Starożytny minął, teraz wszystko jest nowe – Valery Kharitonov

Podobne obrazy:

1. Way – Valery Kharitonov Jeśli uważamy przejaw obrazu za obraz Boga, który reprezentuje go jako proces, wówczas ekspresjonistyczne tworzywo V. Kharitonova jest absolutnie uzasadnione z punktu widzenia teologii. Poprzez szerokie zastosowanie efektu „złuszczania” konturu, który doprowadził do perfekcji, artysta pokazuje dynamikę i złożoność przyswajania oblicza Boga do jednego, kilku, a czasem całego roju ludzkich osobowości… Osoby w obrazach Kharitonowa......
2. I dowiedzieli się, że nago – Valery Kharitonov W 1998 r. Artysta maluje obraz „I dowiedzieli się, że są nadzy”, gdzie próbują odtworzyć psychologiczną integralność przodków ludzkości, ich niepodzielnej istoty. Światy instynktownie zmysłowe, emocjonalno-intelektualne nie sprzeciwiają się pobłogosławionym energiom, które wciąż płyną z góry. Adam, według Kharitonova, to niebieskooki tytan, którego lewa ręka, rozłożona na trawie palcami, spoczywa między rozwiedzionymi udami Evy… Kharitonov......
3. Na statku wszystko jest spokojne! – Vasily Vereshchagin Wybitny malarz i pisarz Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin jest jednym z najbardziej znanych artystów z gatunku batalistyki. Wszystkie ilustracje tego gatunku są poświęcone życiu wojskowemu. Jest to obraz Wasilija Werechagina „Na statku, wszystko jest spokojne!” jest jedną z najbardziej wyrazistych prac tego cyklu. Ten tryptyk obrazuje nie militarne sceny, ale epizody z życia zwykłego żołnierza w......
4. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
5. Lód minął – Abram Arkhipov W latach 90. Arkhipov malował obrazy głównie na wolnym powietrzu, prowadził swoich bohaterów z małych, dusznych warsztatów i pokojów na szerokie przestrzenie Wołgi, na otwarte, oświetlone słońcem place, popielate trawniki i drogi. Wiosenna radość emanuje z płótna „Lód minął”. Rzeka jest wolna od lodu, łamiąc kajdany zimy. Na tej uroczystości przebudzonej przyrody przybyli mieszkańcy okolicznych......
6. Wszystko w przeszłości – Wasilij Maximow Wasilij Maksimowicz Maximow to rosyjski artysta, sławny malarz gatunku. Jego wielkim pragnieniem było zbadanie biednej rosyjskiej wioski, przedstawienie jej na płótnie, ukazanie widowni wszystkich jej uroków i wad. Jednym z obrazów tego gatunku jest jego płótno „Wszystko jest w przeszłości”. Obraz zachwyca nas spokojem i spokojem. Na pierwszym planie widać dwie starsze kobiety pijące poranną......
7. Starożytny wąż – Nicholas Roerich Obraz „Starożytny wąż” był finałem na liście prac z cyklu „Banery Wschodu”. Wplątały się w nią dwie linie fabularne – smok wśród chaosu wód świata i narodzin Afrodyty. Oryginalne źródła, które cytuje Roerich, są rozpoznawalne. Linia wschodnia, wedle wszelkiego prawdopodobieństwa, prowadzi swoją genealogię ze zwoju „Smoki i wodospad wśród skał” starożytnego chińskiego mistrza Chen Yunga,......
8. Starożytny horror – Leon Bakst Aby napisać obraz „Ancient Horror”, Leo Bakst odwiedził Grecję kilka razy. Za każdym razem, gdy odwiedzał ten kraj ze starożytną historią, znosił dla siebie nowy pomysł na swoje przyszłe arcydzieło. Ponieważ sztuka Grecji stale się rozwijała od niepamiętnych czasów, zabytki kultury starożytnej kultury egejskiej i dzieła sztuki klasycznej Grecji współistnieją pokojowo na płótnie Leona Baksta,......
9. Wszystko przemija – John Payter Praca Petry jest niezwykła pod względem psychologicznym dla ludzi. Odpowiadając na obrazy Paytry, wielu przyznaje, że doświadczyli cudownej chwili objawienia, niektórzy widzowie mówią o rodzaju „chrztu” pod wrażeniem malarskich dzieł utalentowanego artysty, myśliciela i wynalazcy. Obraz Johna Peitera „Wszystko przemija” przedstawia krajobraz oceanu. Na pustynnej planecie, w jasnym świetle przedzierającym się przez gęste chmury, fale......
10. Edukacja robi wszystko – Jean Honore Fragonard Śliczna i zabawna scena – dziewczyna pokazuje swoim wyszkolonym psom przyjaciół. Dzieci z radością patrzą na kudłatych artystów. Młody trener jest całkowicie pasjonatem tego, co się dzieje, a jednak wciąż trochę flirtuje. Fragonard pisał „Edukacja” w późnym okresie swojej twórczości, rozstając się z walecznymi wątkami i zwracając się do tworzenia obrazów z życia „zwykłych ludzi”....
11. Wejście statku rybackiego do burzy w porcie Saint-Valery w Co – Alexei Bogolyubov Aleksiej Pietrowicz Bogolubow – błyskotliwy mistrz morskich i wojennych krajobrazów drugiej połowy XIX wieku. Po otrzymaniu uznania rosyjskiej opinii publicznej za dokonane poglądy w Petersburgu z majestatycznymi bulwarami Newy, przeniósł się do Europy, gdzie przebywał przez długi czas w Rzymie i Paryżu. Tam, wraz z I. S. Turgieniewem, Bogolyubow stał na czele rosyjskiej diaspory, zorganizował......
12. Życie jest wszędzie – Nikolay Yaroshenko Temat społecznych sprzeczności był jednym z głównych wątków twórczości N. A. Jaroshenki. Pośród dzieł gatunkowych artysty najbardziej znany był obraz „Everywhere Life”. Praca została napisana pod wpływem opowieści Lwa Tołstoja „Co sprawia, że ​​ludzie żyją?”, A jej pierwotne imię brzmiało „Gdzie jest miłość, tam jest Bóg”. Płótno przedstawia więźniów samochodu więziennego, obserwujących gołębie. Autor, wybierając......
13. Czym jest prawda? Chrystus i Pilat – Nikołaj Ge W latach sześćdziesiątych XIX wieku Nikołaj Nikołajewicz Ge zaczął zwracać się ku tematom religijnym, kontynuując tym samym tradycję, która rozwinęła się w twórczości A. A. Iwanowa. W wiosce Iwanowo w prowincji Czernigow, Ge żył aż do śmierci. Tutaj zastanawiał się nad ostatnimi dniami Chrystusa i rozpoczął tworzenie cyklu prac ewangelii. W latach sześćdziesiątych i osiemdziesiątych......
14. Transport jest coraz lepszy – Boris Jakowlew W 1923 roku artysta namalował obraz „Transport jest coraz lepszy”, który został włączony do złotego funduszu sowieckiej sztuki. Płótno organicznie łączyło tradycje rosyjskiego realistycznego krajobrazu, odbierane przez Jakowlewa od nauczycieli w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz nowe poszukiwanie młodej sztuki radzieckiej. Była to prawdziwie nowatorska praca, zarówno w swoim motywie, poświęcona renowacji narodowej gospodarki,......
15. To nie jest fajka – Rene Magritte Ostrożnie wyciągnięta rura; a pod nim uwaga: „To nie jest fajka”. Co dziwne, to jedno z najbardziej znanych dzieł Magritte’a. „I próbujesz wypełnić go tytoniem, a gdybym napisał na moim obrazku, że to fajka, skłamałbym” – żartował artysta. Obraz jest uwielbiony połączeniem obrazu i tytułu. Jeśli rurka nie jest tak naprawdę rurką, wówczas możemy przyjąć,......
16. Miasto jest budowane – Nicholas Roerich W złotobrązowych nasyconych barwach malował obraz „Zbuduj miasto” – hymn do pracy i twórczego tworzenia. Fortyfikacje, mury i wieże zostały wzniesione na wzgórzu otoczonym rzeką. Praca się gotowała. Grupy ludzi w białych lnianych koszulach łączyła rytm przyjaźni. Praca wyróżnia się silnym rysunkiem i gorącą kolorystyką, wyraźnie pokazuje energiczny i afirmujący życie początek. W przeddzień wystawy......
17. Przed teatrem jest Berta Morisot Temat, do którego często zwracał się Morisot i który był dla niej szczególnie interesujący, był związany z jej społeczeństwem: burżuazją, dobrą świecką edukacją i przyzwoitym bogactwem. W tej kategorii przeważały kobiety, zwłaszcza zadbane i reprezentatywne. Praca „Przed teatrem” uchwyciła uwodzicielską kobietę i tylko. Brak tu elementów natury dekoracyjnej, a także ledwie zastosowanego tła, jest tylko......
18. Miód jest słodszy niż krew – Salvador Dali Na tym płótnie Dali przedstawił nagą kobietę siedzącą w chmurach. Jej biodra pokryte są zmiętą tkaniną. Twarz kobiety kryje wirująca chmura. Jedną ręką dotyka jej nagiej klatki piersiowej, drugą podtrzymuje jarmułka, trwały atrybut obrazów Dalego. Chmury wirują, zbierając się w burzach chmur. Są gęste, materiałowe i przypominają bryły bawełny. Na jednej chmurze stoi krótkie, powykręcane......
19. Moją ulubioną różą jest John Waterhouse Życie ciętych kwiatów to tylko kilka dni. Główną przyczyną obumierania roślin jest brak odżywiania, a także utrudniony przepływ wody w przypadku wzrostu parowania wilgoci z powierzchni rośliny. Jednak, stosując się do zaleceń ekspertów, życie kwiatów można przedłużyć na kilka dni. Przede wszystkim warto pamiętać, że gwałtowny spadek temperatury jest szkodliwy dla kwiatów, dlatego podczas transportu......
20. Cała cholera jest winna! – Pavel Fedotov Fedotov spędził dużo czasu z fabułą „All Cholera is To Blame”, naszkicowaną na piętach ostatnich niefortunnych wydarzeń, które wciąż nie straciły ostrości. Jednak spisek ten został pomyślany raczej ironicznie. Mała uczta w domu, jeden gość spadł z krzesła, przesiany przez drinki, a wokół niego krążyło: kobieta pociera pierś pędzelkiem, właściciel rozciąga się z kieliszkiem herbaty,......
21. Zwycięski wiatr, pogodny dzień „Czerwona Fuji” – Katsushika Hokusai Japoński drzeworyt jest obrzynanym drzewcem. Klisze zostały wykonane na podłużnym odcinku gruszy lub wiśni. Szkic artysty został nałożony na planszę, a wszystkie linie zostały odcięte z obu stron ostrym nożem. Jednocześnie gładkość wzoru włókien drzewnych może nie tylko wpływać na jego liniową strukturę. Początkowo grawerowanie było jednokolorowe, a cały stosunkowo niewielki nakład został zabarwiony ręcznie,......
22. Miasto jest skazane na zagładę – Nicholas Roerich Straszne wrażenie to zdjęcie. Ogromny czerwony wąż zwinął się wokół murów miasta, zamknął wszystkie wyjścia i miał zamiar zmiażdżyć kamienne twierdze w jego śmiercionośnych ramionach....
23. Death of Scread – Piero di Cosimo Na pierwszym planie zdjęcie półnagiej kobiety leżącej na trawie z raną na szyi, być może już martwą, skłoniło ją dwóch wiernych przyjaciół, satyra i psa. Poziomy format obrazu pozwala pokazać perspektywę, w szczególności widok wybrzeża, wzdłuż którego wędrują różne zwierzęta. Fabuła tego pięknego obrazu nie jest jasna, ale przyjmuje się, że artystka przedstawiła pradawny mit......
24. Abbess Lucretia Allardi Vertov – Giovanni Battista Moroni Moroni, znany z potęgi jego naturalizmu, uważany jest za jednego z najbardziej utalentowanych portrecistów Cinquecento. Z dala od dworskiego stylu Tycjana artysta z Bergamo odtwarza naturę ludzką z nowej perspektywy, oryginalnej i naturalnej. Jego klienci, w większości ludzie należący do zamożnej klasy prowincji Lombard, są przedstawiani w ich specyficznym codziennym otoczeniu. Obrazy obdarzone głębokim człowieczeństwem,......
25. Portret żony Claude’a Moneta na kanapie – Pierre Auguste Renoir Wydaje się, że ten mały portret pokazuje nam moment, w którym artysta niespodziewanie poszedł do domu przyjaciela Moneta w Argent i znalazł Madame Monet leżącą na kanapie czytającą gazetę. Nie zadając sobie trudu, by przyjąć surowszą postawę, Madame Monet patrzy na artystę swoimi pięknymi, ciemnymi oczami. Obraz wygląda bardzo naturalnie i nie jest wystawiony....
26. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
27. Melon i wazon z datami – Gustave Caibotte We wczesnych pracach Kaibott wprowadza martwą naturę jako ważny złożony element scen we wnętrzach, ale na początku lat osiemdziesiątych pojawiła się seria obrazów poświęconych wyłącznie temu popularnemu rodzajowi malarstwa wśród impresjonistów. Martwa natura „Melon i wazon z datami” – jedno z najwybitniejszych osiągnięć Kaibott w tej dziedzinie. Delikatna praca pędzla jest połączona ze swobodą w......
28. Lovelyenn. Droga do Wersalu (droga z Wersalu do Lyuvesien) – Camille Pissarro 1869 – przełom w twórczości Pissarro, wyznacza okres, w którym artysta zamienia się w malarstwo plenerowe, co w dużej mierze wynikało z wpływu dzieł Moneta. Praca wyraźnie zmienia styl i metody, zmniejsza format obrazów. Obraz „Droga z Wersalu do Lyuvesiena” to dzieło, w którym wczesne dzieło Pissarro jest wyraźnie splecione, pojawiają się elementy w inny......
29. Lądowanie na galery – Alessandro Magnasco Włoski malarz Alessandro Manyasco uczył się u swojego ojca. Pracował głównie w Genui i Mediolanie, malował obrazy na tematy religijne i mitologiczne, a także dzieła rodzajowe. Art S. Rose, J. Callot, mistrzowie szkoły genueńskiej mieli wielki wpływ na twórczość artysty. Mimo to obraz Manyasco jest pełen indywidualności, co wpływa zarówno na styl pisania i interpretacji......
30. Mglisty poranek – Efim Wołkow Foggy Morning, jedno ze słynnych dzieł Wołkowa, po raz pierwszy pokazano na 9. wystawie Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw, a następnie trafiło do kolekcji słynnego Muzeum Rumiancewa w Rosji. Artystka poradziła sobie w realistyczny sposób, aby przekazać atmosferę porannego dnia, gdy chmury mgły okrywają pnie drzew, rozlewają się po ziemi, czyniąc wszystko mokrym, brązowozielonym i żółtym. Spokojne......
31. Biała głowa konia – Theodore Gericault „Głowa białego konia”, przechowywana w Luwrze, wygląda bardzo naturalnie, co mówi o plastycznej umiejętności artysty. Motyw ten występuje również dość rzadko na płótnach z początku XIX wieku. Oszałamiająco przekonujący obraz kościstej głowy z opuchniętymi nozdrzami i smutnymi, całkowicie ludzkimi oczami wywiera tak silne wrażenie na widzach, że niektórzy krytycy sarkastycznie nazywają to dzieło autoportretem samego......
32. Lady Elizabeth Delme i jej dzieci – Reynolds Joshua Bardzo elegancki, wyrafinowany portret grupowy matki z dziećmi. Kobieta jest bardzo piękna, z łagodną, ​​spokojną twarzą, z wysoką fryzurą brązowych włosów. Myślała o czymś, ale jej myśli nie są smutne. Przytulały się do niej dwa urocze dzieciaki – spokojny chłopiec i wesoła, wesoła dziewczyna, na którą zwrócił uwagę mały pies. Bardzo pięknie, artysta malował na......
33. Autoportret z łańcuchem – Paula Modersohn-Becker W każdym autoportrecie Paula pojawia się w nowym wyglądzie, ale zawsze uroczo. Natychmiast i otwarta na świat, z zaskoczeniem zagląda w otaczającą przestrzeń i jest jej harmoniczną częścią. Kolorystyka jest bardzo powściągliwa, tło i ubranie w szlachetnych brązowych odcieniach, stan ducha – wewnętrzny świat artysty i celowość – są umiejętnie przekazywane. Nie można go nazwać......
34. Portret hrabiny E. V. Santi – Fedor Rokotov Zaletą Fiodora Stepanovicha Rokotova, wspaniałego artysty końca XVIII wieku, było stworzenie kameralnego, kameralnego portretu, który odsłania wewnętrzny świat człowieka. Los Elizabeth Wasiljewej Łachinowej, córki prostego brygadiera wojskowego, wydawał się być sukcesem. Poślubiła bogatego hrabiego Santi i zaczęła zajmować wyższą pozycję w społeczeństwie. Markowy pół-uśmiech rokotowski, który jest obecny na obrazie hrabiny, odnotowuje wszystkie portrety stworzone......
35. Mały Żebrak – Bartolome Esteban Murillo Murillo słusznie nazywany jest ostatnim władcą „złotego wieku” hiszpańskiego malarstwa. Był młodszym współczesnym Zurbaran, Velasquez, Ribera, ale w przeciwieństwie do swoich starszych współczesnych, artysta, mimo że prowadził religijne sceny na hiszpańskie ulice, wciąż był doskonałą interpretacją obrazów. Na obrazie „Mały żebrak” można zobaczyć jeszcze coś, co wyróżnia się realistyczną interpretacją obrazu. Umiejętnie dobrane kolory pozwoliły......
36. Różowa sukienka – Frederick Bazille Obraz „Różowa sukienka” można przypisać do kategorii prac reprezentujących impresjonistyczny kierunek wczesnego okresu, pomimo wyraźnie widocznej tradycji techniki wykonania. Ustalony moment wygląda naturalnie, postawa młodej dziewczyny jest porywająca z łatwością, a jej figura tutaj nie jest dla sztafażu, ale stanowi rdzeń kompozycji. Połączenie kontrastów, szczególnie różowych z czarnymi, a także staranne opracowanie kolorów i oświetlenia,......
37. Ołtarz San Marco, czyli Koronacja Marii z Aniołami, Jan Ewangelista i Święty Augustyn, Jerome i Heligios – Sandro Botticelli Pod koniec lat 80. XVII wieku religijne obrazy kameralnego, kameralnego planu zostały zastąpione w pracach Botticellego dużymi kompozycjami, jakby skierowane do bardziej masowej publiczności. Podczas gdy w latach 1484-1489, Botticelli wydaje się zadowolony z siebie i spokojnie doświadcza okresu chwały i umiejętności, „Ołtarz San Marco” już wskazuje na pomieszanie uczuć, nowych alarmów i nadziei. Wpływ......
38. Forgotten Horizon – Salvador Dali Codziennie spotykamy się z iluzją. Często nawet ich nie zauważamy – tak naturalnie zjawisko to wpisuje się w kontekst naszego życia. Ale czasami iluzje mogą wywoływać u nas silne uczucia: może to być rozkosz z powodu niesamowitej gry światła lub horroru potwora, który pojawił się w nocy....
39. Portret ojca w wieku 70 lat – Albrecht Durer Ojciec Dürera, węgierski z urodzenia, był jubilerem. Artysta napisał to więcej niż raz. Prezentowana praca została podpisana następująco: „1497. Albrecht Dürer Senior w wieku 70 lat”. Istnieje kilka wersji portretu. Chociaż głowa modelu została napisana starannie, zdjęcie nie zostało ukończone. W tym portretie ojciec wygląda naturalnie na starszą niż na wspomnianym wczesnym płótnie, jego usta......
40. Zwiastowanie – Duccio di Buoninsegna Ten mały obraz był częścią kompozycji „Duccio” Maestégo, obrazu głównego ołtarza katedry w Sienie, pierwszego z siedmiu obrazów przedstawiających dzieciństwo Chrystusa, przedstawiających tradycje bizantyńskiej ikonografii. Jednak obraz promieniuje lekką, świeżą i bezpośrednią atmosferą gotycką. Scena nie rozgrywa się na tle schematycznych scen architektonicznych, ale w loggii jednego z gotyckich domów Sieny. Głębokość przestrzeni podkreśla również......