Obraz „Złota jesień” I. Ostroukhova przedstawia dokładnie ten wspaniały okres jesieni, kiedy drzewa zmieniają zielone liście w złote. Jest wczesna jesień, może wrzesień. Lato właśnie się skończyło, czas jest jeszcze ciepły, drzewa odpoczywają od letniego upału i wdychają jesienne chłodne powietrze.
Obraz jest cały w złocie: złote liście na drzewach, złota trawa. Czasem tylko widoczne zielone liście, cieniowanie jaskrawożółtym kolorem. Główny krajobraz na zdjęciu – drzewa w lesie. Przez koronę drzew widać tylko kawałek jasnoniebieskiego nieba.
Na obrazie po lewej stronie artysta namalował wydeptaną ścieżkę, prawdopodobnie wielu turystów przybyło tu, by podziwiać piękno. A na ścieżce siedzą dwie sroki, jakby latały plotkami i dzieliły się nowościami.
Wraz z nadejściem jesieni obie klony i brzozy zostały przemienione młodymi drzewami osiki. Po lewej na obrazku jest sękate drzewo, które nie wygląda ponuro. Przypomina ponurego leśnego strażnika, który utrzymuje porządek w lesie, ale wraz z nadejściem jesieni ubrała się w złoty strój. Z koron drzew zaczęły spadać liście, samotne liście rozsiewały wiatr.
Zdjęcie przedstawia słoneczny dzień i chociaż słońce nie jest widoczne, ale ciepło, które pochodzi z jasnych żółtych i pomarańczowych liści jest odczuwalne.
Uważa się, że autor uwielbia tę porę roku. Z jaką czułością wyciąga liście, różnią się formą i kolorem. Miłość jest przekazywana widzowi, a ja chodzę ścieżką pokrytą złotymi liśćmi, wdycham chłodny las, pamiętam naturę tak jasną i uroczystą. Czas nie jest daleko, gdy drzewa zrzucą ubrania i zasną podczas zimowego snu.
Podobne obrazy:
- Złota jesień w Karelii – Wasilij Mychow Słynny malarz pejzażowy XX wieku Wasilij Wasiliewicz Meszkow jest do dziś chlubą Rosji. Natura Północy zawsze inspirowała go do nowych tworów, dała siłę i wiarę. Jest to widoczne w jego pracy „Złota jesień w Karelii”. Płótno przedstawia jesienny krajobraz. Autor rysuje wszystkie szczegóły późnej jesieni. Niebo pokryte jest szarymi chmurami. Drzewa są zdobione w żółto-pomarańczowe......
- Złota jesień – Izaak Lewitan Na pierwszym planie płótna „Złota jesień” przedstawiony jest gaj brzozowy, rozłożony po obu stronach wąskiej, głębokiej rzeki, której strome brzegi porośnięte są trawą i krzewami. W niektórych miejscach pojawiają się w nich poletka czerwonawo-brązowej ziemi. Nad stromizną wznoszą się biało-mostowe piękności – brzozy lśniące złotem w promieniach chłodnego jesiennego słońca. Istnieje wrażenie, że żółte i......
- Pierwsza zielona – Ilya Ostroukhov Od dzieciństwa Ilya Semenovich Ostroukhov był żywo zainteresowany florą i fauną. Dzień po dniu zbierał i zbierał niezwykłe znaleziska natury. Dopiero w wieku szkolnym Ostrowczow zajął się pędzlem i napisał pierwsze pejzaże, które mógł znaleźć jako przyrodnik. Artysta podążał za przykładem Repina, Szyszkina, ale nie próbował ich powtarzać. Bez żadnego dramatyzmu i melancholii stworzył naturalne......
- Złota jesień. Slobidka – Isaac Levitan Podróżowanie po Wołdze było ulubionym hobby artysty. Wiele obrazów autora kojarzy się z tą potężną rzeką. I tym razem, kiedy Levitan odwiedził swoje ulubione miejsce Ples nad Wołgą, napisał to dzieło. Obraz jest nierozerwalnie związany z dwoistością: z jednej strony pokazuje bogactwo przyrody, jasną jesień, z drugiej – proste życie rosyjskiej wioski. Na zdjęciu widać......
- Rzeka w południe – Ilya Ostroukhov Utalentowany i wszechstronny malarz pejzażowy I. S. Ostroukhov, oprócz rysowania obrazów, był również zaangażowany w kolekcjonerstwo i prace muzealne. Bardzo subtelnie czuł piękno sztuki, lubił brać indywidualne lekcje od innych artystów, a także zaprzyjaźnił się z wieloma rosyjskimi malarzami. Dużo podróżował. Ostroukhova jest bardzo trudna do nazywania zwolennikiem Levitana, ale wiele z jego pięknych krajobrazów......
- Złota jesień – Wasilij Polenow Krajobraz w twórczości Wasilija Dmitriewicza Polenowa zajmował szczególne miejsce. Będąc uzależnionym od tego gatunku w latach wspólnych staży w Repin, zagranicznych stażów, Polenow następnie zmienił ten gatunek, a także zmienił się w nim. Główne cechy stylu mistrza w krajobrazie to świeżość koloru, czyste kolory, wyraźny rysunek, starannie dobrana kompozycja. Prezentowane malarstwo „Złota jesień” – najjaśniejsze......
- Siverko – Ilya Ostroukhov Najlepsze twórcze osiągnięcia artysty. Panoramiczny pejzaż, w którym artysta zdołał stworzyć monumentalny, a zarazem charakterystyczny obraz centralnej rosyjskiej natury na podstawie skromnego motywu. Obraz został wystawiony na XIX wystawie TPHV i został przejęty przez Tretyakova, który uważał go za najlepszy w swojej kolekcji. Obraz przedstawia rzekę pochylającą się pod gołym niebem. Las w oddali jest......
- Październik (jesień) – Izaak Levitan Obraz „Październik”, napisany przez I. Levitana, przedstawia gaj brzozowy. Niektóre drzewa to już utracone liście, inne zachwycają nas jaskrawymi pomarańczowymi kolorami. Artysta przekazywał atmosferę smutku i przygnębienia. Obraz wywołuje prawdziwy smutek i tęsknotę. Półnagie drzewa, jak zaczarowani strażnicy, pożółkłe trawy o suchych ciemnych kwiatach tworzą daleką od radosnej atmosfery, wszystko kończy się ponurym niebem pokrytym......
- Martwa natura ze złotą rybką – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura ze złotą rybką”. Po lewej stronie znajduje się prosty gliniany słoik, po prawej akwarium z rybami. Kompozycja jest nieskomplikowana, ale jakie kolory! Po prostu magiczne, ożywiają obraz i łączą ze sobą szczegóły. Prosta kompozycja stworzyła interesującą fabułę. Kwiat na dzbanku przyciągnął uwagę ryby i razem rzucili się na lewo, by spojrzeć na to......
- Jesień Weranda – Stanisław Żukowski Według naukowców, Żukowski jest uważany za mistrza nie tylko krajobrazów, ale także wnętrz. Większość jego prac zajmują obrazy pięknej sali i natury, które przedstawia przez szybę, otwarte tarasy i widok, który otwiera się z tych tarasów. Obraz „Jesień. Weranda”. odnosi się tylko do tego cyklu obrazów i został namalowany w 1911 roku, ale moim zdaniem,......
- Forest Lake. Złota jesień (niebieska woda) – Stanisław Żukowski „Ten odważny artysta o niesamowitej miłości i umiejętnościach przekazuje tak trudne kolorowe motywy, z którymi wcześniej konfrontował się wielu artystów, przekazuje to, co wydawało się wcześniej niemożliwe. Jego obrazy są raczej etiudami, ale są pełne takiej harmonijnej palety barw, która daje każdemu widzowi kompletny obraz tego, co artysta chciał powiedzieć. „Recenzent wystawy podróżniczej z 1908......
- Jesień – Savrasov Obumieranie natury, jesienny spokój i spokój, zawsze interesowały autora. W tej pracy samotność mistrza jest dotkliwie odczuwalna, jego próba zrozumienia i przeanalizowania tego uczucia. Farby pracy są stłumione i pozbawione radości. Sama historia – mały wiatrak i chata młynarza pod baldachimem kilku drzew – jest zastanawiająca. Miejsce młyna jest niewygodne. Może to tylko oznaczać, że......
- Jesień – Iwan Szyszkin W utworze „Jesień” Shishkin wykorzystał zamknięty typ kompozycji, dla której charakterystyczne jest utrzymywanie uwagi widza w danej ograniczonej przestrzeni. Format obrazu jest wydłużony w kierunku pionowym. Praca została zbudowana klasycznie poprawnie – krajobraz podzielony jest na trzy plany. W tym przypadku pierwsze i drugie plany są szczegółowo opracowane, a odległe są bardziej ogólne, co pozwala......
- Jesień Jarzębina i brzoza – Igor Grabar Obraz jest napisany w duchu francuskich impresjonistów – kombinacja drobnych plamek i nieostrożnych, rozmytych uderzeń żółci, czerwieni, brązów, aw niektórych miejscach nadal zielonych artysta oddaje swój podziw dla złotej jesieni. Nie ma tak konkretnego obrazu, jak wrażenie tego, co zobaczył, tylko białe pnie drzew, brzozy i jarzębiny z jasnymi gronami jagód są tylko lekko odgadnięte,......
- Rynek naszej demokracji – Ilya Glazunov Dla artysty-filozofa Iwanowa natura jest szczególnym wszechświatem, żyjącym według własnych praw. Każdy przedmiot w nim istnieje w nieskończonej przestrzeni, połączonej z nią niewidzialnymi wątkami. Zdjęcie przedstawia gałąź drzewa na tle gór, ale wydaje się, że zawiera cały świat. Według filozofa A. Herdera, „w obliczu doskonałej natury, najmniejsza drobinka kurzu ma taką samą godność jak niezmierzona......
- Jesień Droga do wsi – Izaak Lewitan Ten artysta, wielu nazywany piosenkarzem przyrody, i że uwielbiał przedstawiać kraj ojczysty. Bez względu na porę roku i piękno krajobrazu artysta zdołał przekazać nam szczególną miłość i bujną urodę, a nawet nędzę. Na pierwszy rzut oka obraz ten wydawał mi się bardzo smutny i ponury, uważa się, że dzieło to należy do wczesnej twórczości artysty.......
- Jesień Hunter – Isaac Levitan Levitan Isaac Iljicz jest jednym z najbardziej znanych i utalentowanych malarzy krajobrazowych w Rosji, który pokazał ludziom prawdziwe piękno natury. Przekroczył nie tylko swoich towarzyszy, ale także pozostawił daleko za nauczycielami, którzy dali mu mistrzowskie lekcje. Każde jego dzieło jest trudnym obrazem, to cała historia. Wyglądasz i chcesz się wszystkiego nauczyć – od samego początku......
- Letni ogród jesienią – Izaak Brodski Przed nami wspaniałe płótno Brodskiego. To zdjęcie jest naprawdę wspaniałe. Widzimy grę słońca, ale jednocześnie jest ona nieobecna. Pierwszy plan jest całkowicie pusty. To tylko pusta uliczka. Wydaje się, że artysta chce, abyśmy najpierw w pełni rozkoszowali się splendorem jesieni, grą cieni i światła. Rzeczywiście, jest coś do zobaczenia. Po obu stronach alei wznoszą się......
- Na ławie darni – Ilya Repin Ilya Efimovich Repin – wybitny rosyjski artysta. Stworzył wiele wspaniałych obrazów, które są przechowywane w wielu kolekcjach muzeów i prywatnych kolekcji. Artysta namalował kilka obrazów poświęconych Red Village, gdzie mieszkał wraz z rodziną po przyjeździe z Petersburga. W 1976 r. Namalował obraz „Na ławie sodów”. Ten mały obrazek, ale jest niezwykłe, że artystka przedstawiła całą......
- Jesień w prowincji. Picie herbaty – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiew – wspaniały mistrz kolorów, bogate, jasne kolory i kolory. Twórczość artysty wyróżnia indywidualna, charakterystyczna tylko dla niego wrażenia tonalne. W tym sensie płótno B. M. Kustodiewa „Jesień w prowincji. Picie herbaty” jest niezwykłe. Obraz został namalowany w 1926 roku, a dziś płótno eksponowane jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Płótno Kustodiewa jest poświęcone......
- Jesień – Alphonse Mucha Prace czeskiej modernistki Alphonse Maria Mucha „Jesień” zawarte są w serii prac „Pory roku”. Technika, w jakiej jest wykonana, nie jest związana z malowaniem w tradycyjnym sensie. Jest to płaski kolorowy nadruk, w którym mistrz lubił pracować. Obraz obrazu przypomina ilustrację książkową, a sama bohaterka, kobieta – Jesień, jest jedną z przedstawicieli „Kobiety-Muchy”, jako wizytówka......
- Jesień Mill. Ples – Isaac Levitan Levitan był zafascynowany naturą o każdej porze roku; pory roku były dla niego jak gdyby zmieniały ją, ubrania, nie zmieniając, zasadniczo, jej twarzy, ale jednocześnie w nowym oświetleniu, w nowej scenerii podkreślającej jedną lub drugą z jej cech. Jednak w tym przypadku preferencje Levitana nie są trudne do określenia – ma bardzo niewiele zimowych krajobrazów,......
- Jesienny liść upadek, spacer – Vincent Van Gogh Podczas pobytu w szpitalu Van Gogh starał się wyciągnąć jak najwięcej. Wykonał kopie dzieł innych artystów, przedstawił wnętrza szpitala, ale ogród szpitalny był dla niego największym źródłem inspiracji. Wraz z nadejściem jesieni ogród stał się niezwykle piękny, a Van Gogh napisał szkic do szkicu. Jesień była najbardziej ulubioną porą roku, artystka traktowała ją z wielkim......
- Bagno w lesie. Jesień – Fedor Vasilyev Ostatnim dziełem, pośrednio związanym z tym samym tematem świtu nad bagnem, było oczywiście niedokończone zdjęcie Wasiliewa „Bagno w lesie. Jesień”, którego historia nie wyszczególnił w jednym liście, z wyjątkiem wzmianki o tym, co zaczął w 1872 roku zdjęcie roku pod tytułem „Big Swamp”. Krajobraz przedstawia jesień las w całej jaskrawości czerwono-pomarańczowego koloru jesiennych liści. Zarówno......
- Sad z kwitnącymi morelami – Vincent Van Gogh W kwietniu 1888 roku Van Gogh tworzy serię płócien przedstawiających kwitnące drzewa. Zachwycony szybkim kwitnieniem długo wyczekiwanej wiosny, maluje codziennie w ogrodach i parkach. W tym dość dużym rozmiarze artysta przedstawił kwitnący sad morelowy. Płótno wypełnione jest poczuciem euforii wywołanej czystym wiosennym powietrzem i czułością barw natury obudzonej z długiego zimowego snu. Niebo jest napisane......
- Złota rybka i paleta – Henri Matisse Data założenia: 1914 r. Podczas swojej wizyty w Maroku Matisse zauważył, że miejscowi, po spożyciu niektórych narkotyków odurzających, spędzają czas w cichej kontemplacji złotych rybek. Po powrocie do Paryża postawił miskę z taką rybą w swoim warsztacie. W dziewięciu obrazach artysty pojawiają się te stworzenia, ale ten jest chyba najbardziej znany. Początkowo Matisse nakreślił autoportret......
- Martwa natura z kamelii, pierwiosnków, lilii i akwarium z złotą rybką – John Wainwright Dopóki utalentowany artysta zmuszony jest uprzemysłowić się jako kobieca siła robocza, by zarobić na chleb codzienny, z pewnością zwróci uwagę na to, jak odważnie sprzedawane są martwe natury, jak chętnie robią to dzieła przez bogatych dżentelmenów. Cóż, można je zrozumieć: jest stosunkowo niedrogi, ale na kwiatach i zieleni, jak wiadomo, oczy odpoczywają, a napięte nerwy......
- Jesień – Frederick Sandys Przeciwko krajobrazowi o zmierzchu, Sandys przedstawia łysiejącego weterana Anglo-Sikh Wars wraz z żoną i dzieckiem. Nazwa obrazu, w połączeniu ze szkarłatnym odbiciem zachodu słońca, może oznaczać „jesień życia”, przewidując nieuchronną śmierć bohatera. Smutne wyrazy twarzy żony i dziecka sugerują, że bohater prawdopodobnie mówi o swoich wcześniejszych wyczynach, w szczególności o tych, które są związane z......
- Jesienny poranek – Grigorij Myasojedow W obrazie „Jesienny poranek” artysta przedstawia jesienny las ze wszystkimi kolorami i ziołami. W głębi lasu płynie mały wijący się strumień, tak harmonijnie łączony z ogólnym krajobrazem. Brzegi potoku są zaśmiecone żółtymi liśćmi, aw niektórych miejscach nadal zieloną trawą. Patrząc na zdjęcie, wydaje się, że ten nieśmiały mały strumień, jakby chciał ukryć się za liśćmi......
- Park w Pawłowsku – Iwan Szyszkin Cały obraz jest bardzo piękny, przestronny, żywy. W centrum jest mała cicha rzeka. Dzień jest tak spokojny i bezwietrzny, że nawet najmniejsza fluktuacja wody jest niezauważalna. Cała rzeka przypomina jedno ciągłe zwierciadło lekko pokryte opadłymi liśćmi. Drzewa pokazują, że jesień już przybyła. Liście zyskały żółto-czerwone barwy i zaczęły powoli opadać na wciąż zieloną trawę. Blond,......
- Krajobraz z suchym drzewem – Caspar David Friedrich Pejzaże Friedricha pełne są symboli. Fazy księżyca, dni dnia, formy architektoniczne i oczywiście drzewa – wszystko to może nabrać symbolicznego znaczenia w jego dziełach. Artysta często przekazywał skończoność i skrócenie ludzkiej egzystencji za pomocą wysuszonych drzew i połamanych gałęzi – jak np. W „Pejzażu z zasuszonym drzewem”, ca. 1798, w którym sylwetka martwego drzewa odbija......
- L. N. Tołstoj na wakacjach w lesie – Ilya Repin Ponownie maluj portrety Tołstoja wiele razy. W 1891 roku portretował pisarza leżącego z książką pod drzewem w Yasnaya Polyana. Tołstoj leży w przytulnym miejscu, pod drzewami w cieniu, na niebieskiej szacie, przykryty bielą. Słoneczne króliczki, które pomalowały biały strój pisarza, skaczą wszędzie – w ubraniach, na trawie, na liściach drzew – nadają zdjęciu niewytłumaczalny urok.......
- Powrót do stada – Peter Bruegel Na tym zdjęciu artysta pokazał przejście z jesieni na zimę. Latem stado pasło się na wzgórzach, a teraz grupa ludzi przez wąwozy i doliny prowadzi go do wioski. Widzimy ją za drzewami. Za wioską, podobnie jak świadectwo minionych dni, stoi niszczejąca forteca. W pobliżu drzewa są już nagie, ich gałęzie wyglądają jak przezroczysta siatka. Poganiacze......
- Pejzaż z wieżą – David Teniers Centralnym punktem mojej kompozycji zajmuje się Wieża Okrągłe Okrągłe, u podnóża którego widoczne są budynki gospodarcze. W pobliżu nich jest pasterz z trzodą owiec. Cisza i spokój letniego dnia, gdy czas wydaje się przestać, króluj na obrazie. Został stworzony przez artystę w połowie lat czterdziestych XVI wieku. W tym okresie złota ruta przeważyła w kolorze......
- Martwa natura ze złotą filiżanką – Willem Klas Kheda Willem Klas Kheda pracował w Haarlem. Karierę rozpoczął jako malarz z obrazami na tematy religijne i portrety. Później artysta zaczął pisać tylko martwe natury. Zostali bardzo docenieni przez współczesnych, mistrz był popularny, miał wielu uczniów i naśladowców. Pierwsze znane martwe życie artysty powstało w gatunku Wapnaz, gdzie przedmioty miały specjalne symboliczne znaczenie. Jednak główne rzeczy......
- Portret V. Surikova – Ilya Repin Portret Surikowa po Repinie jest niewątpliwym sukcesem artysty. Mistrz portretu psychologicznego doskonale oddaje charakter, temperament kolegi. Repinsky Surikov jest pełen siły i ambicji. Czarne włosy, modna broda, pulchne czerwone usta, nieco pełna twarz, czarne oczy – opowiadały o pełni zdrowia, o rozkwicie siły bohatera. W widoku zauważalne jest ledwie odczuwalne zakłopotanie spowodowane niezwykłą naturą roli......
- Złota rybka – Gustav Klimt Klimt namalował ten obraz w czasie, gdy wokół jego fresków rozlegały się pasje do Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego. Uważano ją za rodzaj konceptualnej odpowiedzi, o czym świadczy jej oryginalny tytuł: „Do moich krytyków”. Najbardziej zauważalną rzeczą na tym płótnie jest nagi kobieca postać napisana w seksualnej pozie. Artystka wybiera kąt, który pozwala przyprowadzić kobiete pośladki......
- Nabrzeże Nihondzumumi, Esivara Quarter – Utagawa Hiroshige Nabrzeże Nihondzumumi, a raczej tama, zbudowano na zamówienie Ieyasu Tokugawa w pierwszej połowie XVII wieku. W jego konstrukcji wziął udział Daimy ze wszystkich prowincji Japonii, co prawdopodobnie wyjaśnia jego nazwę. Ale istnieje inna interpretacja tego imienia. W pobliżu była już tama, która służyła również jako ochrona przeciwpowodziowa, wraz z nadejściem nowego było ich dwóch. Dlatego......
- Zachód słońca w Montmacour – Vincent Van Gogh Obraz „Zachód słońca w Montmauire” Van Gogh napisał podczas pobytu na południu Francji, w najbardziej owocnym okresie swojej pracy. W tym czasie malował pejzaże z natury. Podczas jednego z letnich spacerów artysta odkrył skalisty teren pokryty wrzosem, drobnymi dębami i krzewami. O zachodzie słońca ten zakątek natury grał w odcienie złota, odbijając promienie słoneczne. Van......
- Nie czekać – Ilya Repin Obraz Repin „Nie czekać” ma dwie opcje. W pierwszym wariancie dziewczynka powróciła do rodziny, a spotkały ją dwie siostry. Obraz był mały. Idąc za tym w 1884 roku, Repin zaczyna inną opcję, która staje się główną. Obraz został namalowany szybko, aw 1884 roku wystawiono go na wystawie objazdowej. Ale wtedy Repin pracował nad tym, zmieniając......