Założyciele szkoły florenckiej – Paolo Uccello

Podobne obrazy:

1. Bowl Perspective – Paolo Uccello Vasari, ze swoimi charakterystycznymi obrazami i precyzją wypowiedzi, napisał: „Uccello narysował tyle, że pozostawił kilka skrzyń wypełnionych rysunkami”. Co się stało z rysunkami, które wypełniły skrzynie mistrza, nie wiemy. Do nas dotarło tylko kilka prac tego artysty. Większość z nich znajduje się teraz w Galerii Uffizi we Florencji. Wśród nich znajduje się kilka szkiców malowideł......
2. Powódź – Paolo Uccello Nad obrazem kościoła Santa Maria Novella pracowało kilku artystów, których imiona, niestety, historia nie zachowały się dla nas. Wiadomo tylko, że Paolo Uccello był jednym z tych kilku artystów. Szczególna uwaga w kościele Santa Maria Novella zasługuje na tak zwaną „zieloną arkadę”, tak nazwaną, ponieważ w większości fresków, które ją zdobią, przeważa kolor zielony. George......
3. Adoracja Trzech Króli – Paolo Uccello W tej pracy „podwójny” styl Uccello został w pełni wcielony. Z jednej strony mistrz pasjonuje się perspektywą, z drugiej – poświęca się średniowiecznej tradycji jasnych kolorów. Zwróć uwagę, że postać Józefa jest niezwykle rozwiązana – siedzi na siodłowym osiołku, leży na ziemi i, krzyżując nogi, pokornie i jakby oderwany, obserwuje to, co się dzieje. Z......
4. Portret młodego mężczyzny – Paolo Uccello Oprócz kontrowersyjnego portretu grupowego założycieli szkoły florenckiej kilka innych portretów przypisuje się także Uccello. Wszystkie – profil. Większość portretów przypisywanych szczotkom Paolo Uccello przeznaczona jest dla mężczyzn. Ale wśród nich jest kilka portretów kobiecych, w tym „Portret modnej damy”....
5. Boże Narodzenie – Paolo Uccello „Bęben”, zwieńczający kopułę katedry florenckiej, składa się z ośmiu dużych okrągłych okien. Budowa kopuły została ukończona do 1431 roku. W ciągu następnych kilku lat prowadzono prace nad instalacją witraży, wykonanych na podstawie rysunków najlepszych włoskich artystów tamtych czasów – Andrea del Castaño, Donatello, Lorenzo Giberti i Paolo Uccello. Przygotowali pełnowymiarowe kartony, które służyły jako modele......
6. Nocne polowanie – Paolo Uccello Historia tej pracy jest bardzo tajemnicza. Historycy sztuki najpierw mieli okazję zapoznać się z nią dopiero w 1850 r., Kiedy to została przekazana do Muzeum Ashmolin w Oksfordzie. Na odwrotnej stronie „Nocnego polowania” znajdowała się naklejka z XVIII wieku z włoskim tekstem napisanym „ręką”, z której wynikało, że dzieło to namalował Benozzo Gozzoli, malarz należący......
7. Pomnik Condottiere John Hockwood – Paolo Uccello Słynny najemnik generał Sir John Hockwood poprowadził armię Florencji do wielu zwycięstw. Łacińska inskrypcja na cokole zwiastuje jego umiejętności wojskowe. Następnie postawa Johna Hockwooda posłużyła jako wzór dla rzeźbiarza Donatello, przyjaciela Uccello. On „usunął” z niej pozę innego słynnego kondotiera, Gattamelate, kiedy pracował nad swoim posągiem....
8. Bitwa pod St George z Dragon – Paolo Uccello Legenda bitwy pomiędzy Świętym Jerzym a smokiem to jedna z najpopularniejszych historii w historii malarstwa światowego. Wielu artystów gloryfikowało wyczyny świętego, ale żadna z ich prac nie może się równać z cudownym obrazem Uccello. Wszystkie elementy tej złożonej kompozycji – szlachetny rycerz, piękna księżniczka, obrzydliwy potwór, dziki krajobraz, niespokojne niebo – nie mogą być bardziej......
9. Bitwa pod San Romano – Paolo Uccello Obraz przedstawiony przez artystę Quatrocento Paolo Uccello jest jedną z trzech, które napisał na ten temat i był początkiem gatunku walki w sztuce europejskiej. Wszystkie te prace, zlecone przez Leonardo Bartolini Salimbeni, który wziął udział w bitwie, przedstawiają momenty bitwy florenckiej z Siens w 1432 roku. Na obrazie „Bitwa pod San Romano” florencki rycerz puka......
10. Stworzenie Adama i Ziemskich Zwierząt – Paolo Uccello Zamówienie na malowidła ścienne w kościele Santa Maria Novella było jednym z najbardziej prestiżowych zamówień wśród wszystkich otrzymanych Uchchello. Teraz arkadę kościoła, nad którym pracował mistrz, nazywa się Zieloną Arkadą, ponieważ dominujący kolor we wszystkich freskach, które tu są, jest zielony. Uccello Ponadto ciągu fresków w kościele Santa Maria Novella i innych artystów pracował, i......
11. Utracone obrazy – Masaccio W różnych źródłach można znaleźć odniesienia do utraconych obrazów Masaccio. Na przykład był fresk, w którym Masaccio przedstawił scenę konsekracji kościoła na stronie Maria del Carmine. Fresk znajdował się nad zadaszoną arkadą prowadzącą do kaplicy Brancacci, gdzie przechowywane jest najsłynniejsze arcydzieło Masaccio. W tłumie mieszkańców, mieszkańców Florencji, zebranych na wielkie wydarzenie, Masaccio napisał wiele portretów......
12. Miracle cache – Paolo Uccello Ta scena jest częścią obrazu ołtarza napisanego przez Ucchelo-lo dla Kościoła Ducha Świętego w Urbino. Wiadomym jest, że kapitan miał napisać cały ołtarz, ale skończył dolny panel, odmówił zamówienia, a on został przekazany do holenderskiego Van Vassenhove IES. Tradycyjnie sceny na dolnych panelach obrazu ołtarza były ściśle związane z główną sceną przedstawioną w centralnym panelu.......
13. Wprowadzenie do świątyni Najświętszej Maryi Panny – Paolo Uccello To wczesnodziecięce wydarzenie Najświętszej Maryi Panny jest wspomniane w ewangelii apokryficznej i dziełach ojców Kościoła. Dziewica Maryja, nie wspierana przez nikogo, wspina się po stopniach świątyni. U stóp schodów znajdują się Joachim i Anna, pobożni rodzice Dziewicy Maryi, którzy obiecali oddać ją Bogu. Na szczycie schodów spotykają się księża, w tym Zachariasz, ojciec Jana Chrzciciela....
14. Dołącz do bitwy o Micheletto da Cotinols – Paolo Uchello Paolo Uchello – włoski malarz, przedstawiciel wczesnego renesansu, jeden z twórców naukowej teorii perspektywy. Współczesny Masakjusz, którego twórczość miała na niego wielki wpływ. Mieszkał we Florencji. Studiował w warsztacie Ghiberti, w 1415 r. Został przyjęty do sklepu lekarzy i farmaceutów, aw 1424 r. – do bractwa św. Łukasza. W latach 1425-1430 wykonał mozaikę na katedrę......
15. Altar Obra – Masaccio W drugim wydaniu „Życia najsławniejszych malarzy” George Vasari przypisuje Masaccio obraz ołtarza, który widział w kościele Marii Marii Maggiore w Rzymie. W XVII wieku obraz ten został usunięty z kościoła i wkrótce został utracony. To był tryptyk dwukierunkowy. W 1950 roku, w jednej prywatnej kolekcji w Anglii, odkryto dwa panele tego obrazu, które natychmiast zostały......
16. Portret Condottiere Giovanni Emo – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret kondotiera Giovanniego Emo”. Rozmiar obrazu to 47 x 33 cm, drewno, olej. Autor biografii mistrzów włoskiego renesansu Giorgio Vasari w biografii Belliniego wspomina, że ​​”to on wprowadził ten zwyczaj w Wenecji, że każdy, kto miał jakąkolwiek pozycję, polecił mu portret albo do niego, albo do kogoś innego…”. Schemat portretu Belliniego zapożyczony......
17. Przy drzwiach szkoły – Nikołaj Bogdanow-Belski „U drzwi szkoły” – obraz artysty – nikczemny Pietrowicz Bogdanow-Belski, namalowany przez niego w 1897 roku, zdobi obecnie Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. Należy do serii prac artysty poświęconych ludowej szkole S. Rachinskiego, w której Bogdanow-Belski miał szczęście się uczyć. Na tym płótnie Nikołaj Pietrowicz wcielił chłopca w strzępy, który waha się, aby dołączyć do......
18. Kuszenie św. Antoniego – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Kuszenie św. Antoniego”. Rozmiar zdjęcia to 198 x 151 cm, olej na płótnie. Wielu artystów od renesansu do późniejszego okresu zajęło się słynnym tematem biblijnym, na przykład malarstwem mistrza surrealizmu Salvadora Dali, na ten sam temat, napisanego w 1946 roku. Plastycznie czyste opracowanie figur w Kuszeniu św. Antoniego, Paolo Veronese, przedstawia ten......
19. Nie dotykaj! – Paolo Veronese Spis biblijny. Maria Magdalena, w tradycji chrześcijańskiej, jest kobietą z Galilei, naśladowcą Jezusa Chrystusa. Według historii ewangelii została uzdrowiona przez Jezusa Chrystusa z powodu posiadania siedmiu demonów. Potem poszła za Chrystusem, służyła mu, dzieląc się wszystkim, co miała, uczęszczała na Golgotę po jego śmierci, była świadkiem jego pogrzebu. Po upływie szabatu zakazu pracy i ruchu,......
20. Katedra San Giovanni e Paolo i Piazza San Marco – Antonio Canaletto W Galerii Drezno znajdują się dwaj artyści nazywani Canaletto – Giovanni Antonio Canal, który jest właścicielem obrazu „Katedra San Giovanni e Paolo i Piazza San Marco” oraz jego bratanka Bernardo Bellotto. Obaj stali się sławni w tym samym gatunku – w książkach, szczególnie popularnych w Wenecji w XVIII wieku, przedstawiających obraz, rysunek lub grawerunek ze......
21. Autoportret – Paolo Veronese Autoportret autorstwa Paolo Veronese, obraz został namalowany przez artystę w dość dojrzałym wieku. Rozmiar portretowy 63 x 51 cm, olej na płótnie. Paolo Veronese, włoski malarz, jeden z największych przedstawicieli późnego włoskiego renesansu. Rodzina Paolo Veronese pochodziła z Lombardii, ale przeniosła się do Werony, gdzie ojciec i ojciec przyszłego artysty, kamieniarze, pracowali przy budowie murów......
22. Madonna Cassini – Masaccio Obraz Madonny i Dziecka Masaccio wielokrotnie się odwoływał. Na przykład artysta nadał główną rolę temu obrazowi, przedstawiając go na centralnym panelu tryptyku w kościele San Jovenal. Masaccio jest właścicielem obrazu „Św. Anna z Madonną i Dzieciątkiem”, 1424. Z różnym stopniem autentyczności pędzel artysty przypisuje się kilku kolejnym zdjęciom Madonny i Dziecka, najlepsze znajdują się teraz......
23. Portret Daniele Barbaro – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Portret Daniele Barbaro”. Rozmiar malowania 140 x 107 cm, olej na płótnie. Pod koniec lat pięćdziesiątych XV wieku Veronese tworzył obrazy sztalugowe, rysując portrety. Wśród monumentalnych dzieł z lat 60. XVI w. Jednym z najbardziej znaczących był obraz willi w Mather, zlecony przez braci A. i D. Barbaro. Zbudowany przez Palladio u......
24. Lucretia – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Lucretia”. Rozmiar obrazu to 109 x 91 cm, olej na płótnie. W tej późniejszej pracy, poświęconej historii śmierci dumnej kobiety rzymskiej, wspaniały kolorystyczny dar artysty zabrzmiał znowu z całej siły, ujawnił się jego wybitny talent i umiejętność obdarowania alegoryczną sceną subtelną poezją. Sztuka Paolo Veronese miała znaczący wpływ na mistrzów XVIII wieku.......
25. Triumph of Venice – Paolo Veronese Twórczy los Veronese był najszczęśliwszy. Nie miał jeszcze trzydziestu lat, kiedy osiągnął oficjalne uznanie i honorowe rozkazy państwowe. Wrażliwe nastroje społeczne panu zawsze pozostawały u szczytu popularności. Jego ozdobny i wspaniały sposób pisania wielowymiarowych kompozycji i alegorii w pełni korespondował z świeckim duchem Republiki Weneckiej. A późniejsze dzieła religijne stworzone przez artystę w okresie kontrreformacji......
26. Kazanie Jana Chrzciciela – Paolo Veronese Wenecki malarz Veronese uwielbiał przedstawiać kolorowe, wielowymiarowe sceny o żywych kolorach, wypełnione po brzegi energią życiową. John na zdjęciu z wyrazistym gestem wskazuje na odległość. Ludzie wokół postrzegają słowa proroka na różne sposoby: ktoś po prostu rozumie to, co zostało powiedziane, inni odwrócili się z ciekawością tam, gdzie wyciągnął rękę. I tam, w oddali, Zbawiciel......
27. Cud z statikiem (Zapłata podatku) – Masaccio To jeden z wyjątkowych fresków Masaccio. Jego fabuła jest niezwykła – opis scen z przypowieści Nowego Testamentu o poborcy podatkowym rzadko spotykanym w malarstwie. Ta przypowieść jest zawarta tylko w Ewangelii Mateusza. Apostoł Mateusz, jak wiadomo, sam był celnikiem, zanim stał się jednym z uczniów Chrystusa. Przypowieść opowiada o rzymskim poborcy podatkowym, który zbierał pieniądze......
28. Alegoria siły (upór) – Sandro Botticelli „Będąc jeszcze młodym człowiekiem, napisał figurę Mocy wśród Cnót, które zostały napisane na drzewie przez Antonio i Piero Pollaiolo dla sklepu handlowego we Florencji” Vasari. Zgodnie z cywilnymi ideami charakterystycznymi dla Florencji, Botticelli napisał postać, która ucieleśnia moralną siłę i przekonanie. Jego kontury są wyraźnie wytyczone, wyraźnie podkreślając objętości plastiku; szata pada cicho, tworząc szerokie......
29. Madonna z aniołami i świętymi (tryptyk św. Jana) – Masaccio Przez ponad 500 lat ten mały obraz ołtarza pozostał w wiejskim kościele, zaledwie kilka mil od miejsca narodzin Masaccio. Ale w 1961 roku obraz został zaprezentowany we Florencji, gdzie natychmiast zwrócił na siebie uwagę historyka sztuki Luciano Berti, jednego z uznanych znawców włoskiego malarstwa z XV-XVI wieku. Bertie po raz pierwszy zasugerował, że ten obraz......
30. Madonna z rodziny Kuchchin – Paolo Veronese Ten obraz, wraz z trzema innymi dziełami Paolo, wiszącymi na przeciwległej ścianie w budynku galerii Drezna, to jedna seria. Wszystkie cztery prace zostały napisane w 1571 r. Na zlecenie weneckiej patrycjuszowskiej rodziny Kuchchina, do 1645 r. Znajdowali się w pałacu tej rodziny w Wenecji, skąd obrazy zostały zakupione do kolekcji Modeny, a następnie przybyli do......
31. Zaręczyny Świętej Katarzyny – Paolo Veronese Główny obraz ołtarza kościoła św. Katarzyny w jego strukturze jest jedną z najbardziej udanych wariantów ołtarza tygrysiego Pesaro z kościoła Santa Maria Gloriosa dei Frari: ta sama przekątna, asymetryczna kompozycja dzięki schodom prowadzącym na tron ​​Matki Bożej w lewej części obrazu. Para korynckich kolumn, takich jak słupy wiary, podtrzymuje łuki boskiej świątyni po bokach tronu.......
32. Chrystus w Emmaus – Paolo Veronese Według Ewangelii Łukasza zmartwychwstały Jezus ukazał się po raz pierwszy dwóm uczniom, którzy udawali się do Emaus. Ale ich oczy były powściągliwe, a uczniowie Go nie rozpoznali. Kiedy przybyli do Emaus, Jezus chciał odejść, ale uczniowie poprosili Go, aby został i spożył z nimi kolację. Kiedy Jezus wziął chleb, pobłogosławił go, połamał i dał uczniom,......
33. Alegoria bitwy pod Lepanto – Paolo Veronese Błyskotliwy przedstawiciel weneckiej szkoły malarskiej w renesansie, której sztuka zakończyła swój „złoty wiek” na wysokim akcentem, Paolo Cagliari, zwanym Veronese, jako artysta powstały w jego rodzinnym mieście. Jego ojciec był murarzem i uważa się, że wprowadził swojego syna do sztuki modelowania jako dziecko. Mimo to pierwszymi autentycznymi nauczycielami byli słynny architekt Michele Sanmichele i malarz......
34. Adoracja Trzech Króli – Masaccio Początkowo obraz ten był częścią polityku Pizy, najważniejszego porządku, jaki otrzymał Masaccio. Adoracja Trzech Króli była centralnym panelem predelli, dolnym rzędem obrazów znajdujących się pod głównymi scenami poliptyku. Z reguły predella składa się z długich wąskich paneli, w tym przypadku reprezentowany jest panel tego samego formatu. Właścicielem kaplicy, dla której powstał ten obraz ołtarza, był......
35. Wenus i Mars połączone przez Kupidyna – Paolo Veronese To zdjęcie, wraz z obrazami „Roztropność”, „Siła”, „Hercules na rozdrożu” i „Rtęć w sypialni Gersa zamienia Agalavre w kamień”, należało do cesarza Rudolfa II z Pragi. Nie wiadomo, czy sam cesarz zarządził ten cykl, czy też nabył płótna, kiedy były już napisane. Należy zauważyć, że takie obrazy były bardzo popularne na dworach europejskich monarchów. Pełen......
36. Zabójstwo Holofernesa – Paolo Veronese Historia Judith przyciągnęła wielu artystów renesansu. Veronese nie był wyjątkiem. Ze Starego Testamentu wiemy, że Judyta była piękną i bogobojną wdową. Gdy asyryjski watażka Holoferne oblegał jej rodzinne miasto, a zapasy wody były wyczerpane, Judith opuściła miasto ze swoją pokojówką i koszem żywności i udała się do obozu wroga. Ogłosiła Holofernie, że jest gotowa pomóc......
37. Politih z Perugii – Piero della Francesca W książce „Życie słynnych malarzy” George Vasari szczegółowo opisał poliptypy stworzone przez Piero della Francesca dla klasztoru San Antonio w Perugii. Teraz ten poliptyk jest przechowywany w tym samym mieście, w Galerii Narodowej Umbrii. Panele tego obrazu bardzo różnią się od siebie stylem, a niektóre z nich przypisują studentom Piero della Francesca. Niezwykła jest scena......
38. Venus i Adonis – Paolo Veronese Bogini miłości i piękna Wenus zakochała się w Adonisie – synu króla Cypru. Żaden ze śmiertelników nie mógł się równać z jego pięknem. Ze względu na Adonisa, Wenus zapomniała o samym niebie. Przestała się pięknie ubierać i nie poddawała się tak jak wcześniej. Cały czas spędziła z młodym Adonisem. Polowała z nim w górach i......
39. Portret Lorenzo the Magnificent – Giorgio Vasari Architekt, artysta i pierwszy historyk sztuki włoskiej, Giorgio Vasari, namalował ten portret na zamówienie Alessandro Medici wiele lat po śmierci osoby przedstawionej w nim. Lorenzo the Magnificent był wnukiem Cosima Starszego Medyceusza i skoncentrował się w jego rękach całą władzę nad Florencją, ale jednocześnie patronował artystom i poetom i sam pisał wiersze. Jego panowanie było......
40. Święci Jerome i John the Baptist – Tommaso di Giovanni Masaccio Jednym z ostatnich dzieł artysty jest boczny płat tryptyku przedstawiający świętych Hieronima i Jana Chrzciciela. Został napisany na krótko przed śmiercią Masaccio w Rzymie w 1428 roku. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej konstrukcji......