Campanulas – Mikhail Vrubel

Podobne obrazy:

1. Egipski – Mikhail Vrubel Vrubel zawdzięcza swoje poważne studia ceramiczne zbliżeniu z kręgiem sztuki Abramtsevo we wczesnych latach 1890-tych. Chociaż wcześniej interesował się rzeźbą. Artysta nie brał systematycznego wykształcenia w sztuce rzeźby i, choć nadal mieszka w Kijowie, na własne ryzyko i ryzyko, dokonał pierwszych tego typu eksperymentów. Cierpiał na porażkę – tak ogromna głowa Demona, stworzona przez Vrubela,......
2. Snow Maiden – Mikhail Vrubel Znany wielki rosyjski post-impresjonista Michaił Vrubel użył specjalnej techniki malarskiej, która zadziwia naukowców i koneserów swoich prac. Staranny dobór kolorów, intensywna kolorystyka, fantastyczne wątki jego prac dają odbiorcy zupełnie nieziemskie emocje. Wiele prac Vrubela wiąże się z wizerunkiem Nadieżdy Iwanowna Zabeli. Była jego muzą, bardzo związanym z artystą i aktorką, wielokrotnie przedstawiał ją na swoich......
3. Azrael – Mikhail Vrubel W pewnym momencie Vrubel uchwycił temat „Proroka” – o wielkim znaczeniu, inspirowany słynnym wierszem Puszkina: My dręczymy nasze duchowe pragnienie, Na ciemnej pustyni ciągnąłem siebie, – A sześcioskrzydły serafin Na rozdrożu pojawiłem się. W 1898 r. Vrubel zrobił ilustrację „Prorokowi” – zamówiono ją na jubileuszowe wydanie pism poety. Następnie temat „Demon” całkowicie schwytał artystę, ale......
4. Łóżko – Mikhail Vrubel Vrubel był świetnym rysownikiem. Cenił umiejętność malowania niezwykle wysokich i często obwinianych współczesnych artystów za ich lekceważenie. Vrubel zawsze rysował – rysował starannie, dokładnie, szczegółowo: jako przykład przytaczamy jego dzieło Lewa ręka artysty, 1882-83. Czasami wydaje się, że grafika Vrubela nie jest zbytnio połączona z jego zamiatanym obrazem, ale w rzeczywistości wszystkie jego obrazkowe „nowinki”......
5. Perła – Mikhail Vrubel Pastelowa perła „- mały cud sztuki, niesamowita gra w perłową muszlę. Kto kiedykolwiek rządził i uważał za naturalną muszlę morską, nie mógł powstrzymać się od zastanawiania się nad ulotną grą kolorów w swoich warstwach. Świecą tonami morza i zachodu słońca, blaskiem tęczy i migotaniem matowego srebra. Prawdziwa jaskinia skarbów w miniaturze. Dla Vrubela cała natura......
6. Włochy Noc neapolitańska – Mikhail Vrubel Vrubel od swojej młodości był zatwardziałym teatrem. Zaczął jednak tworzyć spektakle dopiero od 1891 roku – artysta S. Mamontov przyciągnął uwagę do tego dzieła, zapraszając go do stworzenia szkockich szkiców do swojej prywatnej opery i jako artysta teatralny do udziału w produkcji opery Windsor Pranksters O. Nikolai. Połączenie artysty z Operą Prywatną było jeszcze bardziej......
7. Hiszpania – Mikhail Vrubel Vrubel dużo podróżował – z rodziną Mamontovów podróżował do Włoch, Francji, Grecji. Po powrocie napisał dwa panele – „Wenecja” i „Hiszpania”. Nie są to obrazy rodzajowe, ale uogólniony obraz Hiszpanii i Wenecji, jak się wydaje artyście. Piękno obrazu „Hiszpania” – jeden z najdoskonalszych obrazów Vrubela. Podstawowe odcienie – czerwonofioletowe i oliwkowe – podane są w......
8. Lot Fausta i Mefistofele – Mikhail Vrubel W połowie lat 90. XIX wieku Vrubel otrzymał zamówienie na cykl prac dla biura w stylu gotyckim. Klient był jednym z przedstawicieli słynnej dynastii Morozowa. Cykl prac obejmuje panel „Lot Fausta i Mefistofele”, oparty na średniowiecznej legendzie. Płótno łączy w sobie gotyckie spiczaste iglice, barokowe fałdy, nowoczesne i Vrubelowskie pojmowanie przestrzeni. Współczesność wyraża się w......
9. Bogatyr – Mikhail Vrubel Oryginalny obraz został nazwany „Ilya Muromets”, napisany przez pana A. Vrubela niewiarygodnie szybko, w ciągu kilku tygodni, bez prawie żadnych wstępnych szkiców i szkiców. Kształt obrazu był zwykłym tradycyjnym prostokątem. Wskazana u góry w kształcie ogromnego, ciężkiego trójkąta o kształcie włóczni, otrzymała go później. Ogólnie rzecz biorąc, obraz odzwierciedla najbardziej monumentalne i odważne pomysły artysty.......
10. Tsarevna Swan – Mikhail Vrubel Zdjęcie było wynikiem poważnej pracy artysty nad scenerią opery „The Tale of Car Saltan”. W tym czasie życie całej rodziny mistrza było ściśle związane z tą produkcją. Żona zaśpiewała część Tsarevna, sam artysta został powierzony do stworzenia scenerii i kostiumów. Spośród wszystkich postaci, najbardziej zainteresowana mistrzem była Tsarevna Lebed. Dwa naturalne początki – zimny i......
11. Po koncercie. Portret N. I. Zabely – Michaił Vrubel W złożonym, wielopłaszczyznowym losie Vrubela nie było spokojnego samopoczucia od samego początku roku urodzenia: wcześnie stracił matkę, dużo błądził, przemieszczał się z rodziną z jednego miasta do drugiego. Potem ciężka nauka, zabarwiona przez przeciwności, niedostatku, potem długie, długie lata nieuznawania, ciężka choroba, a wreszcie, po przekroczeniu progu piątej dekady, odnotowuje się punkt zwrotny. W końcu,......
12. Portret N. I. Zabela-Vrubel na tle brzóz – Michaił Vrubel Żona artysty, Nadieżda Iwanowna Zabela, była znaną śpiewaczką. Vrubel powiedział, że wielu śpiewaków śpiewa jak ptaki, a Nadya śpiewa jak mężczyzna. Natura hojnie obdarowała Nadieżdę Iwanowną pięknem jej głosu, ale jej śpiew wyróżniał się także szczególną szczerością, głęboką penetracją w melodię, w każde słowo. Vrubel bardzo lubił operę, dobrze czuł muzykę. Bardzo docenił walory duchowe......
13. Sześciu skrzydlatych Serafinów. Azrael – Mikhail Vrubel Mikhail Vrubel, który dobrze znał sztukę i literaturę klasyczną i mówił kilkoma językami, był otwarty i łatwy do komunikowania się. Ale mimo wszystko emanowała z niego hipnotyczna moc, jakby posiadał jakąś tajemną wiedzę, której nie uważał za możliwą do rozwinięcia przed kolegami. Tajemnicza natura natury Vrubela, przejawiająca się w jego twórczości i do dziś budząca......
14. Portret aktorki N. I. Zabela-Vrubel, żony artysty, w letniej toalecie „Imperium” – Michaił Vrubel Vrubel był żonaty z jedną z najwybitniejszych rosyjskich piosenkarek, Nadieżdą Iwanową Zabele. Była ulubioną piosenkarką Rimskiego-Korsakowa, dla niej napisał partie sopranowe w operach, zaczynając od „Carskiej Oblubienicy”. Vrubel ma wiele portretów Zabe-ly, i jest to również jedna ze specjalnych stron jego pracy. Powieść z Nadieżdą Iwanowną została wyposażona we wszystkie cechy romantycznej miłości. NI Zabela......
15. Latający demon – Mikhail Vrubel Podobnie jak wiele dzieł mistrza, obraz pozostał niedokończony. Mistrz świetnie sprawdził się w tle, co jest typowym krajobrazem kaukaskim. Jeśli chodzi o figurę demona, jest ona tak pobieżna, że ​​pomysł autora można w ogóle odgadnąć. Dzieło utrzymane jest w surowym kolorze odcieni brązu i siarki. Atmosfera lęku i zbliżającej się tragedii stworzonej przez autora. Demon......
16. Pan – Mikhail Vrubel Obraz „Pan” jest jednogłośnie uznawany za niemal szczytowy tytuł całej pracy Vrubela. Zaskakująco, artysta napisał to w dwa, trzy dni! Mówią, że impulsem było odczytanie historii A. „Saint Satyra”. I artysta pierwszy nazwał jego zdjęcie „Satyr”. Grecki bóg-piesek i rosyjski Leshy są zjednoczeni tutaj w jednej osobie. Ale wciąż jeszcze jest z Leshego – i......
17. Anioł z kadzielnicą i świeczką – Michaił Vrubel W Kijowie Vrubel entuzjastycznie zaangażował się w malarstwo religijne. Odrestaurował starożytne freski Kościoła św. Cyryla, wykonał kilka murali na ścianach kościoła. Wśród dzieł tego czasu – niewielki obraz anioła. Przetłumaczone z greckiego słowa „anioł” oznacza – „posłaniec”. Bezcielesny posłaniec w ludzkiej formie młodzieńca ze skrzydłami za plecami przekazuje ludziom wolę Boga i pomaga w jej......
18. Walkiria – Mikhail Vrubel Od Old Dutch „Valkyrie” – „wybieranie martwych zmarłych”. W mitologii nordyckiej są to wojownicze dziewice, które podporządkowują się Bogu Odinowi. Uczestniczą w rozprowadzaniu zgonów i zwycięstw w bitwach. Odważni wojownicy, którzy zginęli w bitwie, zostają przetransportowani do Walkhayamy i tam im służą – przynoszą im drinki, oglądają naczynia i miski. Walhayama – Valhalla – einheryjskie......
19. Portret M. I. Artsybusheva – Michaił Vrubel Przedstawiając Maria Ivanovna Artsybusheva niemal równocześnie z mężem, Vrubel tworzy reprezentatywny portret. Panna i bezcielesna dama w surowej czarnej sukni, ożywiona jedynie blaskiem złotego łańcuszka, rozpościera się prawie na prostym oparciu krzesła równolegle do płaszczyzny płótna. Twarz zachowuje zamknięty i neutralny wyraz. Vrubelowi wciąż udaje się przeniknąć tę maskę społeczną. Z wyczuciem chwyta nerwową duchowość......
20. Portret Savvy Mamontov – Michaił Vrubel Kupiec Savva Ivanovich jest wygodnie usytuowany na krześle, jakby chciał teraz rozpocząć rozmowę biznesową. Prezentowany wygląd Savvy Ivanovich wskazuje na wyrafinowany smak Vrubel. Ten pokój to praca, w której pracują mamuty. Filantrop jest tak surowy, że w opinii malarzy portretowych wygląda jak rosyjski bohater. Hiperboliczność i ekspresja są dodawane do pracy – głównym celem Vrubel.......
21. Demon Fallen – Michaił Vrubel Vrubel od dawna wyobrażał sobie obraz „Demon Prostrate”. Chciał wstrząsnąć widownią, stworzyć imponującą pracę, ale wydaje się, że nie miał jasnego obrazu tego obrazu: demon posiadał go bardziej niż on – demon. Od dawna zastanawiał się, jak przedstawić tego Demona – latającego lub w inny sposób. Idea „pokonanego” demona pojawiła się jakby sama w sobie.......
22. Liliowy – Michaił Vrubel Pragnienie wiernego odtworzenia natury, charakterystyczne dla większości malarzy pejzażowych drugiej połowy XIX wieku, w Vrubel ustępuje miejsca percepcji motywu naturalnego jako dekoracyjnego. Vrubel, jeden z mistrzów rosyjskiej secesji, dużo pracował w dziedzinie sztuki monumentalnej – dekoracyjnej i teatralnej. Bogactwo naturalnego motywu było dla niego często okazją. Jego fantazja była w stanie przekształcić prosty kwiat lub......
23. Dziewica i dziecko – Michaił Vrubel Vrubel po raz pierwszy zwrócił się do przedmiotów ewangelicznych podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych. Przeprowadzka do Kijowa – na zaproszenie krytyka sztuki A. Prachowa – za prace konserwatorskie w kościele św. Cyryla i dekoracja katedry Włodzimierskiej stała się fatalna. Prace w kijowskich kościołach pomogły twórczej tożsamości artysty. Oprócz renowacji wykonał kilka kompozycji, by zastąpić......
24. Demon siedzi – Michaił Vrubel Wszystkie obrazy M. Vrubela powstały w tajemniczej i bajecznej atmosferze. Zwłaszcza jego Demony. W 1891 roku M. Vrubel namalował 30 ilustracji do nowej jubileuszowej edycji prac rosyjskiego poety M. Yu. Lermontowa. Większość ilustracji poświęcona jest wierszowi Lermontowa „Demon”. Pierwszy szkic obrazu pt. „Posiedzenie demonów” powstał w 1890 roku, przechowywany jest w tym samym miejscu, co......
25. Księżniczka snów – Michaił Vrubel Panel dekoracyjny jest obrazem przeznaczonym do trwałego lub tymczasowego dekoracji fragmentu ściany lub sufitu, czyli w pewien sposób buduje przestrzeń życiową, wpływa na nią, sprawia, że ​​mieszkańcy tej przestrzeni żyją według własnych praw. Jeśli nie zapomnisz, że głównym celem symboliki było budowanie życia zgodnie z prawami sztuki, zgodnie z prawami bezwzględnego piękna, to możesz zrozumieć,......
26. Tamara w trumnie – Michaił Vrubel Po ukończeniu prac nad Posiedzeniem Demonów, Vrubel nie rozstał się z Lermontowem; los chciał kontynuować dialog między dwoma wielkimi mistrzami. Losu grał P. Konczałowski, współwłaściciel wydawnictwa Kushnereva. Wydawnictwo przygotowywało ilustrowaną kolekcję dzieł Lermontowa, zbiegającą się z pięćdziesiątą rocznicą śmierci poety, a Konczałowski zaprosił Vrubela do wzięcia udziału w tej pracy. Vrubel zgodził się. Ponadto, na......
27. Portret N. I. Zabely – Michaił Vrubel Vrubel często malował swoją żonę. I zawsze odbiegał od rzeczywistości, jego twarz była lekko wydłużona, oczy rozszerzały się, czyniąc obraz bardziej tajemniczym. A najbardziej realnym portretem był prawdopodobnie ołówkowy portret N. I. Zabela-Vrubel, wykonany przez artystę w 1905 roku. Artysta starał się przedstawiać swoją żonę całkowicie trzeźwo, nawet prozaicznie, poza „obrazem”, poza poetycką aurą, jest......
28. Hamlet i Ofelia – Michaił Vrubel 1888. Olej na tekturze. Galeria Tretyakov, Moskwa, Rosja. W początkowych latach swojej pracy Vrubel rozpoczął pracę nad The Demon. Temat Demona nie opuścił artysty całe życie. Sam charakter jego talentu Vrubel był przygotowany do stworzenia tego obrazu. Demon żył gdzieś w sekretnych zakamarkach swojej duszy. W 1891 r. Vrubel uzupełnił ilustracje do jubileuszowego wydania esejów......
29. Portret V. Ya. Bryusova – Michaił Vrubel Ostatnim dziełem Vrubela był portret poety Walerego Bryusowa. Jego „podwójny świat” jest doskonale wyczuwalny przez Ninę Pietrowską: „Odchylona postać poety jest oddzielona od płótna, który jest nakrapiany hieroglifami. Wszystko w nim jest kamienny, martwy, ascetycznie usztywniony czarny płaszcz, cienkie ramiona, skrzyżowane i przyciśnięte ciasno do klatki piersiowej, jakby wyrzeźbione z granitu Twarz ma tylko jedno......
30. Wróżka – Michaił Vrubel Vrubel uwielbiał podróżować po krajach. Odwiedził: Rzym, Mediolan, Ateny i inne miasta, ale serce pozostało na zawsze w stolicy Rosji – Moskwie. Takie wędrówki mają pozytywny wpływ na twórczość artysty, pozostawiając ognisty ślad na historii. Obraz „Fortune Teller” – jeden z tych twórczych impulsów. Zwiedzając Hiszpanię, Vrubel zaczął pisać namiętne płótna pełne uczuć i czułości.......
31. Portret syna artysty – Michaił Vrubel Vrubel był szczęśliwy, gdy miał syna, nazwanego przez niego Sawa. Radosny ojciec znalazł talent artystyczny u niedawno narodzonego dziecka, zapewnił bliskich, że Savvushka „patrzy na nią bardzo uważnie”. Portret przedstawia chłopca siedzącego w wiklinowym wózku, opartego na białych i różowych poduszkach wykonanych z najlepszego materiału. Za dużym bukietem biało-żółtych i biało-liliowych kwiatów. Ciemnoniebieski szalik z......
32. Portret dr F. A. Usoltsev – Michaił Vrubel Rysunki ołówkiem z 1904 r. Są niezwykle interesujące. Jest to jedyna zachowana duża seria pełnowymiarowych szkiców w dziedzictwie Vrubel. Wracając do pracy artystycznej, Vrubel poczuł potrzebę ponownego wynalezienia siebie, tak jak podczas praktyk, do ćwiczenia swojej ręki i oczu dzięki ulepszonej pracy z natury. W tym czasie niewiele „fantazjował”. Głównie malował portrety lekarzy, sanitariuszy, pacjentów......
33. Tryptyk „Kwiaty” – Michaił Vrubel Okres lat 90. XIX wieku odnotowano w pracy mistrza i wykonawstwie dużych robót na zamówienie w zakresie aranżacji wnętrz. Kolekcja Muzeum w Omsku zawiera wspaniały przykład eksperymentów Vrubela w sztuce monumentalno-dekoracyjnej – tryptyku „Kwiaty” dla moskiewskiej rezydencji Eleny Dmitrievny Dunkier. Spektakularna kompozycja, zaprojektowana do rozwiązania przestrzeni sufitu, składa się z malowniczych paneli: dwóch okrągłych –......
34. W nocy – Michaił Vrubel To zdjęcie Vrubela przedstawia noc głuchych, rdzawoczerwonych odcieni. Widać ciemne sylwetki koni i smagłego półnagiego pastucha cygańskiego. Gąszcze ostropestu są jak żywe czerwone pochodnie: rozmawiają ze sobą, szepczą, wydają się być żywymi dziećmi ziemi. Prawdziwy, jak się wydaje, krajobraz, staje się fantastyczny, gdy zauważysz, że w twardych, czarnych włosach Cygana widać rogi. Tutaj postać pasterza......
35. Stos Lakhta – Mikhail Matyushin Mikhail Matyushin – niezwykle wszechstronna osobowość, osoba obdarzona wieloma talentami. Nie tylko artysta, ale także muzyk, nauczyciel, filozof i teoretyk sztuki. Matyushin należy do stworzenia teorii „rozszerzonej wizji” – złożonej percepcji świata, w której splatają się kolor, dźwięk, forma, przestrzeń i czas. Nowe podejście do wizji otaczającej rzeczywistości, którą artysta przekazuje w swoich obrazach. Jednym......
36. Zstąpienie Ducha Świętego na apostołów – Michaił Vrubel Jedno z pierwszych dzieł Vrubela. To jest ogromny fresk „Zstąpienie Ducha Świętego…”, napisany przez artystę na łuku Korobowa w kościele św. Cyryla w Kijowie. Zgodnie z tradycją Ewangelii, Duch Święty pojawił się w formie gołębia dla apostołów, a emanujące z niego płomienie „spoczywały na każdym z nich”. Następnie apostołowie znaleźli dar mówienia we wszystkich językach......
37. Cisza Solovki. Pieprznik jadalny – Mikhail Nesterov Jeden z najlepszych obrazów nesterovskogo „Cisza”. Zatoka u stóp Rapiera. Tajemnicze światło białej nocy. W spokojnych wodach odbija się ciemna, zalesiona góra. Podobnie jak echo, figury mnichów w łodziach, szaro-brodaty starzec i młody człowiek powtarzają się nawzajem. Stan natury jest wyczulony przez artystę, ale nie pasuje do natury biernie. Opanowanie kompozycji tutaj przez Nesterova przejawia......
38. Kogut i kurczak – Mikhail Larionov Artysta Michaił Larionov był inteligentnym, optymistycznym i niezwykłym człowiekiem. Postrzegał rzeczywistość pod swoim szczególnym spojrzeniem i złożoną perspektywą. Przejawiało się to zarówno w życiu, jak iw jego twórczych fantazjach. Na początku ubiegłego stulecia był bardzo zafascynowany teorią luchalizmu, dzięki której wkrótce zabłysnął broszurą dydaktyczną. Jest to sposób na obrazowanie obiektów za pomocą bezpośrednich jasnych promieni.......
39. Faust – Michaił Vrubel Tryptyk powstał w celu dekoracji wnętrza domu jednego z patronów Morozowa. Fabuła jest dobrze znana nie tylko jako podstawa licznych dzieł literackich, ale także dzięki operze Gounod. Artysta często zwracał się do fabuł operowych i uwielbiał „pisać” muzykę. Pierwsza część to młody uczeń i wrogi rodzaj ludzki. Kontrast między tymi dwoma obrazami jest uderzający, konflikt......
40. Trzej starsi – Mikhail Nesterov Artysta Michaił Nesterow nigdy nie znalazł pocieszenia w świecie swoich czasów. Tylko dziewicza natura była niewyczerpanym źródłem jego inspiracji, co znalazło odzwierciedlenie w każdym dziele tego wybitnego autora. Wierzył, że z jego pomocą można uspokoić burzliwą i buntowniczą naturę ludzkiej natury, a także oczyścić duszę z większości wad. W obrazie „Trzej starsi”, który ma inną......