Anioł z kadzielnicą i świeczką – Michaił Vrubel

Podobne obrazy:

1. Dziewica i dziecko – Michaił Vrubel Vrubel po raz pierwszy zwrócił się do przedmiotów ewangelicznych podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych. Przeprowadzka do Kijowa – na zaproszenie krytyka sztuki A. Prachowa – za prace konserwatorskie w kościele św. Cyryla i dekoracja katedry Włodzimierskiej stała się fatalna. Prace w kijowskich kościołach pomogły twórczej tożsamości artysty. Oprócz renowacji wykonał kilka kompozycji, by zastąpić......
2. Portret N. I. Zabela-Vrubel na tle brzóz – Michaił Vrubel Żona artysty, Nadieżda Iwanowna Zabela, była znaną śpiewaczką. Vrubel powiedział, że wielu śpiewaków śpiewa jak ptaki, a Nadya śpiewa jak mężczyzna. Natura hojnie obdarowała Nadieżdę Iwanowną pięknem jej głosu, ale jej śpiew wyróżniał się także szczególną szczerością, głęboką penetracją w melodię, w każde słowo. Vrubel bardzo lubił operę, dobrze czuł muzykę. Bardzo docenił walory duchowe......
3. Portret aktorki N. I. Zabela-Vrubel, żony artysty, w letniej toalecie „Imperium” – Michaił Vrubel Vrubel był żonaty z jedną z najwybitniejszych rosyjskich piosenkarek, Nadieżdą Iwanową Zabele. Była ulubioną piosenkarką Rimskiego-Korsakowa, dla niej napisał partie sopranowe w operach, zaczynając od „Carskiej Oblubienicy”. Vrubel ma wiele portretów Zabe-ly, i jest to również jedna ze specjalnych stron jego pracy. Powieść z Nadieżdą Iwanowną została wyposażona we wszystkie cechy romantycznej miłości. NI Zabela......
4. Tamara w trumnie – Michaił Vrubel Po ukończeniu prac nad Posiedzeniem Demonów, Vrubel nie rozstał się z Lermontowem; los chciał kontynuować dialog między dwoma wielkimi mistrzami. Losu grał P. Konczałowski, współwłaściciel wydawnictwa Kushnereva. Wydawnictwo przygotowywało ilustrowaną kolekcję dzieł Lermontowa, zbiegającą się z pięćdziesiątą rocznicą śmierci poety, a Konczałowski zaprosił Vrubela do wzięcia udziału w tej pracy. Vrubel zgodził się. Ponadto, na......
5. Portret M. I. Artsybusheva – Michaił Vrubel Przedstawiając Maria Ivanovna Artsybusheva niemal równocześnie z mężem, Vrubel tworzy reprezentatywny portret. Panna i bezcielesna dama w surowej czarnej sukni, ożywiona jedynie blaskiem złotego łańcuszka, rozpościera się prawie na prostym oparciu krzesła równolegle do płaszczyzny płótna. Twarz zachowuje zamknięty i neutralny wyraz. Vrubelowi wciąż udaje się przeniknąć tę maskę społeczną. Z wyczuciem chwyta nerwową duchowość......
6. Demon Fallen – Michaił Vrubel Vrubel od dawna wyobrażał sobie obraz „Demon Prostrate”. Chciał wstrząsnąć widownią, stworzyć imponującą pracę, ale wydaje się, że nie miał jasnego obrazu tego obrazu: demon posiadał go bardziej niż on – demon. Od dawna zastanawiał się, jak przedstawić tego Demona – latającego lub w inny sposób. Idea „pokonanego” demona pojawiła się jakby sama w sobie.......
7. Portret N. I. Zabely – Michaił Vrubel Vrubel często malował swoją żonę. I zawsze odbiegał od rzeczywistości, jego twarz była lekko wydłużona, oczy rozszerzały się, czyniąc obraz bardziej tajemniczym. A najbardziej realnym portretem był prawdopodobnie ołówkowy portret N. I. Zabela-Vrubel, wykonany przez artystę w 1905 roku. Artysta starał się przedstawiać swoją żonę całkowicie trzeźwo, nawet prozaicznie, poza „obrazem”, poza poetycką aurą, jest......
8. Hamlet i Ofelia – Michaił Vrubel 1888. Olej na tekturze. Galeria Tretyakov, Moskwa, Rosja. W początkowych latach swojej pracy Vrubel rozpoczął pracę nad The Demon. Temat Demona nie opuścił artysty całe życie. Sam charakter jego talentu Vrubel był przygotowany do stworzenia tego obrazu. Demon żył gdzieś w sekretnych zakamarkach swojej duszy. W 1891 r. Vrubel uzupełnił ilustracje do jubileuszowego wydania esejów......
9. Liliowy – Michaił Vrubel Pragnienie wiernego odtworzenia natury, charakterystyczne dla większości malarzy pejzażowych drugiej połowy XIX wieku, w Vrubel ustępuje miejsca percepcji motywu naturalnego jako dekoracyjnego. Vrubel, jeden z mistrzów rosyjskiej secesji, dużo pracował w dziedzinie sztuki monumentalnej – dekoracyjnej i teatralnej. Bogactwo naturalnego motywu było dla niego często okazją. Jego fantazja była w stanie przekształcić prosty kwiat lub......
10. Księżniczka snów – Michaił Vrubel Panel dekoracyjny jest obrazem przeznaczonym do trwałego lub tymczasowego dekoracji fragmentu ściany lub sufitu, czyli w pewien sposób buduje przestrzeń życiową, wpływa na nią, sprawia, że ​​mieszkańcy tej przestrzeni żyją według własnych praw. Jeśli nie zapomnisz, że głównym celem symboliki było budowanie życia zgodnie z prawami sztuki, zgodnie z prawami bezwzględnego piękna, to możesz zrozumieć,......
11. Po koncercie. Portret N. I. Zabely – Michaił Vrubel W złożonym, wielopłaszczyznowym losie Vrubela nie było spokojnego samopoczucia od samego początku roku urodzenia: wcześnie stracił matkę, dużo błądził, przemieszczał się z rodziną z jednego miasta do drugiego. Potem ciężka nauka, zabarwiona przez przeciwności, niedostatku, potem długie, długie lata nieuznawania, ciężka choroba, a wreszcie, po przekroczeniu progu piątej dekady, odnotowuje się punkt zwrotny. W końcu,......
12. Wróżka – Michaił Vrubel Vrubel uwielbiał podróżować po krajach. Odwiedził: Rzym, Mediolan, Ateny i inne miasta, ale serce pozostało na zawsze w stolicy Rosji – Moskwie. Takie wędrówki mają pozytywny wpływ na twórczość artysty, pozostawiając ognisty ślad na historii. Obraz „Fortune Teller” – jeden z tych twórczych impulsów. Zwiedzając Hiszpanię, Vrubel zaczął pisać namiętne płótna pełne uczuć i czułości.......
13. Portret V. Ya. Bryusova – Michaił Vrubel Ostatnim dziełem Vrubela był portret poety Walerego Bryusowa. Jego „podwójny świat” jest doskonale wyczuwalny przez Ninę Pietrowską: „Odchylona postać poety jest oddzielona od płótna, który jest nakrapiany hieroglifami. Wszystko w nim jest kamienny, martwy, ascetycznie usztywniony czarny płaszcz, cienkie ramiona, skrzyżowane i przyciśnięte ciasno do klatki piersiowej, jakby wyrzeźbione z granitu Twarz ma tylko jedno......
14. Portret Savvy Mamontov – Michaił Vrubel Kupiec Savva Ivanovich jest wygodnie usytuowany na krześle, jakby chciał teraz rozpocząć rozmowę biznesową. Prezentowany wygląd Savvy Ivanovich wskazuje na wyrafinowany smak Vrubel. Ten pokój to praca, w której pracują mamuty. Filantrop jest tak surowy, że w opinii malarzy portretowych wygląda jak rosyjski bohater. Hiperboliczność i ekspresja są dodawane do pracy – głównym celem Vrubel.......
15. Portret syna artysty – Michaił Vrubel Vrubel był szczęśliwy, gdy miał syna, nazwanego przez niego Sawa. Radosny ojciec znalazł talent artystyczny u niedawno narodzonego dziecka, zapewnił bliskich, że Savvushka „patrzy na nią bardzo uważnie”. Portret przedstawia chłopca siedzącego w wiklinowym wózku, opartego na białych i różowych poduszkach wykonanych z najlepszego materiału. Za dużym bukietem biało-żółtych i biało-liliowych kwiatów. Ciemnoniebieski szalik z......
16. Tryptyk „Kwiaty” – Michaił Vrubel Okres lat 90. XIX wieku odnotowano w pracy mistrza i wykonawstwie dużych robót na zamówienie w zakresie aranżacji wnętrz. Kolekcja Muzeum w Omsku zawiera wspaniały przykład eksperymentów Vrubela w sztuce monumentalno-dekoracyjnej – tryptyku „Kwiaty” dla moskiewskiej rezydencji Eleny Dmitrievny Dunkier. Spektakularna kompozycja, zaprojektowana do rozwiązania przestrzeni sufitu, składa się z malowniczych paneli: dwóch okrągłych –......
17. Demon siedzi – Michaił Vrubel Wszystkie obrazy M. Vrubela powstały w tajemniczej i bajecznej atmosferze. Zwłaszcza jego Demony. W 1891 roku M. Vrubel namalował 30 ilustracji do nowej jubileuszowej edycji prac rosyjskiego poety M. Yu. Lermontowa. Większość ilustracji poświęcona jest wierszowi Lermontowa „Demon”. Pierwszy szkic obrazu pt. „Posiedzenie demonów” powstał w 1890 roku, przechowywany jest w tym samym miejscu, co......
18. Portret dr F. A. Usoltsev – Michaił Vrubel Rysunki ołówkiem z 1904 r. Są niezwykle interesujące. Jest to jedyna zachowana duża seria pełnowymiarowych szkiców w dziedzictwie Vrubel. Wracając do pracy artystycznej, Vrubel poczuł potrzebę ponownego wynalezienia siebie, tak jak podczas praktyk, do ćwiczenia swojej ręki i oczu dzięki ulepszonej pracy z natury. W tym czasie niewiele „fantazjował”. Głównie malował portrety lekarzy, sanitariuszy, pacjentów......
19. Sześciu skrzydlatych Serafinów. Azrael – Mikhail Vrubel Mikhail Vrubel, który dobrze znał sztukę i literaturę klasyczną i mówił kilkoma językami, był otwarty i łatwy do komunikowania się. Ale mimo wszystko emanowała z niego hipnotyczna moc, jakby posiadał jakąś tajemną wiedzę, której nie uważał za możliwą do rozwinięcia przed kolegami. Tajemnicza natura natury Vrubela, przejawiająca się w jego twórczości i do dziś budząca......
20. W nocy – Michaił Vrubel To zdjęcie Vrubela przedstawia noc głuchych, rdzawoczerwonych odcieni. Widać ciemne sylwetki koni i smagłego półnagiego pastucha cygańskiego. Gąszcze ostropestu są jak żywe czerwone pochodnie: rozmawiają ze sobą, szepczą, wydają się być żywymi dziećmi ziemi. Prawdziwy, jak się wydaje, krajobraz, staje się fantastyczny, gdy zauważysz, że w twardych, czarnych włosach Cygana widać rogi. Tutaj postać pasterza......
21. Zstąpienie Ducha Świętego na apostołów – Michaił Vrubel Jedno z pierwszych dzieł Vrubela. To jest ogromny fresk „Zstąpienie Ducha Świętego…”, napisany przez artystę na łuku Korobowa w kościele św. Cyryla w Kijowie. Zgodnie z tradycją Ewangelii, Duch Święty pojawił się w formie gołębia dla apostołów, a emanujące z niego płomienie „spoczywały na każdym z nich”. Następnie apostołowie znaleźli dar mówienia we wszystkich językach......
22. Azrael – Mikhail Vrubel W pewnym momencie Vrubel uchwycił temat „Proroka” – o wielkim znaczeniu, inspirowany słynnym wierszem Puszkina: My dręczymy nasze duchowe pragnienie, Na ciemnej pustyni ciągnąłem siebie, – A sześcioskrzydły serafin Na rozdrożu pojawiłem się. W 1898 r. Vrubel zrobił ilustrację „Prorokowi” – zamówiono ją na jubileuszowe wydanie pism poety. Następnie temat „Demon” całkowicie schwytał artystę, ale......
23. Wenecja – Michaił Vrubel Za hałaśliwym karnawałem, pełnym kolorów, tańców i piosenek, mistrz zobaczył pustkę i smutek. Wystarczy rzucić przelotne spojrzenie na obraz, ponieważ staje się jasne, że żaden z tych przedstawionych na płótnie nie uśmiecha się. Miasto, które gra rolę tła, jako uciążliwa dekoracja, uniemożliwiająca grę aktorów. Zakres kolorów jest ciężki i ponury. Widz czuje się jak upał,......
24. Dziewczyna na tle perskiego dywanu – Michaił Vrubel Dziewczyna na tle perskiego dywanu to jedna z pięknych prac słynnego artysty Michaiła Vrubela. Zanim widz pojawi się kolorowy, jasny obraz. W centrum płótna jest młoda dziewczyna, wygląda jak 12-13 lat. Dziewczyna ma wyraźną wschodnią narodowość, ma ciemną skórę, ciemne oczy i czarne, grube długie włosy. Dziewczyna ma jasną, kolorową satynową sukienkę – jest przeładowana......
25. Faust – Michaił Vrubel Tryptyk powstał w celu dekoracji wnętrza domu jednego z patronów Morozowa. Fabuła jest dobrze znana nie tylko jako podstawa licznych dzieł literackich, ale także dzięki operze Gounod. Artysta często zwracał się do fabuł operowych i uwielbiał „pisać” muzykę. Pierwsza część to młody uczeń i wrogi rodzaj ludzki. Kontrast między tymi dwoma obrazami jest uderzający, konflikt......
26. Muse – Michaił Vrubel Muzyka każdego artysty żyje w jego wyobraźni. Nawet jeśli mistrz uważa prawdziwą kobietę za nosiciela swojej inspiracji, fantazja wciąż nadaje obrazowi fantastyczne, nierealistyczne cechy. Ponieważ mistrz muza był zawsze jego ukochaną żoną. Ale na płótnie widz jest niewątpliwie fantastycznym stworzeniem. Rude włosy, duże zielone oczy, w których można utonąć – wszystko na obrazie muza jest......
27. Egipski – Mikhail Vrubel Vrubel zawdzięcza swoje poważne studia ceramiczne zbliżeniu z kręgiem sztuki Abramtsevo we wczesnych latach 1890-tych. Chociaż wcześniej interesował się rzeźbą. Artysta nie brał systematycznego wykształcenia w sztuce rzeźby i, choć nadal mieszka w Kijowie, na własne ryzyko i ryzyko, dokonał pierwszych tego typu eksperymentów. Cierpiał na porażkę – tak ogromna głowa Demona, stworzona przez Vrubela,......
28. Pieta (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Pieta” lub „Lamentacja Chrystusa”. Wysokość rzeźby to 174 cm, marmur. Największym dziełem, które promowało młodego rzeźbiarza do liczby pierwszych mistrzów Włoch, była grupa marmurowa „Pieta”. Wykonany na przełomie XV i XVI wieku Pieta otwiera w twórczości Michała Anioła okres niewzruszonej wiary w triumf humanistycznych ideałów Renesansu, integralność bohaterskich obrazów, klasyczną klarowność......
29. Łóżko – Mikhail Vrubel Vrubel był świetnym rysownikiem. Cenił umiejętność malowania niezwykle wysokich i często obwinianych współczesnych artystów za ich lekceważenie. Vrubel zawsze rysował – rysował starannie, dokładnie, szczegółowo: jako przykład przytaczamy jego dzieło Lewa ręka artysty, 1882-83. Czasami wydaje się, że grafika Vrubela nie jest zbytnio połączona z jego zamiatanym obrazem, ale w rzeczywistości wszystkie jego obrazkowe „nowinki”......
30. Rano (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michelangelo Buonarroti „Morning” ma również inne nazwy „Morning Dawn” i „Aurora”. Wysokość rzeźby to 203 cm, marmur. Kaplica Florentyńskich Medyków była dziełem, które zakończyło fazę renesansu w twórczości Michała Anioła Buonarrotiego i jednocześnie wyznaczyło początek nowej sceny artystycznej. Praca nad nim, trwająca prawie piętnaście lat, została przez długi czas przerwana ważnymi wydarzeniami z historii......
31. Zwycięstwo (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Zwycięstwo”. Wysokość rzeźby wynosi 261 cm, marmur. W 1534 roku, po zakończeniu prac nad alegoryczną figurą „Zwycięstwa”, Michelangelo opuszcza Florencję, gdzie nie może czuć się bezpiecznie i na stałe przenosi się do Rzymu. Ten ostatni, rzymski okres twórczości Michała Anioła przebiega w warunkach wzmożonej reakcji społecznej. Kontrreformacja rozpoczyna ofensywę przeciwko tradycjom......
32. Madonna z Dzieciątkiem (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Madonny i Dziecka Michała Anioła. Wysokość rzeźby to 128 cm, marmur, a Michelangelo Buonarroti w klasycznej wersji Matki Bożej z Mladets Christ. Idealizacja tego rodzaju używana przez wielu innych artystów. Ponadto Michał Anioł był gorącym wielbicielem Dantego. Na początku modlitwy św. Bernarda w ostatnim kanoniku Boskiej Komedii jest napisane: „Vergine Madre, figlia del tuo......
33. Mojżesz (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Mojżesza”. Wysokość rzeźby wynosi 235 cm, marmur. W przedstawieniu kilka lat po pojmaniu Luwru „Mojżesz” Michał Anioł powraca do obrazu człowieka o niezniszczalnej mocy. W rozgniewanym proroku, który widząc odstępstwo swego ludu od zakonu, jest gotów złamać tablice przymierza, rzeźbiarz stworzył potężny obraz narodowego przywódcy, człowieka o solidnym charakterze i wulkanicznej......
34. Ostatni anioł – Nicholas Roerich Nicholas Roerich uważał swoją epokę za epokę radykalnych zmian historycznych. W sztuce Nikołaja Konstantinowicza sprzed wojny 1914 r. Temat odwetu zabrzmiał szczególnie silnie, co po raz pierwszy ujawniono na obrazie Ostatni Anioł. Ponad ziemią ogarniają płomienie, w szkarłatnych chmurach znajduje się apokaliptyczny anioł nagradzający za całe zło, które zostało zrobione, i na odległym horyzoncie, lśniąca......
35. Snow Maiden – Mikhail Vrubel Znany wielki rosyjski post-impresjonista Michaił Vrubel użył specjalnej techniki malarskiej, która zadziwia naukowców i koneserów swoich prac. Staranny dobór kolorów, intensywna kolorystyka, fantastyczne wątki jego prac dają odbiorcy zupełnie nieziemskie emocje. Wiele prac Vrubela wiąże się z wizerunkiem Nadieżdy Iwanowna Zabeli. Była jego muzą, bardzo związanym z artystą i aktorką, wielokrotnie przedstawiał ją na swoich......
36. Campanulas – Mikhail Vrubel Artysta jest boleśnie samotny, ciągnie się w dal, nabywa radości twórczej, gdy w Abramcewo S. Mamontow, poprzez swoich przyjaciół i towarzyszy, wchodzi w kontakt z dziełem rzemieślników ludowych. Ten zwrot Vrubela wzmacnia jego przyjaźń z A. Rimskim-Korsakovem. „Nota narodowa”, pisze do swojej siostry „, która tak bardzo chce złapać na płótnie i ozdobach”. Niedługo potem,......
37. Ewangelista Mateusz i Anioł – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Ewangelista Mateusz i Anioł”. Rozmiar obrazu to 96 x 81 cm, olej na płótnie. Prosty, podobny do chłopa, szorstki człowiek, zagorzały orędownik wiary, w przeszłości – poborca ​​podatków, tutaj – ewangelista Mateusz, zapisuje słowa swego pana. Przyzwyczajony do pracy fizycznej, Mateusz trzyma pióro w dłoni, a za nim anioł,......
38. Stworzenie Ewy – Michał Anioł Buonarroti Stworzenie Ewy, fresk Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Mural „Stworzenie Ewy” jest sceną z Księgi Rodzaju i nawiązuje do drugiej triady biblijnych opowieści przedstawionych przez Michała Anioła. Triada obejmuje sceny „Stworzenie Adama”, „Stworzenie Ewy”, „Kuszenie i wygnanie z raju”, poświęcone stworzeniu ludzkości i jej upadkowi....
39. Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i Aniołowie – Michał Anioł Buonarroti Jedynym obrazem na drewnianej desce, co do których nie ma wątpliwości co do autorstwa Michała Anioła, uważa się za „Tondo Doni”. Jednak w ostatnich czasach eksperci mają tendencję do rangowania Michała Anioła i niedokończonego obrazu „Madonna z Dzieciątkiem, Jana Chrzciciela i aniołów” jako takich dzieł. Nazywa się Manchester Madonna, ponieważ po raz pierwszy została pokazana......
40. Włochy Noc neapolitańska – Mikhail Vrubel Vrubel od swojej młodości był zatwardziałym teatrem. Zaczął jednak tworzyć spektakle dopiero od 1891 roku – artysta S. Mamontov przyciągnął uwagę do tego dzieła, zapraszając go do stworzenia szkockich szkiców do swojej prywatnej opery i jako artysta teatralny do udziału w produkcji opery Windsor Pranksters O. Nikolai. Połączenie artysty z Operą Prywatną było jeszcze bardziej......