Życie wieczne – Swiatosław Rerich

Podobne obrazy:

1. Życie jest wszędzie – Nikolay Yaroshenko Temat społecznych sprzeczności był jednym z głównych wątków twórczości N. A. Jaroshenki. Pośród dzieł gatunkowych artysty najbardziej znany był obraz „Everywhere Life”. Praca została napisana pod wpływem opowieści Lwa Tołstoja „Co sprawia, że ​​ludzie żyją?”, A jej pierwotne imię brzmiało „Gdzie jest miłość, tam jest Bóg”. Płótno przedstawia więźniów samochodu więziennego, obserwujących gołębie. Autor, wybierając......
2. Życie – Pablo Picasso Praca jest uznawana za arcydzieło „niebieskiego okresu” artysty. Być może właśnie w tym dziele jaskrawo wyraża się cały program estetyczny i etyczny autora. Wiadomo, że sam artysta nie lubił tego obrazu, uważając go za niedoskonały. Fabuła pracy jest skomplikowana i trudna do analizy. Najczęściej praca jest interpretowana bardzo subiektywnie, rzutując dane biografii artysty na obraz.......
3. Śmierć i życie – Gustav Klimt Obraz „Śmierć i życie” namalował Gustaw Klimt w 1916 roku. Większość jego obrazów była skandaliczna z powodu wielu erotycznych scen. Motywem wiodącym w jego pracach było ciało kobiece. I ten obraz wyróżnia się ze smutku całą masą. Nie trzeba długo zastanawiać się, czy związek obrazu z jego nazwą, życiem i śmiercią jest na pierwszy rzut......
4. Moje życie – Ilya Glazunov Często odnajdujemy motywy autobiograficzne w twórczości I. Głazunowa. Ale obraz „Moje życie” jest najpełniejszym uogólnieniem myśli artysty o jego losie, nieodłącznym od losów ukochanej Rosji. Utworzenie płótna w 1994 r. Praktycznie pokrywa się z początkiem prac artysty nad jego książką – spowiedź „Ukrzyżowana Rosja”. A zatem motywy pisania i patosu obrazu najdokładniej mogą określić słowa......
5. Życie i praca – Henri Privat-Livémon Henri Privat-Livémon pracował prawie w tym samym czasie co Alphonse Mucha i dzielił się z czeskim kolegą zobowiązaniem do podstawowych zasad estetyki współczesności. Obaj pochłonęli styl Eugene’a Grasse’a, a następnie podnieśli go na wyższy poziom. Priva-Livemon urodził się w Skarbeke, który był wówczas przedmieściem Brukseli, studiował w Szkole Sztuk Dekoracyjnych i chciał zostać ekspertem od......
6. Cztery znaczki przedstawiające życie świętego – ikona George’a Rosjanina Treść znaczków: 1. Świętego Jerzego umieszcza się na gorącym miedzianym byku. 2. Torment sv. George za kierownicą. 3. Pochówek św. Jerzego. 4. Cud poganina, który wystrzelił na ikonę świętego Jerzego. Malarstwo ma wartość artystyczną i ma wartość historyczną, kulturową i muzealną. Wstawka jest fragmentem tej samej ikony z drugiej połowy XVI wieku, która jest reprezentowana......
7. Natchez – Eugene Delacroix Natchez to ludzie, rasa, najprawdopodobniej Indianie. Nie wiadomo, czy artysta opisał konkretny przypadek z życia Indian czy jest to symboliczny obraz? Jednak najprawdopodobniej jest symbolem narodzin narodu, narodzin nowego świata. Kobieta, matka, właśnie urodziła dziecko, syna, od którego nadejdzie wyścig. Jest wyczerpana przez urodzenie, zmęczona i nie może się nawet cieszyć z narodzin syna jako......
8. Kobiety haremu karmiły gołębie – Jean Leon Jerome Odkrycie muzułmańskiego Wschodu dla świata zachodnioeuropejskiego przebiegało dwiema głównymi ścieżkami – jedna ścieżka była procesem interakcji militarnej lub handlowej, a w rezultacie badaniem fundamentów życia publicznego, języka, historii i kultury. Innym sposobem jest twórcze zrozumienie zupełnie innego świata z własnymi prawami, zwyczajami, ze szczególnym podejściem do życia i śmierci, do miłości, uczuć, piękna....
9. Martwa natura Polne kwiaty – Alexander Gerasimov Wierzę, że artysta Gerasimov, można nazwać jednym z utalentowanych. Moją uwagę przyciągnął obraz „Martwa natura. Polne kwiaty”, w którym bukiety kwiatów zebrane na polach są przedstawiane w różnych kształtach wazonów. Lustro w tle, jakby zwiększało przestrzeń pokoju, odbijając obiekty, a kolor stał się dwa razy większy. Uwielbiam kwiaty, bez względu na to, czy są w......
10. Mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny – Francesco Parmigianino Katarzyna ze Sieny była dla Włoch i dla katolickiego świata tym, czym Jeanne d’Arc stała się w następnym pokoleniu dla Francji, obie dziewczyny wyłoniły się z tłoku mas ludowych, obie w świętym zapale bezinteresowności pokonały swą kobiecą bojaźń i stały się mentorami przywódców narodów. wysokie religijne wizje z kręgu rodzinnego i samotności, zarówno na wczesnym......
11. Nadejście guwernantki w domu kupca – Wasilij Perow Na tym obrazku autor przedstawia moment, w którym guwernantka przyjmuje bogaty dom. Chociaż sytuacja ta była bardzo zwyczajna, to była postrzegana niezwykle nietypowo. Zamożniejsi ludzie zapraszali do domu dziewczynę, która nauczyłaby ich dzieci niezbędnych manier. Ci zamożni dżentelmeni sami nie byli naukowcami, ale życzą wszystkiego najlepszego swoim dzieciom. I chociaż oboje rodzice nie widzą w......
12. Zdziwienie bogów – Hans von Aachen Obraz niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Zdumienie bogów”. Rozmiar malowania 36 x 46 cm, olej, miedź. Malarz Hans von Aachen na swoim obrazie interpretuje mit miłości pasji bogini miłości Afrodyta i boga wojny Aresa, którzy zostali złapani przez innych bogów Olimpu podczas przyjemności miłości. W rzeczywistości starożytni greccy bogowie są jak ludzie, nic ludzkiego nie......
13. Najnowsze chabry – Vladimir Gavrilov Trudno wyobrazić sobie piękno bez takich pojęć, jak kwiaty i kolory. To połączenie kolorów wzbogaca każdą osobę, daje mu możliwość cieszenia się niezwykłym zachodem słońca lub wyborem stroju na święta. Ale chcę zauważyć, że rola kwiatów jest równie głęboka. W końcu tylko jedna róża może być powiedziane o uczuciach, albo o naręczach majowej lilii w......
14. Matka świata – Nicholas Roerich Malarstwo „Matka świata”. Widzimy Matkę Świata poza Rzeką Życia, która oddziela świat niewidzialny od widzialnego. Spathe – deski, pokrywa dwie trzecie powierzchni. Krajobraz poniżej – zbliża się do Domu Światła przez Himalaje. W przestrzeni – gwiazdy w postaci postaci Mistrzów, wchodzące w modlitwę oddania przyjętą na Wschodzie. Matka Świata jest nosicielem tajemnej wiedzy. Widzimy Matkę......
15. Gracze – Pavel Fedotov Na początku lat 50. Radosne postrzeganie świata ustępuje beznadziejnej tragedii Fedotowa. Artysta zaczyna wątpić w możliwość moralnej poprawy społeczeństwa poprzez sztukę, a jego postacie natychmiast stają się pasywne, a kompozycje – statyczne, nie ma śladu komfortu i ciepła wczesnych obrazów. Z rzeczy, które straciły kontakt z człowiekiem, dmucha zimno. Jednym z najnowszych obrazów, odzwierciedlającym podobny......
16. Indie – Svetoslav Roerich W drugiej połowie lat 30. Svetoslav Roerich miał wiele płócien namalowanych na temat życia i życia Indian. Prace te można przypisać do gatunku codziennego; w nich, dzięki romantycznemu podnoszeniu wizerunku codzienności, potwierdzane są trwałe wartości – radosna praca, miłość, życzliwość. Svetoslav Roerich pokazuje piękno osoby zaangażowanej w pokojową pracę i śpiewa o swojej jedności z......
17. Wenus – Teodozjusz Szczedrin Obraz Wenus jest jednym z najczęstszych w historii światowej sztuki. Artyści wkładają w nią inną treść, zgodną z czasem, przekazując estetyczny ideał ery. Shchedrin przedstawił Wenus po kąpieli, na brzegu zbiornika. Stoi, lekko pochylona do przodu, opierając dłoń na pniu drzewa. Przedstawiając Wenus jako kobietę w rozkwicie piękna, artysta nie przestrzegał starożytnych kanonów: cienkiej. z......
18. Dzikie kwiaty w wysokim wazonie – Odonon Redon Kwiatowe martwe natury to specjalna sekcja z gatunku martwej natury. Są mniej niż jakiekolwiek inne martwe natury, muszą być zgodne z prawdą. Nawet dawni holenderscy mistrzowie pozwolili sobie zebrać w jednym życiu kwiaty rosnące w różnych częściach świata i kwitnące w różnych okresach. Wszystkie były przedstawiane przez malarzy świeżych i rozkwitających. W przybliżeniu to samo......
19. Big Bathers – Paul Cezanne Temat kąpieli pojawia się w wielu obrazach Cezanne’a. Pod koniec swojej trudnej twórczej podróży napisze kolejny – „Wielcy kąpiący się”, uosabiający jedność człowieka i natury. Za pomocą tego płótna Cezanne próbował udowodnić, że artysta jest twórcą i twórcą z wolnością i mądrością, a nie tylko niewolnikiem swoich pasji. Chciał wyrazić własną wizję dziewiczego piękna i......
20. Słonie – Salvador Dali Cywilizacja nie wniosła więcej inteligencji do ludzkiego życia. Jakby chroniąc rozsądek przed nadmierną arogancją, historia pogrąża ludzkość w najkrwawszych wojnach, które rzucają ludzi na dziesięciolecia. Rozwój spowalnia na kilka dziesięcioleci, załamuje to, co wydawało się niewzruszone i niewzruszone. Ogromne słonie, największe i najsilniejsze zwierzęta lądowe, stojące na cienkich, uniesionych nogach są symbolem politycznych kolosów na......
21. Bulwar Kapucynów – Konstantin Korovin W całej jego niezrównanej wspaniałości, pokazana jest noc Paryż. Nieprawidłowe lampy mirażowe błyszczą i kruszą się, reklamy migają, nieustannie płyną tłumy ludzi… Odwieczne, wieczne, porywające życie święta życia… A jak w języku rosyjskim intonacja smutku, zmęczenia, „samotność w tłumie” rozpada się na rosyjskie fajerwerki! ” . Autor czuje się pośród tej bajecznej radości, nie tyle......
22. Niezwyciężony – Alexander Shilov Słynny artysta Aleksander Maksovich Shilov jest znany wielu właśnie ze swoich portretów. Przedstawiał wielu znanych ludzi, ale duże miejsce w jego pracach zajmują obrazy tych, którzy przeżyli wojnę. Jednym z najjaśniejszych portretów tego gatunku jest obraz „Niezwyciężony”. Przed nami leży smukła sylwetka weterana II wojny światowej. To siwowłosy dziadek z długimi brwiami i skręconym wąsem.......
23. W Więzieniu Floty – William Hogarth Jest to siódma grawerka z serii „Kariera Mota” firmy Hogarth. Artysta wysyła swoich bohaterów do słynnego londyńskiego więzienia flitowego, w którym kiedyś siedział jego ojciec i gdzie mieszkał William z matką. Ciężkie wspomnienia z dzieciństwa pomogły artystce szczególnie wyraziście oddać dramatyzm niszczyciela – kobiety omdlałej, płaczącej i kompletnej bezradności wobec wierzycieli....
24. Mama – Arkady Plastov Najdroższą i najdroższą osobą na świecie jest matka. Bez względu na to, ile masz lat i gdziekolwiek jesteś, twoja matka zawsze myśli i troszczy się o ciebie. Macierzyństwo to bardzo ciężka praca, która przynosi każdej kobiecie niewymowną radość. To właśnie to uczucie możemy zaobserwować na zdjęciu Arkady Plastowa „Mama”. Widzimy kobietę, która chce nakarmić dziecko.......
25. Gersin’s Shop – Jean Antoine Watteau Obraz został namalowany pod koniec życia artysty. Przed nami jest mały sklep, w którym sprzedawano dzieła sztuki. Artystka tutaj pokazuje środowisko artystyczne jako odbicie całego społeczeństwa. Po lewej stronie drzwi pakujący obrazy są umieszczani w pudełku z nieaktualnym portretem zmarłego króla Ludwika XIV. To jest niedawna przeszłość, ale już przeszłość. Z prawej strony, z wyraźną......
26. Nowa planeta – Konstantin Yuon Nowa planeta to niezwykły obraz, malowany w niezwykły sposób dla KF Yuona. To płótno zostało napisane w 1921 roku i związane jest z rewolucją październikową. To ona zmieniła znajomy świat ludzi i doprowadziła do powstania nowego państwa. Będąc pod wrażeniem tego wydarzenia, Yuon postanowił nakreślić obraz powstania nowej planety, kojarząc ją z nowym światem. Bez......
27. Dwie matki. Matka przybrana i rodzima – Władimir Makowski Do domu dworu wchodzi kobieta, pełna dobrobytu, pociechy i spokoju, przed którym być może reszta i dobrobyt są bezsilne… Mamy dramat dwóch matek, tubylca i recepcji. Kto wie, z jakiego powodu dziecko było w dziwnej rodzinie, najprawdopodobniej musieli oderwać własne łóżeczko od głębokiej potrzeby. Ale chłopiec jest wyraźnie uwielbiany i wcale nie czuje się obcym.......
28. Popiersie A. A. Iwanowa – Luigi Guglielmi Portret wykonywany jest według rysunku architekta S. A. Iwanowa, brata artysty. Ivanov Alexander Andreevich – malarz i rysownik, autor obrazów o tematyce historycznej i religijnej, scenach rodzajowych i krajobrazach. Próbował rozwiązywać globalne problemy moralne swoimi dziełami, wieczne dla ludzkości – wiarę, zdradę, miłość, ideał. Uważał, że wszystkie zjawiska świata są ściśle ze sobą powiązane w......
29. Autoportret z kapeluszem – Paul Cezanne Autoportret w kapeluszu [1879-1882] „Artysta był łysy, z ogromną brodą: wyglądał na starego i młodego” – tak opisuje się Cezanne’a w fikcyjnym piśmie końca lat osiemdziesiątych. To był dla niego trudny okres – trudna relacja z ojcem, chłód alienacji we własnej rodzinie, brak zrozumienia opinii publicznej: wszystko to spogląda na nas oczami Cezanne’a z tego......
30. Spacer po Albano – Karl Bryullov Ci, którzy znali Bryulłowa, twierdzili, że „nie czuł się tak dobrze w domu w żadnym mieście świata, jak w Rzymie”. „W Rzymie wstydzisz się wyprodukować coś zwyczajnego” – powiedział pewien młody artysta, który właśnie przybył do Włoch w liście. Napisał we Włoszech bez wytchnienia – wszystkie jego włoskie sceny pełne są świątecznej atmosfery. Święto często......
31. Martwa natura z kwiatami – N. N. Sapunov Nikolai Nikolaevich Sapunov – przedstawiciel stowarzyszenia artystycznego „Blue Rose”. Kwiaty, częste bohaterowie płócien artysty, są częścią natury, która inspirowała jego malarski temperament, napędzany zmysłową i uduchowioną miłością do koloru. Ulubiony gatunek martwej natury, nabytej w twórczości artysty, ma symboliczne znaczenie. W książce „Martwa natura z kwiatami” przedstawia zamrożony świat rzeczy, jakby żył według własnych praw.......
32. Dwie dziewczyny w łóżku – Henri de Toulouse-Lautrec Nie martwiąc się moralnym składnikiem swojego zachowania, nie ograniczając się do jakichkolwiek ram, Lautrec „tkwił” przez kilka dni w burdelach, nie tylko rozkoszując się cielesnymi przyjemnościami, ale także naprawiając najdrobniejsze szczegóły z życia i życia swoich mieszkańców. Oto on, jego, nie różny od złośliwych dziewcząt, ten sam kalekie, ale tylko z fizyczną niepełnosprawnością. Praca „Dwie......
33. Salon na ulicy Moulin – Henri de Toulouse-Lautrec „Salon na ulicy Moulin” to kolejne dzieło, które otwiera drzwi do świata upadłego społeczeństwa, które nie potępia jego fundamentów, ale nie idealizuje stylu życia swoich mieszkańców. Lautrec nie podejmował kwestii moralnych i rozmawiał z „kapłankami miłości” jak ze swoimi zwykłymi przyjaciółmi. Zupełnie inne uczucie przytłoczyło artystę, gdy spotkał mężczyzn, którzy kupili miłość od tych kobiet:......
34. Trening amorków – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Uczenie Kupidyna”. Wielkość obrazu to 118 x 134 cm, olej na płótnie. Kupidyn – pośród starożytnych Rzymian i Greków, bóg miłości, rozumiany jako szczególne bóstwo światowe, jednoczący bogów i ludzi przez małżeństwo w miłości i kontynuacji życia oraz jako nieodłączny satelita i pomocnik Wenus. W starożytnej starożytności Kupidyn był uważany......
35. Bukiet kwiatów w wazonie – Ambrosius Boshart Bukiety Boschart są bardzo symetryczne, a różne kwiaty ledwo się pokrywają. Każdy kwiat jest dostarczany indywidualnie i mówi o obserwacji artysty. Niche ładnie uzupełnia obraz. Łukowate nisze są jedną z charakterystycznych cech bukietu Boschhart Conch, które artysta dodał, jako niezwykłe kwiaty, były bardzo popularne w kolekcjach tamtych czasów....
36. Chrismation – Nicolas Poussin Bierzmowanie – sakrament, w którym poprzez ochrzczenie świata ochrzczeni przekazują moce Bożej łaski, aby wzmocnić ich w ich duchowym życiu. Wykonuje je kapłan lub hierarcha poprzez namaszczenie świata czoła i innych części ciała, z napisem „Pieczęć daru Ducha Świętego. Amen”. Bierzmowanie dokonywane jest na osobie tylko raz w życiu, zwykle po sakramencie chrztu. Na zdjęciu......
37. Chabry – Izaak Levitan I. I. Lewitan znany jest wszystkim jako rosyjski malarz pejzażowy. Na zdjęciu „Chabry” nie widzimy dla niego zwykłego obrazu – martwego życia. Artysta nie rysował ani jednego szczegółu wokół kolorów, które mogłyby rozpraszać widza lub dla którego mógłby złapać oko. Boskie chabry – to wszystko przyciąga uwagę. Proste kwiaty są oszałamiające w swej wspaniałości. Zwyczajne......
38. West Wind – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Wiatr Zachodu” przedstawia tłum ludzi. Ludzie są inni: młodzi i starsi, mężczyźni i kobiety, ludzie różnych narodowości i rasy. Niektórzy z nadzieją, niektórzy z niecierpliwością, a nawet lękiem. Inni radują się świeżym wiatrem przemiany radością. Wiatr Zachodu to kultura Zachodu, wolność Zachodu i zwyczaje Zachodu. Twarze ludzi na obrazie są energetyczne, namacalnie......
39. Karnawał i post – Peter Bruegel Obraz Petera Bruegla Carnival and the Post jest bezpośrednio związany z teatralnym rodzajem farsy. Istotą spisku jest konfrontacja Maslenitsa i postu, personifikacja Dobra i Zła, Wiara i Niewiara, Umiarkowanie i Rozluźnienie. Nowy etap twórczości Bruegla rozpoczyna się w 1559 r., Kiedy to stworzył obraz Carnival and Post, który reprezentuje obszar flamandzkiego miasteczka, pełnego małych, ruchliwych,......
40. Madonna w chwale – Sandro Botticelli Na przykładzie Filippo Lippi i Verrocchio artysta podaje zaktualizowaną interpretację obrazu Madonny. Wydłuża proporcje figury, podkreśla subtelność rąk. Na głowie Marii jest przezroczysta zasłona – detal, który pożycza od Lippiego i często się powtarza. Jej szata swobodnie spada, nie przypomina kostiumu miejskiej dziewczyny, co jest typowe dla obrazów jego nauczyciela, które niosą ze sobą skojarzenia......