Na pierwszym planie płótna „Złota jesień” przedstawiony jest gaj brzozowy, rozłożony po obu stronach wąskiej, głębokiej rzeki, której strome brzegi porośnięte są trawą i krzewami. W niektórych miejscach pojawiają się w nich poletka czerwonawo-brązowej ziemi.
Nad stromizną wznoszą się biało-mostowe piękności – brzozy lśniące złotem w promieniach chłodnego jesiennego słońca.
Istnieje wrażenie, że żółte i czerwone złoto rozlewa się w powietrzu. Kilka szkarłatnych dziurek osiki dodaje dodatkowe nasycenie do ogólnego zakresu kolorów obrazu. Słońce nie jest widoczne na płótnie, ale widz ma wrażenie, że jego promienie działają na powierzchni całego płótna.
Jasne, złote korony drzew tworzą na zdjęciu radosny, afirmujący życie nastrój. Natura na płótnie nie tylko nie przemija, ale wręcz przeciwnie, raduje się na początku jesieni! W pracy dominują trzy kolory – złoty, niebieski i niebieski z lekkim dodatkiem zieleni. Ten schemat kolorów symbolizuje radość i pełnię życia.
Obraz wyraźnie pokazuje szczególną uwagę Levitana jako malarza. Złota jesień nie jest monotonnym krajobrazem. W zażółceniu, które najczęściej znajduje się na tym płótnie, artysta dostrzega i odzwierciedla ogromną liczbę kolorów. Jednocześnie zwraca uwagę na inne kolory.
Na prawym brzegu rzeki pan przedstawiał zielonkawoszare drzewa, jakby wyblakłe w słońcu i popijane częstymi jesiennymi deszczami. W tle widać małą wioskę z chłopskimi chatami. Za nimi rozciągają się pola, a wzdłuż linii horyzontu rozciąga się las cytrynowy.
Główny nastrój obrazu „Złota jesień” to prawdziwe świętowanie bytu, uczucie radości z krótkotrwałego i kruchego piękna otaczającej przyrody. Piękno płótna malarskiego przyciąga, zachwyca i jednocześnie poprawia. Natura przedstawiona na zdjęciu jest majestatyczna, piękna i bezbronna w tym samym czasie. Wymaga to uważnej uwagi.
Według krytyków sztuki, Levitan, w przeciwieństwie do wielu artystów, potrafił nie tylko pięknie i poprawnie pisać, ale także czerpać radość z tego procesu. Dlatego wszystkie jego obrazy są unikatowymi zjawiskami o charakterze piktorialnym, o których trudno pisać, ale które są tak łatwe do podziwiania, poddając się niewytłumaczalnemu urokowi.
Badacze artysty twierdzą, że jego spuścizna ma około stu obrazów na temat jesieni. Jedną z najbardziej uwielbianych przez publiczność jest Złota Jesień. Wspaniały jesienny krajobraz stał się dowodem ukrytej siły życiowej, która mimo wszystko była nieodłącznym elementem genialnego artysty, który cierpiał z powodu bolesnych napadów melancholii.
Na małym płótnie Levitan stworzył zaskakująco jasny i afirmujący życie krajobraz. Jesień jest przedstawiona w bogatych nasyconych barwach, które bardzo rzadko znajdują się na płótnach artysty, którzy zwykle wolą delikatniejsze pastelowe kolory i delikatne kolory.
Jednak najwidoczniej blask jesiennej natury tak dotknął malarza, że postanowił wycofać się z jego twórczego sposobu.
Płótno „Złota jesień”, jakby oddychała przezroczystą błogością. Brzozy przedstawione na pierwszym planie są z czcią czyste i niewinne. Odważne energetyczne pociągnięcia farby, które według krytyków sztuki stały się prekursorami impresjonizmu, spadają na płótno swobodnie i swobodnie, ożywiając jesienny gaj z grą światła i uczuciem lekkiej bryzy.
Wielu malarzy na swoich obrazach stara się przekazać pożegnalne piękno jesiennych porów i „dziką przyrodę”. Jednak to Lewitan ma jasny smutek i niezwykle subtelny liryzm. Te wyjątkowe cechy oświetlają jego obrazy specjalną mocą jakiegoś mistycznego uczucia.
Według słynnego artysty A. Benoita, Levitan wiedział, jak czuć w naturze to, co chwalił Stwórcę, usłyszał bicie jej serca. Ujawnienie najbardziej intymnych sekretów natury, jej najgłębsze duchowe treści były ciągłym dążeniem artysty przez całe jego krótkie życie twórcze.