Koronacja Marii Panny – El Greco

Podobne obrazy:

1. Koronacja Marii Panny – Fra Beato Angelico Ta fabuła stanowi albo scenę końcową i kulminacyjną w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za Śmiercią Maryi Panny i jej przyjęcia do nieba, albo – częściej – nadaje jej obraz w formie obrazu modlitewnego – personifikacji samego Kościoła. Ten ostatni obraz koronacji Najświętszej Maryi Panny narodził się na łonie gotyckiej sztuki XIII wieku......
2. Ołtarz Marii Panny – Jan van Eyck Ołtarz Marii Panny lub tzw. Tryptyk Drezdeński. Skrzydło ołtarza lewego: Archanioł Michał z ofiarodawcą. Prawe skrzydło ołtarza: św. Katarzyny Aleksandryjskiej. Wadą skrzydła, sceną: Zwiastowanie. Jeśli w polifilencie męskim artysta Jan van Eyck próbował stworzyć uogólniony, syntetyczny obraz, który połączyłby wiele pojedynczych zjawisk w jeden obraz wszechświata, tutaj decyzja opiera się na konkretnym fakcie, i choć......
3. Ołtarz San Marco, czyli Koronacja Marii z Aniołami, Jan Ewangelista i Święty Augustyn, Jerome i Heligios – Sandro Botticelli Pod koniec lat 80. XVII wieku religijne obrazy kameralnego, kameralnego planu zostały zastąpione w pracach Botticellego dużymi kompozycjami, jakby skierowane do bardziej masowej publiczności. Podczas gdy w latach 1484-1489, Botticelli wydaje się zadowolony z siebie i spokojnie doświadcza okresu chwały i umiejętności, „Ołtarz San Marco” już wskazuje na pomieszanie uczuć, nowych alarmów i nadziei. Wpływ......
4. Kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny. Zvenigorod – Stanislav Zhukovsky Rosyjski krajobraz przełomu XIX i XX wieku w twórczości Wędrowców otrzymał dwie linie rozwojowe. Jedna wiązała się z akademickim kierunkiem pejzażu gatunkowego i wyróżniała się suchością i gładkością pisania, druga gałąź, która za Lewitanem, Sawrasowem, Polenowem, została odebrana przez młodszych artystów pokolenia – Turzhansky, Petrovichev, Vinogradov, wyznał liryczno-filozoficzny krajobraz. Linię tę wyróżnia wrażliwy przekaz w......
5. Koronacja Marii de Medici – Peter Rubens Ten obraz jest jednym z niewielu w cyklu, który nie zawiera żadnych postaci mitologicznych lub alegorycznych. Jest to dokładny opis wydarzenia historycznego z życia królowej. 13 maja 1610 r. Maria de Medici została koronowana w Bazylice Saint-Denis w Paryżu, aby zwiększyć jej moc, gdy król był nieobecny. Następnego dnia Henryx IV został zabity. Jednak nikt......
6. Koronacja Marii – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z życia Maryi Dziewicy mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została usankcjonowana przez Boga Ojca i jej Syna i ukoronowana jako Niebiańska Królowa. Ta fabuła stanowi ostateczną i kulminacyjną scenę w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za śmiercią Maryi Dziewicy i......
7. Ślub Marii Panny – Angelico Fra Fra Angelico podzielał pełen szacunku stosunek do natury, typowy dla ideologii renesansu, i zawsze chętnie go pisał. Tak więc, przedstawiając Maryję Pannę w „Zwiastowanie”, ok. 1432 lub zmartwychwstały Chrystus w „Nie dotykaj mnie” ok. 1441 umieszcza swoje figury na tle ogrodu, z miłością zapisując w nim każdy liść drzewa i każdy kwiat. Innymi elementami krajobrazu......
8. Narodziny Marii Panny – Vittore Carpaccio Obraz jest częścią serii sześciu prac poświęconych życiu Dziewicy i stworzonych przez artystę dla Scuola degli Albanesi. Płótno pokazuje mistrzostwo Carpaccio w tworzeniu scen życia codziennego: wystrój salonu weneckiego domu jego czasów jest przekazywany we wszystkich detalach. Święta Anna odpoczywa w swoim łóżku i przyjmuje gościa. Jedna z pokojówek przynosi jej jedzenie. drugi przygotowuje kąpiel......
9. Wniebowzięcie Marii – El Greco Ta imponująca praca była częścią większego projektu i namalowana na ołtarzu Santo Domingo el Antiguo. Praca miała wielki wpływ na reputację Greco. Napisany w stylu weneckim, wykorzystuje intensywne kolory i jasne kontrasty, które stały się znakiem rozpoznawczym pracy. „Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny” zapowiadało nowy okres w życiu artysty, który w pełni ujawnił swój geniusz....
10. Narodzenia Najświętszej Marii Panny – Bartolome Esteban Murillo Ikonografia Dziewicy Mary w Murillo jest tradycyjna. Ale najwyraźniej artysta nie czuł się ograniczony ścisłymi kanonicznymi ramami, ponieważ każda z Jego Maryi Panny nie jest podobna do drugiej. W tym przypadku wszystkie obrazy Matki Boskiej, należące do jego ręki, mają wspólne cechy – pewne nieuchwytne podobieństwo w kontekście oczu, zarysów nosa i czoła. Patrząc uważnie......
11. Koronacja Maryi – od Filippo Lippi Niezwykle inspirowana sztuka Beato Angelico wpłynęła na jego ucznia Filippo Lippi. Ale w przeciwieństwie do nauczyciela, aspirującego do nieba swoją duszą, ujrzał na ziemi przebłyski niebiańskiego nieba, które uczyniły go człowiekiem kochającym życie. Widać to na obrazie ołtarza, napisanym dla renesansowego humanisty i kanclerza Republiki florenckiej Carlo Marsuppiniego, przeznaczonego na kaplicę San Bernardo, kościół klasztoru......
12. Modlitwa o puchar – El Greco Artyści często przenoszą na płótno nie to, co widzą, ale do tego, co ich wyobraża. Ale przestrzeń obrazowa nie zależy bezpośrednio od materiału źródłowego artysty – rzeczywistego lub spekulatywnego; podlega własnym prawom. Kompozycja „Praying for the cup” autorstwa El Greco jest zbudowana na zderzeniu irracjonalnych i pozornie nieporównywalnych elementów, które w połączeniu przekazują mistyczne uczucie......
13. Trzy panny młode – Ian Torop Postaci z obrazka Torop Three narzeczonych z rękami podobnymi do łodyg roślin przypominają postacie tradycyjnego teatru lalek na wyspie Jawa. Tradycja pokazów kukiełkowych sięga co najmniej 2000 lat. Kiedy islam przybył na Jawę, zabraniając wizerunkom bogów w ludzkiej postaci, ludzie z Jawy zaczęli grać sceny, w których zamiast postaci działały cienie. Sam Torop powiedział o......
14. The Lady in Furs – El Greco Prawdopodobnie „The Lady in Furs” to pierwsze dzieło El Greco, stworzone przez niego w Toledo, które przetrwało do dnia dzisiejszego. Zgodnie ze sposobem pisania jest to zbliżone do portretu Vincenzo Anastasi, napisanego przez mistrza podczas jego krótkiego pobytu w Rzymie, a także do obrazów powstałych zaraz po przeprowadzce do Hiszpanii. Luksusowe futra, obłok otaczający młode......
15. Chrystus leczy ślepca – El Greco Są trzy prace El Greco poświęcone temu tematowi. Zasadniczo powtarzają się nawzajem, w niektórych szczegółach obserwuje się rozbieżności. Wersja Drezna, najwcześniejsza z nich, nie jest podpisana przez autora. Jest bardziej swobodny pod względem kompozycyjnym, prostszy w projektowaniu, na pierwszym planie artysta umieścił genitalne motywy przewodnie – psa, torby, dzbanka – które wyklucza w przyszłych wersjach.......
16. Uzdrawianie Niewidomego – El Greco Prace nad fabułą Healing the Blind El Greco napisały co najmniej trzy razy. Wszystkie obrazy mają podobny skład, ale różnią się interpretacją szczegółów. To zdjęcie jest najwcześniejsze i zawiera scenę rodzajową z psem, której nie ma w innych wersjach. Aby wyjaśnić cechy stylu prezentowanej pracy, trzeba wiedzieć, że należy ona do tego okresu twórczości artysty,......
17. Portret kardynała – El Greco Chociaż El Greco znany był z religijności i ołtarzy, odzwierciedlając istotę hiszpańskiego fundamentalizmu tamtych czasów, był także wybitnym portrecistą, którego obrazy współgrają z dziełami Diego Velasqueza i Van Dycka. Malowniczy styl Greco został ukształtowany przez wiele różnych czynników, w tym jego studia nad malarstwem ikon, tradycyjną sztuką bizantyjską i manieryzmem, zainteresowanie malarstwem weneckim i wpływem......
18. Pogrzeb hrabiego Orgaza – El Greco Sztuka wybitnego hiszpańskiego artysty, największego przedstawiciela manieryzmu, El Greco od dawna pozostawała w zapomnieniu i dopiero na początku XX wieku. został ponownie otwarty. Artysta na początku ścieżki twórczej pracował w Kandii, w latach 1567-1570 mieszkał w Wenecji, aw latach 1570-1572 – w Rzymie. We Włoszech na El Greco największy wpływ miały prace Wenecjan, zwłaszcza Tycjana......
19. Portret Marii Iwanowna Lopukhina – Władimir Lukich Borowikowski Portret M. I. Lopukhiny jest często nazywany najbardziej poetyckim dziełem V. L. Borovikovsky’ego. Możesz, być może, ocenić ją jako najwyższe osiągnięcie sentymentalizmu w malarstwie rosyjskim. Kult naturalności, tkliwe uczucia tkwiące w tym obszarze, chęć połączenia się z naturą, wyrażają tu szczególną pełnię. W obrazie wszystko zgadza się, w harmonii ze sobą: zacieniony kącik parku, chabry......
20. Apostoł Piotr – El Greco Apostoł Piotr, „książę apostołów”, zwany Szymonem, wraz z bratem Andrzejem, był prostym rybakiem galilejskim. Na wezwanie Chrystusa poszli za nim, pozostawiając swoje rzemiosło, dom i rodzinę, swoje miasto, poświęcając wszystko, aby stać się „rybakami ludzi”. Stał się jednym z najbliższych i zaufanych uczniów Jezusa. W przeszłości, rybak, Simon był świadkiem cudów – uzdrowień, zmartwychwstania, towarzyszył......
21. Wybór panny młodej Car Aleksiej Michajłowicz – Grigorij Siedow Okoliczności doboru cara Aleksieja Michajłowicza zostały opisane w wielu źródłach historycznych, ale najwyraźniej G. S. Siedow był oparty przede wszystkim na tekście S. M. Sołowjowa, ponieważ to on powiedział o sześciu dziewczynach, od których król wybrał Eutymiusza Wsiewołskaja: Na początku 1647 r. Król postanowił ożenić się, spośród 200 dziewcząt wybrało sześć z najpiękniejszych, z tych......
22. Portret mnicha Ortencio Paravisino – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Portret mnicha Ortencio Paravisino”. Wielkość obrazu to 112 x 86 cm, olej na płótnie. Pomiędzy obrazami świętych El Greco i jego praca portretowa nie zawsze mają ostrą podstawową linię. I w obrazie artysta, poprzez subiektywne ostrzenie pewnych cech charakteru, teraz namiętnie porywczy, teraz głębiej kontemplacyjny, starał się odkryć uduchowiony wewnętrzny......
23. Adoracja Pasterzy – El Greco Kult pasterzy jest jednym z epizodów narodzin Jezusa Chrystusa, którego opis został przedstawiony w Nowym Testamencie. Pasterze zostali po raz pierwszy wspomniani w pismach świętych, gdy ukazał im się anioł i opowiedzieli o narodzinach zbawiciela. Anioł daje pasterzom znak, który kieruje ich do Betlejem w poszukiwaniu małego dziecka. Po długich poszukiwaniach pasterze dotarli do przedszkola......
24. Męczeństwo Świętego Maurycego – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Męczeństwo św. Maurycego”. Wielkość obrazu to 448 x 301 cm, olej na płótnie. Ostro i konsekwentnie, wizjonerski charakter sztuki El Greco znajduje odzwierciedlenie w obrazie zleconym przez króla Filipa II dla Escorial Cathedral, męczeństwa świętego Mauritiusa. W bardzo złożonej kompozycji nasyconej mnogością postaci, tak jak w dziełach sztuki średniowiecznej, zdarzają......
25. Świętej Rodziny z St. Anne – El Greco Święta rodzina z Anną [1590-1595] Warianty Świętej Rodziny napisane w latach 90. XVI w. Są dziełami linii lirycznej. W Świętej rodzinie z Anną w szpitalu San Juan de Afuera Toledo dominuje zniewalający wizerunek Maryi. Dorośli otaczają niemowlę Chrystusa pieszczotą i troską; wokół jego nagiego cielaka cienkie ręce splatają delikatny wzór. Płótno było w doskonałym stanie,......
26. Święci Apostołowie Piotr i Paweł – El Greco El Greco jest autorem nowych, apostolados kościelnych cykli przed nim w Hiszpanii. Obraz Ermitażu „Apostołowie Piotr i Paweł” ściśle przylega do nich. Porównanie w jednym dziele Piotra i Pawła było szczególnie interesujące dla artysty. Według Pisma Świętego Paweł, zanim przyjął chrześcijaństwo, gwałtownie prześladował wyznawców tej wiary, ale przyłączając się do niej, stał się jej fanatycznym......
27. Portret rzeźbiarza – El Greco Obraz El Greco, zwany „Portretem rzeźbiarza”, przedstawia rzeźbiarza pracującego w pracowni, by stworzyć popiersie Filipa II. Uważa się, że artysta przedstawił słynnego rzeźbiarza Pompeo Leoni, który zajmował stanowisko głównego rzeźbiarza na dworze w Madrycie Philip II. Ojciec Pompeo Leoni, Leoni Leoni, pracował jako medalista i rzeźbiarz na dworze cesarza Karola V, ojca Filipa II. Powód......
28. Laocoon – El Greco Około roku 1610 El Greco namalował obraz Laokoona. Przedstawia bohaterów mitu o wojnie trojańskiej, zgodnie z którym ksiądz Laocoon próbował ostrzec Trojan przed nadmierną łatwowiernością wroga, a nie przeciągać drewnianego konia do twierdzy. W tym celu bogowie byli rozgniewani i ukarani przez czujnego kapłana: węże udusiły Laokoona razem z ich synami. Przerażeni obywatele pospieszyli wciągnąć......
29. Saint Veronica – El Greco El Greco kilka razy przemawiał do tematu świętej zasłony. W obrazie napisanym około 1579 r. Przemyślany wygląd arystokratycznej św. Weronika zostaje odsunięta na bok, pozwalając widzowi skupić się na obrazie Chrystusa odciśniętego na szaliku, który pokazuje. Chrystus patrzy bezpośrednio na widza, jego rysy są spokojne i subtelne, nie zniekształcone przez rany czy ból. Taka koncepcja......
30. Chrystus niesie krzyż – El Greco Obraz hiszpańskiego artysty El Greco „Chrystus niosący krzyż”. Wielkość obrazu to 105 x 79 cm, olej na płótnie. Niezwykłe techniki malarskiego języka, charakterystyczne dla El Greco, nie są odkryciem tylko jego – niektóre analogie w takiej czy innej formie znajdują się w twórczości późnego Michała Anioła i późnego Tintoretta. Ale jeśli artystyczny wizerunek renesansowych mistrzów......
31. Usunięcie piątej pieczęci – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Usunięcie piątej pieczęci”. Wielkość obrazu to 222 x 193 cm, olej na płótnie. W późnym okresie twórczości temat zniszczenia świata, boskiej zemsty brzmi ostrzej i bardziej natarczywie w sztuce Greco. Wskazuje on na jego apel do sceny z Apokalipsy na obrazie „Usuwanie piątej pieczęci”. W bezdennej przestrzeni ukazane są niespokojne......
32. Pieta, czyli Lamentacja Chrystusa – El Greco Pieta, czyli „Lamentacja Chrystusa”, została stworzona przez młodego Domenico Theotokopuli, znanego nam przez El Greco, podczas jego pobytu w Rzymie. Pod wieloma względami ten obraz przypomina niedokończoną rzeźbę Michała Anioła, która nazywa się „Pieta z Nikodemem” lub „Pieta Bandini”, przechowywaną obecnie we Florenckiej Katedrze. Trzy obejmują martwego Jezusa Chrystusa: Dziewicę, Matkę Chrystusa, Marię Magdalenę i......
33. Portret akademickiego fizjologa I. P. Pawłowa – Michaił Niestierow „Geniusz starzec” I. Pavlov – fizjolog, akademik, myśliciel. Natarczywy, pełen temperamentu, zarażał wszystkich swoją energią, wewnętrznym naciskiem. Młody entuzjazm, wir słów i gestów – po raz pierwszy zobaczył go Nesterow i ukazał swą duszną młodość, wrzenie życia w nim, pasję eksperymentatora, naukowca, wojownika. Na oszklonym tarasie, przy stole, ten „cudowny starzec” siedzi, mocno zaciskając pięści......
34. Spotkanie Marii i Elżbiety – Sebastiano del Piombo Mistrz renesansu, Sebastiano del Piombo, urodził się w Wenecji i, według zeznań Vasariego, studiował pod kierunkiem G. Belliniego i Giorgione. Artysta przez całą swoją karierę nie zapomniał lekcji nauczycieli, ale jednocześnie zdołał uniknąć emulacji. Nawet powtarzając motywy słynnej „Burzy” Giorgione w swoim obrazie „Spotkanie Marii i Elżbiety”, Sebastiano del Piombo zrobił to przekonująco i osobliwie.......
35. Apostoł Jakub Zebedeusz – El Greco Apostoł Jakub, syn Zebedeusza, był jednym z pierwszych uczniów powołanych przez Jezusa. Podobnie jak jego brat Jan, a także Piotr i Andrzej byli rybakami. Strony Ewangelii opisują, że Jakub był jednym z najbliższych uczniów Pana. Towarzyszył Chrystusowi na Górze Przemienienia Pańskiego iw ogrodzie Getsemani. Wśród wszystkich apostołów był pierwszym, który zginął śmiercią męczeńską, a jedyny......
36. Portret Vincenzo Anastasi – El Greco Podczas krótkiego pobytu w Rzymie młody mistrz kreteński Domenico Theotokopuli, który zyskał światową sławę jako El Greco, jest najbardziej zauważalny w swoim dorobku jako malarz portretowy. Portret Vincenzo Anastasi stał się szczytem jego twórczości okresu rzymskiego. Ten rozkaz podważył umiejętności młodego artysty. Najprawdopodobniej nie pisał wcześniej dużych pełnometrażowych portretów, a także takiej oficjalnej postaci. Vincenzo......
37. Portret Wielkiej Księżnej Marii Nikołajewnej – Karola Bryulłowa Wielka Księżna Maria Nikołajewna jest córką cesarza Nikołaja Pawłowicza i Aleksandry Fiodorowna, księżniczki pruskiej. W 1839 r. Zawarła związek małżeński z Maksymilianem, księciem Leuchtenberg; zmarł 9 lutego 1876 W ostatnich latach, za panowania cesarza Mikołaja I, zaczęła brać osobisty udział w najwyższej administracji kobiecych placówek oświatowych, mając w swym bezpośrednim nadzorze m. in. Instytut Patriotyczny.......
38. Św. Jana Chrzciciela i św. Marii Magdaleny. Tryptyk boczny – Hans Memling W 1851 roku kolekcja Luwru uzupełniona została dwoma bocznymi drzwiami tryptyku Hansa Memlinga przedstawiającymi Jana Chrzciciela i Marię Magdalenę. Obydwie postacie są umiejętnie ujęte w krajobrazie, w ich położeniu zdominowanym przez symetrię i zmierzony rytm, tworząc wrażenie wzniosłego spokoju. Idealizując figury świętych, Memling zawsze wiedział, jak zachować poważny i uroczysty charakter. Jan Chrzciciel wygląda majestatycznie......
39. Apostoł Jan Teolog – El Greco Apostoł Jan Teolog, syn Zebedeusza, był bratem Jakuba. Tak jak Piotr, Andrzej i Jakub, jego brat i Zebedeusz, ich ojciec, łowili ryby. On także słuchał głoszenia Jana Chrzciciela i był uważany za jego ucznia. Wraz z Piotrem i Jakubem był jednym z pierwszych powołanych i najbliższych uczniów Pana i był czczony jako filar Kościoła. Wśród......
40. Chrzest Chrystusa – El Greco Ogromne płótno „Chrzest Chrystusa”, rozciągnięte na wysokość, jest jedynym obrazem, który jest znany z pewności, że należał do cyklu ołtarza napisanego przez El Greco dla obalonej szkoły augustiańskiej w Madrycie, ufundowanej przez szlachecką dworską panią Marię d’Aragon. Ten obraz zawiera wiele cech pracy artysty w drugiej połowie lat 90. XVI wieku. Obraz „Chrzest Chrystusa”, podobnie......