Obraz został namalowany przez G. G. Myasoedov w 1872 roku. Ta praca służy jako wizytówka artysty – wędrownego.
Widz widzi przed reformowaną Rosją. Dopiero zaczęły pojawiać się organy samorządu lokalnego, które nazywane były zemstvos. Chłopi zostali wybrani tutaj, ale nie mieli wysokich kwalifikacji majątkowych, więc było ich niewiele. Artysta starał się pokazać rozbieżności między sytuacjami społecznymi.
Obraz przedstawia spokojne prowincjonalne miasto. Możemy obserwować budynek rady powiatu na pierwszym planie. Cały dom nie jest widoczny, tylko jasna ściana rządu Zemstvo jest przedstawiona. Posłowie, składający się z chłopów, wyszli na lunch. Ciasne pokoje ich nie przyciągają, poza tym wymuszone sąsiedztwo z przedstawicielami najwyższej klasy zemstvos nie podoba im się. Dlatego zdecydowali się zjeść na świeżym powietrzu.
Obraz pokazuje, że ktoś już jadł obiad i był uśpiony, a ktoś kończy swój skromny posiłek zwykłym wiejskim jedzeniem. Ktoś spożywa suchy chleb, ktoś ma chleb z solą i garść zielonej cebuli.
Budynek hrabstwa również zakończył lunch, co można zaobserwować dzięki obecności butelek po winie i działaniom kelnera zmieniającego naczynia. Artysta pokazuje kontrast między ubóstwem a bogactwem. Główni bohaterowie obrazu – chłopi, mają charakterystyczne cechy: niektórzy są ostra – spryt i chytrość, inni – poczucie prawdziwej duchowej szlachetności, a jeszcze inni – obelgi.
Podobne obrazy:
- Połykanie – Grigory Myasoedov Gregory Myasojedow, jako człowiek, który głęboko kochał swoją ojczyznę, studiował starożytne zwyczaje pogańskiego kultu, w pełni wierzył w cudowną moc rytuałów i zaklęć. Jeden z najjaśniejszych rytuałów – orka – artysta uchwycił na zdjęciu o tej samej nazwie. Zawijanie to starożytny słowiański obrządek przeprowadzony przez chłopów w wielu częściach Rosji. Poganie wierzyli, że ten rytuał......
- Chłopska rodzina – Louis Lenin Obraz kontynuuje wątek ciężkiego płata kobiety po lewej stronie, nakreślony przez Antoine’a Lenena w Grupowym obrazie portretowym we wnętrzu. W głównym miejscu, stara, zmęczona kobieta, której ręce splotły się nieruchomo, znieruchomiała. Za nią jest płonący kominek. Przy kominku po lewej, jej zięć w ciemnych ubraniach, po prawej, jej najmłodsza córka oparła się zmęczonym o ścianę.......
- Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov „Ostrovki” – Grigory Soroka Grigorij Soroka jest studentem A. G. Venetsianova, jednego z najbardziej utalentowanych i kochanych. Człowiek pański z ziemianin Tver N. P. Milyukov, sąsiad i dobry znajomy A. G. Venetsianova. Znaleziony przez swego pana na jego posiadłości w majątku Ostrovka, Soroka, podobno był tam widziany przez Wenecjanowa, a za pozwoleniem Milyukova wziął go do swojej wioski Safonkovo.......
- Przedni prywatny komornik w przeddzień wielkiego święta – Pavel Fedotov „Front prywatnego komornika w przeddzień wielkiego święta” – należał do rodzaju oskarżycielskiego i skomponował się nie bez pomysłowości w designie i detalach. Liczni goście z dobrymi datkami stłoczyli szeroki front – niektórzy z kulami, niektórzy z wanną, inni z cukrową głową, inni z całym tuszem, ktoś inny z czymś, nawet pakiet napisów napisanych przez pisarza....
- Chłopski obiad – Michaił Shibanov Obrazy „Chłopska kolacja” i „Celebracja ślubnej umowy” nie tylko mają oczywistą wartość artystyczną, ale są także wyjątkowe, jeśli chodzi o czas poświęcony przedstawionemu tematowi – w XVIII wieku chłopi po prostu nie pisali w krajowych sztukach pięknych....
- Kostsy (Dziwny czas) – Grigorij Myasojedow Obraz Myasojedowa „Kosiarki” namalowany został w 1887 roku. Jej wartość artystyczna została wysoko oceniona przez cesarza Aleksandra III, który kupił płótno do swojej kolekcji. Widzimy na zdjęciu grupę chłopów wśród żyta podczas siekania. Letni upał pochodzi z płótna, jasny błękit nieba wpada w żółknięcie uszu, chmury mają również ciepły, żółtawy odcień. Bohaterami obrazu są nie......
- Ukrzyżowanie Chrystusa – Jerome Bosch Obraz „Ukrzyżowanie Chrystusa”. Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem miłosierdzia, duchowej czystości, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwej agonii, fizycznej i duchowej. Chrystus pokazuje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności. Za nim podążają zarówno święci, jak i zwykli ludzie. Taki człowiek, pobożny ofiarodawca, którego twarz jest duchowo podobna do twarzy......
- Aleja w St Jay – Thomas Gainsborough Park To park, wzdłuż alei luksusowo ubranych, modnych, pięknych i niezbyt pięknych ludzi spacerujących, młodych i niezbyt pięknych, kobiet i, oczywiście, mężczyzn. Ale nadal głównie kobiety tutaj. Najprawdopodobniej przyszli tutaj, by porozmawiać, poznać przyjaciół. Może ktoś przyszedł zobaczyć, kto jest ubrany w to, jakie są najnowsze mody? I ktoś się pokazuje. Oto wspólne wiadomości. Młodzież niepostrzeżenie......
- Widok giełdy i Admiralicji z Twierdzy Piotra i Pawła – Fiodor Aleksiejew Petersburg, jego wspaniałe panoramy i pałace są głównym tematem dzieła F. Ya Alekseeva. Budynek Giełdy, wzniesiony w roku tego obrazu, zakończył formowanie centralnego zespołu architektonicznego w Petersburgu. Ta część miasta była ulubionym miejscem spacerów St. Petersburgers. Budując kompozycję, Aleksiejw używa klasycznej zasady, porównując pierwszy plan, naznaczony brązowym lewym rogiem i ciemną chmurą po prawej, i......
- Kazanie Jana Chrzciciela – Paolo Veronese Wenecki malarz Veronese uwielbiał przedstawiać kolorowe, wielowymiarowe sceny o żywych kolorach, wypełnione po brzegi energią życiową. John na zdjęciu z wyrazistym gestem wskazuje na odległość. Ludzie wokół postrzegają słowa proroka na różne sposoby: ktoś po prostu rozumie to, co zostało powiedziane, inni odwrócili się z ciekawością tam, gdzie wyciągnął rękę. I tam, w oddali, Zbawiciel......
- Chleb antropomorficzny – Salvador Dali Chleb jest stałym i ważnym motywem przewodnim w dziele Dalego. Jego znak handlowy, na równi z „płynącymi” rzeczami i rekwizytami, włóczniami. W młodości Dali malował klasyczne martwe natury z koszami chleba, w swoich dojrzałych latach zamówił chlebowe meble i żyrandole do swojego muzeum teatralnego w Figueres. Ale prawdziwym przedmiotem zainteresowania i przejrzystym motywem w twórczości......
- Koszyk na chleb – Salvador Dali To stosunkowo wczesna sprawa Salvadora Dali. Obraz został napisany w 1926 roku jako prezent dla Garcia Lorca, z którym Dali był bardzo przyjazny. Później artysta malował chleb niezliczoną ilość razy. Celowo uczynił chleb swoją marką: „wymyślił jajo kolumbijskie – chleb Salvadora Dali”, według jego własnych słów. Dali namalował symbol chleba z podwójnym i potrójnym dnem,......
- Kasyno w Nicei – Raoul Dufy Casino de la Jette w Nicei często pojawia się w obrazach i rysunkach Dufy’ego. Po śmierci artysty w 1953 roku na jego sztaludze w jego pracowni stał niedokończony obraz, do którego należało również to kasyno. Artysta napisał ten budynek z pamięci, ponieważ został zniszczony podczas II wojny światowej. Po wojnie wzniesiono w tym miejscu nowoczesny......
- Wybielanie lnu – Natalia Goncharova Naiwny obraz życia rosyjskich chłopów. Chłopi sami zrobili płótno. Wytwarzali len, potem go bili, przędli, a potem tkały płótna. Następnie te płótna wybielono na słońcu, rozkładając pasy materiału na trawie. Robi się ciemno, a dwie kobiety zbierają pasy bielonego lnu. Jedna kobieta niosła złożone na ramieniu płótna. Artysta pomalował jaskrawymi kolorami damskie swetry, spódnice i......
- Odpoczynek po walce – Yuri Neprintsev Dowiedziałem się, że podstawą obrazu Yu. M. Neprintseva „Odpoczynek po bitwie” jest wiersz Tvardowskiego „Wasilij Terkin”. To właśnie jej lektura sprawiła, że artysta zrobił tak wspaniały obraz na temat militarny. W swojej pracy Neprintsev pokazał żołnierzy, którzy stacjonowali na skraju zimowego, pokrytego śniegiem lasu. Każdy z nich jest zajęty własnym biznesem, ale jednocześnie trzymają się......
- Komik z piłką – Peter Blake Podróżujący cyrk na obrazie Petera Blake’a podróżuje po świecie, zarabiając na swój twardy chleb. Starszy klaun, bardziej z szacunkiem nazywał go komikiem, pokazuje zgromadzonym publiczności swoje proste sztuczki. „Komik z piłką” to obraz angielskiego artysty, a dla starszego pokolenia to nostalgiczne wspomnienie odległego dzieciństwa. Dzięki pop artowi wiele pozornie nieistotnych zachowało się na płótnie dla......
- Icarus Fall – Pablo Picasso W 1957 roku Pablo Picasso wraz z 11 innymi sławnymi artystami, w tym Joan Miro, Giacometti i inni, otrzymali zaproszenie do namalowania ogromnego muru w głównej siedzibie UNESCO w Paryżu. Artysta podjął pracę z inspiracją, a do stycznia 1958 roku, w obecności najwyższej administracji, zaprezentował 40 ogromnych paneli o łącznej powierzchni około 100 metrów kwadratowych.......
- Bogacz i Lazar – Wasilij Surikow Niektórzy byli zamożni, ubrani w purpurowe i cienkie płótno i codziennie świetnie się ucztowali. Był też żebrak imieniem Łazarz, który leżał u bram w jego strupach i chciał paść na okruchach spadających ze stołu bogacza, a psy, przychodząc, polizały jego strupy. Żebrak umarł i został przeniesiony przez aniołów na łono Abrahama. Bogacz umarł i pochowali......
- Wnętrze meczetu – Jean-Leon Jerome Meczet jest muzułmańską liturgiczną strukturą architektoniczną. Jest to osobny budynek z kopułą gambiz, czasami meczet ma dziedziniec. Budynki minaretów od 1 do 9 są dołączone do meczetu. Sala modlitewna jest pozbawiona obrazów, ale linie z Koranu w języku arabskim mogą być wpisane na ścianach. Mur od strony Mekki jest oznaczony pustą niszą, w której imam......
- Wróżbiarstwo – Nikolai Pymonenko Niezwykle piękny obraz gatunku. Dwie piękne chłopskie dziewczyny usiadły na ławce przy piecu i zaczęły się domyślać świecy przy Bożym Narodzeniu. A co bez tego. A więc w okresie świąt Bożego Narodzenia jest to być może najważniejsza rzecz – przebaczyć fortunę ukochanej, przebrać! W końcu dziewczyny naprawdę chciały wziąć ślub tak szybko, jak to możliwe.......
- Adoracja Trzech Króli – Hieronima Boscha I. Bosch stworzył kilka tryptyków na tematy biblijne, jednym z nich jest „Adoracja mędrców”. Główna część pracy pokazuje główny wątek. Dziewica znajduje się przed domem i pokazuje dziecko. Magi narzucają prezenty kobiecie. Obraz pokazuje moment ofiary, Abraham poświęci swego syna. Takie wydarzenie symbolizuje ofiarę Chrystusa, a mianowicie jego ukrzyżowanie. Na piersi jednego maga znajduje się......
- Wieża Sukharev w Moskwie – Aleksiej Sawrasow Pejzaż miejski Moskwy, Aleksiej Sawrasow, wraz z obrazami, które stworzył wokół swojego rodzinnego miasta, stanowią unikalną stronę rosyjskiego artystycznego „moskvovedenie”. W przeciwieństwie do dzieł większości innych malarzy niosą poetyckie poczucie związku między architekturą dawnej stolicy a naturą. W niektórych z tych prac, kontynuując tradycje Karla Rabusa, nauczyciela wielu wybitnych malarzy pejzażowych, Sawrasow przedstawia Moskwę w......
- Boulevard – Alexey Stepanov Jest to jedno z rzadkich obrazów, gdy artysta namalował nie wioskę, ale scenę z miejskiego życia szlachty. Bulwar, letni dzień. Poprzez gęste liście drzew, blask słońca pada na ziemię, na ubrania chodzących ludzi. Elegancko ubrani dżentelmeni znają się nawzajem, komunikują ze sobą, spełniają swoje zainteresowania: ktoś czyta, zagłębia się w książkę lub gazetę, ktoś prowadzi......
- Ostatnia Wieczerza – Jacopo Bassano W małej przestrzeni obrazu zapisano postacie apostołów i Chrystusa. Pozy, gesty, mimika mówią o silnej emocji apostołów. Bassano rozwinął tradycyjną religijną historię i wzmocnił motyw gatunkowy. Nie należy tego jednak postrzegać jako odejścia od religijnego rozumienia tematu, lecz raczej jako obrazowego trybu, który wyjaśnia znaczenie obrazu i jest w pewien sposób proroczy, wyprzedzając jego czas.......
- Autoportret – Valentin Serov Prawdopodobnie każdy artysta, choć raz, próbował się przedstawić. Ktoś z taką samoświadomością zaczyna swoją pracę. Ktoś wręcz przeciwnie, autoportret kończy karierę. Serov wśród tych, którzy zaczęli. Z nieufnością, krytyką i wewnętrzną niepewnością, autor zagląda w jego odbicie, organizując dla siebie twórczy egzamin. W sensie magicznym widz znajduje się niemal pod hipnotycznym efektem zielonych oczu artysty.......
- Autoportret w krajobrazie – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty Guy Johnsona „Autoportret w tle krajobrazu” poświęcony jest wszystkiemu, co towarzyszy artyście przez całe życie. Obraz był malowany w stylu surrealizmu – bohaterowie, jakby krewni, którzy zgromadzili się na rocznicę artysty, są przedstawicielami wszystkich pokoleń. W tłumie wesoły kulturysta zajmuje dramatyczną pozę, a dama w jedwabnych pończochach pokazuje dżentelmeńskie nagie biodra –......
- Restauracja „Sirena” na Anier – Vincent Van Gogh W tym krajobrazie Van Gogh przedstawia budynek restauracji „Siren” w Anyer. Są inne prace autora z wizerunkiem tej instytucji. Na jednym z nich, najbardziej znanym, artysta przedstawia go od strony bulwaru. W tym samym obrazie artysta umieszcza szeroki trawnik na pierwszym planie, a budynek restauracji wznosi się w oddali. Możliwe, że te dwa dzieła zostały......
- Św. Elżbieta Węgierska – Francisco de Zurbaran Zurbaran uwielbiał przedstawiać świętych w postaci pojedynczych postaci, a w swoich obrazach niemal całkowicie zatarł granicę między boskością a codziennością. Na obrazie „Święta Elżbieta Węgierska” schwytał szlachetnego obywatela Sewilli w modnym stroju. Cały obraz został zaprojektowany w ciepłym kolorze. Zwracając się lekko do widza, z płótna patrzy niezbyt piękna kobieta o przemyślanych i uważnych oczach.......
- Niedziela – Alexey Korzukhin Zdjęcia Alexeia Korzukhina zasłużenie należą dziś do uznanych dzieł najlepszych rosyjskich artystów. Doskonałym przykładem jego niesamowitego talentu jest obraz „Niedzielny dzień”. Ciepły letni dzień. Niedziela. Przetargu jasne słońce świeci, ocieplając rodzinę, która zebrała się do odpoczynku na leśnej polanie. To zwykła rosyjska rodzina – rodzice, dzieci i ich niania. Jak dobra jest natura, jaki wspaniały......
- Miłośnicy – Pablo Picasso Picasso to błyskotliwy artysta, który porzucił swoją artystyczną spuściznę, uderzając w swoją wyjątkowość. Prace wielkiego artysty nie spotykają się z analogami. Rozumiem, że Picasso nie jest wszystkim. Kiedy po raz pierwszy spotykasz się z jego pracą, są szokujące. W świecie niejednoznacznego stosunku do swojej pracy. Ktoś podziwia i uważa Picassa za geniusza, ktoś go nie......
- Ukrzyżowanie Dyptyk Lewa migawka – Jan van Eyck Uważa się, że lewe skrzydło dyptyku „Ukrzyżowanie” zostało napisane przez holenderskiego malarza Jana van Eycka w latach 20. XV wieku. Inni historycy holenderskiego malarstwa wczesnego okresu północnego renesansu i badacze twórczości braci van Eycka mają skłonność do przypisywania tego obrazu dziełom Huberta van Eycka. Chociaż czerwony i niebieski schemat kolorów użyty na zdjęciu, bardziej pasuje......
- Zniszczenie świątyni w Jerozolimie – Nicolas Poussin Świątynia Jerozolimska to budynek religijny, centrum życia religijnego narodu żydowskiego w X wieku p. n. e. e. i I w. n. e. Był obiektem pielgrzymki dla wszystkich Żydów trzy razy w roku. W latach 66 – 73 miało miejsce powstanie antyromskie. Po stłumieniu tego powstania wojska rzymskie prowadzone przez Tytusa oblegały Jerozolimę. Od samego początku......
- Stary Testament Trójcy – Mikhail Nesterov Twórczość Michaiła Wasiliewicza Niestierowa wyrosła na bazie chrześcijańskiej duchowej tradycji. Inspiracją stała się idea prawosławia jako siły napędowej historii narodowej. W ciągu dwudziestu dwóch lat życia Nesterow podarował kościołowi obrazy i ikony. W 1890 r. Nesterow przyjął ofertę V. M. Vasnetsova do pracy w katedrze Władimira w Kijowie. Tutaj stworzył ponad 30 głównych kompozycji, a......
- Święty Mikołaj Od czasów starożytnych Święty Mikołaj Cudotwórca był jednym z najbardziej czczonych świętych w Rosji, protekcjonalnych podróżników, marynarzy i dzieci. Nieznany mistrz rosyjski namalował świętego Mikołaja w szatach biskupich, z białym omoforium i czarnymi krzyżykami na nim. Nasycony czerwony kolor tła wskazuje, że ikona powstała w nowogrodzkiej, północnej szkole ikonograficznej. Lewą ręką święty podtrzymuje Pismo Święte,......
- Dancing Peasants – Albrecht Durer „Tańczący chłopi” – cudowny grawerunek na codzienne tematy. Artysta wykonał tę pracę w przeddzień wydarzeń wojny chłopskiej. Grawer wyposaża swoich bohaterów w brutalną i potężną siłę, stanowczość i wojowniczość. Jednocześnie ironia i pobłażliwość mieszkańców miasta widać w jego stosunku do nich....
- Trzy – Arkady Plastov Analizując dzieło Plastova na temat jego obrazu „Troje dzieci nad rzeką”, nie można nie zauważyć faktu, że artysta ma szczególne uczucia wobec dzieci, często używając swoich obrazów w swoich pracach. Są głównymi bohaterami większości jego arcydzieł. W tym przypadku nie tylko obraz samego dziecka jest bardzo żywo transmitowany, ale do wszystkiego innego, typowe życie tamtych......
- Street Lepic i Moulin de la Galette – Maurice Utrillo Żaden z artystów, którzy mieszkali w Montmartre, poświęcił tyle pracy w tym miejscu, jak Utrillo. Napisał jednak nie tylko widoki dzielnicy, ale także niepozorne strąki i zrujnowane domy na obrzeżach Montmartre. Oczywiście, jak artysta mógł nie pisać Sacre-Coeur, jeśli kopuła jakby była wierzchołkiem wzgórza, na którym rozciąga się Montmartre, i jest widoczna z praktycznie dowolnego......
- Maryja z Dzieciątkiem i Św. Anną – Albrecht Dürer W wielu niezwykłych portretach wykonanych w latach 1510-1520 Dürer wydaje się podsumowywać długoterminowe badania osoby ludzkiej. Po wszystkich poszukiwaniach klasycznego piękna i próbach stworzenia idealnych norm, nadal pociąga go osoba, tak jak wtedy był w Niemczech, przede wszystkim przedstawiciel niemieckiej inteligencji – niespokojna, niespokojna, wewnętrznie sprzeczna, pełna wolicjonalnej energii i duchowej mocy. Durer szuka tych......
- Madame Reese – Salvador Dali Dali pisał portrety niemal przez całą swoją twórczą karierę, począwszy od wczesnych lat z członkami swojej rodziny i szybko przechodząc do modeli, które były gotowe zapłacić za to, gdy tylko zrozumiał, jakie wymagania są dla jego pracy. Inni surrealiści skrytykowali go za wybór klientów, którzy są gotowi za to zapłacić jako modelki. Patrzyli na takie......
- Ukrzyżowanie i zabicie dziesięciu tysięcy na górze Ararat – Vittore Carpaccio Vittore Carpaccio Obraz „Ukrzyżowanie i zabicie dziesiątków tysięcy w górach Ararat”. Rozmiar płótna wynosi 307 x 205 cm, olej na płótnie. Oryginalny obraz „Ukrzyżowanie i zabicie dziesięciu tysięcy na górze Ararat” był przeznaczony na ołtarz kościoła Sant Antonio di Castello w Wenecji. Klientem był E. Ottoboni. Artysta przekazuje historyczną tragedię na swój własny sposób z......