Wschód Księżyca – Caspar David Friedrich

Podobne obrazy:

1. Wschód Księżyca nad morzem – Caspar David Friedrich Obraz został namalowany jako łaźnia parowa na płótnie „Wiejski krajobraz w świetle poranka”. W obu utworach brzmi temat czasu, zawsze fascynujący Fryderyk. W centrum kompozycji „Wiejski krajobraz w porannym świetle” artysta umieścił duży dąb, za którym góry i kościół są spowite mgłą. Oba obrazy odzwierciedlają myśl artysty o kruchości ziemskiej egzystencji. W przypadku Powstania Księżyca......
2. Kobieta przy oknie – Caspar-David Friedrich Postać widza jest częstym motywem krajobrazów Fryderyka. Z reguły odwraca się od widza: artysta nie interesuje się indywidualnymi cechami bohaterów, ale ogólnie ich entuzjazmem do bezgraniczności świata. Przestrzeń obrazu „Kobieta za oknem” to nudna komórka pustego pokoju, romantyczny impuls wyraża się tutaj w postaci bohaterki napiętej spoglądającej przez okno. Bezimienny marzyciel w obrazie Friedricha jest......
3. Na żaglówce – Caspar David Friedrich 21 stycznia 1818 r. Niemiecki romantyczny malarz Caspar David Friedrich zaskoczył wszystkich. Już w podeszłym wieku i samotny, czując się sam na sam z naturą, zwykle wycofany, nawet ostry, i tylko w towarzystwie najbliższych przyjaciół, który stał się zaraźliwy i serdeczny, niespodziewanie poślubił Caroline Bommer. „Ile zmieniło się w moim życiu, kiedy przeniosłem się z”......
4. Life Steps – Caspar David Friedrich Ten niezapomniany i bardzo niepokojący obraz, którego druga nazwa brzmi „Pięć wieków”, przedstawia róg wybrzeża Pomorza, w pobliżu Greifswaldu. Takie kamieniste plaże były ulubionym miejscem spacerów dla mieszkańców. Widzimy tu także zwykłych ludzi – dzieci bawiące się małą flagą, ich matką lub nianią, dwoma mężczyznami. Ale Frederick nadaje nowy dźwięk zwykłej, codziennej scenie. Pięć statków......
5. Kredowe klify na wyspie Rugia – Caspar-David Friedrich Postać widza jest częstym motywem krajobrazów Fryderyka. Z reguły odwraca się od widza: artysta nie interesuje się indywidualnymi cechami bohaterów, ale ogólnie ich entuzjazmem do bezgraniczności świata. Przestrzeń obrazu „Kobieta za oknem” to nudna komórka pustego pokoju, romantyczny impuls wyraża się tutaj w postaci bohaterki napiętej spoglądającej przez okno. Bezimienny marzyciel na obrazie Friedricha jest......
6. Wieczór – Caspar David Friedrich Dwóch podróżników wędruje w półmroku wśród wiecznie zielonych sosen. Ich sylwetki są tak małe, że nie można nawet zrozumieć, czy są to mężczyźni, czy kobiety, starcy czy młodzi mężczyźni. Jak zwykle w takich przypadkach z Fryderykiem można przyjąć założenie, że są to „ludzie w ogóle”, którzy podążają drogą życia. Zmierzch zbiera się, zieleń drzew wydaje......
7. Gorge – Caspar David Friedrich Fryderyk po raz pierwszy zobaczył góry, będąc całkiem młodymi, w 1810 roku. Od tego czasu stały się częstym motywem jego pejzaży, symbolem wysokości wiedzy i życia duchowego. Kilka sosen na skalistych szczytach przypomina nam o życiu wiecznym. Ale w drodze do niej trzeba pokonać wąwóz, wirując we mgle, otchłań grzechu, w którą osoba może upaść......
8. Uprawa pod Dreznem – Caspar David Friedrich W połowie lat dwudziestych XIX wieku malarstwo Fryderyka stopniowo zaczęło wychodzić z mody. I choć pozostał profesorem Akademii Sztuki w Dreźnie, stopniowo zaczęli o nim zapomnieć. Friedrich nie chciał pisać tego, co publiczność chciała zobaczyć, mówiąc, że oznaczałoby to dla niego „pójście wbrew naturze”. I nie zmienił się. „Grunt rolny pod Dreznem” – jeden z......
9. Zimowy krajobraz – Caspar David Friedrich Fryderyk wysłał to zdjęcie między innymi na wystawę w Weimarze pod koniec 1811 roku. Ma parę prac pod tym samym tytułem, przedstawiającą chromego młodego mężczyznę idącego przez ciemny, ośnieżony las. Z naszego „zimowego pejzażu” można zrozumieć, że celem tak trudnej podróży było ukrzyżowanie. Młody człowiek dotarł do niego. I nie tylko dostał – ale także......
10. Sowa na grobie – Caspar David Friedrich Przez długi czas Frederick był uważany za bardzo ponurego, bolesnego artystę. Po części wynikało to z jego zamkniętej natury, ascetycznego stylu życia. Ale przede wszystkim Fryderyk zasłużył na tę reputację swoimi obrazami, z których wiele jest naprawdę poświęconych tematowi raczej ponurego – śmierci. Przez całe życie pisał ogromną liczbę grobów – od współczesnych chrześcijańskich pochówków......
11. Krajobraz z suchym drzewem – Caspar David Friedrich Pejzaże Friedricha pełne są symboli. Fazy ​​księżyca, dni dnia, formy architektoniczne i oczywiście drzewa – wszystko to może nabrać symbolicznego znaczenia w jego dziełach. Artysta często przekazywał skończoność i skrócenie ludzkiej egzystencji za pomocą wysuszonych drzew i połamanych gałęzi – jak np. W „Pejzażu z zasuszonym drzewem”, ca. 1798, w którym sylwetka martwego drzewa odbija......
12. Monk by the Sea – Caspar-David Friedrich Obraz fascynuje widza ogromem dystansu morskiego. Cała kompozycja składa się z wielobarwnych poziomych pasów: prawie białego nadmorskiego piasku z samotną postacią mnicha, czarno-błękitnego morza, ołowianej szarości, nieba rozjaśniającego się na niebie. Głównym motywem obrazu jest linia horyzontu: jest ukryta przez chmury, ale sąsiedztwo ciężkich fal i poruszającego się nieba odsłania tę linię i prowadzi widza......
13. Krzyż w górach – Caspar David Friedrich Ten obraz przyniósł Friedrich pierwszym miłośnikom i pierwszym krytykom. Właściciel zamku Tetchen w Republice Czeskiej polecił go artystce, więc otrzymała później nazwę „Ołtarz Tetchensky”. Idea wykorzystania kompozycji krajobrazu jako obrazu ołtarza była wówczas rewolucyjna – zwłaszcza, że ​​krajobraz na początku XIX wieku uważany był za „niski” gatunek malarski. Ale, w gruncie rzeczy, Frederick nie cofnął......
14. Ruiny opactwa w Elden – Caspar David Friedrich Do 1807 roku, kiedy Fryderyk zaczął malować olejami, jego główną techniką była sepia. Friedrich opanował tę technikę najwyraźniej w Dreźnie, biorąc ją od takich artystów, jak Adrian Zigg i Jacob Zeidelmann. Zwykle szkicował zwykłym ołówkiem, a następnie malował go sepią. Intensywność odcienia sepii można zmienić, dodając lub odejmując ilość wody, w której rozcieńczony jest pigment,......
15. Opactwo w lesie dębowym – Caspar David Friedrich Jest to jeden z najlepszych obrazów Fryderyka, poświęcony tematyce śmierci i zmartwychwstania. Opactwo w Oak Forest jest uważane za dzieło pary za obraz „Monk by the Sea”. Jeśli mnich przedstawiony przez morze nadal należy do ziemskiego życia, tutaj już przeniósł się do zaświatów. Na pierwszym planie widz widzi otwarty grób – symbol nieuchronnie zbliżający się......
16. Wrak statku w Arktyce – Caspar David Friedrich Większość krajobrazów Friedricha ma symboliczny wydźwięk. Z reguły artysta przekształca materiał źródłowy w taki sposób, aby gotowa scena wyglądała nierealnie. To prawda, że ​​w niektórych przypadkach Fryderyk portretuje miejsca lub wydarzenia niezwykle naturalistyczne. Ten rodzaj pracy zawiera dramatyczny obraz „Shipwreck in the Arctic”, spisek, na który, jak się wydaje, była polarna wyprawa Sir Williama Parry’ego.......
17. Dwoje, kontemplując księżyc – Caspar David Friedrich Nie bez powodu ten obraz można nazwać alegorycznym. Dwie osoby stoją na kamienistej ścieżce i spoglądają w dal. W pobliżu jest duży głaz i jodła. Księżyc znajduje się pośrodku kompozycji i oddziela „żywą” połowę obrazu od głazu i zielonego świerku od „martwych” z wyschniętym drzewem....
18. Bitwa o Marsa z Minerwą – Jacques Louis David Sceny mitologiczne Scenki mitologiczne Dawid pisał przez całe życie, chociaż większość tych obrazów przypada na najwcześniejszy okres i ostatnie lata twórczości artysty. Wczesne obrazy mitologiczne zostały stworzone przez niego głównie w oparciu o Iliadę Homera. Stylistycznie są one wykonane w stylu rokoko, można je przypisać wpływowi Busha i Vien. Najbardziej uderzającym przykładem może być praca,......
19. Wrażenie. Wschód słońca – Claude Monet Ten niezwykły obraz Claude’a Moneta namalowany z życia w starej awangardzie Le Havre. Skończona praca została zaprezentowana na wystawie „Anonimowe społeczeństwo artystów, malarzy, rzeźbiarzy, grawerów i litografów”, która odbyła się w 1874 roku w byłej pracowni paryskiego fotografa Nadara i wywołała gorące dyskusje. Dziennikarz Louis Leroy, który opisywał to wydarzenie kulturalne w gazecie Le Charivari,......
20. Cowgirl and Cowgirl – David Teniers W kolekcji Ermitów pastoralny gatunek Tenierra jest reprezentowany przez sparowane obrazy „Pasterz” i „Pasterz”, stworzony przez mistrza w 1650 roku. Posiadając indywidualne, może nawet portretowe, cechy, postaci są jednocześnie reprezentowane w rolach proponowanych przez artystę. W rękach pastuszka – fajka, pasterz jest przedstawiany z tamburynem. W towarzystwie tych instrumentów muzycznych zwykle wykonywany był taniec pasterski.......
21. Hazardziści – David Teniers Fabuła i kompozycja obrazów Hermitage wraca do twórczości Adrian Brauver, często nawiązując do podobnego tematu. Jednak Teniers interpretuje tę historię na swój sposób, zachowując groteskowe traktowanie twarzy tylko dla postaci tła i indywidualizacji głównych bohaterów. W obrazie gra karciana Teniers, którą zajmują jego bohaterowie, stanowi stratę czasu. Artysta łączy ten temat z alegorią „Vanitas”. Tkaniny......
22. Miejsca w świetle księżyca w lesie. Zima – Arkhip Kuindzhi Okres twórczości Kuinjiego, zwany czasem „cichym”, przypada na lata osiemdziesiąte XIX wieku i charakteryzował się imponującymi odkryciami artysty, który na najwyższym poziomie opanował spektakularne techniki zdobnicze. Najwyraźniej przejawiło się to w zimowych krajobrazach, a szczytem osiągnięć był obraz „Miejsca księżycowego lasu w lesie”. Próbując wniknąć głębiej w sekrety światła, wygląda na to, że Kuinji szuka......
23. Wschód słońca – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Sunrise”. Wielkość obrazu to 318 x 261 cm, olej na płótnie. Obraz jest szkicem gobelinu, zamówionego przez artystkę Madame de Pompadour, dodatkowo jest parą obrazów na płótnie „Sunset”. Obraz przedstawia boga czystego słońca, Apolla, który w późnym starożytnym mity uczynił się przedstawicielem i patronem wszystkiego, co czyste i czyste w......
24. Widok Konstantynopola w świetle księżyca – Iwan Ajwazowski Obraz I. Aiwazowskiego pojawił się po kilku wizytach w Turcji. Wrażenia tego stanu były tak żywe, że chciał je odzwierciedlić w swoim obrazie. Autor wielokrotnie przedstawiał to miasto na swoich obrazach, ponieważ uważał je za najpiękniejsze, nawet piękniejsze od Wenecji. Jest mało prawdopodobne, że któryś z artystów będzie w stanie porównać z nim piękno wizerunku......
25. Światło księżyca – Edvard Munch Krajobrazy, pozbawione ludzkich śladów, jest też Munch z jego epoki „burzy i szturmu”. To jedna z nich. Oczywiście nie jest to realistyczny krajobraz, wszystko tutaj jest stylizowane – sam księżyc, drzewa i linia brzegowa, a zwłaszcza ścieżka księżycowa, która rozciąga się wzdłuż powierzchni wody. Kopie tej księżycowej ścieżki są nadal obecne w wielu pracach Munka.......
26. Grand Canal: widok na północny wschód od mostu Rialto – Antonio Canaletto Ciekawy fakt: zachowanie laguny, która jest ważna dla przewidywania przyszłości Wenecji, miasta na wodzie, zostało zbadane przez naukowców z udziałem… malowniczych świadectw Canaletta. Przedstawiony obraz jest jednym z nich. Artysta kilkakrotnie pisał Wielki Kanał, szczególnie często w latach 20. XVII wieku. Widok na wszystkie te płótna praktycznie się nie zmienia: po lewej – Palazzo Papadopoli,......
27. Neapolitańska zatoka w świetle księżyca – Iwan Ajwazowski Będąc w ciągłym poszukiwaniu inspiracji do pisania swoich obrazów, Aivazovsky często podróżował na Morze Czarne. W związku z tym po tych wycieczkach pojawiły się takie słynne obrazy jak Klasztor św. Jerzego, Burza na Morzu Czarnym i wiele innych. Pewnego dnia Aiwazowski postanowił wyjechać z Rosji i wyruszyć w podróż po Europie. Spośród wielu krajów, które......
28. Margarita-Charlotte David – Jacques Louis David Obraz autorstwa Margaret-Charlotte David autorstwa francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida. Portret w rozmiarze 72 x 63 cm, olej na płótnie. Personifikacją epoki napoleońskiej był „Portrait of Madame Recamier”. Wizerunek świeckiej piękności Julie Recamier, która leży na canapé, jest pełna łagodnej łaski z nutą manieryzmu i deklaratywności wpisanej w styl czasów Imperium. W zupełnie inny sposób......
29. Kurfyust Friedrich the Wise on the Hunt – Lukas Cranach Z jednej strony jest to obraz historyczny, ponieważ przedstawia konkretny przypadek – polowanie, zorganizowane przez elektora Friedricha Mądrego na cześć cesarza Maksymiliana. Jest to jednak jeden z najlepszych rodzajów przyrody w sztuce europejskiej. Cranach w całym swoim życiu nie tworzył tak uroczego krajobrazu: panoramy ze wzgórzami i lasami, trawniki oblane rzeką; w zagłębieniu było schronienie......
30. Studium do triumfu Bachusa i Ariadny – Annibale Carracci Carracci był jednym z najwybitniejszych rysowników w historii malarstwa europejskiego. Stworzył różnorodne rysunki i używał różnych materiałów, a największe wrażenie zrobiły jego szkice nagich postaci, wykonane z natury i posłużyły jako materiał przygotowawczy do dużych wieloformatowych kompozycji. Uderzającym przykładem tego typu rysunku jest szkic „Nagi mężczyzna z tyłu”. Ten rysunek wykonany jest w kolorze czerwonym,......
31. Cud apostoła Pawła na Malcie – David Teniers Ojciec słynnego Dawida Teniers Młodszego, David Teniers the Elder, był mało znanym malarzem z Antwerpii. Malował głównie religijne wątki w duchu Adama Elsheimera. Z tym niemieckim artystą Flemingiem spotkał się podczas pobytu w Rzymie, stając się przez całe życie zwolennikiem swojej sztuki. Prace obu malarzy były na tyle podobne, że ich autorstwo było często mylone.......
32. Noc – Arkhip Kuindzhi Produkt „Zmierzchu” mistrza. Natychmiast trzy tendencje stylistyczne Kuindzhi odzwierciedlają to płótno: romantyzm, realizm i cechy wyłaniającej się symboliki. Obraz jest żywym przykładem klasycznej kompozycji: koń na szczycie wzgórza jest centrum obrazu, większość płaszczyzny jest przypisana do obrazu nieba. Jednak niebo jest jednym z ulubionych „bohaterów” dzieł autora. Skromnie reprezentowani są ludzie śpiący spokojnie w podeszłym......
33. Krajobraz z parą Spacerując i Półksiężycem Księżyca – Vincent Van Gogh Krajobraz z chodzącą parą i półksiężycem księżyca jest jednym z najmniej rozpoznawalnych krajobrazów namalowanych przez Van Gogha w Saint-Remy. I chociaż praca rzadko wystawiała brazylijskie miasto Sao Paulo na cele wystawowe, to reprezentuje Krajobraz z spacerującą parą i półksiężycem księżyca to ciekawy zestaw zwykłych motywów Van Gogha, które są obecne w jego pracach. Jednocześnie, dzięki......
34. Hina, bogini księżyca i Te Fatou, duch ziemi (Księżyc i Ziemia) – Paul Gauguin „Hina Tefatou” lub „Księżyc i Ziemia” jest poświęcona, podobnie jak wiele dzieł Gauguina, przeszłości Tahiti. Przepełniony mistycyzmem i jakąś magiczną mocą, jest to kolejny przejaw głębokiego zainteresowania malarza kulturą i religią Tahitańczyków. Na płótnie widz widzi dużą postać nagiej, ciemnoskórej kobiety odwróconej plecami. To gasi pragnienie ze źródła. Woda wylewa mały wodospad na klatkę piersiową......
35. Koło do cięcia księżyca kobiety – Jackson Pollock W 1937 roku John Graham, nadzorca Metropolitan Museum of Art, opublikował artykuł zatytułowany Primitive Painting and Picasso. W nim rysował podobieństwa między współczesnym malarstwem abstrakcyjnym a prymitywną pogańską kulturą tubylców Ameryki i Afryki, w równym stopniu łącząc abstrakcjonizm i prymitywizm z przejawami ludzkiej podświadomości i archetypami Junga. Pollock był zagorzałym wielbicielem Picassa, wykazując jednocześnie głębokie......
36. Johann Friedrich the Magnoudous – Lucas the Elder Cranach Portret Johanna Friedricha Wielkodusznego w wieku sześciu lat został namalowany przez artystę w 1509 roku. Przed nami jest blond chłopak, bujne włosy i ładna buzia, sprawiają, że wygląda jak dziewczyna, a elegancka sukienka w zielonym kolorze i kapelusz z piórkiem wzmacniają to wrażenie. Tylko smutne oczy dziecka patrzącego z portretu nie są dziecinnie mądre....
37. Gotycka katedra na brzegu – Karl Friedrich Schinkel W historii sztuki niemieckiej XIX wieku. Karl Schinkel wszedł jako największy mistrz klasycyzmu, jego talent znalazł wyraz w malarstwie, rysunku, scenografii, architekturze. Schinkel studiował w berlińskiej Akademii Architektury pod kierunkiem F. Gilly. Jego pierwsze prace twórcze dotyczyły grafiki i malarstwa. Malował pejzaże i obrazy na tematy mitologiczne, pod wpływem pomysłów wczesnego niemieckiego romantyzmu. Od 1810......
38. Autoportret – Jacques Louis David Autoportret francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida. Rozmiar portretowy 64 x 53 cm, olej na płótnie. Ogromny wpływ na rozwój francuskiej sztuki miał Jacques Louis David – twórca rewolucyjnego klasycyzmu. Był artystą wielkich ideologicznych aspiracji, jasnych twórczych podbojów, genialnego organizatora życia artystycznego ówczesnego kraju. Pochodząc od środowiska burżuazyjnego, David był jednym z aktywnych uczestników rewolucji. Był......
39. David z głową Goliata – Guido Reni Artysta szkoły bolońskiej, w której kwitł akademizm, także Guido Reni był pod wpływem Caravaggia. Wziął od mistrza przekonanie, że sztuka powinna być jak najbliżej rzeczywistości, więc nie powinieneś bać się przedstawiać nawet nieprzyjemnych lub przerażających rzeczy. Ta synteza namiętnego, realistycznego malarstwa i akademickiego stylu została zawarta w obrazie Reni’ego „Dawid z głową Goliata”. Jedną z......
40. Kalwaria – Paolo Veronese Renesans wprowadził wiele nowych rzeczy do interpretacji tej historii. Najważniejsze jednak było to, że większość artystów renesansowych dążyła do ukrzyżowania, gdzie rzeczywistość śmierci i męczeństwa Chrystusa są ze sobą połączone i nie przyćmiewają wielkości tego wydarzenia. Idąc za źródłem Ewangelii, dążąc do wiarygodności, wyraźniej podkreślają jej uniwersalny sens i znaczenie. Nawiązując do obrazu włoskiego artysty......