Inwazja – Konstantin Wasiljew

Szukając informacji o filmie „Inwazja” K. Vasilieva, na pewno znajdziesz coś o festiwalu rockowym o tej samej nazwie w regionie Tver. Domowi muzycy rockowi gromadzą się na wolnym powietrzu, wśród nich A. Vasilyev z grupą „Splin”. Jeśli masz dość skrupulatności i przynajmniej rozumiesz coś w genealogii, znajdziesz niesamowity fakt: muzyk i artysta są dalekimi krewnymi.

A jeśli wiemy wystarczająco dużo o pierwszym, możemy znaleźć dość skąpe informacje na temat drugiego. Więc K. Wasiljew napisał o specjalnym, bohaterskim temacie. Wielki patriotyzm, przeszłość Rusi Kijowskiej, bohaterski cykl – wszystko to znajduje odzwierciedlenie w specjalnym światopoglądzie. Zdjęcia „Parada 41.”, „Homesickness”, „Farewell of Slav” mają prawie namacalny dźwięk. Jeśli spojrzysz na dzieło „Inwazja”, zobaczysz, jak po mistrzowsku artysta przedstawił strach przed utratą i nadzieję na najlepszą, ludzką wiarę i niewiarę.

Główne motywy obrazu „Inwazja” – poczucie lęku, żalu i śmierci. Wydaje się, że nie ma przeszkód dla zdobywców. Jednak w interpretacji autora nie jest to cisza, ale spokój. Poglądy świętych ze starożytnych fresków wydają się ostrzegać, że zdobywcy, mimo że podbili połowę świata, nie będą w stanie zdobyć Świętej Rosji.

Pomysł na obraz został wykreślony przez artystę przez długi czas. Wasilijew kilka razy przerobił płótno, az oryginalnej kompozycji wielowymiarowej z bitwą krzyżacką przedstawioną na niej ze Słowianami pozostało tylko znaczenie ideologiczne. Sceny bitewne zostały zniesione, tylko walka była konfliktem duchowym, ideologicznym i symbolicznym.

Kluczem do tego dzieła Wasiljew jest słowo „inwazja”. Z reguły ta definicja służy do oznaczenia inwazji wrogów w kraju i ogromnej liczby wrogów. Jest to leksykalne znaczenie słowa, które przenosi najgłębszy podtekst. Obraz można nazwać po prostu „Wojną”, ale możesz walczyć o to, co drogie, za to, co święte. Sama semantyka słowa „wojna” niesie smutek, okrucieństwo i śmierć. Jednak ludzie mogą walczyć, broniąc swoich przekonań i pragnąc lepszego życia. Słowo „inwazja” nie odzwierciedla podtrzymywania wierzeń, po prostu staje się synonimem brutalnej bezsensownej mocy. Przez inwazję często oznacza nieposkromioną, nieświadomą i spontaniczną. Ponadto inwazja symbolizuje to, co trudno jest zatrzymać.

Aby lepiej zrozumieć ideologiczny sens obrazu, warto pamiętać o osobliwościach używania tego słowa w języku rosyjskim: inwazji na hordy tatarsko-mongolskie, inwazji Napoleona, inwazji wrogów, a nawet inwazji szarańczy. Spróbuj wypowiedzieć te zdania na głos, a zrozumiesz, co powiedziałeś o silnym, strasznym i nieuniknionym wydarzeniu.

Biorąc pod uwagę kolorystyczne cechy „Inwazji”, nie można nie zauważyć, że główny kolor na zdjęciu jest szary. Ten cień maluje ziemię, ogień, chmury, a nawet wizerunki świętych. Z reguły szarość jest smutnym, smutnym i smutnym symbolem ludzkiego życia. Psychologiczne cechy szarego stwarzają stan przygnębienia, smutku i smutku. Tylko ten cień jest w stanie stworzyć opresyjny nastrój i uczucie ciężkości. Gray to monotonia, tragedia i nieopisany smutek.

Burzowe szare tony obrazu nie mogą tylko zaostrzyć stan depresyjny. Tak, i ma miejsce, z którego mógłby pochodzić: ruiny na tle ołowianego szarego nieba, twarze świętych z nieludzkim smutkiem w oczach. Całe płótno pokryte jest pojedynczym dźwiękiem – cisza, ciężka i złowieszcza. Jedyne, co słychać w ciszy, to marsz wojsk wroga na drodze.

Wasiljew zdaje się zachęcać nas do dzielenia świata na dwie części. Po prawej stronie przedstawia armię najeźdźców, a dokładniej hord. Wydają się nie mieć końca i są zalewani częścią tego świata. Po lewej widzimy dewastację, która dotknęła jedną z głównych ludzkich świątyń – świątynię. Spójrz na niebo: jest szare z odcieniami niebieskich i brudnych fioletowych plam. Tam, gdzie widoczna jest luka między chmurami, widoczne są blade, nawet śmiertelnie blade blaski.

Na płótnie przed nami są tylko dwie postacie. Bastionem wiary i nadziei w Rosji pozostaje zniszczona Katedra Wniebowzięcia Ławra Kijowsko-Peczerska z pozostałościami twarzy świętych. Ostrożnie zamknęli usta i ofiarowali modlitwy Bogu, mając nadzieję, że uratuje życie ludzi. Drugim symbolem jest zniszczenie, które odzwierciedla żelazną hordę najeźdźców.

Zniszczono świątynię w „Inwazji” – samo w sobie było przerażające. Vasiliev pisze zbezczeszczone sanktuarium, które dawało ludziom moralne wsparcie, pocieszenie i nadzieję na lepsze życie. Świątynie, jak wiadomo, zawsze były w świadomości narodu rosyjskiego ważną częścią jego dziedzictwa kulturowego, ponieważ zostały wzniesione na cześć ważnego wydarzenia i miały duże znaczenie dla historii. Pozostają mu jedynie głupcy – postacie świętych, symbolizujące nie tylko powszechny smutek, ale także duchową siłę ludzi. Chrześcijańscy męczennicy na tle inwazji nie są tylko twarzami, są sędziami, którzy każdemu oddają swoje czyny.

Malarstwo Wasiliew tworzy nastrój, ale nie odpowiada na wiele pytań widza. Na przykład nie powie, dlaczego hordy zdobywców przeniosły się na Rosję, ale zaostrzy poczucie sprawiedliwości. Widz mimowolnie zaczyna wierzyć w swój triumf, ponieważ ludzie mogą stać nawet w strasznym dla niego czasie. Wielu, pomimo atmosfery strachu stworzonej przez artystę, nie doświadcza tego, ale, przeciwnie, wie, że wszystko wkrótce się skończy. Jest oczywiście ból dla swoich bliskich, dla zguby i śmierci, ale twarze chrześcijańskich świętych są w stanie dać nadzieję: jeśli staną, ludzie staną na wysokości zadania.

Obraz „Inwazja” jest bardzo ważny dla edukacji nie tylko uczuć patriotycznych, ale także dla umocnienia wiary. Z reguły dużo inspiruje, a osoba, która wierzy, nie może zostać pokonana.

Innym aspektem Inwazji jest ostrożność. Płótno Vasilieva pokazuje, że zdobywcy najechali Rosję i mogą to zrobić ponownie. Artysta namawia nas do myślenia o przyszłości, zwłaszcza w warunkach nowoczesnego, dalekiego od pokojowego czasu.

(1 votes, average: 5,00 out of 5)

Podobne obrazy:

Upadek banku – Konstantin Makovsky Vladimir Makovsky – niezrównany mistrz malarstwa, który nie miał sobie równych w pisaniu obrazów rodzimego gatunku. Rzadki artysta mógł przedstawiać codzienne życie zwykłych ludzi na swoich płótnach z taką samą precyzją i subtelnym psychologizmem. Kupcy i szlachta, urzędnicy i rzemieślnicy, chłopi, robotnicy i włóczęgi – wszyscy wydają się niepokalani przed publicznością, a czasem nie z......

Opuszczony młyn – Fiodor Wasiljew Spośród wszystkich dzieł wykonanych przez Wasiljewa na Krymie „Opuszczony Młyn” stoi samotnie i wydaje się otoczony tajemnicą, ponieważ nie znajdujemy żadnej wzmianki o nim w żadnym z jego listów. Na zewnątrz, także coś niedokończonego, ten obraz wykracza daleko poza konkretny wątek z jego treścią i wyraża fascynujące wrażenia natury Ukrainy z jej „duszy poetyckiej” jako......

Lato Rzeka w Czerwonym Selo – Fiodor Wasiljew Nikt nie miał tak niezwykłej wizji natury, takiej mocy na jej obraz. Fiodor Aleksandrowicz Wasilijew był w stanie przekazać nie tylko przejrzystość i ciepło powietrza, dreszczyk emocji liści, ale i duszę i nastrój każdej części natury, odczuwając prawdopodobnie „geniusz miejsca”, jaki ma każdy krajobraz. Każdy z jego nowych obrazów stał się rodzajem malarskiego wiersza z......

Syreny – Konstantin Makovsky Współcześni nazywani Makowskim tak samo jak „błyskotliwy Kostia” i cesarz Aleksander II uważali go za „swojego” artystę i ufali mu malować portrety królewskiej pary. Zdjęcia Konstantina Makovsky’ego nigdy nie pozostały niezauważone. Stało się tak z jego dziełem „Syreny”, które jednocześnie robiły dużo hałasu. Krytycy V. Stasov i V. Garshin ostro skrytykowali płótno nad zbyt „dramatycznym......

Przed deszczem – Fiodor Wasiljew Fiodor Wasiljew namalował swój słynny obraz w 1871 roku, który znajduje się obecnie w Galerii Trietiakowskiej. Przedstawia krajobraz wiejski, który oddaje życie chłopskie. Dwie chłopki prowadzą gęsi przez stary most wiejski, który łączy brzegi poprzez małą, bulgoczącą rzeczkę. Na brzegu rzeki rosną niskie krzewy i ogromne drzewa, które szeroko rozprzestrzeniają swoje gałęzie. Ludzie spieszą się,......

Słońce – Konstantin Bogaevsky Słynny obraz Konstantyja Bogaowskiego „Słońce” odzwierciedla temat ziemi, na której żyją grzesznicy, i nieba, który jest w stanie ukarać okrucieństwa. Artysta przedstawił palące słońce, które wysyła promienie spopielenia na Ziemię, dając jasno do zrozumienia, że życie na grzesznej ziemi nie jest wieczne. Obrazy rosyjskiego malarza bajecznego Bogaevskiego są surowe, a myśl autora ma skalę planetarną.......

Marzec Słońce – Konstantin Yuon KF Yuon uwielbiał malować słoneczne krajobrazy, a ten obraz nie był wyjątkiem. Na płótnie „Marzec Słońce” przedstawia ciepły dzień w zwykłej wiosce. Chociaż marzec jest uważany za miesiąc wiosenny, ale wciąż jest zima na ulicach. Śnieg tylko lekko zaczyna topnieć, a słońce ogrzewa. Niebo staje się lekkie i nieważkie, wcale nie jak w zimie, kiedy......

Północna idylla – Konstantin Korovin Rok 1885 stał się ważnym kamieniem milowym w dziele Korovina – artysta spotyka słynnego filantropa Savva Mamonova i staje się wejściem do jego domu. Spotkania w Mamontov reprezentowały koncentrację całego życia intelektualnego Moskwy. Tutaj Korovin spotkał się z przedstawicielami „Potężnej Garstki”, którzy postawili sobie za cel ożywienie zainteresowania rosyjską sztuką ludową, czyli folklorem. Po scenie......

Zima Rostov Veliky – Konstantin Yuon Krajobraz „Zima, Rostów Wielki” został napisany w 1906 roku. Obraz jest namalowany olejem i przedstawia ukochane miasto K. F. Yuona Rostowa nad Donem. Na pierwszy rzut oka na płótnie, kopuły i Kreml rostowski, tak nazwany przez artystę, rzucają się w oczy. Są tu nie tylko znane złote kopuły, ale niezbyt często niebieskie. Najwyższym ze wszystkich......

Kopuły i jaskółki – Konstantin Yuon Artysta KF Yuon przedstawił prowincjonalne miasto na płótnie „Kopuły i jaskółki”. Nie różni się to od innych podobnych miast. Ma kościół, którego kopuły są przedstawione na zdjęciu. Są oświetlone światłem słonecznym, a złote krzyże wyróżniają się na tle błękitnego nieba. W zawirowaniach wysokiego nieba połykają się w słońcu i cieple. Małe chmury rozrzedzają błękit nieba.......

Molo w Gurzuv – Konstantin Korovin Kreatywność poświęcona Krymie to odrębna strona w twórczości Konstantina Korovina. Artysta kupił fabułę nad brzegiem Zatoki Gurzuf, gdzie zbudował willę dwupiętrową na swoim własnym projekcie w stylu konstruktywizmu. Jedną z najbardziej uderzających prac poświęconych skraju wspaniałej scenerii Morza Czarnego, na zdjęciu „Pier w Gurzuf”. Malarz spojrzał na swojego komfortu i spokoju – bardzo niedawno miał......

Róże – Konstantin Korovin Badacze słynnego rosyjskiego i radzieckiego malarza impresjonistów Konstantin Korovin wyróżniają specjalny, „kwiatowy” okres jego twórczości, sięgający początków XX wieku. W tej chwili malarz szczególnie często zwracał się do ciebie martwe kwiaty. Właśnie dla tego okresu twórczości Korovin stosuje ten obraz „Róże”. Jak wiadomo, artysta poświęcił więcej niż jedno płótno wizerunkowi róż, zawsze pociągały go majestatyczne,......

Przy herbacianym stole – Konstantin Korovin Pierwsze prawdziwie impresjonistyczne dzieła Korovina przypisuje się zwykle tak zwanym obrazom „Żukowskiego”. Cykl ma swoją nazwę od miejscowości Zhukovka, gdzie znajdowała się chata Polenovs z którymi Korovin były przyjazne. Nadchodzą artysta jest nie tylko świeże powietrze, ale również rozwiązać ważne problemy techniczne – Korovin pracował na światło i powietrze problemu transferowego. Należy od razu zauważyć,......

Prawda – Mikaloyus Ciurlionis Prawda Zewnętrznie – to tylko człowiek ze świecą, w płomieniu którego płoną nocne ćmy. Ale przyjrzyj się duchowym spojrzeniom – i otworzą się otchłanie… Wydaje się, że człowiek się smuci. Prawdopodobnie ze smutnego związku ćmy z ludźmi spragnionymi prawdy. Jest to szczególnie widoczne w obniżonym kąciku ust na oświetlonej stronie twarzy. Ale on się uśmiecha…......

Portret dziewczyny chóru – Konstantin Korovin To Polenow wiele zrobił dla formacji przyszłego artysty. W swoich schyłkowych latach Korovin wspominał: „Polenow tak bardzo interesował się szkołą i wprowadził do niej świeży strumień, tak jak na wiosnę otwierają się okna dusznego pokoju, zaczął mówić o czystym malowaniu, jak to było napisane, mówił o różnorodności kolorów. Wpływ nowego nauczyciela i serii etiud z......

Spotkanie z ikoną – Konstantin Savitsky Jedno z najważniejszych dzieł w artyście. W latach 1880-1890. odbył liczne podróże po Rosji w poszukiwaniu działek z życia wsi, przedstawił życie i obyczaje chłopów. Obraz przedstawia moment spotkania ikony. Kult kapliczki i innych uczuć religijnych jest wyraźnie pokazany. Ubodzy ludzie, w przeważającej części chłopi, nawet nie odważą się patrzeć na ikonę tak, jak powinni,......

Minin na placu Niżnym Nowogrodzie – Konstantin Makovsky Napisanie tego monumentalnego dzieła patriotycznego zajęło artystę przez sześć lat. To płótno uważane jest za największe w Rosji, przedstawia ponad sto różnych postaci. Po napisaniu Ilja Repin obraz „Kozacy pisząc list do sułtana tureckiego”, który z wielkim zachwytem publiczności została wykonana, Makovsky postanowił napisać w internecie na patriotycznego tematu, o dużej i docenia reakcję w......

Dzień – Mikaloyus Čiurlionis Dzień „Dzień” z cyklu „Dzień” – pomimo całej pozornie bezmyślności i płynności techniki wykonania – wydaje się zwięzły. A to dlatego, że nic tu nie wchodzi w oczy, zgodnie z wolą artysty. Bardzo grube cienie… A jakie powinny być krzaki od strony cienia? .. Bardzo ozdobna chmura… I dlaczego ma być tak wirująca w naturze,......

Most Moskvoretsky – Konstantin Korovin Będąc ojczystym Moskwą, Konstantin Korovin rzadko przedstawiał krajobrazy swoich rodzinnych miast, choć niewątpliwie czerpał z tego inspirację, dlatego obraz „Most Moskvoretsky” może być wyjątkowy w dziele malarza. Szeroka panorama na pierwszy rzut oka zaskakuje jasnością i spontanicznością. Przed nami rozpoznawalny krajobraz – bujne kopuły katedry św. Bazylego, ścisłe wieże Kremla i małe domy stojące blisko......

Do wojny – Konstantin Apoloniewicz Sawicki Spektakl dramatycznych wydarzeń życia chłopów, tworzenie wielkich epickich obrazów, intensywność emocjonalna scen wyróżnia się pracą Savitsky’ego, mistrza złożonych wieloformatowych kompozycji. Ważną rolę w realistycznej orientacji jego sztuki odegrał znajomość z I. N. Kramskym, który już brał udział w studiach na Akademii Sztuk Pięknych, który stał się ideologicznym mentorem i przyjacielem Sawickiego. Wkrótce po utworzeniu Stowarzyszenia......