Życie jest wszędzie – Nikolay Yaroshenko

Podobne obrazy:

1. Portret artysty Ge – Nikolay Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko jest jednym z głównych uczestników Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych. Yaroszenko stworzył „epokę w twarzach” – są to typy ucznia raznochintsa, uczennica, strażak i zaznaczony krąg wybitnych osobistości drugiej połowy XlX wieku – L. N. Tołstoj, aktorka P. A. Strepetova, artysta I. N. Kramskoy i wielu innych. W 1890 roku Yaroshenko namalował portret......
2. Strażak – Nikolay Yaroshenko Przed nami słynny „Stoker” Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko! Coś sprawiło, że strażak oderwał się od pracy. Zmęczony oparty o masywną kratownicę zamykającą palenisko, skierował do odbiorcy ostre i dociekliwe spojrzenie, zwracając się do niego z głupim pytaniem lub sprawdzając najskrytsze myśli. Zwykle skulony i mechanicznie przesuwając pokera od prawej do lewej ręki, oddawał się własnym poważnym......
3. Śmierć i życie – Gustav Klimt Obraz „Śmierć i życie” namalował Gustaw Klimt w 1916 roku. Większość jego obrazów była skandaliczna z powodu wielu erotycznych scen. Motywem wiodącym w jego pracach było ciało kobiece. I ten obraz wyróżnia się ze smutku całą masą. Nie trzeba długo zastanawiać się, czy związek obrazu z jego nazwą, życiem i śmiercią jest na pierwszy rzut......
4. Życie wieczne – Swiatosław Rerich Łącząc w swojej pracy najlepsze osiągnięcia rosyjskiego i europejskiego malarstwa z artystyczną tradycją Indii, Swiatosław Rerich widzi swoje główne zadanie w łączeniu kultur różnych narodów świata, sztuki Zachodu i Wschodu. Wysoka odpowiedzialność Świosłowiaja Mikołajewicza w podejściu do jego pracy, wobec faktu, że jego obrazy będą ponosić ludzie, jest podyktowana jego postawą wobec roli sztuki w......
5. Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja w Peterhofie – Nikolay Ge Obraz N. N. N. z nazwiskiem, które mówi samo za siebie: „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja w Peterhofie”, pokazuje pokój, w którym są dwie osoby: Piotr I i jego syn Aleksiej. Już tylko jedno spojrzenie na obraz, można bezpiecznie powiedzieć, że między tymi ludźmi istnieje wzajemny spór. Piotr patrzę na jego syna z wściekłością i......
6. Miasto jest budowane – Nicholas Roerich W złotobrązowych nasyconych barwach malował obraz „Zbuduj miasto” – hymn do pracy i twórczego tworzenia. Fortyfikacje, mury i wieże zostały wzniesione na wzgórzu otoczonym rzeką. Praca się gotowała. Grupy ludzi w białych lnianych koszulach łączyła rytm przyjaźni. Praca wyróżnia się silnym rysunkiem i gorącą kolorystyką, wyraźnie pokazuje energiczny i afirmujący życie początek. W przeddzień wystawy......
7. Moje życie – Ilya Glazunov Często odnajdujemy motywy autobiograficzne w twórczości I. Głazunowa. Ale obraz „Moje życie” jest najpełniejszym uogólnieniem myśli artysty o jego losie, nieodłącznym od losów ukochanej Rosji. Utworzenie płótna w 1994 r. Praktycznie pokrywa się z początkiem prac artysty nad jego książką – spowiedź „Ukrzyżowana Rosja”. A zatem motywy pisania i patosu obrazu najdokładniej mogą określić słowa......
8. Życie i praca – Henri Privat-Livémon Henri Privat-Livémon pracował prawie w tym samym czasie co Alphonse Mucha i dzielił się z czeskim kolegą zobowiązaniem do podstawowych zasad estetyki współczesności. Obaj pochłonęli styl Eugene’a Grasse’a, a następnie podnieśli go na wyższy poziom. Priva-Livemon urodził się w Skarbeke, który był wówczas przedmieściem Brukseli, studiował w Szkole Sztuk Dekoracyjnych i chciał zostać ekspertem od......
9. Pushchin odwiedzający Puszkina w Mikhailovsky – Nikolay Ge W Michajłowskim wiemy, że wielki rosyjski poeta został zesłany za swoje wiersze o wolności. Puszkin był odważny w swojej poezji, za którą płaci za referencję. Tam nie miał przyjaciół, a nawet krewnych, tylko swoją wierną opiekunkę Arinę Rodionowną. W chłodne zimowe wieczory poeta czytał jej świeżo napisane wiersze i słuchał jej opowiadań i pieśni. Będąc......
10. Transport jest coraz lepszy – Boris Jakowlew W 1923 roku artysta namalował obraz „Transport jest coraz lepszy”, który został włączony do złotego funduszu sowieckiej sztuki. Płótno organicznie łączyło tradycje rosyjskiego realistycznego krajobrazu, odbierane przez Jakowlewa od nauczycieli w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz nowe poszukiwanie młodej sztuki radzieckiej. Była to prawdziwie nowatorska praca, zarówno w swoim motywie, poświęcona renowacji narodowej gospodarki,......
11. Portret ojca – Nikolay Feshin Artysta zawsze miał głęboki szacunek dla swojego ojca. Iwan Feshin jest przedstawiony na ramieniu ogromnego fotela, na owczej skórze, która wydaje się mało zmotywowana. Ale podobnie jak w ceremonialnych portretach, naszywki, fraki i regalia oznaczały status społeczny modelu, więc tutaj płaszcz z owczej skóry jest niezbędny do stworzenia wizerunku rosyjskiego rzemieślnika. Feshin podkreśla sztywną siłę......
12. Zimowy wieczór – Nikolay Krymov Obraz „Zimowy wieczór” – jedna z tych prac. Tradycyjny krajobraz centralnej Rosji to jednocześnie realizm i symbolika. Jest to natura, która jest nierozerwalnie związana z ludzkim życiem. Krymov jest jednym z niewielu, który potrafił narysować „portrety” Rosji w skromny, zwyczajowy sposób dla każdego widza. Na pierwszym planie obrazu znajduje się rzeka pokryta lodem, wzdłuż której......
13. Przed teatrem jest Berta Morisot Temat, do którego często zwracał się Morisot i który był dla niej szczególnie interesujący, był związany z jej społeczeństwem: burżuazją, dobrą świecką edukacją i przyzwoitym bogactwem. W tej kategorii przeważały kobiety, zwłaszcza zadbane i reprezentatywne. Praca „Przed teatrem” uchwyciła uwodzicielską kobietę i tylko. Brak tu elementów natury dekoracyjnej, a także ledwie zastosowanego tła, jest tylko......
14. Na statku wszystko jest spokojne! – Vasily Vereshchagin Wybitny malarz i pisarz Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin jest jednym z najbardziej znanych artystów z gatunku batalistyki. Wszystkie ilustracje tego gatunku są poświęcone życiu wojskowemu. Jest to obraz Wasilija Werechagina „Na statku, wszystko jest spokojne!” jest jedną z najbardziej wyrazistych prac tego cyklu. Ten tryptyk obrazuje nie militarne sceny, ale epizody z życia zwykłego żołnierza w......
15. Messenger Klan urodził się w klanie – Nikolay Roerich Malowanie „posłańca”. Na płótnie artysta pisze tak długą historię, że nawet nie zachowuje wiarygodnych informacji o tamtych czasach. Tylko echa z IX wieku, skrawki, drobne cząsteczki gromadzone są w „Opowieści o długich latach”, które przyszły wielki malarz uczył z pilnością. W tamtych czasach nie było zgody na ziemiach słowiańskich – teraz najazdy Varangianów, teraz wewnętrzne......
16. Na wakacjach – Nikolay Kuzniecow Jego obrazy domowe, które nie noszą szczególnego ładunku oskarżycielskiego, są obrazowymi fragmentami z życia chłopów w centralnej Rosji. Jego pejzaże lub działania na tle natury charakteryzują się dobrym wzorem, przemyślaną kompozycją i staranną egzekucją. Wiele portretów znanych postaci kulturalnych N. D. Kuznetsov napisał dla P. M. Tretyakov. Od 1897 do 1920 roku artysta mieszkał w......
17. Miód jest słodszy niż krew – Salvador Dali Na tym płótnie Dali przedstawił nagą kobietę siedzącą w chmurach. Jej biodra pokryte są zmiętą tkaniną. Twarz kobiety kryje wirująca chmura. Jedną ręką dotyka jej nagiej klatki piersiowej, drugą podtrzymuje jarmułka, trwały atrybut obrazów Dalego. Chmury wirują, zbierając się w burzach chmur. Są gęste, materiałowe i przypominają bryły bawełny. Na jednej chmurze stoi krótkie, powykręcane......
18. Życie – Pablo Picasso Praca jest uznawana za arcydzieło „niebieskiego okresu” artysty. Być może właśnie w tym dziele jaskrawo wyraża się cały program estetyczny i etyczny autora. Wiadomo, że sam artysta nie lubił tego obrazu, uważając go za niedoskonały. Fabuła pracy jest skomplikowana i trudna do analizy. Najczęściej praca jest interpretowana bardzo subiektywnie, rzutując dane biografii artysty na obraz.......
19. Ukrzyżowanie – Nikolay Ge Istnieją dwa warianty obrazu „Ukrzyżowanie”. Obie wersje wywoływały przygnębiające wrażenie na widzach. Głębia rozpaczy ostatnich minut ziemskiego życia Chrystusa i Jego męczeństwa, kiedy ciało zwisło bezwładnie na krzyżu, a rysy twarzy nadal były zniekształcone przez agonię śmierci i ostatni krzyk bólu, nie pozostawiły nikogo obojętnym. Malarstwo Ge w tej pracy jest niezwykle ekspresyjne i szokująco......
20. Plotogy – Nikolay Ivanovich Andronov NI Andronow jest jednym z przedstawicieli „surowego stylu” w malarstwie sowieckim, powstałym jako reakcja na oficjalny realizm socjalistyczny. Andronow zamienia robotników w „typ”: indywidualność ich obrazów znika, męskość i niezawodność typowa dla wszystkich. Pozbawiając bohaterów ich indywidualności, artysta nie stawia sobie za cel wniknięcia w ich psychikę. Dokładniej, ustala tylko jedną z jego twarzy –......
21. Czym jest prawda? Chrystus i Pilat – Nikołaj Ge W latach sześćdziesiątych XIX wieku Nikołaj Nikołajewicz Ge zaczął zwracać się ku tematom religijnym, kontynuując tym samym tradycję, która rozwinęła się w twórczości A. A. Iwanowa. W wiosce Iwanowo w prowincji Czernigow, Ge żył aż do śmierci. Tutaj zastanawiał się nad ostatnimi dniami Chrystusa i rozpoczął tworzenie cyklu prac ewangelii. W latach sześćdziesiątych i osiemdziesiątych......
22. Willows in flood – Nikolay Romadin To zdjęcie jest napisane prostym i przystępnym językiem. Artysta pokazuje nam, że wiosna nie jest takim romantycznym sezonem. Ta wiosna może być również kapryśna i okrutna. Różne etapy wiosny dają nam inne wrażenie na zdjęciu. Na tym zdjęciu artystka przedstawiła wczesną wiosnę, w której zaczęła zdobywać prawa, a śnieg topniał wokół. Jest to szczególnie przerażające......
23. Raj – Mikaloyus Ciurlionis Raj Prawdopodobnie we wszystkich jego pracach nie ma jaśniejszego i na pierwszy rzut oka radosnego obrazu niż „Raj”. Wydaje się być przeciwieństwem „Prawdy” we wszystkim. Tam – noc i zamknięta przestrzeń – oto dzień i otwarte spojrzenie; tam – głuchota i mrok kolorów, tutaj – jasna i bogata gama kolorów; jest rozmycie kształtów i brak......
24. Górnik – Nikolay Kasatkin Kreatywność N. Kasatkin był jednym z ostatnich etapów rozwoju malarskiej sztuki Wędrowców. Zdjęcia artysty ujawniły światu nowe obrazy, nowych bohaterów charakterystycznych dla nadchodzącej ery przemian społecznych i politycznych. Kasatkin wiele uwagi poświęcił życiu młodego, prężnie rozwijającego się rosyjskiego proletariatu. Słabe życie biednych ludzi pracy było znane artystce od dzieciństwa. Z poważaniem szanując ludzi pracy, starał......
25. Kissed – Nikolay Dubovskoy Obraz „Cichy” należy do pędzla rosyjskiego malarza N. N.: Dubowskiego. Obraz został napisany w 1890 roku. Zgodnie z planem artysty główną uwagę widza skupiało się na szalejącym elemencie wody. Obraz miał zakłócić i jednocześnie wzbudzić ciekawość widza. Wynik końcowy przerósł wszelkie oczekiwania artysty. Centralne miejsce na płótnie zarezerwowane jest dla chmur burzowych pogrążonych w wieczornym......
26. Village Khmelevka – Nikolay Romadin Niedawno zobaczyłem to zdjęcie i nie mogłem przejść obok. Żaden z artystów, którzy choć raz nie byli na Wołdze, nie mógł pozostać obojętny, nie czerpiąc co najmniej natury, która otacza ten obszar. Autor stworzył to dzieło w 1944 roku, płótno to było jednym z najlepszych płótn w cyklu o rzece Wołdze. Moją uwagę przyciągnęły ogromne......
27. Cztery znaczki przedstawiające życie świętego – ikona George’a Rosjanina Treść znaczków: 1. Świętego Jerzego umieszcza się na gorącym miedzianym byku. 2. Torment sv. George za kierownicą. 3. Pochówek św. Jerzego. 4. Cud poganina, który wystrzelił na ikonę świętego Jerzego. Malarstwo ma wartość artystyczną i ma wartość historyczną, kulturową i muzealną. Wstawka jest fragmentem tej samej ikony z drugiej połowy XVI wieku, która jest reprezentowana......
28. Oirot-posłaniec Białego Burkhana – Nikolay Roerich Obraz „Oirot-Posłaniec Białego Burkhana” został namalowany przez artystę w 1925 roku, przed przybyciem ekspedycji do Ałtaju. Nikolai Konstantinovich przypisał go do serii Banner of the East. Khan Oirot, zgodnie z legendą Ałtaju, jest ostatnim potomkiem Czyngis Chana i ostatnim władcą swojego imperium. Zwycięstwa przeciwnicy Oirot tajemniczo zniknął z jego ludzi, ale obiecał wrócić, gdy kontury......
29. Kapustnica – Nikolay Feshin „Kapustnica” – ostatnia praca Nikolaja Feshina po napisaniu, który w 1909 roku oficjalnie otrzymał tytuł artysty. Fabuła płótna była codzienną sceną z życia chłopów – doroczną soleniem kapusty na zimę podczas egzaltacji. Obraz poprzedziły długie prace przygotowawcze w wiosce Puszkarka koło Arzam, gdzie artysta badał typy wsi. Świeża kapusta. Leży w dużej kupie na środku......
30. Koronacja Marii – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z życia Maryi Dziewicy mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została usankcjonowana przez Boga Ojca i jej Syna i ukoronowana jako Niebiańska Królowa. Ta fabuła stanowi ostateczną i kulminacyjną scenę w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za śmiercią Maryi Dziewicy i......
31. Lamentowanie Chrystusa – Jean Maluel Wielki Tondo „Lamentacja Chrystusa”, z herbem Filipa Śmiałego na grzbiecie; obraz powstał, może około 1400 r., krótko po objęciu urzędu przez Maluela, ponieważ nadal nosi piętno stylu Sieny, który rozkwitł w Paryżu pod koniec XIV wieku, i stylu paryskiego. „Żałoba po Chrystusie” Maluela jest ciekawa jego decyzji. Artysta połączył dwie znane historie w jednej kompozycji:......
32. To nie jest fajka – Rene Magritte Ostrożnie wyciągnięta rura; a pod nim uwaga: „To nie jest fajka”. Co dziwne, to jedno z najbardziej znanych dzieł Magritte’a. „I próbujesz wypełnić go tytoniem, a gdybym napisał na moim obrazku, że to fajka, skłamałbym” – żartował artysta. Obraz jest uwielbiony połączeniem obrazu i tytułu. Jeśli rurka nie jest tak naprawdę rurką, wówczas możemy przyjąć,......
33. Panna młoda-Nikolay Nevrev Obraz nie ma nazwy. Ale najprawdopodobniej akcja rozgrywa się w salonie domu kupieckiego, gdzie być może istnieje porozumienie między młodymi o ślubie. Dziewczyna jest zawstydzona, ale jest zadowolona z tego młodego człowieka. W pobliżu są swat i ojciec dziewczyny. Oni negocjują ślub. Z miłością do obiektywnego świata artysta opisuje wystrój pokoju, lekkie tapety na ścianach,......
34. Na wakacje – Nikolay Kuznetsov Stowarzyszenie wędrownych wystaw sztuki, które odegrały ogromną rolę w rozwoju sztuki rosyjskiej, dało artyście możliwość, między innymi, poznania większej liczby miłośników sztuki, a w wielu przypadkach przyczyniło się do stabilnej sytuacji finansowej. Dlatego szczególnie atrakcyjna była dla młodych artystów, którzy dzielą główną pozycję partnerstwa – aby przedstawić prawdę o rosyjskim życiu. Być może przyczyniło się......
35. Miasto jest skazane na zagładę – Nicholas Roerich Straszne wrażenie to zdjęcie. Ogromny czerwony wąż zwinął się wokół murów miasta, zamknął wszystkie wyjścia i miał zamiar zmiażdżyć kamienne twierdze w jego śmiercionośnych ramionach....
36. Las w zimie – Iwan Szyszkin Zimowy las w postaci I. Szyszkina jest szczególny, uśpiony. Życie wydawało się, że tam się zatrzymało: rzeka była prawie całkowicie zamarznięta, drzewa zamarzły, pokryte śniegiem. Schemat kolorów jest prosty: czarny, biały, brązowy. Dobrze dobrana baza, doskonale oddaje kolory i nastrój pochmurny zimowy wieczór. Bez życia krajobraz jest łamany jedynie przez małe, otwarte łaty w lodowym......
37. Moją ulubioną różą jest John Waterhouse Życie ciętych kwiatów to tylko kilka dni. Główną przyczyną obumierania roślin jest brak odżywiania, a także utrudniony przepływ wody w przypadku wzrostu parowania wilgoci z powierzchni rośliny. Jednak, stosując się do zaleceń ekspertów, życie kwiatów można przedłużyć na kilka dni. Przede wszystkim warto pamiętać, że gwałtowny spadek temperatury jest szkodliwy dla kwiatów, dlatego podczas transportu......
38. Cała cholera jest winna! – Pavel Fedotov Fedotov spędził dużo czasu z fabułą „All Cholera is To Blame”, naszkicowaną na piętach ostatnich niefortunnych wydarzeń, które wciąż nie straciły ostrości. Jednak spisek ten został pomyślany raczej ironicznie. Mała uczta w domu, jeden gość spadł z krzesła, przesiany przez drinki, a wokół niego krążyło: kobieta pociera pierś pędzelkiem, właściciel rozciąga się z kieliszkiem herbaty,......
39. Morze Jachty żaglowe – Nikolay Dubovsky Przed nami jest obraz N. N. Dubrowskiego „Morze. Żaglowce”. Patrząc na tę pracę, natychmiast pojawia się szczególny stan spokoju i pokoju. Na tym obrazie artysta przedstawia krajobraz. Można przypuszczać, że jest teraz w połowie sierpnia, na co wskazują zielone fale na pierwszym planie. Zwykle woda morska jest malowana na kolor, gdy zaczyna się aktywny rozkwit......
40. Rozkładana figura – henry moore Henry Moore – jeden z najbardziej znanych artystów na świecie, który pracował w stylu surrealizmu. Henry Moore był także grafikiem i formalistycznym rzeźbiarzem, którego monumentalne dzieła wciąż zdobią budynki w całej Ameryce Północnej i Europie. Moore otrzymał swoją podstawową edukację artystyczną w Leeds, w college’u artystycznym, gdzie studiował od 1919 do 1921 roku. Następne 4......