Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia

Główna⇒
Friedrich Caspar David📌 ⇒
Opactwo w lesie dębowym – Caspar David Friedrich

Opactwo w lesie dębowym – Caspar David Friedrich

Opactwo w lesie dębowym   Caspar David Friedrich

Jest to jeden z najlepszych obrazów Fryderyka, poświęcony tematyce śmierci i zmartwychwstania. Opactwo w Oak Forest jest uważane za dzieło pary za obraz „Monk by the Sea”. Jeśli mnich przedstawiony przez morze nadal należy do ziemskiego życia, tutaj już przeniósł się do zaświatów. Na pierwszym planie widz widzi otwarty grób – symbol nieuchronnie zbliżający się do śmierci. Górna część obrazu jest oświetlona nieziemskim blaskiem, który daje nadzieję na nadchodzące zmartwychwstanie na życie wieczne.

Sam krajobraz wygląda absolutnie niewiarygodnie. Wiadomo jednak, że pracując nad nim, Fryderyk opierał się na własnym doświadczeniu ścisłej obserwacji natury. Zachował się starannie wykonany szkic jednego z martwych drzew – datowany jest na 5 maja 1809 r. – i jest całkiem możliwe, że nie jest to jedyny szkic wykonany przez Fredericka dla opactwa. Na przykład ruiny kościoła dokładnie odtwarzają ruiny cysterskiego opactwa w Elden, które artysta odwiedził odwiedzając rodzinnego Greifswalda. Te ruiny są, nawiasem mówiąc, krzyżowym obrazem dzieła Friedricha.

Podobne obrazy:

  1. Krajobraz z suchym drzewem – Caspar David Friedrich Pejzaże Friedricha pełne są symboli. Fazy ​​księżyca, dni dnia, formy architektoniczne i oczywiście drzewa – wszystko to może nabrać symbolicznego znaczenia w jego dziełach. Artysta często przekazywał skończoność i skrócenie ludzkiej egzystencji za pomocą wysuszonych drzew i połamanych gałęzi – jak np. W „Pejzażu z zasuszonym drzewem”, ca. 1798, w...
  2. Ruiny opactwa w Elden – Caspar David Friedrich Do 1807 roku, kiedy Fryderyk zaczął malować olejami, jego główną techniką była sepia. Friedrich opanował tę technikę najwyraźniej w Dreźnie, biorąc ją od takich artystów, jak Adrian Zigg i Jacob Zeidelmann. Zwykle szkicował zwykłym ołówkiem, a następnie malował go sepią. Intensywność odcienia sepii można zmienić, dodając lub odejmując ilość wody,...
  3. Sowa na grobie – Caspar David Friedrich Przez długi czas Frederick był uważany za bardzo ponurego, bolesnego artystę. Po części wynikało to z jego zamkniętej natury, ascetycznego stylu życia. Ale przede wszystkim Fryderyk zasłużył na tę reputację swoimi obrazami, z których wiele jest naprawdę poświęconych tematowi raczej ponurego – śmierci. Przez całe życie pisał ogromną liczbę grobów...
  4. Wieczór – Caspar David Friedrich Dwóch podróżników wędruje w półmroku wśród wiecznie zielonych sosen. Ich sylwetki są tak małe, że nie można nawet zrozumieć, czy są to mężczyźni, czy kobiety, starcy czy młodzi mężczyźni. Jak zwykle w takich przypadkach z Fryderykiem można przyjąć założenie, że są to „ludzie w ogóle”, którzy podążają drogą życia. Zmierzch...
  5. Wschód Księżyca – Caspar David Friedrich Istnieją różne opinie na temat interpretacji postaci Friedricha. Wielu uważa, że ​​artysta nie był silny w przedstawianiu postaci ludzkiej, i dlatego wolał ją malować na nocnym świetle lub z tyłu. Technika ta pozwala artystce oznaczyć tylko sylwetkę, minimalizując liczbę małych części. Jednak takie wyjaśnienie trudno uznać za wystarczająco przekonujące, jeśli...
  6. Zimowy krajobraz – Caspar David Friedrich Fryderyk wysłał to zdjęcie między innymi na wystawę w Weimarze pod koniec 1811 roku. Ma parę prac pod tym samym tytułem, przedstawiającą chromego młodego mężczyznę idącego przez ciemny, ośnieżony las. Z naszego „zimowego pejzażu” można zrozumieć, że celem tak trudnej podróży było ukrzyżowanie. Młody człowiek dotarł do niego. I nie...
  7. Kobieta przy oknie – Caspar-David Friedrich Postać widza jest częstym motywem krajobrazów Fryderyka. Z reguły odwraca się od widza: artysta nie interesuje się indywidualnymi cechami bohaterów, ale ogólnie ich entuzjazmem do bezgraniczności świata. Przestrzeń obrazu „Kobieta za oknem” to nudna komórka pustego pokoju, romantyczny impuls wyraża się tutaj w postaci bohaterki napiętej spoglądającej przez okno. Bezimienny...
  8. Kredowe klify na wyspie Rugia – Caspar-David Friedrich Postać widza jest częstym motywem krajobrazów Fryderyka. Z reguły odwraca się od widza: artysta nie interesuje się indywidualnymi cechami bohaterów, ale ogólnie ich entuzjazmem do bezgraniczności świata. Przestrzeń obrazu „Kobieta za oknem” to nudna komórka pustego pokoju, romantyczny impuls wyraża się tutaj w postaci bohaterki napiętej spoglądającej przez okno. Bezimienny...
  9. W lesie. Wiosną – Efim Wołkow Jednym z najlepszych krajobrazów E. Volkova na temat wiosny jest obraz „W lesie, na wiosnę”. W 1877 roku Efim Efimowicz otrzymał pierwszą nagrodę na wystawie Towarzystwa Zachęty Sztuk dla tego obrazu. Przedstawia skromny zakątek natury północy Rosji, który Volkov starannie rejestruje w malarstwie we wszystkich jego specyficznych cechach – sękatych,...
  10. Na koszenie w dębowym gaju – Iwan Szyszkin Zbiór Kazańskiego Muzeum Sztuki Ivana Iwanowicza Szyszkina daje żywe wyobrażenie o artystycznym dziedzictwie wybitnego pejzażysty, osobliwościach twórczej twórczości jego dzieł w różnych okresach twórczości, ujmując umiejętności pędzla i dłuta. Obraz „Na koszenie w dębowym gaju” wyróżnia się szczególną siłą wyrazu, zasięgiem i siłą obrazu. Jest to jeden z tych słynnych...
  11. Portret Madame Emilia Serisia – Jacques Louis David Obraz autorstwa francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Portret serii Emily Madame”. Rozmiar obrazu to 131 x 96 cm, olej na płótnie. Najlepsze dzieła Davida to portrety z czasów rewolucji, w tym „Autoportret” i „Portret Emily Serizia z jej synem”. Z imieniem Dawida tradycja wiąże portret „Zelenschicze”. Jej wnikliwe spojrzenie, koncentracja,...
  12. Wodospad w lesie – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Wodospad w lesie”. Wielkość obrazu to 69 x 53 cm, olej na płótnie. Rzemiosło jest wpisane w najwcześniejsze obrazy Ruysdaela. Kilkanaście obrazów namalowanych przez artystę w latach 1646-1648 zachwyca doskonałym smakiem, oryginalnością sposobu i niezwykłą głębią myśli w tak młodym wieku. Również obrazy malowane...
  13. W lesie jesienią – Izaak Lewitan Izaaka Levitana można nazwać prawdziwym mistrzem krajobrazów, ponieważ większość z nich to arcydzieła, według nawet najbardziej surowych krytyków. Levitan nie tylko przedstawiał naturę, ale włożył w nich całą swoją duszę. Dlatego stają się tak emocjonalne. W obrazie „W Lesie w jesieni” autor używa pastelowych odcieni – nie jasnych, nie nasyconych,...
  14. W bajkowym lesie – Will Cotton Na tym zdjęciu, zatytułowanym „W bajkowym lesie”, fotorealista Will Cotton umieścił swój model w niezwykłym otoczeniu – spokojna rzeka z kamienistymi brzegami wpada do bajkowego lasu, gdzie rosną niesamowite drzewa. Ale patrząc bliżej, widzimy, że nie są to korony tajemniczych drzew, ale ananasy, które znamy, są ułożone w spiczaste strony,...
  15. Stream w lesie. Siverskaya – Ivan Shishkin Shishkin, jest moim ulubionym artystą, jego obrazy, moim zdaniem, wydają mi się żywe. Patrząc na nie, wydajesz się, że jesteś w tym miejscu i czujesz nie tylko podmuch wiatru, ale także zapach miejsca wokół ciebie. To zdjęcie pokazuje nam las pełen baśni, magii i majestatu. Bardzo podoba mi się to...
  16. Odpoczywaj w podróży do Egiptu – David Gerard Prado Rekreacja do Egiptu, przechowywana w Prado, przedstawia Matkę Boską karmiącą Dziecko na tle lasu. Natura Gerarda Davida traci nadliczbowe kosmiczne właściwości związane z krajobrazami jego poprzedników. Wprowadza widza do prawdziwego lasu, pod rozłożystymi gałęziami drzew. Figura Najświętszej Maryi Panny w centrum kompozycji napisana jest w zimnym, kolorystycznym zakresie, charakterystycznym...
  17. Wieczór w sosnowym lesie – Iwan Szyszkin Duży epicki obraz „Wieczór w sosnowym lesie” powstał w 1875 roku. Dzieło I. I. Szyszkina można znaleźć w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Tatarstanu w Kazaniu. Obraz jest majestatyczny i piękny. Tworzy poczucie bezgraniczności, nieuchronności, niewyczerpanego piękna rosyjskiej natury. Las wygląda olbrzymie, inspirujące podziw przed jego wielkości i siły. Specyficzna...
  18. Zima w lesie – Izaak Lewitan Wielu miłośników sztuki zna niesamowite obrazy Izaaka Levitana. Jego krajobrazy są najbardziej uderzające. Są tak wiarygodne i realistyczne, że kiedy na nich patrzysz, zostajesz przeniesiony do tego miejsca. Czy to brzoza na środku śniegu, czy polana w lesie. Wszystkie jego obrazy są bardzo kolorowe i jasne, ale w jego egzemplarzu...
  19. Portret Napoleona w biurze cesarskim – Jacques Louis David Mistrz znalazł specjalne ekspresyjne środki dla każdego modelu w swoich portretach. Ten portret ze względu na gładkość linii, kompletność form, wielkość obrazu wyróżnia się klasyczną doskonałością. W 1812 roku Dawid napisał cesarza po raz ostatni. Portret Napoleona w jego studium jest niezwykły z powodu nieoczekiwanej interpretacji obrazu. Cesarz pojawia się...
  20. Krajobraz Arno – Leonardo da Vinci Oprócz studiowania modeli zwykle spotykanych w pracowni artystów, Leonardo nauczył się także tworzyć szkice natury, które są ważne dla przyszłej pracy. Ten szkic powstał, gdy był jeszcze studentem. W lewym górnym rogu, w jego charakterystycznym lustrzanym odbiciu napisano: „w dniu śniegu – cud świętej Marii, 5 sierpnia 1473”. Ten szkic...




Opactwo w lesie dębowym – Caspar David Friedrich.
← Życie jest wszędzie – Nikolay Yaroshenko
Kobieta z perłą – Camille Corot →


Najnowsze wpisy

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov „Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Ocena firmy: 9.7 из 10

Informacje zwrotne | ©2019 Opis zdjęcia