Wizja św. Romualda – Andrea Sacchi

Podobne obrazy:

1. Wizja sv. Petra Nolasco – Francisco de Zurbaran Peter Nolasco – katolicki święty, założyciel Zakonu Mercedarian. Piotr był synem bogatego kupca, który zostawił mu wielką fortunę. Po śmierci ojca Peter mieszkał w Barcelonie. W tym czasie większość Półwyspu Iberyjskiego została schwytana przez Mauritianów, którzy tysiącami porwali chrześcijan i sprzedali je w niewolę. Peter Nolasco rozpoczął w ramach prywatnej inicjatywy działalność polegającą na kupowaniu......
2. Zwiastowanie – Andrea del Sarto Obraz ten został namalowany przez Andrea del Sarto dla klasztoru San Gallo. Pomimo faktu, że do czasu pracy nad nią artysta nie miał jeszcze trzydziestu lat, jest niesamowita w swojej dojrzałości. Giorgio Vasari zauważa w niej bardzo przyjemne dla spojrzenia piękno koloru, delikatne światło i cień oraz doskonałe piękno ekspresyjnych głów aniołów towarzyszących Gabrielowi. „......
3. Modlitwa kielicha – Andrea Mantegna Jedną z charakterystycznych cech Mantegny jest Praying for the Bowl. Tradycyjna opowieść biblijna – pojawienie się pięciu aniołów do Chrystusa – jest tu przedstawiana w sposób szczególny malarski, sztywno i pedantycznie związany z detalami. Na pierwszym planie płótna trzej apostołowie śpią spokojnie, podczas gdy Juda już prowadzi żołnierzy wysłanych przez Sanhedryn do Zbawiciela. Podstawą całej......
4. Wizja młodego Bartłomieja – Michaiła Niestierowa Ważną rolę w obrazie Nesterova M. V. odgrywa krajobraz, który jest dość emocjonalny, odpowiada nastrojom bohaterów. W tle widzimy blade, biało-żółte niebo. Główny kolor na zdjęciu jest żółty, więc możemy założyć, że jest wczesna jesień. W oddali widać drewniany kościółek, którego dwie błękitne kopuły wyglądają jak chabry rosnące na zielonej łące. Za nią jest mała......
5. Święty Sebastian – Andrea Mantegna Wśród wspaniałych obrazów na duchowym temacie, Andrea Mantegna ma serię trzech obrazów powstałych w różnych czasach pod tym samym tytułem – „Święty Sebastian”. Najsłynniejszy z nich – druga praca z 1480 r., Przechowywana obecnie w Luwrze. Sebastian – obecnie kanonizowany święty, a wcześniej – w przedziale III-IV wieku – żołnierz legionu i zwolennik doktryny chrześcijańskiej.......
6. Madonna della Scala – Andrea del Sarto Wszystkie postacie tej poruszonej kompozycji są ze sobą ściśle powiązane. Wszyscy są napełnieni jakimś żałosnym przeczuciem – Józef, Maryja Dziewica i anioł, a nawet Dzieciątko wyciągnięte do niego....
7. Madonna della Vittoria – Andrea Mantegna Dzieło Mantegny zlecił margrabia Franciszek II Gonzaga – jest on przedstawiony po lewej na pierwszym planie – na pamiątkę bitwy pod Fornovo di Taro w 1495 roku. Słynny obraz ołtarzowy charakteryzuje się użyciem złudzenia optycznego, efektu pergoli, bohaterskiego stylu obrazu postaci, ciepłego koloru....
8. Judith and Holofernes – Andrea Mantegna Mantegna jako pierwsza przerzuciła się z motywów chrześcijańskich na antyczne i najpierw zbadała anatomię nagiego ciała. Najpierw zaczął badać naturę ruchu, mechanizm skurczu mięśni. Wzbogacił nowe prawa i skład obrazów. Nigdy nie spotkał się z twarzami narysowanymi tylko jako portrety, których liczba mogła być arbitralnie zwiększona. Wszystkie postaci biorą udział w akcji, wszystkie są podporządkowane......
9. Tryptyk z Pokłonem Trzech Króli – Andrea Mantegna Andrea Mantegna jest artystą, w którego malarstwie już kilkadziesiąt lat przed rozpoczęciem wysokiego renesansu odczuwalne są zbliżające się kroki tej potężnej sztuki. Tryptyk został zamówiony przez margrabiego Ludoviko Gonzagę za kaplicę w jego rodzinnym pałacu w Mantui. Miniaturowa litera obrazu ołtarza, obfitość wspaniałych szczegółów charakterystycznych dla sztuki wczesnego renesansu, łączy się z siłą i monumentalnością,......
10. Wizja sv. Rodriguez – Francisco de Zurbaran Obraz „Wizja św. Rodrigueza” podsumowuje wczesne dzieło artysty i wyznacza początek twórczej dojrzałości. Na początku lat 30. XVI wieku. Zurbaran powstał jako wyjątkowy malarz religijnych scen. Wraz z malarstwem na tradycyjnych scenach religijnych, Zurbaran maluje sceny z życia klasztorów, pożycza sceny do swoich obrazów z monastycznych legend, przedstawia sławnych i kanonizowanych mnichów....
11. Wizja Rycerza – Rafael Santi Jednym z najbardziej tajemniczych wczesnych dzieł Rafaela jest mały, tylko 17-centymetrowy obraz, który nazywa się „Wizja rycerza” lub „Sen rycerza”. W centrum obrazu widzimy postać śpiącego młodzieńca, po bokach którego znajdują się dwie kobiety: jedna z mieczem i książką, a druga z kwiatem. Jest całkiem oczywiste, że oferują młodemu człowiekowi wybór pomiędzy surowym życiem cnotliwym......
12. Mars i Wenus, czyli Parnas – Andrea Mantegna Miłość Andrei Mantegny do sztuki starożytnej idealnie pasowała do gusta Isabelli D. Este, a kiedy wyszła za mąż, dziadek jej dziadka, Lodoviko Gonzaga, w czasie którego artysta pracował, wydał rozkaz dekoracji jednego z pomieszczeń Mantuan Palace, który służył jako miejsce Przechowywanie skarbów Teraz ten pokój był przeznaczony dla biura Isabelli, a jej jedynym życzeniem było......
13. Wizja Jana Bożego na Patmos – Correggio (Antonio Allegri) W tym wielkim fresku znalazły się dwie stylistyczne cechy dzieła Correggio. Z jednej strony jest wykonywany w monumentalnym stylu charakterystycznym dla renesansu. Z drugiej strony widoczne są w niej cechy manieryzmu, przejawiające się w subtelnym i realistycznym przedstawianiu postaci i chęci dynamizowania kompozycji. Scena powinna być interpretowana jako wizja, byłego Jana Teologa na wyspie Patmos,......
14. Portret męski – Andrea Castaño Pierwsze wieści o wczesnym renesansowym mistrzu Florencji Andrei del Castagna pochodzą z 1440 roku, kiedy to, na mocy rozporządzenia władz florenckich, namalował na ścianie Palazzo del Podesta wiszących wrogów Medyceuszy – członków rodziny Albizi. Później pracował w Wenecji. W 1444 r. Castaño dołączył do warsztatu malarzy florenckich i aż do śmierci w czasie epidemii dżumy......
15. Dome Fresco z kamery degli Spozi – Andrea Mantegna Na fresku, umieszczonym na łuku niewielkiego, kwadratowego pokoju, Mantegna, po raz pierwszy w sztuce zachodnioeuropejskiej, stworzył iluzję przestrzeni rozciągającej się w niebo. Otwór otoczony jest parapetem, wokół którego widać anioły spoglądające w dół, ludzi i zwierzęta. To odważna kompozycja, w której postacie przedstawione są w nietypowej perspektywie. Fresk był wzorem dla kolejnych pokoleń artystów, zwłaszcza......
16. Miłosierdzie – Andrea del Sarto Kiedy Francis I został poinformowany, że nie było zbyt trudne zwabienie Andrei del Sarto do Francji, był zachwycony. Natychmiast wysłał artystę pieniądze na podróż iz niecierpliwością czekał na jego przybycie. Według Vasariego jednym z pierwszych utworów napisanych przez Andreę we Francji był portret dauphina, który w tym czasie miał zaledwie kilka miesięcy. Za ten portret......
17. Wizja świętego Sorora – Vecchietta (Lorenzo di Pietro) Jest to alegoryczny fresk, przedstawiający klęczącego szewca Sorore, uważanego za założyciela szpitala, stojącego przed matką, nad którego głową rozegrała się scena jej wizji, która wydarzyła się przed narodzinami jej syna: Dziewica, otoczona aniołami, opuściła drabinę z nieba, przez którą wspinają się w niebo pod nią ochrona nagich dzieci sierot. Po prawej w niszy przedstawił płaskorzeźby......
18. Madonna z Dzieciątkiem – Andrea Mantegna Fascynacja Mantagna starożytnością i kanoniki piękna tego okresu były najwyraźniej odzwierciedlone w jego ołtarzu „Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena”. Rzeźbiarska interpretacja bohaterów jest najwyraźniej widoczna w ich zamrożonych pozach i fałdach ubrań, jakby wykute z kamienia. W centrum obrazu znajduje się Maryja, a jej wizerunek pozbawiony jest jakiejkolwiek władzy królewskiej i wzniosłości.......
19. Wizja św. Hieronima – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Wizja św. Hieronima”. Rozmiar malowania 343 x 149 cm, drewno, olej. „Wizja świętego Hieronima” to najważniejsze dzieło rzymskiego okresu Parmigianino. W przeciwieństwie do Pontormo i Rosso, których antyrenesansowy charakter został wyrażony przez pesymistyczne załamanie się światopoglądu całego pokolenia, które odczuwało beznadziejność tragicznych sprzeczności włoskiej rzeczywistości, estetyczny program Parmigianina jest ściśle związany z aspiracjami......
20. Wizja proroka Ezechiela – Rafaela Santiego Malowanie Raphaela Santi „Wizja proroka Ezechiela”. Wielkość obrazu to 40 x 30 cm, drewno, olej. W ostatnich latach twórczości, zgodnie z rysunkami artysty, jego uczniowie tworzyli ogromne karykatury na tematy biblijne z epizodami z życia apostołów. Brukselscy mistrzowie mieli wykonywać monumentalne arrasy na tych kartonach, które miały dekorować Kaplicę Sykstyńską w święta. Najlepsze z kartonów......
21. Saint George – Andrea Mantegna Andrea Mantegna należał do rodziny weneckich malarzy Belliniego, był żonaty z Nicolozią, córką Jacopo i siostrą Gentile i Giovanni. Ze względu na sławę i umiejętności artysta bardzo dogonił swoich słynnych krewnych. Co więcej, jest nazywany wśród tych, którzy decydująco wpłynęli na malarstwo weneckie końca XV wieku. Mantegna urodziła się w Isola di Carturo na Terrafarm,......
22. Wizja po kazaniu (Jakub zmaga się z aniołem) – Paul Gauguin „Wizja po ceremonii” – olej na płótnie. Malarstwo francuskiego artysty Paula Gauguina, napisane w 1988 roku. Obecnie wystawiany w National Gallery of Scotland, w Edynburgu. Płótno przedstawia biblijną historię, w której Jakub zmaga się z aniołem. Walka toczy się w tle, oko widza przechodzi przede wszystkim przez obrazy kobiet powracających z ceremonii kościelnych. Obraz powstał......
23. Madonna z Dzieciątkiem – Andrea del Sarto Andrea del Sarto pracował w czasach, gdy malarstwo renesansowe było w zenicie, więc dzieło artysty nosi wszystkie cechy tej sztuki. Przejawiało się to szczególnie w harmonii, wyniesieniu obrazów w obrazach. Ale jednocześnie w twórczości mistrza widoczne są oznaki wyłaniającego się manieryzmu: wydłużone postacie, pozorna inscenizacja scen, podkreślona elegancja poz i gestów oraz ledwie dostrzegalna „słodycz”,......
24. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny – Andrea Mantegna Przedstawiciel szkoły maltańskiej w Padwie, Mamtenya, pisał w sposób ostry i ostry, nietypowy dla klasyków włoskiego renesansu. Matka Boska spoczywa na łożu pokrytym jaskrawoczerwonym aksamitem, na tle spokojnego krajobrazu otwierającego się za wysokim oknem w ścianie. Apostołowie palą kadzidła i śpiewają pogrzebowe pieśni. Jest ich tylko jedenaście, ponieważ św. Tomasz jest nieobecny, w jednym z......
25. Wizja proroka Ezechiela – V. K. Shebuev Shebuev stworzył szkic kopuły obrazu sali konferencyjnej Akademii Sztuk; w 1836 r. wykonał szkice kopuły i ikonostasu Kościoła Katarzyny w budynku Akademii Sztuk Pięknych. Pracował przy projektowaniu pałacowego kościoła w Carskim Siole, Izmajłowskim i św. Izaaka w Katedrze w Petersburgu. Wszystkie te prace wyróżniają się doskonałym rozwiązaniem kompozycyjnym, organiczną relacją z cechami szczególnego wnętrza, jego......
26. Święty Jerome – Correggio (Antonio Allegri) Praca „St. Jerome” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Correggio. Wyrazisty obraz daje kontrastujące światło. Święty, przedstawiony do pasa, wpatruje się w zamyśleniu w czaszkę, myśląc, najwyraźniej, o śmierci. „Dialog z czaszką” przypomina widzowi, że święty prowadził odludny tryb życia. Świadczy o tym krajobraz leśny w tle obrazu. W pracy znajdują się inne szczegóły, które pomagają......
27. Wizja Sir Lancelota – Dante Rossetti Rossetti wykonał ten szkic, nawiązując do przyszłych fresków z Oxford Discussion Club. Niestety, prawie wszystkie z nich zmieniły się nie do poznania po uzupełnieniu protetycznym i możemy tylko poczuć pierwotną intencję mistrza ze szkiców, które wykonał przed rozpoczęciem pracy....
28. Koronacja Marii Panny – El Greco Pośrodku, na chmurach, otoczonych aniołami, siedzi Dziewica Maryja. Jest w ciemnych ubraniach, kontrastujących z tłem ciemno niebieskozielonych i zimnych czerwonych barw. Po prawej stronie siedzi jej wskrzeszony Syn, odróżniony od Boga Ojca przez ziemski czerwono-zielony kolor jej szat. Bóg Syn i Bóg Ojciec sprawują nad Dziewicą królewską koronę, nad którą gołąb, Duch Święty, symbol świętości,......
29. Wizja świętego Augustyna – Sandro Botticelli Ten panel jest jednym z czterech zachowanych malowideł ołtarzowych kościoła San Barnab. Św. Augustyn jest przedstawiany idąc wzdłuż opustoszałego brzegu, zastanawiając się nad tajemnicą Trójcy Świętej i wyjaśniając jej trzodę. Widząc chłopca kopiącego dziurę, pyta, dlaczego jest. Dziecko odpowiada, że ​​chce tam wydobyć ocean; Augustine mówi z uśmiechem, że to niemożliwe. To nie jest bardziej......
30. David – Andrea del Castaño Malarz wczesnego włoskiego renesansu, jeden z przedstawicieli szkoły florenckiej, Castagno w swojej twórczości, był pod wpływem prac takich artystów jak Donatello, Paolo Uccello i Masaccio. Castaño rozwinął problemy perspektywy, dynamiki i anatomii ludzkiego ciała. Twórcza geografia artysty związana jest z takimi miastami jak Florencja, Wenecja i prawdopodobnie Rzym. Uwielbiające wolność dzieła Castaño wyróżniają się dynamicznym......
31. Wizja św. Franciszka – Bartolomeo Esteban Murillo Ten obraz jest typowym obrazem ołtarza. W nim autor stosuje włoski schemat kompozycyjny. Przedstawia św. Franciszka, klęczącego i mówiącego do Chrystusa siedzącego w niebie, z krzyżem w dłoniach. Pokorne oblicze Chrystusa jest szczególnie wyraziste. Postać Franciszka zachwyca wspaniałym wyglądem i subtelną plastyczną ekspresją. Kolorystyka płótna, jak gdyby, dzieli przestrzeń obrazu na jasną wizję, a ciemna......
32. Wizja sv. Antonio Matka Boska z Dzieciątkiem – Alonso Cano Alonso Cano, hiszpański malarz, rzeźbiarz, architekt, rysownik, studiował malarstwo w Sewilli w pracowni F. Pacheco oraz rzeźbę w pracowni X. Martíneza Montanesa. W 1637, po pojedynku z jednym z artystów Sewilli, Kano uciekł do Madrytu. Tam, przy wsparciu Velázqueza i patronatu pierwszego ministra sądu w Olivares, Kano został nauczycielem rysunku księcia koronnego Baltazara Carlosa, ale......
33. Chrzest Chrystusa – Andrea del Verrocchio Jedna z najwybitniejszych postaci w sztuce Florencji, ostatnia trzecia XV wieku. jest Andrea del Verrocchio. Prowadząc duże warsztaty, które realizowały liczne zamówienia dla Florencji i innych włoskich miast, wykształcił całe pokolenie artystów, wśród których było wielu wybitnych artystów, w tym Leonardo da Vinci. Andrea Verrocchio był wybitnym artystą, rzeźbiarzem, architektem, grawerem i jubilerem. Pracował w......
34. Camera degli Spozi – Andrea Mantegna Cykl fresków Mantegny w Palazzo Ducale uważany jest za szczyt dzieła słynnego mistrza szkoły malarstwa w Padwie. Aparat degli Spozi jest tłumaczony jako „Sala panny młodej i pana młodego” – Rudolfi, historyk sztuki z XVII wieku, nazwał ten pokój, upewniając się, że ten pokój służy jako sypialnia dla pary Gonzaga, która zamówiła obraz Andrei Mantegny.......
35. Ofiara Abrahama – Andrea del Sarto Ta praca to niezwykle wysoki Vasari. Napisał o niej: Andrea napisał Abrahama, który zamierzał poświęcić swojego syna, i napisał to z taką umiejętnością, że uważał to za najlepsze, jakiego nigdy nie stworzył… „...
36. Święty Benedykt – Hans Memling Twórczość Rogiera van der Weidena, Hansa Memlinga, należała do nowego okresu w malarstwie holenderskim z XV wieku, na który włoski wpływ już miał duży wpływ, jak widać z prezentowanego portretu. Święty Benedykt jest przodkiem zachodniego monastycyzmu i autorem karty, która stała się podstawą jego sypialni. Memling przedstawił Benedykta w czarnej sukni klasztornej, z personelem uważnie......
37. Dziewczyna z tomem Petrarka – Andrea del Sarto W tej radosnej i dynamicznej pracy Andrea okazał się uważnym i dobrodusznym obserwatorem. Dziewczyna przedstawiona na płótnie to jego pasierbica, córka Lukrecji z pierwszego małżeństwa o imieniu Maria. Trzyma w dłoniach otwarty tom sonetów Petrarca i spoglądając chytrze na widza, wskazuje go na jeden z wierszy. Najwyraźniej napisano to nie na zamówienie, ale na „użytek......
38. Maryja i dziecko – Andrea Previtali Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. Wystawiony w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV-XVIII wiek” w Warszawie, Pradze, Dreźnie i Budapeszcie. Previtali był uczniem Giovanniego Belliniego. Jego pierwsze niezależne dzieła, które do nas dotarły, powstały na przełomie XV i XVI stulecia. Na zdjęciu w Budapeszcie, oprócz wpływu jego nauczyciela, odczuwany jest także wpływ......
39. Repenting sv. Jerome ze świętymi i darczyńcami – Francesco Botticini Św. Hieronim jest przedstawiony tutaj w centrum pokutnika na pustyni przed krucyfiksem, z kamieniem w dłoni. Obok niego jest lew. Na pierwszym planie są różańce i skorpiony. Po lewej stronie ołtarza są przedstawione. Euzebiusz z Cremony, któremu przypisano jeden z listów, które dały materiał do malowniczych scen, Papa Damas; prawy ul. Paul i St. Evstochia.......
40. Uzdrowienie krwawiącej żony z aniołem stróżem i trzema świętymi na polach Skład na tekst Ewangelii Mateusza. Zatłoczona scena umiejętnie zaaranżowana. Na polach jest Anioł Stróż, Savva Zvenigorod, Sergiusz z Radoneża i męczennik Achilin. Prawdopodobnie ikona jest napisana zgodnie z przyrzeczeniem udzielonym na uzdrowienie pewnej Akiliny, której święty święty jest przedstawiony na polu za ewangeliczną krwawiącą żoną. Ikona jest przykładem bardzo profesjonalnego malarstwa Mstery z połowy XIX......