Filozofowie – Michaił Niestierow

Podobne obrazy:

1. Święta Rosja – Michaił Niestierow Na zdjęciu artysta przedstawił Chrystusa otoczonego przez rosyjskich świętych i ludzi na tle rosyjskiej natury. W 1907 roku obraz został zdobyty przez Akademię Sztuk Pięknych. W 1910 r. Nesterow otrzymał tytuł akademika....
2. Portret akademickiego fizjologa I. P. Pawłowa – Michaił Niestierow „Geniusz starzec” I. Pavlov – fizjolog, akademik, myśliciel. Natarczywy, pełen temperamentu, zarażał wszystkich swoją energią, wewnętrznym naciskiem. Młody entuzjazm, wir słów i gestów – po raz pierwszy zobaczył go Nesterow i ukazał swą duszną młodość, wrzenie życia w nim, pasję eksperymentatora, naukowca, wojownika. Na oszklonym tarasie, przy stole, ten „cudowny starzec” siedzi, mocno zaciskając pięści......
3. W Rosji. Dusza ludu – Michaił Niestierow Pomysł autora napisania obrazu „W Rosji” pojawił się przed 10 laty i początkowo był nazywany „chrześcijanami”. Artysta zastanawia się nad losem narodu rosyjskiego i losem ich kraju. Nie na próżno w spisek są perypetie, które rozwijają się, począwszy od starożytności, a skończywszy na nowoczesności. Widzimy tu rozłam Rosji, Tołstoja i Dostojewskiego, cara z patriarchą, ślepego......
4. Dwa progi – Michaił Niestierow Muzeum Sztuki Nizhny Novgorod, Niżny Nowogród, Rosja. Wybrawszy w sztuce ścieżkę „poetyckiego realizmu”, Michaił Wasiliewicz Nesterow tworzył obrazy, hymny, obrazy, piosenki. W obrazach Nesterowskiego dość często krajobraz nie towarzyszy fabule, ale akcja przyczynia się do manifestacji idei krajobrazu. Podziwianie natury, jej atrakcja jest dobrze czytana w filmie „Dwa progi”, inspirowanym słynnym wierszem AK Tołstoja. W......
5. Natasha na ławce ogrodowej – Michaił Niestierow Mikhail Nesterov – artysta, który odcisnął głębokie piętno w świecie sztuki malarskiej. Jest autorem wielu obrazów, ale napisany w 1907 roku „Natasha na ławce ogrodowej” stoi samotnie w pracy mistrza. Nazwa obrazu mówi już, że Nesterow ma szczególne uczucia do dziewczyny przedstawionej na płótnie. Jest tak, ponieważ obraz przedstawia córkę artysty, Natalię. Młoda dziewczyna, ubrana......
6. Jesienny krajobraz – Michaił Niestierow Rok 1906 jest uważany za czas narodzin obrazu. Nesterow pokazał nie tylko piękno rosyjskiej natury, ale także jego stosunek do niej. Poczucie miłości, przyjemności momentalnie pędzi do moich oczu. Ten obraz, mimo swojego wieku, ma ponad 100 lat, ludzi w różnym wieku i pokoleń. W centrum Niestierowa przedstawiał samotne drzewo, jego osobliwość polega na tym,......
7. Pustelnik – Michaił Niestierow Widzimy, że obraz przedstawia dziadka, możemy założyć, że jest obcy, który zmęczony codziennym zgiełku i szuka samotności na modlitwie. Staje się wędrowcem, a jego postać nie może być widziana oddzielnie od jego otoczenia. Wędrowiec lekko przechylił głowę, poruszając się naprzód. Jest zamyślony. Zauważa coś w pobliżu. Wydaje się, że znalazł wspólny język z naturą i......
8. Do mikstury miłości – Michaił Niestierow Obraz Michaiła Niestierowa „Za czarujący eliksir” został napisany pod bezpośrednim wpływem życzeń Wędrowców, a mianowicie pod wpływem ich pełnego szacunku stosunku do rodzimego gatunku. Pierwszą rzeczą, która sprawia, że ​​zatrzymujesz się przy tym obrazie, jest twarz dziewczyny. Można tylko podziwiać i zastanawiać się, w jaki sposób artystka zdołała przedstawić tak głębokie emocje za pomocą tak......
9. Portret L. Tołstoja – Michaił Niestierow Pierwszym z ludzi „o jasności zrozumienia chrześcijańskiego niezwykłego” dla Niestierowa, jak dla wielu w tym czasie, był Tołstoj. Artysta wybrał staw Yasnaya Polyana, świerki posadzone na brzegu przez Tołstoja i wieś jako tło. To nie jest dwór, ale to rustykalna natura krajobrazu podkreśla początek światopoglądu Tołstoja....
10. Portret rzeźbiarza V. I. Mukhina – Michaił Niestierow Na zdjęciu Vera Mukhina, sowiecka rzeźbiarka, autorka wielu znanych dzieł, w tym słynnej grupy Robotnik i kołchoźnica, zaprezentowanej na światowej wystawie w Paryżu w 1937 roku. Vera Ignatiewna tworzy najnowsze dodatki do prototypu przyszłej rzeźby. W jednej ręce trzyma mały kawałek gliny, a drugi zwiększa objętość jednego z bohaterów. Tutaj bezpośrednio uchwycono akt twórczy, moment,......
11. Trzej filozofowie – Giorgione Malarstwo „Trzej filozofowie” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość matrycy wynosi 124 x 145 cm, drewno, olej. Jak wspomniano, zainteresowanie orientacją portretową nie jest typowe dla pracy Giorgione. Nie oznacza to, że jego bohaterowie, podobnie jak obrazy klasycznej sztuki antycznej, pozbawieni są jakiejkolwiek konkretnej tożsamości. Tak nie jest. Jego mędrcy we wczesnej Adoracji Mędrców i filozofowie na......
12. Cisza Solovki. Pieprznik jadalny – Mikhail Nesterov Jeden z najlepszych obrazów nesterovskogo „Cisza”. Zatoka u stóp Rapiera. Tajemnicze światło białej nocy. W spokojnych wodach odbija się ciemna, zalesiona góra. Podobnie jak echo, figury mnichów w łodziach, szaro-brodaty starzec i młody człowiek powtarzają się nawzajem. Stan natury jest wyczulony przez artystę, ale nie pasuje do natury biernie. Opanowanie kompozycji tutaj przez Nesterova przejawia......
13. Pod Blagovestem – Niestierow Michael Wczesna wiosna w klasztorze. Dwóch mnichów idzie jeden po drugim wzdłuż żółtej ścieżki i czyta coś religijnego pod dzwonkiem przed rozpoczęciem służby. Za nimi znajduje się zielona łąka z brzozami i choinkami. Prawa rzeka, tuż przed nami kościół, wzgórza. Wieczorne, wciąż jasne niebo, zachodzące słońce na krzyżach. Spójrz na postacie. Przed nami młody mnich, wysoki,......
14. Faust – Michaił Vrubel Tryptyk powstał w celu dekoracji wnętrza domu jednego z patronów Morozowa. Fabuła jest dobrze znana nie tylko jako podstawa licznych dzieł literackich, ale także dzięki operze Gounod. Artysta często zwracał się do fabuł operowych i uwielbiał „pisać” muzykę. Pierwsza część to młody uczeń i wrogi rodzaj ludzki. Kontrast między tymi dwoma obrazami jest uderzający, konflikt......
15. Portret młodego mężczyzny – Agnolo Bronzino Przedstawiciel manieryzmu, portrecista Diuków Medyceuszy, Agnolo Bronzino, najwyraźniej przedstawiony na zdjęciu księcia Urbino Guidobaldo II lub jednego z członków florenckiego kręgu artystycznego, w tym autora. Młody człowiek stoi z „stalową” postacią, kładąc cienką rękę na pasku. Artysta podkreślił, że jest to człowiek dumny ze swojej arystokracji. Surowość, a nawet sztywność ułożonej pozy poprawiają wyraźne architektoniczne......
16. Willa we Włoszech – Michaił Lebiediew W 1834 r. Michaił Lebiediew przybył do Rzymu jako emeryt w Akademii Sztuk Pięknych. „Nie możesz sobie wyobrazić, jak trudno było zacząć pisać lokalną naturę po północy” – pisał Lebiediew do swojego nauczyciela M. N. Worobiewa. delikatne – Efekty, które składają się na piękno naszej natury – tutaj nic nie służą. „ Wiemy, że artysta......
17. Księżniczka snów – Michaił Vrubel Panel dekoracyjny jest obrazem przeznaczonym do trwałego lub tymczasowego dekoracji fragmentu ściany lub sufitu, czyli w pewien sposób buduje przestrzeń życiową, wpływa na nią, sprawia, że ​​mieszkańcy tej przestrzeni żyją według własnych praw. Jeśli nie zapomnisz, że głównym celem symboliki było budowanie życia zgodnie z prawami sztuki, zgodnie z prawami bezwzględnego piękna, to możesz zrozumieć,......
18. Autoportret z przyjaciółmi Mantuan – Peter Rubens To najwcześniejsze autoportrety artysty napisane podczas pobytu we Włoszech. Postać Rubensa została napisana z wielką swobodą. Wyróżnia się wśród innych postaci o jasnych kolorach i miękkim modelowaniu. Twarz i spojrzenie Rubensa, w przeciwieństwie do jego przyjaciół, zwróciły się do widza. Otwarta twarz, obrócona w trzy czwarte, ponieważ Rubens zazwyczaj pisał swoje raczej liczne autoportrety, wśród......
19. Jacob Dolgorukov, rozdrabnianie królewskiego dekretu – Michaił Kozłowski Wysokie idee patriotyzmu i obywatelstwa, które napędzały wczesny klasycyzm w rosyjskiej rzeźbie, ucieleśniały nie tylko obrazy starożytnej historii i mitologii. Kozłowski zwrócił się ku przeszłości Rosji, do bohaterów narodowych. Podczas tworzenia wizerunku Jakuba Dolgorukowa rzeźbiarz starał się pokazać bohatera, obdarzonego cechami duchowej szlachetności i wytrzymałości moralnej. Według legendy „przyjaciel prawdy” Dolgoruky, siedzący w Senacie, nie......
20. Portret Savvy Mamontov – Michaił Vrubel Kupiec Savva Ivanovich jest wygodnie usytuowany na krześle, jakby chciał teraz rozpocząć rozmowę biznesową. Prezentowany wygląd Savvy Ivanovich wskazuje na wyrafinowany smak Vrubel. Ten pokój to praca, w której pracują mamuty. Filantrop jest tak surowy, że w opinii malarzy portretowych wygląda jak rosyjski bohater. Hiperboliczność i ekspresja są dodawane do pracy – głównym celem Vrubel.......
21. Ruch w kosmosie – Michaił Matyushin Mikhail Matyushin był nie tylko wybitnym artystą, ale także głębokim teoretykiem sztuk wizualnych. Będąc w ciągłym poszukiwaniu nowego wcielenia twórczych pomysłów, przeprowadził nieskończone eksperymenty malarskie, starając się pokazać na płótnie unikalny obraz natury. Według Matyushina ludzkie oko powinno postrzegać obraz jako całość, nie miażdżąc go na części składowe. Tylko uczciwość ma sens. W ten sposób......
22. W nocy – Michaił Vrubel To zdjęcie Vrubela przedstawia noc głuchych, rdzawoczerwonych odcieni. Widać ciemne sylwetki koni i smagłego półnagiego pastucha cygańskiego. Gąszcze ostropestu są jak żywe czerwone pochodnie: rozmawiają ze sobą, szepczą, wydają się być żywymi dziećmi ziemi. Prawdziwy, jak się wydaje, krajobraz, staje się fantastyczny, gdy zauważysz, że w twardych, czarnych włosach Cygana widać rogi. Tutaj postać pasterza......
23. Portret dr F. A. Usoltsev – Michaił Vrubel Rysunki ołówkiem z 1904 r. Są niezwykle interesujące. Jest to jedyna zachowana duża seria pełnowymiarowych szkiców w dziedzictwie Vrubel. Wracając do pracy artystycznej, Vrubel poczuł potrzebę ponownego wynalezienia siebie, tak jak podczas praktyk, do ćwiczenia swojej ręki i oczu dzięki ulepszonej pracy z natury. W tym czasie niewiele „fantazjował”. Głównie malował portrety lekarzy, sanitariuszy, pacjentów......
24. Wróżka – Michaił Vrubel Vrubel uwielbiał podróżować po krajach. Odwiedził: Rzym, Mediolan, Ateny i inne miasta, ale serce pozostało na zawsze w stolicy Rosji – Moskwie. Takie wędrówki mają pozytywny wpływ na twórczość artysty, pozostawiając ognisty ślad na historii. Obraz „Fortune Teller” – jeden z tych twórczych impulsów. Zwiedzając Hiszpanię, Vrubel zaczął pisać namiętne płótna pełne uczuć i czułości.......
25. Edukacja robi wszystko – Jean Honore Fragonard Śliczna i zabawna scena – dziewczyna pokazuje swoim wyszkolonym psom przyjaciół. Dzieci z radością patrzą na kudłatych artystów. Młody trener jest całkowicie pasjonatem tego, co się dzieje, a jednak wciąż trochę flirtuje. Fragonard pisał „Edukacja” w późnym okresie swojej twórczości, rozstając się z walecznymi wątkami i zwracając się do tworzenia obrazów z życia „zwykłych ludzi”....
26. Przy wietrznej pogodzie – Michaił Lebiediew Michaił Lebiediew jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego nowego nurtu rosyjskiego malarstwa pejzażowego z pierwszej połowy stulecia, naznaczonego świadomym pragnieniem prawdziwego przekazywania bezpośrednio obserwowanej natury. Odmawiając konwencje starego malarstwa pejzażowego, zasady inspirowane akademicką rutyną, „stylem” i „ideałem”, przeciwstawiały się beztwarzowym tradycjom własnej indywidualności, oryginalności malowniczego pisma. Na początku lat trzydziestych, kiedy Lebiediew studiował w klasie......
27. Polikraty – Michaił Kozłowski Fabuła pochodzi z historii starożytnej Grecji. Obraz śmierci ukrzyżowanego tyrana Polikrates stał się jednym z najważniejszych dzieł artysty. W oczach ludzi w XVIII wieku, Polikrates był nie tylko symbolem zmienności szczęścia, ale także przykładem bezwzględnego tyrana wobec swoich poddanych, strasznego dla wrogów, nie znającego miar ambicji i chciwości bogactwa. W umyśle Kozlovsky’ego temat śmierci tyrana......
28. Wyzwolenie Świętego Piotra – Claude Lorrain Około 1635 r. Lorrain przystąpił do szczegółowego opisu swoich dzieł, które ukształtowały się w tak zwanej „Księdze Prawdy”. Przechowywał notatki aż do śmierci. „Księga Prawdy” zawiera 195 kartek, z których każda zawiera ręcznie narysowaną kopię zdjęcia, z informacjami umieszczonymi na odwrocie arkusza o tym, kto zamówił tę pracę i kiedy. Według biografa Claude’a Lorraina, Philipa......
29. Tamara w trumnie – Michaił Vrubel Po ukończeniu prac nad Posiedzeniem Demonów, Vrubel nie rozstał się z Lermontowem; los chciał kontynuować dialog między dwoma wielkimi mistrzami. Losu grał P. Konczałowski, współwłaściciel wydawnictwa Kushnereva. Wydawnictwo przygotowywało ilustrowaną kolekcję dzieł Lermontowa, zbiegającą się z pięćdziesiątą rocznicą śmierci poety, a Konczałowski zaprosił Vrubela do wzięcia udziału w tej pracy. Vrubel zgodził się. Ponadto, na......
30. Portret V. Ya. Bryusova – Michaił Vrubel Ostatnim dziełem Vrubela był portret poety Walerego Bryusowa. Jego „podwójny świat” jest doskonale wyczuwalny przez Ninę Pietrowską: „Odchylona postać poety jest oddzielona od płótna, który jest nakrapiany hieroglifami. Wszystko w nim jest kamienny, martwy, ascetycznie usztywniony czarny płaszcz, cienkie ramiona, skrzyżowane i przyciśnięte ciasno do klatki piersiowej, jakby wyrzeźbione z granitu Twarz ma tylko jedno......
31. Portret aktorki N. I. Zabela-Vrubel, żony artysty, w letniej toalecie „Imperium” – Michaił Vrubel Vrubel był żonaty z jedną z najwybitniejszych rosyjskich piosenkarek, Nadieżdą Iwanową Zabele. Była ulubioną piosenkarką Rimskiego-Korsakowa, dla niej napisał partie sopranowe w operach, zaczynając od „Carskiej Oblubienicy”. Vrubel ma wiele portretów Zabe-ly, i jest to również jedna ze specjalnych stron jego pracy. Powieść z Nadieżdą Iwanowną została wyposażona we wszystkie cechy romantycznej miłości. NI Zabela......
32. Autoportret (Cykl Żołnierza) – Michaił Larionov Prawdziwy prymitywizm Larionowa zaczyna się od obrazów z cyklu Żołnierza, po raz pierwszy wystawionych na Jack of Diamonds w 1910 roku. Tutaj także widoczna jest pełna linia i linia znaków. Prace „W pobliżu obozu” i „Poranek w koszarach” należą do warstwy naturalnej. Żagle „Żołnierz palący” i „Żołnierz na koniu” są najjaśniejszymi przedstawicielami stylu „czystego” prymitywizmu......
33. Demon siedzi – Michaił Vrubel Wszystkie obrazy M. Vrubela powstały w tajemniczej i bajecznej atmosferze. Zwłaszcza jego Demony. W 1891 roku M. Vrubel namalował 30 ilustracji do nowej jubileuszowej edycji prac rosyjskiego poety M. Yu. Lermontowa. Większość ilustracji poświęcona jest wierszowi Lermontowa „Demon”. Pierwszy szkic obrazu pt. „Posiedzenie demonów” powstał w 1890 roku, przechowywany jest w tym samym miejscu, co......
34. Muse – Michaił Vrubel Muzyka każdego artysty żyje w jego wyobraźni. Nawet jeśli mistrz uważa prawdziwą kobietę za nosiciela swojej inspiracji, fantazja wciąż nadaje obrazowi fantastyczne, nierealistyczne cechy. Ponieważ mistrz muza był zawsze jego ukochaną żoną. Ale na płótnie widz jest niewątpliwie fantastycznym stworzeniem. Rude włosy, duże zielone oczy, w których można utonąć – wszystko na obrazie muza jest......
35. Demon Fallen – Michaił Vrubel Vrubel od dawna wyobrażał sobie obraz „Demon Prostrate”. Chciał wstrząsnąć widownią, stworzyć imponującą pracę, ale wydaje się, że nie miał jasnego obrazu tego obrazu: demon posiadał go bardziej niż on – demon. Od dawna zastanawiał się, jak przedstawić tego Demona – latającego lub w inny sposób. Idea „pokonanego” demona pojawiła się jakby sama w sobie.......
36. Święty Jan Chrzciciel – Michelangelo Merisi da Caravaggio Prawdopodobnie dzieło Caravaggia było jednym z trzech obrazów, które zabrał ze sobą, udając się z Malty do Rzymu w nadziei na otrzymanie ułaskawienia od papieża Pawła V. po morderstwie. Artysta zamierzał przekazać te płótna swojemu bratankowi, kardynałowi Shipione Borgheseowi, aby mógł złożyć wniosek o winę przed papieżem. Malarz nigdy nie powrócił do Wiecznego Miasta, umarł......
37. Minerva i geniusz sztuki – Michaił Kozłowski Minerva – jeden z głównych bóstw starożytnego świata. odpowiadający greckiej Atenie, Palladzie – Bogini Wojowników, Bogini Mądrości, patronce nauki i rzemiosła. Szczególnie cenił ją jako błyskawiczną boginię gór i pożyteczne odkrycia i wynalazki. A w Rzymie w czasach starożytnych Minerwę uważano za boginię błyskawicy i wojowniczą, o czym świadczą mecze gladiatorów podczas głównego festiwalu na......
38. Portret Katarzyny II w garniturze drogowym – Michaił Shibanov Obraz „Portret Katarzyny II w kostiumie podróżniczym” jest niezwykły, ponieważ przedstawia starzejącą się cesarzową podczas jej podróży do regionu Tauryd. Według legendy, rządząca osoba została napisana w Kijowie. Portret M. Shibanova stał się tak popularny, że jedna z jego wersji, napisana przez artystę, została wysłana do Londynu jako prezent dla angielskiej rodziny królewskiej....
39. Wenecja – Michaił Vrubel Za hałaśliwym karnawałem, pełnym kolorów, tańców i piosenek, mistrz zobaczył pustkę i smutek. Wystarczy rzucić przelotne spojrzenie na obraz, ponieważ staje się jasne, że żaden z tych przedstawionych na płótnie nie uśmiecha się. Miasto, które gra rolę tła, jako uciążliwa dekoracja, uniemożliwiająca grę aktorów. Zakres kolorów jest ciężki i ponury. Widz czuje się jak upał,......
40. Prawda – Mikaloyus Ciurlionis Prawda Zewnętrznie – to tylko człowiek ze świecą, w płomieniu którego płoną nocne ćmy. Ale przyjrzyj się duchowym spojrzeniom – i otworzą się otchłanie… Wydaje się, że człowiek się smuci. Prawdopodobnie ze smutnego związku ćmy z ludźmi spragnionymi prawdy. Jest to szczególnie widoczne w obniżonym kąciku ust na oświetlonej stronie twarzy. Ale on się uśmiecha…......