Opactwo w lesie dębowym – Caspar David Friedrich

Podobne obrazy:

1. Krajobraz z suchym drzewem – Caspar David Friedrich Pejzaże Friedricha pełne są symboli. Fazy ​​księżyca, dni dnia, formy architektoniczne i oczywiście drzewa – wszystko to może nabrać symbolicznego znaczenia w jego dziełach. Artysta często przekazywał skończoność i skrócenie ludzkiej egzystencji za pomocą wysuszonych drzew i połamanych gałęzi – jak np. W „Pejzażu z zasuszonym drzewem”, ca. 1798, w...
2. Ruiny opactwa w Elden – Caspar David Friedrich Do 1807 roku, kiedy Fryderyk zaczął malować olejami, jego główną techniką była sepia. Friedrich opanował tę technikę najwyraźniej w Dreźnie, biorąc ją od takich artystów, jak Adrian Zigg i Jacob Zeidelmann. Zwykle szkicował zwykłym ołówkiem, a następnie malował go sepią. Intensywność odcienia sepii można zmienić, dodając lub odejmując ilość wody,...
3. Sowa na grobie – Caspar David Friedrich Przez długi czas Frederick był uważany za bardzo ponurego, bolesnego artystę. Po części wynikało to z jego zamkniętej natury, ascetycznego stylu życia. Ale przede wszystkim Fryderyk zasłużył na tę reputację swoimi obrazami, z których wiele jest naprawdę poświęconych tematowi raczej ponurego – śmierci. Przez całe życie pisał ogromną liczbę grobów...
4. Wieczór – Caspar David Friedrich Dwóch podróżników wędruje w półmroku wśród wiecznie zielonych sosen. Ich sylwetki są tak małe, że nie można nawet zrozumieć, czy są to mężczyźni, czy kobiety, starcy czy młodzi mężczyźni. Jak zwykle w takich przypadkach z Fryderykiem można przyjąć założenie, że są to „ludzie w ogóle”, którzy podążają drogą życia. Zmierzch...
5. Wschód Księżyca – Caspar David Friedrich Istnieją różne opinie na temat interpretacji postaci Friedricha. Wielu uważa, że ​​artysta nie był silny w przedstawianiu postaci ludzkiej, i dlatego wolał ją malować na nocnym świetle lub z tyłu. Technika ta pozwala artystce oznaczyć tylko sylwetkę, minimalizując liczbę małych części. Jednak takie wyjaśnienie trudno uznać za wystarczająco przekonujące, jeśli...
6. Zimowy krajobraz – Caspar David Friedrich Fryderyk wysłał to zdjęcie między innymi na wystawę w Weimarze pod koniec 1811 roku. Ma parę prac pod tym samym tytułem, przedstawiającą chromego młodego mężczyznę idącego przez ciemny, ośnieżony las. Z naszego „zimowego pejzażu” można zrozumieć, że celem tak trudnej podróży było ukrzyżowanie. Młody człowiek dotarł do niego. I nie...
7. Kobieta przy oknie – Caspar-David Friedrich Postać widza jest częstym motywem krajobrazów Fryderyka. Z reguły odwraca się od widza: artysta nie interesuje się indywidualnymi cechami bohaterów, ale ogólnie ich entuzjazmem do bezgraniczności świata. Przestrzeń obrazu „Kobieta za oknem” to nudna komórka pustego pokoju, romantyczny impuls wyraża się tutaj w postaci bohaterki napiętej spoglądającej przez okno. Bezimienny...
8. Kredowe klify na wyspie Rugia – Caspar-David Friedrich Postać widza jest częstym motywem krajobrazów Fryderyka. Z reguły odwraca się od widza: artysta nie interesuje się indywidualnymi cechami bohaterów, ale ogólnie ich entuzjazmem do bezgraniczności świata. Przestrzeń obrazu „Kobieta za oknem” to nudna komórka pustego pokoju, romantyczny impuls wyraża się tutaj w postaci bohaterki napiętej spoglądającej przez okno. Bezimienny...
9. W lesie. Wiosną – Efim Wołkow Jednym z najlepszych krajobrazów E. Volkova na temat wiosny jest obraz „W lesie, na wiosnę”. W 1877 roku Efim Efimowicz otrzymał pierwszą nagrodę na wystawie Towarzystwa Zachęty Sztuk dla tego obrazu. Przedstawia skromny zakątek natury północy Rosji, który Volkov starannie rejestruje w malarstwie we wszystkich jego specyficznych cechach – sękatych,...
10. Na koszenie w dębowym gaju – Iwan Szyszkin Zbiór Kazańskiego Muzeum Sztuki Ivana Iwanowicza Szyszkina daje żywe wyobrażenie o artystycznym dziedzictwie wybitnego pejzażysty, osobliwościach twórczej twórczości jego dzieł w różnych okresach twórczości, ujmując umiejętności pędzla i dłuta. Obraz „Na koszenie w dębowym gaju” wyróżnia się szczególną siłą wyrazu, zasięgiem i siłą obrazu. Jest to jeden z tych słynnych...
11. Portret Madame Emilia Serisia – Jacques Louis David Obraz autorstwa francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Portret serii Emily Madame”. Rozmiar obrazu to 131 x 96 cm, olej na płótnie. Najlepsze dzieła Davida to portrety z czasów rewolucji, w tym „Autoportret” i „Portret Emily Serizia z jej synem”. Z imieniem Dawida tradycja wiąże portret „Zelenschicze”. Jej wnikliwe spojrzenie, koncentracja,...
12. Wodospad w lesie – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Wodospad w lesie”. Wielkość obrazu to 69 x 53 cm, olej na płótnie. Rzemiosło jest wpisane w najwcześniejsze obrazy Ruysdaela. Kilkanaście obrazów namalowanych przez artystę w latach 1646-1648 zachwyca doskonałym smakiem, oryginalnością sposobu i niezwykłą głębią myśli w tak młodym wieku. Również obrazy malowane...
13. W lesie jesienią – Izaak Lewitan Izaaka Levitana można nazwać prawdziwym mistrzem krajobrazów, ponieważ większość z nich to arcydzieła, według nawet najbardziej surowych krytyków. Levitan nie tylko przedstawiał naturę, ale włożył w nich całą swoją duszę. Dlatego stają się tak emocjonalne. W obrazie „W Lesie w jesieni” autor używa pastelowych odcieni – nie jasnych, nie nasyconych,...
14. W bajkowym lesie – Will Cotton Na tym zdjęciu, zatytułowanym „W bajkowym lesie”, fotorealista Will Cotton umieścił swój model w niezwykłym otoczeniu – spokojna rzeka z kamienistymi brzegami wpada do bajkowego lasu, gdzie rosną niesamowite drzewa. Ale patrząc bliżej, widzimy, że nie są to korony tajemniczych drzew, ale ananasy, które znamy, są ułożone w spiczaste strony,...
15. Stream w lesie. Siverskaya – Ivan Shishkin Shishkin, jest moim ulubionym artystą, jego obrazy, moim zdaniem, wydają mi się żywe. Patrząc na nie, wydajesz się, że jesteś w tym miejscu i czujesz nie tylko podmuch wiatru, ale także zapach miejsca wokół ciebie. To zdjęcie pokazuje nam las pełen baśni, magii i majestatu. Bardzo podoba mi się to...
16. Odpoczywaj w podróży do Egiptu – David Gerard Prado Rekreacja do Egiptu, przechowywana w Prado, przedstawia Matkę Boską karmiącą Dziecko na tle lasu. Natura Gerarda Davida traci nadliczbowe kosmiczne właściwości związane z krajobrazami jego poprzedników. Wprowadza widza do prawdziwego lasu, pod rozłożystymi gałęziami drzew. Figura Najświętszej Maryi Panny w centrum kompozycji napisana jest w zimnym, kolorystycznym zakresie, charakterystycznym...
17. Wieczór w sosnowym lesie – Iwan Szyszkin Duży epicki obraz „Wieczór w sosnowym lesie” powstał w 1875 roku. Dzieło I. I. Szyszkina można znaleźć w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Tatarstanu w Kazaniu. Obraz jest majestatyczny i piękny. Tworzy poczucie bezgraniczności, nieuchronności, niewyczerpanego piękna rosyjskiej natury. Las wygląda olbrzymie, inspirujące podziw przed jego wielkości i siły. Specyficzna...
18. Zima w lesie – Izaak Lewitan Wielu miłośników sztuki zna niesamowite obrazy Izaaka Levitana. Jego krajobrazy są najbardziej uderzające. Są tak wiarygodne i realistyczne, że kiedy na nich patrzysz, zostajesz przeniesiony do tego miejsca. Czy to brzoza na środku śniegu, czy polana w lesie. Wszystkie jego obrazy są bardzo kolorowe i jasne, ale w jego egzemplarzu...
19. Portret Napoleona w biurze cesarskim – Jacques Louis David Mistrz znalazł specjalne ekspresyjne środki dla każdego modelu w swoich portretach. Ten portret ze względu na gładkość linii, kompletność form, wielkość obrazu wyróżnia się klasyczną doskonałością. W 1812 roku Dawid napisał cesarza po raz ostatni. Portret Napoleona w jego studium jest niezwykły z powodu nieoczekiwanej interpretacji obrazu. Cesarz pojawia się...
20. Krajobraz Arno – Leonardo da Vinci Oprócz studiowania modeli zwykle spotykanych w pracowni artystów, Leonardo nauczył się także tworzyć szkice natury, które są ważne dla przyszłej pracy. Ten szkic powstał, gdy był jeszcze studentem. W lewym górnym rogu, w jego charakterystycznym lustrzanym odbiciu napisano: „w dniu śniegu – cud świętej Marii, 5 sierpnia 1473”. Ten szkic...