Wasyl Wasiliewicz Vereshchagin, malarz bitewny z wieloma swoimi obrazami, otwiera oczy na czas wojny. Wydaje się, że wiele wiemy z tej historii, słyszeliśmy historie starych ludzi, ale nigdy nie widzieliśmy osobnych odcinków, które są po prostu gęsią skórką. Ta okazja zapewnia nam Wasilija Werechagina.
Jego obraz „W katedrze Wniebowzięcia” nie mówi o działaniach wojennych, ale o stosunku osoby do czegoś uduchowionego i kochanego. Przedstawia bluźnierczą i barbarzyńską postawę armii francuskiej wobec religijnych sanktuariów rosyjskiego narodu.
Brak szacunku wobec kultury rosyjskiej został przedstawiony przez autora w Katedrze Wniebowzięcia. Jest to jedna z najdroższych świątyń założona w 1326 roku. Na trasie Francuzów została przemieniona w stajnię i kompletnie splądrowana. Zamiast drewna opałowego używano ikon kościelnych, czasami po prostu wyrzucano je. Stoły kuchenne służyły ołtarzom. Cenne rzeczy, takie jak złote i srebrne wiadra, naczynia, kadzielnice właśnie ukradły. Barbarzyście wbijały gwoździe w twarze świętych, a czasem nawet organizowały rzeźnie.
Na samym obrazie „W katedrze Wniebowzięcia” autor przedstawił konie w katedrze przed ołtarzem. Ustawiają się w całej katedrze. Hay leży wszędzie na podłodze. Przedstawił także kilku żołnierzy. Niektóre karty do gry, niektóre usuwają biżuterię, dym. Sam obraz jest bardzo bogaty, zarówno w drobnych detalach: kute felgi, żyrandole, wzornictwo świętych, jak i kolorystyka. Ale z tego, że przeważa kolor złota, wydaje się, jakby wszystko świeciło.
Patrząc na to zdjęcie, bardzo bym to lubił w każdej chwili i niezależnie od obecnej sytuacji, nigdy nie tracimy ludzkości i szacunku dla siebie nawzajem.
Podobne obrazy:
- Napoleon na Wzgórzach Borodino – Wasilij Werechagin Około 20 obrazów Vereshchagin poświęconych wojnie patriotycznej w 1812 roku. Wszystkie jego obrazy związane z tym tematem pisał w okresie od 1887 do 1901 roku. Artysta chciał udowodnić ludziom, że Napoleon nie jest bohaterem i pokazać patriotyzm narodu rosyjskiego. Ten obraz nie jest wyjątkiem, został namalowany w 1897 roku. Artysta przedstawił na niej Bitwę pod......
- Koniec bitwy pod Borodino – Wasilij Werechagin Ten obraz Vereshchagin malowane w okresie od 1899 do 1900. Sam tytuł mówi nam o treści tej pracy. Bitwa pod Borodino się skończyła. Artysta, bez lęku i wątpliwości, stara się odtworzyć obraz bitwy z maksymalnym realizmem. Aby to zrobić, musiał nawet studiować mapy wojskowe, ryciny, rysunki i inną literaturę. W rezultacie artysta tworzy harmonijny obraz.......
- Przy ścianie twierdzy. Pozwól im wejść – Wasilij Werechagin W niektórych źródłach mówi się, że Vereshchagin został zaproszony do Turkiestanu, w czasie, gdy trwały operacje wojskowe, aby stworzyć kronikę wojskową w malarstwie. Aby ludzie mogli zobaczyć i poczuć na własne oczy powagę tego wydarzenia. Vereshchagin zdołał nie tylko być świadkiem wydarzeń, ale także brać udział w bitwach wojskowych. Artysta otrzymał nawet Krzyż św. Jerzego......
- Zdobyte Serwis pamiątkowy – Wasilij Werechagin 1878-1879. Olej na płótnie. 179,7 x 300,4. Galeria Tretyakov, Moskwa, Rosja. Vereshchagin postanowił pokazać opinii publicznej prawdziwy obraz wojny, aby ujawnić jej prawdziwy wygląd. Ale stworzenie prawdziwych obrazów na ten temat, jego zdaniem, było możliwe tylko wtedy, gdy artysta zobaczy wojnę w rzeczywistości, nie obawiając się ryzykowania życia, swojej krwi. Kiedy wybuchła wojna rosyjsko-turecka w......
- Ikonostas katedry Wniebowzięcia w Wladimir-Chin Deesis – Andrey Rublev W kultowym Deesis, który koreluje z obrazami fresku, poszczególne cechy Zbawiciela i świętych przedstawione w modlitwie przed nim są zaostrzone, jak gdyby. Na centralnej ikonie Deesis „Zbawiciel w siłach” przedstawiony jest Jezus Chrystus z otwartym tekstem Ewangelii siedzącej na tronie. Święci modlący się przed Zbawicielem, reprezentowani na innych ikonach, są napełnieni bezinteresowną wiarą w sprawiedliwy......
- Himalaje wieczorem – Wasilij Werechagin Czyste pejzaże są typowe dla indyjskiego cyklu. W etiudy „Himalaje w godzinach wieczornych”, Vereshchagin przekazuje uczucie dwóch światów, które go uderzyły, co później zmartwi Nicholas’a Roericha na swój własny sposób – niebieski zmierzch zbliżającej się nocy zbliża się do wyżyn i oświetlonego słońcem supramampu potężnych i wspaniałych szczytów....
- Górski potok w Kaszmirze – Wasilij Werechagin Niestrudzony podróżnik Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin wiosną 1874 r. Udał się w pierwszą podróż do Indii i pozostał tu przez dwa lata, ucząc się różnych części kraju, a także pojechał do Tybetu. Towarzyszyła mu jego żona Elizaveta Kondratyjewna, która przechowywała notatki podróżne, które później stały się podstawą książki obu Vereshchaginów na wspólnej wycieczce. W latach 1882-1883......
- Przed atakiem. Pod Plevna – Wasilij Werechagin Wraz z początkiem wojny rosyjsko-tureckiej Vereshchagin został wysłany na pole bitwy. Brał udział we wszystkich decydujących bitwach, był na słynnym szturmie w Pleven, dokonał zimowej przemiany przez Bałkany, brał udział w bitwie o Sheinovo, decydującym wyniku wojny. Wiele tysięcy istnień ludzkich zostało zrujnowanych przez królewskich oficerów podczas tej wojny. Ciągły las krzyży rozciągał się na......
- Na wysokiej drodze – rekolekcje, ucieczka… – Wasilij Werechagin Natura, która nas otacza, jest czasami tysiąc razy piękniejsza niż wszystko, co stworzyła ludzka ręka. To właśnie ten kontrast atrakcyjności przyrody i odrażającej nikczemności ludzkości widoczny jest w dziele V. V. Vereshchagina „Na wysokiej drodze – ucieczka, lot…”. W jaki sposób obraz prowadzi cię do myślenia o konsekwencjach i myślenia, zanim chcesz coś zrobić? Chciałbym......
- W podbitej Moskwie („podpalacze” lub „Strzelanie na Kremlu”) – Wasilij Werechagin Zgodnie z prawem wojennym, każde miasto, podbite przez wroga, musi być posłuszne zwycięzcy. Po wkroczeniu do Moskwy Napoleon natychmiast wyznaczył spośród swojej świty tych, którzy mieli utrzymać porządek w tym nowo podbitym mieście. Ale kolejność nie przyszła. Wkrótce po przybyciu armii francuskiej do Moskwy rozpoczęły się pożary w mieście. Następnego dnia wybuchła straszna tragedia. Huragan,......
- Moti Masjid (Meczet Perełkowy) w Agrze – Wasilij Werechagin Podobnie jak w Azji Centralnej, Vereshchagin cieszy się nieustającym zainteresowaniem i szczególną dbałością o niezwykłe zabytki architektury. Z miłością oddaje ich dekoracyjne elementy, niezwykłe dla europejskiej formy, organiczne połączenie z otaczającym krajobrazem. Jako artysta nie tylko wykazywał upodobanie do wszystkiego, co dekoracyjne i ozdobne, ale także szczególną cierpliwość i wytrwałość, aby zagwarantować, że najbardziej złożone......
- Ksiądz Pars (czciciel ognia). Bombaj – Wasilij Werechagin Obraz pełnej spokojnej godności kapłana Parsy, jednego z członków wymarłego zoroastryjskiego stowarzyszenia czcicieli ognia, tłumacza z Vereshchagin w Indiach. Prace nad pracami z serii „Indian” prowadził Vereshchagin w Paryżu, gdzie zbudował nawet specjalny warsztat z zakrętem, który pozwolił mu się poruszać, aby model był stale w słońcu....
- Portret Dostojewskiego – Wasilij Perow Portret F. M. Dostojewskiego, napisany przez Perova na polecenie Galerii Trietiakowskiej, został ukończony w 1872 roku. Artysta napisał to z natchnieniem, całkowicie poświęcając się temu zadaniu, ponieważ wielki rosyjski pisarz był mu bliski w duchu, ideologicznie i religijnie. Ale, pomimo twórczego rozkwitu, w pracy nad portretem Perowa, potknął się o samokrytycyzm wobec siebie i o......
- Na scenie – złe wieści z Francji – Wasilij Vereshchagin Wielki malarz V. V. Vereshchagin pozwolił sobie wyobrazić sobie Napoleona, gdy szybko został zmuszony do ucieczki z Rosji. I tak oto ukazał się historyczny obraz „Na scenie – złe wieści z Francji”. Mówią, że przed tym Wasilij Wasiljewicz dokładnie zbadał wszystkie szczegóły, więc obraz wygląda tak naturalnie. Przedstawia Napoleona, który jest wyraźnie zły na coś.......
- Portret Charlesa V w katedrze – Titian Vecellio Malarstwo Tiziano Vecellio „Portret Karola V”. Wielkość obrazu to 205 x 122 cm, olej na płótnie. Portrety Tycjana są godne uwagi, ponieważ kontynuują i pogłębiają realistyczną linię portretu renesansowego. Widać to szczególnie wyraźnie w portretie Karola V., który siedzi w fotelu, nie jest to bynajmniej portret poprzednika oficjalnego barokowego portretu. Uderza w bezlitosny realizm, z......
- Ikonostas Katedry Wniebowzięcia NMP w mieście Władimir-Chin – Andrei Rublev Seria wakacyjna nad Deesis, ilustrująca wydarzenia Ewangelii, nie została w pełni zachowana. Razem osiągnęli pięć ikon: „Zwiastowanie”, „Zstąpienie do piekła”, „Wniebowstąpienie”, „Święta Bożego Narodzenia” i „Narodziny Chrystusa”. Większość badaczy postrzega te zabytki jako dzieła warsztatów Andreja Rublowa i Daniila Cherny’ego. Trzy świąteczne ikony z galerii są wykonywane przez różnych mistrzów, ale łączy je jedność skali,......
- Zejście z krzyża – Wasilij Perow Słynny rosyjski malarz Perov, Wasilij Grigoriewicz, uważany jest za twórcę krytycznego realizmu. I choć większość jego obrazów należy do gatunku codziennego życia, autor poświęcił ostatnie lata swoim działaniom na nieco inny plan. Przeżywając wiele rozczarowań, motywy ewangeliczne można odnaleźć w obrazach V. Perova. Jeden z jego obrazów tego tematu „Zejście z krzyża” niestety nigdy nie......
- Gandawa Ołtarz w katedrze św. Bawona – widok zamkniętego ołtarza – Jods Wade Jods Vaid – przedstawiciel burmistrza Gandawy, szef kościoła św. Jana, który nakazał, że ołtarz, który stał się skarbem, był jednym z najbogatszych ludzi tamtych czasów we Flandrii. Lekko uniesione brwi Jodsa Feida, zmarszczki na wysokim czole, wyraz skoncentrowanej roztargnienia, osoby, która jest przyzwyczajona do modlitwy. Tak ją utrwalił Jan van Eyck, tak to widzimy....
- Ukraiński (Ustim Karmelyuk) – Wasilij Tropinin Dla V. Tropinina odwołanie do typów ludowych było naturalne. Mieszkając wśród ukraińskich chłopów, był pełen szacunku dla najlepszych cech narodowego charakteru. Jakby chcąc w portretie zachować pamięć o Ustimie Karmelyuku, który stał się narodowym bohaterem Ukrainy, artysta stara się być szczery i prawdomówny w wystawianiu nie tylko zewnętrznych, ale także wewnętrznych cech portretu. Silna i......
- Mauzoleum Taj Mahal w Agra – Wasilij Vereshchagin W 1874 roku Vereshchagin opuścił Sankt Petersburg podczas długiej podróży przez Indie. W pejzażach namalowanych w Indiach artysta okazał się wrażliwy na naturę, harmonię form architektonicznych. Szczególnie wspaniałe są etiudy „Mauzoleum Taj Mahal w Agrze”, „Grobowiec szejka Selima Chishtiego w Fatehpur Sikri”, „Moti Masjid w Agrze”. „Mauzoleum Taj Mahal w Agrze” – prawdziwe arcydzieło malarstwa.......
- Sobór Zaśnięcia. Południowa Brama – Wasilij Polenow I. Repin nazwał Polenova urodzonym architektem, przypominając sobie, jak on, jako krewny, napisał do niektórych studentów wydziału architektury programu w Akademii, za co otrzymali medale. Szczególnie wyraźnie te skłonności artysty przejawiały się podczas tworzenia „kremlowskich” szkiców do niespełnionego obrazu „Tonsury nienormalnej księżniczki” – takich jak „Katedra Wniebowzięcia, Południowa Brama” i „Pałac Terem, widok z zewnątrz”,......
- Klasztor nad rzeką – Wasilij Polenow Wasilij Polenow zaczął pisać to wspaniałe zdjęcie, po tym jak odwiedził Kijów i był pod wrażeniem tej podróży. Na płótnie można zobaczyć piękny klasztor Vydubetsky, który znajduje się nieco poniżej Pechersk wzgórz, które ze ścianami schodzi prawie do samej powierzchni wody. Ten klasztor został założony przez mnichów dawno temu, a teraz prawie każdy, kto pielgrzymuje......
- Wszystko w przeszłości – Wasilij Maximow Wasilij Maksimowicz Maximow to rosyjski artysta, sławny malarz gatunku. Jego wielkim pragnieniem było zbadanie biednej rosyjskiej wioski, przedstawienie jej na płótnie, ukazanie widowni wszystkich jej uroków i wad. Jednym z obrazów tego gatunku jest jego płótno „Wszystko jest w przeszłości”. Obraz zachwyca nas spokojem i spokojem. Na pierwszym planie widać dwie starsze kobiety pijące poranną......
- Don Icon of the Mother of God – Theophanes the Greek Don Ikona Matki Bożej została namalowana przez Theofanesa Greka. Przywożony przez Kozaków z Don, który przybył z pomocą wielkiego księcia Dimitrija Iwanowicza Donskoya podczas bitwy z mamą. Został założony na słupie, jako sztandar, a przez całą kontynuację wojny pozostał z armią rosyjską. W dniu bitwy na Kulikowym polu ikona była noszona wśród ortodoksyjnych żołnierzy dla......
- Menshikov w Berezove – Wasilij Surikow Surikov napisał płótno „Mieńszikow w Berezowie” w połowie 1883 roku. Z tego powodu zaczął być nazywany nie tylko artystą, ale także malarzem-historykiem. Był w stanie dokładnie wyświetlać różne wydarzenia historyczne. Tak więc na obrazie „Mieńszikow w Berezowie” przedstawiono jednego z najpotężniejszych współpracowników Piotra I – Aleksandra Mieńszikowa. Ten człowiek faktycznie istniał. Z historii wiadomo, że......
- Autoportret z pędzlami na tle Kremla – Wasilij Tropinin Tropinin namalował swój autoportret na tle moskiewskiego Kremla. Sądząc po obrazie, artysta był pełnym mężczyzną o okrągłej twarzy. Ma pogodną, inteligentną twarz i wydaje się łagodny. Tropinin ma siwiejące włosy i gęste czarne brwi. Ma na sobie okrągłe okulary, które podkreślają krągłość jego twarzy. Ciemne oczy wyglądają pewnie i troskliwie. Być może artysta jest poważną......
- Złota jesień w Karelii – Wasilij Mychow Słynny malarz pejzażowy XX wieku Wasilij Wasiliewicz Meszkow jest do dziś chlubą Rosji. Natura Północy zawsze inspirowała go do nowych tworów, dała siłę i wiarę. Jest to widoczne w jego pracy „Złota jesień w Karelii”. Płótno przedstawia jesienny krajobraz. Autor rysuje wszystkie szczegóły późnej jesieni. Niebo pokryte jest szarymi chmurami. Drzewa są zdobione w żółto-pomarańczowe......
- Kucyk himalajski – Wasilij Czapla Vereshchagin był klasą wojskową, z której wielu było zdumionych. Prawdziwy oficer bojowy, który przeszedł kilka wojen, ale jednocześnie udaje mu się pisać takie arcydzieła. Większość jego prac związanych jest z Himalajami. A jednym z nich jest „Himalajski kucyk”. Jeśli zaczniesz oglądać płótno z tła, możesz zrozumieć, że koń karłowaty stoi na polanie w środku gór.......
- Utopiona kobieta – Wasilij Perow W 1867 Perov, Wasilij Grigoriewicz namalował obraz „The Drowned Man”. W tej pracy chciał pokazać obojętność i obojętność ludzi na trwającą katastrofę. Patrząc na obraz, nie można nie zauważyć ostrego przejścia jasnych i ciemnych tonów. W tle widać duże miasto, wciąż porośnięte poranną mgłą. Duża rzeka, nad którą przelatują ptaki. Poranne promienie słońca przesuwają się......
- Starzy rodzice na grobie jego syna – Wasilij Perow W tradycyjnym rosyjskim realizmie dla siebie, Wasilij Grigoriewicz Perow w drugiej połowie 19 wieku kończy pracę nad obrazem „Starzy rodzice na grobie jego syna”. Zdaniem wielu osób, a nawet krytyków, obraz można uznać za dziedzictwo rosyjskiego malarstwa. Być może fabuła płótna została podjęta przez V. Perova ze słynnego dzieła literackiego Turgieniewa, Ojców i Synów. Sama......
- Madonna z Dzieciątkiem z Aniołami (Madonna Onisanti) – Giotto Ten wielki ołtarz Giotta, przedstawiający Matkę Boga z Dzieciątkiem, które są otoczone przez anioły i świętych, powstał w tradycji XI-XIII wieku. Potem włoski obraz był pod silnym bizantyńskim wpływem, ale artysta wprowadził coś zupełnie nowego do średniowiecznego kanonu wizualnego. Madonna zasiadająca na tronie nie jest ściśle w centrum i przedstawiona jest w pół obrotu. Jej......
- Łowcy zatrzymali się – Wasilij Perow Wasilij Perow był zapalonym myśliwym, więc temat polowania w jego pracach jest bardzo powszechny. Takie płótna o nazwach mówiących jak „Rybak”, „Golubijatnik”, „Pożeracze ptaków”, „Łowcy w stanie zatrzymania” stały się wizytówką artysty. Fabuła obrazu bierze swój początek z prawdziwego życia, w czasach artysty polowanie było bardzo popularne: trzech mężczyzn zatrzymało się na odpoczynek po udanym......
- Saints Gury, Samon i Aviv Strażnikami ogniska, Obrońców bezsilni żony od męża samowoli, mszałów Savior rolnicy z katastrofalnej picia – to wydaje się nam bizantyjskich świętych Abibus Edessy. Reagowanie na tę modlitwę kobiet pozwoliło im zająć bardzo ważne miejsce, zwłaszcza w życiu chłopskim. Chociaż cześć świętych w Rosji sięga XIV wieku, najwcześniejsze ikony datowane są na XVII wiek, aw XIX......
- Po ataku. Przebieralnia w pobliżu Plewny – Wasilij Czerepagin Ogromna rola w dziele Vereshchagina była tematem wojny. Większość obrazów artysty, w tym praca „Po ataku. Piwnica pod Plewną” poświęcona jest temu tematowi. Namalował to zdjęcie w 1878 roku, poświęcając swoje dzieło na napaść na miasto Plewen, w którym zginęła ogromna liczba rosyjskich żołnierzy. Patrząc na zdjęcie, zobaczyłem płaski teren, wokół którego rozciągają się niskie......
- Portret Sołowjowa – Iwana Kramskoja Władimir Siergiejewicz Sołowjow – syn słynnego historyka Siergieja Sołowiowa – humanista, poeta i filozof, otwarcie sprzeciwiający się stosowaniu kary śmierci wobec morderców Aleksandra II i wielkiego przyjaciela Iwana Kramskoja, który w 1881 roku napisał swój wspaniały portret. Artysta przedstawił myśliciela siedzącego w rzeźbionym krześle. Sprytna twarz, opadająca na grube, czarne włosy, arystokratyczny nos, głębokie oczy.......
- Portret E. I. Karzinkiny – Wasilij Tropinin Świat Tropinina wyróżnia się szczególnym magnetyzmem, hipnotyzuje ciepłem i komfortem. Nie puszczaj. O co chodzi? Nie tylko ze względu na techniki i trwałość „treści”. Ale także w „strukturze” duszy autora. W swoich autoportretach mistrz wygląda na „cywilizowanego”, a tymczasem jego życie prywatne nosiło wyraźny ślad jego pochodzenia. Znany artysta P. P. Sokolov przypomniał, jak bardzo......
- Na jeziorze Tyberiadzkim (Genisaret) – Wasilij Polenow W tym jest pewna ironia losu: Polenow jest ogólnie uznanym geniuszem malarstwa pejzażowego, sam uważał najważniejsze obrazy w swoim dziele, obrazy o tematyce religijnej. Jednym z takich dzieł jest „Nad jeziorem Tyberiadzkim”. Malarz bardzo uwielbiał narrację ewangelii, uważał fabułę za naiwną, czystą, ludzką z wysoką etyką moralną. W swoich dziełach Polenow podążał za słowami Chrystusa,......
- Botanik – Wasilij Perow Po ostrych wątkach społecznych w swoich dziełach, Wasilij Grigoriewicz Perow napisał swoje dzieło „Botanik”. Wreszcie, po doświadczeniu rozczarowań, autor powraca do pięknej przyrody. Seria jego obrazów z tego okresu nosi nazwę „serii myśliwskiej”. Obraz „Botanik” napisany w 1874 roku staje się kontynuacją tej serii. Obraz przedstawia postać mężczyzny. Ma średnią wysokość. Ma na sobie czarny......
- Hit z zaskoczeniem – Wasilij Vereshchagin Obraz „Ofensywnie” został namalowany przez artystę w 1871 roku. Praca ta jest zawarta w siedmiu etiudach o nierównych bitwach rosyjskiego składu z wrogami. To jest prawdziwy obraz bitewny, przekazujący atmosferę strachu i bólu. Autor próbował pokazać odporność żołnierza rosyjskiego. Pomimo mniejszości liczbowej, z dumą bronią swojego prawa do bycia żołnierzem. Niespodziewanie, w środku górskiej doliny,......
- Śpiące dzieci – Wasilij Perow Spokojny obraz odpoczywających dzieci przynosi spokój ducha. Nawet ton płótna mówi o silnym, zdrowym śnie. Wygląda na to, że dzieci są wygodne na tym prostym łóżku. Materac ze słomy i poduszka, wiklinowy kosz i przegroda z desek – to wszystko, co otacza chłopaków. I to tworzy ideę ich skromnego bogactwa. Wydaje mi się to zdjęcie......