Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Serebryakova Zinaida ⇒ Do toalety. Autoportret – Zinaida Serebryakova


Do toalety. Autoportret – Zinaida Serebryakova

Do toalety. Autoportret   Zinaida Serebryakova

W 1909 r. Powstał autoportret “Za toaletą”, dzięki któremu artysta zyskał sławę. Malowany w oleju na płótnie, był podsumowaniem okresu praktyki, doświadczenia tworzenia znaczącego dzieła w duchu klasyki – ze szkicem przygotowawczym i wielosesyjnym pozowaniem do siebie.

Płótno powstało w zimowe słoneczne dni na farmie Serebryakov w Neskuchny, gdzie mieszkała z dziećmi, czekając na swojego męża, który utknął na badaniach ankietowych na Syberii. W pracy “Dla toalety, autoportret” zostały już znalezione proporcje przyszłego portretu i jego kompozycji. Krytycy i wyrafinowani miłośnicy malarstwa “Srebrnego wieku” na zdjęciu zachwycali się nie tylko wysokim kunsztem i perfekcją formy, ale przede wszystkim dowcipem designu. Żywe echo w nim, bez cienia stylizacji, z “domowej roboty” romantyzmu z początku XIX wieku – liczne autoportrety i gatunki “w pokojach”, z miłością ich autorów do widzialnego świata, do obrazu odbić w lustrze i gładkich powierzchniach. Motyw odbicia przywołuje wspomnienia przypisywanego wcześniej płótna G. V. Soroki “Odbicie w lustrze” i płótno K. A. Somova “

Po lewej stronie rama lustra i część świecy wyznaczają prawdziwe pierwsze zdjęcie obrazu. Wszystko inne jest przedstawione – postać i pokój w głębi, dwie świece, butelki, pudełka, serwetki, koraliki i szpilki na stole – odbite w lustrze. Być może, po raz pierwszy od początku XIX wieku, autor tak “szczerze” przedstawił siebie, nie dbając o “zasadę cywilną”. W tym oglądaniu i demonstracji siebie odzwierciedlenie całej czystości i uroczej naiwności artysty. Widzimy młodą kobietę, która przez chwilę zapomniała o codziennej samotności bez męża i krewnych, opiekując się dwójką dzieci, podziwia piękno swojego młodego ciała i twarzy, łaskę swobodnego ruchu rąk, poezję biednego, ale wygodnego życia. Jeśli figurka jest napisana objętościowo, ogólnie i “duża”, wówczas obiekty na pierwszym planie i w oddali są bardziej dekoracyjne, w stylu modernistycznym.

Ścisła forma, klasycznie czysty obraz jest pełen życia. Jej twarz jest mistrzowsko napisana lśniącymi brązowymi oczami, z nieuchwytnym ruchem brwi i uśmiechniętymi wargami; postać w złożonym “helikalnym” ruchu, doskonale chwytający gest dłoni. Płótno odzwierciedlało doświadczenie szczęścia i pełni życia charakterystycznego dla Serebryakovej w tamtych latach. Szczęście lśni w oczach i w słodkiej buzi, rozchodzi się we wszystkim, co jest wokół – w mgnieniu bezpretensjonalnych klejnotów na pokrywie toaletki, w lśniącym wnętrzu pokoju “farmerskiego” z ręcznikiem na ścianie, z dzbankiem i umywalką na stole lśniącym światłem i sterylną bielą. Pomieszczenie wydaje się nieproporcjonalnie małe w porównaniu z figurą, a efekt ten zwiększa poczucie przytulności całości. “Za toaletą” słusznie jest jednym z najsłynniejszych obrazów rosyjskiej szkoły malarstwa i jednym z nielicznych dzieł artysty, o których są jej wspomnienia. Portret został wspomniany w korespondencji współczesnych oraz w odpowiedziach prasy. Ma bogatą bibliografię.


Podobne obrazy:

  1. Autoportret (za toaletą) – Zinaida Serebryakova Młodzież, szczęście, radość i duchowa czystość – wszystko to można zobaczyć w pięknym obrazie Z. Serebryakovej “Autoportret, za toaletą”. Obraz został namalowany przez artystę zimą 1909 roku w rodzinnym domu w Neskuchny. Rano, w Boże Narodzenie, młoda kobieta, oczekując na przybycie męża, obudziła się, podeszła do lustra i tylko uśmiechnęła się na swoje odbicie. W......
  2. Wybielanie płótna – Zinaida Serebryakova Obraz “Wybielanie płótna”, napisany przez Z. Serebryakova w 1917 roku, można słusznie nazwać arcydziełem monumentalnego malarstwa. Pomysł napisania płótna trafił do artystki w 1916 roku, podczas jej pobytu w Neskuchny. Tutaj, każdego lata, mogła obserwować życie i pracę chłopów, którzy wzbudzali w niej uczucie autentycznego podziwu. Dlatego w tym wielkim dziele malarskim znalazło odbicie również......
  3. Portret M. H. Frangopulo – Zinaida Serebryakova Kolejną nowością, która doprowadziła lata dwudzieste do portretu artysty, był temat teatru. Prace z nim związane, a także prace z cyklu “chłopskiego”, pozostawiły jej nazwisko w historii malarstwa rosyjskiego pierwszej ćwierci XX wieku. Przyczyna pojawienia się tego tematu nie jest znana – czy to na początku czyjeś polecenie czy entuzjazm pod wpływem sąsiadów, utalentowanych tancerzy......
  4. Domek z kart – Zinaida Serebryakova Szczęście jest delikatne, zależy od wkładu każdego członka rodziny w ogólne dobro. Jest to symbol tego, co zostało przedstawione na płótnie przez Z. Ye. Serebryakova. Odkrywając historię tego obrazu, zrozumiałem, dlaczego dzieciństwo na jej płótnie nie wygląda na szczęśliwe i beztroskie. I dlaczego artysta, który zawsze uciekał się do jasnych opisów barwności życia, nagle pisze......
  5. Portret E. N. Heidenreich w białej peruce – Zinaida Serebryakova Przez pewien czas Ekaterina Nikolaewna Heidenreich, doświadczona tancerka, której charakterystyczny wygląd pozwalała na pełną reinkarnację ze zmieniającymi się strojami, stała się stałym modelem – “Portret baletnicy E. N. Heidenreich w czerwieni”, “Portret baleriny E. N. Heidenreich na niebiesko”, “Portret E. N. Heidenreich w kostiumie do baletu C. Puni” Córka faraona “,” Portret E. N. Heidenreicha......
  6. W garderobie baletowej (Wielkie Baleriny) – Zinaida Serebryakova Słynna artystka Zinaida Serebryakova zadziwiała swoim stylem w pisaniu zdjęć. A kiedy jej najstarsza córka zaczęła ćwiczyć balet, określiła świetny czas na kreatywność w tym konkretnym stylu. W 1921 r. Artysta otrzymał pozwolenie na malowanie modeli tancerzy za kulisami teatru. Jednym z najsłynniejszych obrazów z okresu sztuki baletowej jest jej płótno “W garderobie baletowej”. Zdjęcie......
  7. Żniwa – Zinaida Serebryakova Latem 1914 r. Z. Serebryakova planował spędzić we Włoszech, studiując europejskie malarstwo klasyczne. Ale jej znajomość z dziełami Giotta i Tycjana, Masaccio i Tintoretta została przerwana przez wybuch pierwszej wojny światowej. Artysta został zmuszony do powrotu do Rosji. Pod wrażeniem prac włoskich artystów, w rodzinnym Neskuchny, Z. Serebryakova rozpoczęła pracę nad serią obrazów i szkiców......
  8. Toaleta baletowa. Płatki śniegu – Zinaida Serebryakova Charakterystyczne jest, że artysta nie pisał scen baletowych, jak czasem E. Degas czy K. A. Somov, momentów nauki tańca i indywidualnego pasu, jak Degas, scenografii z postaciami stojących lub siedzących baletnic w paczkach takich jak ten sam Degas. Jej obrazy są poświęcone życiu przymierzalni i toalet baletowych w stosunkowo spokojnych momentach poprzedzających przedstawienie, kiedy aktorzy......
  9. Na śniadanie – Zinaida Serebryakova Być może najbardziej znanym obrazem wybitnego rosyjsko-francuskiego artysty Zinaidy Serebryakovej jest “At Breakfast” lub, jak to się nazywa “At Dinner”. Zamieszanie w tytule wiąże się ze zmianą nawyków i codziennej rutyny. Faktem jest, że przed rewolucją wiele rodzin miało dwa śniadania: jedno wczesne, bardzo lekkie, a potem w południe dość obfity posiłek, ale nazywane też......
  10. Portret G. M. Balanchivadze (J. Balanchine) w kostiumie Bachusa – Zinaida Serebryakova Młody człowiek, George Melitonov Balanchivadze, w przyszłości słynny amerykański choreograf, w kostiumie Bachusa, jest spektakularny w swojej postawie z trzema czwartymi zakrętami głowy i namiętnie otwartymi ustami, w serii obraz był jedynym męskim portretem w tej serii....
  11. Portret baleriny E. A. Svekis w stroju baletowym “Wróżka lalek” – Zinaida Serebryakova Portret baleriny E. A. Svekis w kostiumie do baletu “Wróżka lalek” [1923] Państwowe Muzeum Teatralne. A. Bakhrushina, Moskwa Obraz Svekis, jeden z nielicznych portretów baletnic, interpretowany jako scena w garderobie; Jest tworzony przez szkice albumów w warsztatach....
  12. Autoportret – Gregory Soroka Obraz młodego mężczyzny w obrazie jest pełen uczciwości, wewnętrznej czystości i liryzmu. Artysta napisał sam siebie w wieku 20-30 lat. Posługując się pewnymi symbolicznymi środkami – umiejscowieniem figury, kolorem i obciętymi i cieniowymi technikami kompozycyjnymi – identyfikuje postać prawie w kształcie profilu na neutralnym tle płótna. Zbliżenie ciemnego koloru tła, kostiumu, włosów podkreśla twarz i......
  13. Autoportret – Sebastian Ricci Autoportret włoskiego artysty Sebastiano Ricciego. Rozmiar portretu 99 x 69 cm, olej na płótnie. Sebastiano Ricci urodził się w Belluno jako Adriana i Livio Ricci. W 1671 r. Ricci został wysłany na studia do warsztatu Federico Serebri, jednego z mało znanych malarzy Wenecji. Następnie weneccy artyści Sebastiano Mazzoni i Federigo Cervelli zostali mentorami młodego ucznia.......
  14. Autoportret w kapeluszu z welonem – Paula Modersohn-Becker “Autoportret w czapce z welonem” różni się od innych autoportretów nie tylko bogactwem kolorów, ale także sposobem, w jaki artysta się tu tworzył. Przed nami społeczna dama, bez arogancji i arogancji, zanurzona w sobie i jednocześnie obserwująca wszystko, co się dzieje wokół. Nic nie umknie jej uważnego spojrzenia. Jest głęboko w swoich myślach, ale jej......
  15. Autoportret – Edvard Munch Na autoportretach Edvarda Muncha widzimy postać mężczyzny z zapalonym papierosem, owiniętym niebieskawym dymem tytoniowym, który ma na celu zwiększenie ekspresji twarzy artysty i jego prawej ręki na zdjęciu. W rzeczywistości ten dym staje się ramą, ramą dla nich, powoli wznoszącą się od prawego rękawa do skroni artysty; olśniewająca biel mankietu i szeroki kołnierz tworzą dodatkowy......
  16. Zinaida Hippius – Leon Bakst Grafika portretowa, wykonana na papierze. Artysta użył ołówka, użył sangwinicy. Ponadto sklejono kawałek papieru. Początkowo był to szkic, który Bakst później ukończył. Zinaida Nikolaevna miał niesamowitą postać i cudowne nogi. Bakst mógł pokazać jej długie, niekończące się nogi tylko przez przyklejenie więcej papieru. Portret był początkowo postrzegany jako skandaliczny i nieprzyzwoity ze względu na strój,......
  17. Autoportret – Stepan Schukin Autoportret został napisany przez młodego absolwenta Akademii Sztuk Pięknych podczas jego pobytu w Paryżu. Sztuka Francji miała wpływ na kształtowanie poglądów młodego artysty. Oczywiście może to wyjaśnić wczesne pojawienie się dzieła, które było na czele romantycznego kierunku malarstwa portretowego. Skład portretu jest już niezwykły. Postać na płótnie jest nieco przesunięta do krawędzi płótna, co tworzy......
  18. Autoportret w wypukłym lustrze – Francesco Parmigianino “Autoportret w wypukłym lustrze”, obraz został namalowany przez artystę Parmigianino w wieku dwudziestu lat. Rozmiar portretu, średnica 24,5 cm, drewno, olej. W 1524 r. Parmigianino, pod naciskiem swoich opiekunów, przybył do dymu Watykanu w Rzymie, gdzie został przedstawiony nowemu papieżowi Klemensowi VII. Aby przedstawić swoje mistrzostwo, artysta zaprezentował kilka obrazów na czele Kościoła katolickiego, w......
  19. Autoportret – Hans Holbein Hans Holbein Młodszy urodził się w rodzinie artysty i dlatego to całkiem naturalne, że przeszedł początkową naukę w warsztacie swojego ojca Hansa Holbeina Starszego. Właściwie to malarstwo niemieckie z XV wieku znalazło swój finał, a zarazem przejście do nowego etapu twórczości założyciela szkoły artystycznej w Augsburgu – Hansa Holbeina Starszego, artysty, którego można zaliczyć do......
  20. Autoportret – Bartholomeus Spranger Autoportret flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera. Wielkość obrazu to 62,5 x 45 cm, olej na płótnie. Portret został napisany przez Sprangera w wieku około czterdziestu lat w szczytowym okresie jego twórczości. Bartholomeus Spranger urodził się 21 marca 1546 r. W Antwerpii. Od najmłodszych lat uczył się w warsztatach malarzy z Antwerpii, Jana Mandeina i Cornelisa van......
  21. Autoportret – Nicolas Poussin W ostatnich latach życia Poussin odrzuca zimną sztukę intelektualną i powraca do korzeni. Pisze wiele pejzaży i kilku autoportretów, które zamawiają kolekcjonerzy. “Autoportret”, napisany dla Shantelu, patrona artysty, charakteryzuje się bardzo spokojną postawą i utrzymany w bardzo powściągliwej kolorystyce. Z ciemnej przestrzeni płótna patrzy na nas starzec, którego przenikliwe spojrzenie i sama pozy mówią o......
  22. Autoportret z przyjaciółmi Mantuan – Peter Rubens To najwcześniejsze autoportrety artysty napisane podczas pobytu we Włoszech. Postać Rubensa została napisana z wielką swobodą. Wyróżnia się wśród innych postaci o jasnych kolorach i miękkim modelowaniu. Twarz i spojrzenie Rubensa, w przeciwieństwie do jego przyjaciół, zwróciły się do widza. Otwarta twarz, obrócona w trzy czwarte, ponieważ Rubens zazwyczaj pisał swoje raczej liczne autoportrety, wśród......
  23. Autoportret z żółtymi liliami – Natalia Gonczarowa Dzieło to jest przede wszystkim autoportretem artysty: autorka przedstawiła się na tle ścian pracowni, na których wisiały obrazy. Energetyczne malarstwo ekspresyjne tworzy obraz spokojnej, pewnej siebie, silnej kobiety. Kolorowym akcentem obrazu są jasne ciepłe kolory pomarańczowo-żółtych lilii na tle chłodnych biało-niebieskich odcieni bluzki. Krzesło przedstawione w tle można postrzegać jako odniesienie do słynnych “portretów” krzeseł......
  24. Autoportret z Isabellą Brant – Peter Rubens W cudowne dni miłości, zaręczyn i wesela z osiemnastoletnią córką prawniczki z Antwerpii, Isabellą Brant Rubens, pisze “Wiciokrzew”. Jego opowieść reprezentuje kompozycja, w której postać Rubensa, siedzącego na ławce altanki, splecionego z kwitnącą wiciokrzewem, pochyliła się lekko w stronę Isabelli Brant, która spokojnie położyła dłoń na dłoniach męża. Ten skromny gest, lekko nachylony w kierunku......
  25. 1484 Autoportret – Albrecht Dürer Na prostokątnym arkuszu grubego, szorstkiego papieru chłopiec przedstawił się na wpół obrócony. Kiedy patrzysz na ten autoportret, czujesz, że jest on malowany dłonią, która po raz pierwszy wzięła ołówek. Rysunek wykonano prawie bez poprawek, natychmiast i odważnie. Twarz na obrazie jest poważna, skupiona. Miękkość diabła jest jak ojciec Pojawienie się bardzo młodego, być może chłopca,......
  26. Autoportret przed sztalugą – Vincent Van Gogh Wśród twórczych dzieł Vincenta Van Gogha znajduje się wiele autoportretów, z których każdy wyróżnia się oryginalnością i szczególnym doświadczeniem. Przykładem tego jest “Autoportret przed sztalugami”, stworzony przez artystę w 1888 roku. Obecnie autoportret przechowywany jest w Amsterdamie w Muzeum Van Gogha. Mimo, że artysta jest raczej lekki i, można powiedzieć, wybielony, jego autoportret ma pewną......
  27. Autoportret – Pompeo Batoni Niedokończony autoportret włoskiego artysty Pompeo Batoniego. Rozmiar portretowy 75 x 44 cm, olej na płótnie. Włoski malarz Pompeo Jirlamo Batoni urodził się 25 stycznia 1708 r. W Lukce w rodzinie jubilera Paolino Buttoni. Studiował malarstwo w swoim rodzinnym mieście Lombardi i Brugeri. W 1727 roku, w wieku 19 lat, Pompeo Batoni opuścił kwitnącą pracownię jubilerską......
  28. Autoportret z żoną – Walter Richard Sickert Autoportrety Sikkertovskiego to jedne z najciekawszych prac mistrza, ściśle powiązane z jego “samotnymi postaciami we wnętrzu”. Stosunkowo wczesne autoportrety Sickerta są ostre, ciemne. Z reguły wszystkie są napisane w warsztacie, na niewyraźnym lub całkowicie gładkim tle. Pomimo ich surowości, a nawet mroku, ujawniają wrodzoną chęć autora do ironizowania samych siebie. W szczególności autoportret “Głowa młodego......
  29. Autoportret w wieku 34 lat – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt – holenderski malarz, rysownik i rzeźnik, jeden z największych mistrzów XVII wieku. Autoportret przedstawia człowieka pewnego siebie, ubranego we włoską modę z XVI wieku. By the way, ta szczególna cecha pozwoliła badaczom narysować paralelę między prezentowanym portretem a dziełami Rafaela i Tycjana. Rembrandt zobaczył obraz Raphaela w 1639 r. Na aukcji w Amsterdamie, a......
  30. Młodzież – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre “Młodość”. Rozmiar malowania 34 x 45 cm, olej na płótnie. Dziewczyna po prawej stronie obrazu, bardzo ostro zacieśniająca pończochy, zwróciła na siebie uwagę młodego mężczyzny, który odbył z nią galanteryjną rozmowę. Artystka skupia uwagę na zdjęciu pośrodku pokoju na innej dziewczynie, udekorowanej kwiatami przy pomocy przyjaciół, podziwiających siebie w lustrze.......
  31. Autoportret – Jacob Jordaens Autoportret flamandzkiego artysty Jacoba Jordaensa. Autoportret jest częścią obrazu “Rodzina Jordaensów w ogrodzie”, namalowanego przez malarza w 1621 roku. Wielkość portretu rodzinnego to 181 x 187 cm, olej na płótnie. Jacob Jordaens lub Jordans to jeden z najbardziej utalentowanych flamandzkich malarzy epoki baroku. Urodził się w Antwerpii 19 maja 1593 r. W rodzinie producenta. W......
  32. Autoportret w wieku 26 lat – Albrecht Durer Ten “Autoportret” Dürera jest wyraźnym dowodem jego troski o potwierdzenie statusu społecznego artysty. Starannie napisane detale kostiumu pokazują nam niezrównaną zdolność autora do przekazania najmniejszych szczegółów otaczającego świata i sprawiają, że zapamiętujemy jego własne słowa: “Im dokładniej artysta przedstawia życie, tym lepiej jego obraz wygląda.” Ręce Durera są złożone, jakby leżały na stole. W tym......
  33. Autoportret z Camellią Paula Moderzon-Becker Na początku 1907 roku Paula Moderzo-Becker ponownie wyjechała do Paryża, gdzie intensywnie pracowała, poprawiając jej styl i technikę malowania. Często odwiedzała Luwr i podczas tego okresu zwracała na siebie uwagę portrety późnego antyku. Miały znaczący wpływ na jej pracę w tym okresie. Przeniesienie kolorów na jej portrety stało się bardziej wyraziste i bardziej wyraziste. Przykładem......
  34. Autoportret – Angelika Kaufman Autoportret szwajcarskiej artystki Angelique Kaufman. Rozmiar portretowy 74 x 61 cm, olej na płótnie. Kaufman Angelika – szwajcarska artystka, mistrz malarstwa w stylu wczesnego neoklasycyzmu. Studiowała malarstwo u swojego ojca, przeciętnego artysty I. I. Kaufmana. Angelika Kaufman od wczesnych lat dzieciństwa wykazywała się talentem, wykazywała różnorodne talenty w rysunku i muzyce, w wieku 12 lat......
  35. Autoportret V – Vincent Van Gogh Van Gogh stale doskonalił swoją sztukę. Uważał, że autoportrety to najlepszy sposób na zrobienie tego. Napisał do swojego brata, że ​​gdyby mógł nauczyć się rysować z wystarczającą precyzją, byłby w stanie przyciągnąć innych ludzi bez trudności. W większości przypadków, rysując autoportrety, Van Gogh nie postawił sobie za cel stworzenia poważnej pracy. Wiele z nich jest......
  36. Autoportret w ciemnym filcowym kapeluszu – Vincent Van Gogh Ciemne smutne płótno Vincenta van Gogha z 1886 roku jest autoportretem, jednym z wielu, ale chyba najbardziej realnym ze wszystkich. To jest rewelacja w oleju, napisana przed pełnymi objawami szaleństwa i odcięta płatka ucha przez artystę, przed umieszczeniem go w szpitalu psychiatrycznym. Praca wyróżnia się od postimpresjonistycznego nurtu i odrzuca impresjonizm, z jego jaskrawymi kolorami......
  37. Autoportret – Henri Rousseau Na Marszowym Salonie w 1890 r. Odwiedzający mieli kolejny powód, by rzucić burzę emocji, biorąc pod uwagę “Portret-Krajobraz” prymitywnego artysty. Wszystkie te same publiczne drwiny, ta sama kaustyczna krytyka ekspertów. Pożyczając od Bonn użycie czerni i bieli, Rousseau uważał, że kanony malarstwa akademickiego były przez niego ściśle przestrzegane, dlatego kolor ubrań jego bohaterów portretowych był......
  38. Zinaida i Charlotte Bonaparte – Jacques Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida “Zinaida i Charlotte Bonaparte”. Podwójny portret o wymiarach 130 x 100 cm, olej na płótnie. W tym portretie córek Napoleona i Josephine Beaugarne Charlotte Bonaparte przedstawiona jest w pół obrotu, a Zinaida jest frontalna. Podobny portret znajduje się w Muzeum Rzymskim Napoleona. Późne portrety malarza są dość charakterystyczne i......
  39. Autoportret – Camille Pissarro Patrząc na najbardziej znany autoportret Pissarro, stworzony w 1873 roku, staje się jasne, dlaczego ludzie żartobliwie nazywali artystę biblijnymi imionami “Mojżesz” lub “Abraham”. Wydaje się, że prorok starotestamentowy o szacownym wieku patrzy na widza z płótna, podczas gdy malarz skończył wówczas 43 lata. W majątku Pissarro pojawiło się wiele autoportretów, a kiedy zostały stworzone, użył......
  40. Autoportret w filcowym kapeluszu – Vincent Van Gogh Van Gogh często wykorzystywał siebie jako model do wykonywania malarstwa figurowego. Paryskie autoportrety są przydatnymi zapisami jego eksperymentów malarskich. W tym autoportrecie, wykonanym zimą 1887-1888, nie ma systematycznego stosowania jednolitej metody nakładania farb. W tle używał rozproszonych kolorowych kropek i zmniejszył rozmiar pociągnięć. Artysta użył oddzielnych typów etykiet dla każdego obszaru płótna. Ten zróżnicowany, prawie......




Do toalety. Autoportret – Zinaida Serebryakova.
← Mauzoleum Gur-emira. Samarkanda – Vasily Vereshchagin
Lot faszystów z Nowogrodu – Kukryniksy →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia