Ciało Chrystusa – Marco Bazaiti

Podobne obrazy:

1. Święta Katarzyna z Aleksandrii – Marco Bazaiti W 1610 roku, sądząc po starym inskrypcji na odwrotnej stronie planszy, był w kolekcji Orleans. Wystawiony w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV-XVIII wiek” w Warszawie, Pradze, Dreźnie i Budapeszcie. Święta Katarzyna stoi w spokojnej, zamyślonej pozie, w lewej ręce trzyma gałązkę palmową wskazującą na jej męczeństwo, w prawej ręce książkę symbolizującą zwycięstwo chrześcijańskich......
2. Lamentacja Chrystusa – Marco Marziale Podarowane przez Elek Pietrowicz w 1914; wcześniej był na spotkaniu Bertini w Mediolanie, a później na spotkaniu w Crespi. Jak wskazują niektóre dane, Marciale od dawna ściśle współpracuje z warsztatami Belliniego, ale w jego stylu czuje się znacznie mniej niż w stylu innych studentów Bellini. Zachowało się ponad dziesięć dzieł Marziale, a przy uważnym rozważeniu......
3. Lamentacja Chrystusa – Girolamo Marchesi da Cotignola Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. Marchesi był eklektyczny. Jego prace są pod wpływem Francesco Franchi, Marco Palmezzano i Raphael. Jednak największy wpływ na niego wywarł inny artysta-artysta, Francesco Zaganelli, który uwielbiał dekoracyjny efekt draperii. Jedna z prac Zaganellego – fragment obrazu ołtarzowego – znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie. Marchesi pracował......
4. Chrystus na Wzgórzu Shrovetide – Marco Baziti Kolejna tradycyjna nazwa płótna – „Modlitwa za miskę”. Dzieło zamówiło artystę Francesco Foscari na ołtarz rodzinny w kościele w San Jobb. Dlatego na pierwszym planie, jakby otwierając przed widzem świętą scenę ostatnich chwil wolności Zbawiciela w życiu doczesnym, są święci: Franciszek, Marc i Ludwik Tuluz, w imieniu których wymieniono darczyńcę i jego synów, Marco i......
5. Zmartwychwstanie Chrystusa – Paolo Veronese Obraz Zmartwychwstanie Chrystusa autorstwa Paolo Veronese oparty jest na szeroko znanej biblijnej fabule. Wielkość obrazu wynosi 136 x 104 cm, olej na płótnie. Przez całe życie artysta nieustannie sięgał do tematów religijnych, pomimo faktu, że w latach 70. XVIII wieku Veronese kontynuowała głównie zamówienia na dzieła ceremonialne i świąteczne. W 1574 r., Z powodu kilku......
6. Procesja na Piazza San Marco – Gentile Bellini Bellini Gentile pochodził ze słynnej rodziny weneckich malarzy, którzy swoimi pracami uwielbiali piękno swojego rodzinnego miasta. Współcześni już w tamtych latach wysoko ocenili niezwykłą umiejętność artysty, która pozwoliła przenieść wszystkie detale z fotograficzną dokładnością. Syn dworskiego malarza Jacopo Belliniego, Gentile i on sam w wieku 20 lat, otrzymał rycerstwo cesarza Fryderyka III za wybitne zasługi......
7. Katedra San Giovanni e Paolo i Piazza San Marco – Antonio Canaletto W Galerii Drezno znajdują się dwaj artyści nazywani Canaletto – Giovanni Antonio Canal, który jest właścicielem obrazu „Katedra San Giovanni e Paolo i Piazza San Marco” oraz jego bratanka Bernardo Bellotto. Obaj stali się sławni w tym samym gatunku – w książkach, szczególnie popularnych w Wenecji w XVIII wieku, przedstawiających obraz, rysunek lub grawerunek ze......
8. Zdobycie Chrystusa z Matką – Lorenzo Lotto Dzieło Lorenzo Lotto powstało w Wenecji pod wpływem sztuki J. Belliniego i A. Vivariniego. Artysta pracował w wielu włoskich miastach i ostatecznie znalazł schronienie w jednym z religijnych ośrodków we Włoszech – sanktuarium na terenie Casa de Loreto, gdzie odrestaurował obrazy, pomalował posągi, a nawet napisał czeki na łóżka szpitalne. Tak niezwykła działalność wielkiego mistrza......
9. Portret Condottiere Giovanni Emo – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret kondotiera Giovanniego Emo”. Rozmiar obrazu to 47 x 33 cm, drewno, olej. Autor biografii mistrzów włoskiego renesansu Giorgio Vasari w biografii Belliniego wspomina, że ​​”to on wprowadził ten zwyczaj w Wenecji, że każdy, kto miał jakąkolwiek pozycję, polecił mu portret albo do niego, albo do kogoś innego…”. Schemat portretu Belliniego zapożyczony......
10. Święty Sebastian – Marco Palmezzano Zakupiony z rzymskiej kolekcji Bertinellego w 1878 roku. Palmezzano był typowym przedstawicielem stylu epoki Quatrocento i bardzo owocnym artystą. W swojej twórczości wielokrotnie rozwijał temat Sebastiana, byłego rzymskiego żołnierza, który stał się męczennikiem i świętym Kościoła chrześcijańskiego. Najbliższa wersja tego obrazu została zachowana w swoim czasie w Karlsruhe – wielowarstwowej kompozycji z 1521 roku. Te......
11. Fra Teodoro Urbinsky na obrazie św. Dominika – Giovanni Bellini Prace J. Belliniego, jednego z czołowych mistrzów wczesnego renesansu weneckiego, wywarły znaczący wpływ na powstanie weneckiej szkoły malarstwa z XVI wieku. Jego uczniami byli Giorgione i Tycjan. Artysta urodził się w Wenecji i studiował malarstwo u swojego ojca Jacopo Belliniego. Kwitnienie kapitana zaczyna się w 1470 roku. Bellini wykonał kompozycje ołtarzowe, obrazy na tematy historyczne......
12. Priam, pytając o ciało Hectora od Achillesa – Aleksandra Iwanowa To pierwszy duży obraz wykonany przez artystę w wieku osiemnastu lat. Ta wczesna praca została bardzo doceniona zarówno przez publiczność, jak i przez kierownictwo Akademii Sztuki, która pozytywnie zareagowała na to zdjęcie. Towarzystwo Zachęty Artystów przyznało autorowi niewielki złoty medal. Temat obrazu został określony przez Akademię Sztuk Pięknych. Iwanow został poproszony o napisanie sceny z......
13. Lamentowanie Chrystusa – Jean Maluel Wielki Tondo „Lamentacja Chrystusa”, z herbem Filipa Śmiałego na grzbiecie; obraz powstał, może około 1400 r., krótko po objęciu urzędu przez Maluela, ponieważ nadal nosi piętno stylu Sieny, który rozkwitł w Paryżu pod koniec XIV wieku, i stylu paryskiego. „Żałoba po Chrystusie” Maluela jest ciekawa jego decyzji. Artysta połączył dwie znane historie w jednej kompozycji:......
14. Adam i Ewa znajdują ciało Abla – Williama Blake’a Blake napisał kilka zdjęć na podstawie starotestamentowej opowieści o zamordowaniu przez Caina jego młodszego brata Abla; Ten obraz jest ostatni. Temat pierwszego bratobójstwa w historii ludzkości martwił Blake’a. Zwrócił się do niej nie tylko w malarstwie, ale także w dziełach literackich. W szczególności w 1822 roku napisał dramat „Duch Abla”. W nim, jak sama nazwa......
15. Moja żona, nago, patrzy na własne ciało – Salvadora Dali Pełna nazwa obrazu brzmi: „Moja żona, naga, patrzy na własne ciało, które stało się drabiną, trzema kręgami kolumny, niebem i architekturą”. Model – żona i muza artysty – przedstawiony jest dwukrotnie. Jako ubrany w ciało obraz pięknej kobiety o doskonałym ciele – i jako jej geometrycznie wyidealizowany rzut na płaszczyznę niebiańskiego tła. Pierwszy plan to......
16. Zmartwychwstanie Chrystusa – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Zmartwychwstanie Chrystusa”. Wielkość obrazu to 148 x 128 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Bezpośrednia rzeczywistość życia postrzegania krajobrazu jest niezwykła, tym bardziej, że cały pierwszy plan, odległość i przeciętny plan są kąpane w tym lekko wilgotnym otoczeniu światła i powietrza, które będzie tak charakterystyczne dla XVI-wiecznego malarstwa weneckiego. Jednocześnie naturalność ruchów......
17. Zmartwychwstanie Chrystusa z ucztami i pasjami Chrystusa Zgodnie z tekstem ewangelicznym i ustalonym schematem ikonograficznym mistrz ludowy opowiada o życiu, śmierci i zmartwychwstaniu Jezusa Chrystusa. Przez „czytanie” ikony nie można nie zwrócić uwagi na proporcjonalność kompozycji każdej sceny. Gala zawiera szereg epizodów, które spełniają wymogi religijne czasów współczesnych – „The New Testament Trinity”, „Ścięcia Świętego Jana Chrzciciela”, „Our Lady of Joy wszystkich,......
18. Święty Jerzy i smok – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Święty Jerzy i smok”. Rozmiar malowania 40 x 36 cm, drewno, olej. Podobno około 1475 Bellini podróżował wzdłuż wybrzeża Adriatyku, gdzie poznał sztukę Piero della Francesca. Pod wrażeniem obrazu tego artysty „The Coronation of Mary”, napisał kompozycję do tej samej fabuły. W pracy tej po raz pierwszy pod wpływem malarstwa Belliniego o......
19. Lamentacja Chrystusa – Giovanni Bellini „Lamentacja Chrystusa” była niegdyś częścią głównego ołtarza, napisanego przez Belliniego dla kościoła San Francesco w Pesaro. W centrum której znajdowała się kompozycja „Koronacja Madonny”, a po bokach – mniejsze sceny. Malownicza plansza została umieszczona u góry, a więc prawdopodobnie w perspektywie przedstawionego: postacie nie są widziane z dołu. W malarstwie weneckim Bellini ukończył Wczesny, jednocześnie......
20. Krajobraz ze strumieniem – Marco Ricci Marco Ricci, bratanek Sebastiano Ricci, jest przodkiem XVIII-wiecznego weneckiego malarstwa pejzażowego. W kompozycjach swojego wuja często wykonywał pejzaże krajobrazowe. Uważa się, że gatunki morskie w twórczości Allessandro Magnasco również należą do jego pędzla. W swoich pasterskich pejzażach, wykorzystując wenecką technikę „pittura di macchia e tocco forte”, Marco Ricci w różny sposób oddaje atmosferyczne niuanse i......
21. Refleksje na temat męki Chrystusa – Vittore Carpaccio Na tym obrazku Vittore Carpaccio zwrócił się do tematu mistycznego doświadczenia, które było szczególnie niepokojące dla ówczesnych weneckich malarzy. Artysta przedstawiał zmarłych z zadartymi rękami, stopami i raną w boku Chrystusa, których cierpienia odbijają się w Świętych Hieronimach i Hiobie. Jerome siedzi, pogrążony w sobie, przyciskając dłoń do piersi, Job myśli głośno, kładąc nogi na......
22. Zmartwychwstanie Chrystusa, z namiętnym cyklem i roczną minyą W centrum jest Zmartwychwstanie Chrystusa – Powstanie z grobu ze Zstąpieniem Chrystusa do piekła. Kompozycja zawiera także inne sceny, które stały się tradycyjne dla tej opowieści z końca XVII wieku. Centralnym elementem jest 12 znaczków z historiami o Męce Pańskiej, które z kolei są otoczone 12 większymi znaczkami, z których każdy podzielony jest na 4......
23. Zmartwychwstanie Chrystusa – Agnolo Bronzino To zdjęcie było pierwszym dużym obrazem ołtarza napisanym przez Bronzino. Obraz został zamówiony przez artystę z rodziny Guadagni za rodzinną kaplicę w kościele Santissima Annunziata. Pozostaje w tym samym miejscu w naszych czasach. Praca nad zmartwychwstaniem Chrystusa mistrza rozpoczęła się wkrótce po jego powrocie z Rzymu. Obraz ten świadczy o szoku, jakiego doznawał Bronzino, gdy......
24. Wyrzuty Chrystusa – Hans Holbein „Pasje Pana w odcieniach szarości” są uważane za jedno z głównych dzieł Hansa Holbeina Starszego. Cykl otrzymał tę nazwę ze względu na szarą monochromatyczną gamę kolorów, wykonaną w technice grisaille, imitującej rzeźbę. To jest 12 zdjęć o ostatnich epizodach ziemskiego życia Chrystusa. Obraz „Karcenie Chrystusa” pokazuje jedną z ostatnich scen, które składają się na cykl......
25. Obrazy Chrystusa – Giovanni Bellini Większość z tych dzieł Bellini stworzyła, najwyraźniej, dla osób. Stwierdzenie to potwierdza fakt, że prawie wszystkie z nich mają mały format. Najciekawsze z tych obrazów to „Chrystus błogosławiący” i niektóre „napoje”. Tradycyjnie ciało zmarłego Chrystusa jest wspierane przez Matkę Boga i apostoła Jana. Powyżej widać dokładnie ten napój Belliniego. Żałobna twarz Maryi jest prawie równie......
26. Ołtarz San Marco, czyli Koronacja Marii z Aniołami, Jan Ewangelista i Święty Augustyn, Jerome i Heligios – Sandro Botticelli Pod koniec lat 80. XVII wieku religijne obrazy kameralnego, kameralnego planu zostały zastąpione w pracach Botticellego dużymi kompozycjami, jakby skierowane do bardziej masowej publiczności. Podczas gdy w latach 1484-1489, Botticelli wydaje się zadowolony z siebie i spokojnie doświadcza okresu chwały i umiejętności, „Ołtarz San Marco” już wskazuje na pomieszanie uczuć, nowych alarmów i nadziei. Wpływ......
27. Zmartwychwstanie Chrystusa Zmartwychwstanie Chrystusa jest reprezentowane jako „Powstanie z grobu” i „Zejście do piekła”, z innymi scenami, które stały się tradycyjne dla rozszerzonej kompozycji Zmartwychwstania od XVII wieku. Około -12 stempel przedstawiający mękę Chrystusa, od Ostatniej Wieczerzy do pozycji w trumnie. Wokół nich – kolejne 16 znaczków przedstawiających święta, od Narodzenia NMP do Podwyższenia Krzyża, a także......
28. Diana na polowaniu – Marco Caroli Starożytni Rzymianie szczerze zaangażowali się w pożyczanie, szczególnie w odniesieniu do podbitych Greków, od których postrzegali alfabet, golenie brody, bicie monet, panteon bogów. Prawie wszyscy olimpijscy bogowie Hellas otrzymali inne imiona. Uważano, że nowi bogowie mają na celu wzmocnienie potęgi Imperium Rzymskiego. Bogini polowań, Artemida, stała się znana jako Diana. A nazwa nie jest mniej......
29. Fresco Chrzest Chrystusa – Pietro Perugino Wśród kilku mistrzów zaproszonych przez papieża do namalowania Kaplicy Sykstyńskiej był Pietro Perugino. Na północnej ścianie, której malowniczy fryz jest poświęcony scenom z życia Chrystusa, zachowały się dwa freski tego artysty. Jednym z nich jest „Chrzest”, Perugino pomógł mu jeden z jego uczniów, być może Pinturicchio, który napisał niektóre postaci i krajobraz. Perugino przedstawił Chrystusa......
30. Ołtarz San Marco – Fra Beato Angelico Fra Angelico to malarz, który łączy głęboko osobiste uczucia religijne z wysoką artystyczną doskonałością. Angelico był mnichem klasztoru dominikanów w Fiesole. John Ruskin, teoretyk sztuki, nazywa go „nie tyle artystą w dosłownym tego słowa znaczeniu, co inspirowanym świętym”. Krótko po jego śmierci Angelico otrzymał przydomek „Beato”, ale został oficjalnie kanonizowany w 1984 roku. Ten jeden......
31. Ciało na kamieniach – Salvador Dali Dali, czczony mistrzami przeszłości, przez całe życie marzył o wizycie w Paryżu i zwiedzaniu Luwru. W 1926 r. Spełniło się jego marzenie. Artysta spędził dużo czasu w słynnym muzeum, rozkoszując się kontemplacją wielkich obrazów. W stolicy Francji poznał swojego idola – Picassa, którego portrety wielokrotnie pisał. W tym samym celu mistrz Stworzył obraz „Ciało na......
32. Męczeństwo Świętego Piotra – Giovanni Bellini Bellini zawsze był podatny na nowe pomysły i tendencje w malarstwie, które jego uczniowie „dostarczali” mu w obfitości. Będąc doskonałym nauczycielem i hojnie podzielającym sekrety swoich umiejętności, z wielkim zainteresowaniem śledził pracę młodych artystów. Wiele się nauczyło Belliniego z Giorgione, jednego z jego najbardziej utalentowanych studentów. Dziedzictwo artystyczne Giorgione jest raczej niewielkie, ale bardzo nietypowe.......
33. Ajax chroni ciało Patroklusa – Michaiła Kozłowskiego W małej grupie rzeźbiarskiej stworzonej na spisku jednej z legend o wojnie trojańskiej pojawiają się cechy monumentalności. Klasycystyczny rzeźbiarz jest zafascynowany tematem bohatera i wykonuje kilka prac opartych na Iliadzie. Dramatyczny plan grupy ujawnia się w podkreślonym kontraście między martwym ciałem Patroklusa a silnym, silnym wysiłkiem postaci Ajaksu. Kozłowski stworzył wizerunek martwego bohatera, z bezwładną......
34. Objawienie Chrystusa Maryi – Juan de Flandes Obraz „Wygląd Chrystusa do Maryi” autorstwa hiszpańskiego malarza Juana de Flandesa jest częścią ołtarza, który z kolei jest kopią oryginału autorstwa holenderskiego artysty Rogiera van der Weydena. Flandes wykonał produkt zamówiony przez królową Izabelę Kastylijską. Van der Weyden był uczniem Roberta Kampena i odziedziczył po nim zamiłowanie do bogatej kolorystyki i umiejętność tworzenia złożonych kompozycji......
35. Falsity lub Wisdom – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Kłamstwa lub mądrość”. Wielkość obrazu to 34 x 22 cm, drewno, olej. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka Giovanniego Belliniego – jednego z największych mistrzów włoskiego renesansu – obala niegdyś powszechny obraz rzekomo w przeważającej mierze dekoracyjnego i czysto „malowniczego” charakteru szkoły weneckiej. W alegorii „Falsity or Wisdom” nie ma odpowiedzi na pytanie sakramentalne,......
36. Opłakiwanie zmarłego Chrystusa – Andrea Mantegna Jedno z największych arcydzieł z epoki Quatrocento, a także tempera, autorstwa Andrei Mantegny, pokazuje także dość nietypową perspektywę. Znany również jako „Dead Christ” lub „Lamentable”, obraz przedstawia zwłoki Chrystusa leżące na marmurowej płycie, otoczone przez żałobników Marii Panny i Jana, opłakujących jego śmierć. W przeciwieństwie do większości wczesnych renesansowych obrazów religijnych, nie jest to wyidealizowany......
37. Maria z dzieckiem, święty Franciszek z Asyżu, święty i donator – Vincenzo Catena W przeciwieństwie do tego, że ten obraz jest nieco późniejszy niż poprzedni, wpływ Bellini wciąż jest odczuwalny w jej składzie. Od swojego nauczyciela Katena przejęła sposób portretowania pięknej kobiecej postaci świętego, prawie bez żadnych zmian; to wskazuje, że bardzo ją lubił. Zmiana stylu zaobserwowana na tym zdjęciu w porównaniu z poprzednią, odzwierciedla nie tyle zmianę......
38. Kościół św. Jan i Paweł oraz Szkoła San Marco – Antonio Canaletto Ten kościół niejednokrotnie wpadał w „bohaterów” obrazów Canaletta. Prezentowana praca oddycha duchem Wenecji – kanałami, budynkami, które zachowują pamięć minionych stuleci, mostów i niepowtarzalnego nieba. Ten miejski krajobraz charakteryzuje się mnóstwem emocjonalnych codziennych scen, z którymi Canaletto – zgodnie z tradycją – zawsze „ożywiał” swoją przewagę....
39. San Marco, Wenecja – Walter Richard Sickert Istnieje wielu artystów, „zdyskredytowanych” obraz Piazza San Marco. To, według Napoleona, „najbardziej elegancki salon w Europie” przyciąga malarzy w niekontrolowany sposób. Sikkertovskaya Piazza San Marco wspomina, z jednej strony, doświadczenia impresjonistów, a z drugiej – jest blisko „Nokturn” Whistler. Ale mimo wszystkich wpływów imitacja nie może w żaden sposób tego nazwać. Złote krzyże katedry, magicznie......
40. Lamentacja Chrystusa – Paolo Veronese Paolo Veronese – największy mistrz późnego renesansu weneckiego. Jego nazwisko kojarzy się zwykle z dynamicznymi świątecznymi i teatralnymi kompozycjami, z wykwintnymi kolorowymi rozwiązaniami opartymi na wykorzystaniu czystych kolorów. Prace artysty wydają się zaskakująco łatwe do wykonania, ich wyrafinowany, precyzyjny rysunek i plastyczne formy porywają widza energią rozwijających się scen. Jednak późne prace artysty różnią się......