrystusem, który był synem cieśli w ziemskim życiu. Bardzo pionowy format obrazu dostosowuje się do wysublimowanego sposobu. Spojrzenie......