Wizja Sir Lancelota – Dante Rossetti

Podobne obrazy:

1. Greza – Dante Rossetti Niemal każdy model Rossetti stał się jego kochanką. Przyjaciele artysty nazywali je „pięknościami Rossetti”. Ale w jego życiu były kobiety, które stały się nie tylko „epizodami”, a nie tylko modelami, ale także muzami. Było ich trzech. Pierwsza, Elizabeth Siddal – stała się pierwszą poważną miłością artysty – służył jako wzór dla jego najbardziej romantycznych i......
2. Kobieta z fanem – Dante Rossetti Modele Rossetti zawsze były wyjątkowo pięknymi kobietami. Im dalej, tym więcej miejsca zajmowali w pracach mistrza. Po śmierci Elizabeth Siddal, której poświęca się błogosławiona Beatrice, Rossetti prawie całkowicie przestawił się na stworzenie portretów kobiecych w połowie długości. W jego obrazach widz ma te same znajome twarze – Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, Jane Morris. Oprócz nich......
3. W pierwszą rocznicę śmierci Beatrice – Dante Rossetti Imię Dante, nadane artystce przez ojca, wpłynęło na całe jego twórcze przeznaczenie. Już w młodości Rossetti niezależnie tłumaczył wiersz Dantego „Nowe życie” na angielski. Przez ponad dwadzieścia lat pozostawała dla mistrza głównym źródłem inspiracji. W New Life Dante opowiada o swojej miłości do Beatrice, którą zobaczył, gdy miała zaledwie dziewięć lat. Potem wymienili tylko kilka......
4. Altanka na trawniku – Dante Rossetti W latach siedemdziesiątych XIX wieku Rossetti porzucił kult Dantego, który panował w rodzinie ojca, a także tematy starożytnych legend. Odtąd w jego sztuce był tylko jeden temat – piękne kobiety. Rossetti był poetą miłości i malarzem miłości; nie było większego fana kobiecego piękna w malarstwie angielskim lub poezji. Jednocześnie Rossetti wykazuje estetyczne zainteresowanie tematyką muzyki......
5. Paolo i Francesca – Dante Rossetti O Rossetti często wspominany jest jako twórca rozmarzonych, „erotycznych” płócien lat 1860-70. Ale wielu historyków sztuki są skłonni uwierzyć, że najlepsze dzieła artysty to romantyczne „średniowieczne” akwarele z lat 50. XIX wieku. Są małe, pozbawione melodramatu nieodłącznego od późnych obrazów mistrza, ale są nie mniej „emocjonalnym żarem” niż w tym samym „syryjskim Astarte”. Niesamowita przezroczystość......
6. Proserpina – Dante-Gabriel Rossetti Wśród tych mitologicznych postaci, które uchwyciły wyobraźnię Rossettiego, była Proserpina. W 1871 roku artysta napisał Pandorę ze szkatułą, podarowaną jej przez Jowisza, z której uciekły wszystkie kłopoty świata, a pięć lat później stworzył jedno z jego najbardziej imponujących obrazów – wizerunek Astarte, syryjskiej bogini miłości. Wizerunek Prozerpiny niezmiennie przyciągał artystę; W ostatnim dziesięcioleciu swojego życia......
7. Maria’s Youth – Dante Rossetti Rossetti zaczął pisać „Młodzieniec Maryi”, gdy miał dwadzieścia lat, mniej więcej w tym samym czasie co Sługa Pana, a zdjęcia do tego nie były zawodowymi modelami, ale matką i siostrą artysty Matka Boska Rossetti pisała od starego sługi, który żył dla jego rodziny, w duchu średniowiecznego fresku, „Młodzież Maryi” kosztowała młodego malarza wiele dzieł. Przez......
8. Syn Dantego – Dante Rossetti Rossetti wybrał linie, w których poeta opisuje swoje marzenie o śmierci Beatrycze w filmie, ostatni z cyklu opartego na wierszu „Nowe życie”. Nie mając pojęcia „Syn Dante”, Rossetti wiedział już, że może pisać Beatrice tylko z Jane Morris. Była wtedy w Niemczech i właśnie zaczęła się wyleczyć z poważnej choroby. Jane uwierzyła wtedy, że stoi......
9. Przed bitwą – Dante-Gabriel Rossetti Nic dziwnego, że Dante Gabriel Rossetti otrzymał imię na cześć włoskiego poety renesansowego Dantego Alighieri. Już w wieku pięciu lat Dante-Gabriel skomponował dramat, w wieku 13 lat – dramatyczną historię, w wieku 15 lat jego prace zostały opublikowane. Rossetti przetłumaczył Dante’s New Life na angielski, ilustrował ten wiersz i wielokrotnie powoływał się na niego w......
10. Miłość Dantego – Dante Rossetti W 1859 roku wydarzyło się szczęśliwe wydarzenie z życia Williama Morrisa – poślubił Jane Verdun. Zaraz po ślubie polecił architektowi Philipowi Webbowi projekt domu, który miał stać się jednym z najbardziej niezwykłych budynków swoich czasów. Budowa wciąż trwała, a przyjaciele Morrisa rozpoczęli już prace nad jego dekoracją. Dom obiecał stać się najlepszą siedzibą prawdziwego prerafaelity.......
11. Święta Dziewica – Dante Rossetti Dante Gabriel Rossetti stał się jednym z najsłynniejszych artystów tamtych czasów, ale niestety jego szczęśliwa twórcza biografia nie znalazła odzwierciedlenia w prawdziwej biografii. Fakt, że artysta był przygotowany na tragiczny los, jego znajomi mówili nawet wtedy, gdy nie było wzmianki o „Bractwie Prerafaelitów”, a sam Rossetti był wymieniony jako student Akademii Królewskiej. Tak go opisał......
12. Sonnet – Dante Rossetti Poezja zajmowana w życiu Dantego Gabriela Rossettiego to nie mniej przestrzeń niż malarstwo. W młodości chciał nawet całkowicie opuścić sztalugi i zostać poetą. Ale potem znalazł wyjście – stał się poetą i artystą w jednej osobie. Sam zilustrował swoje poetyckie dzieła, a jego obrazom często towarzyszyły wiersze. Rossetti stale pisał wiersze, począwszy od wczesnej młodości,......
13. Zwiastowanie – Dante Gabriel Rossetti Angielski malarz i poeta, syn włoskiego imigranta Dante Gabriel Rossetti był jednym z założycieli i głównych przedstawicieli „Bractwa Prerafaelitów”. Bractwo powstało w 1848 roku; artyści tego społeczeństwa są zjednoczeni przede wszystkim z kultem sztuki renesansu, poprzedzającym pojawienie się Rafaela. Stąd nazwa „Bractwo”. Jego przedstawiciele nie zaakceptowali współczesnej cywilizacji i bez twarzy współczesnej sztuki. Ich głównym......
14. Syrian Astarta – Dante Rossetti „Syrian Astarte” – deklaracja Rossettiego w miłości do Jane Morris. Obraz stał się jej dedykacją – tak jak kiedyś „Beatrice błogosławiona” stała się dedykacją dla Elizabeth Siddal. Trudno dokładnie powiedzieć, co artysta miał na myśli, przedstawiając swoją kochankę w wizerunku Astarte, ponieważ mity na jej temat są liczne i zakorzenione przez wieki. Najprawdopodobniej jednak Rossetti......
15. Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata – Dante Rossetti Życie naszego bohatera nie zawsze było zabawne. Mimo to zachował poczucie humoru przez dłuższy czas. Z wielką przyjemnością Rossetti malował karykatury i przyjazne kreskówki. I wyśmiewał nie tylko swoich wrogów i przyjaciół, ale także siebie. Klasycznym przykładem autochargingu jest wspaniały „Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata”. Artystka nie zajęła jej więcej niż dwie godziny, jednak......
16. Beatrice the Blessed – Dante Rossetti W 1862 roku Elizabeth Siddal, muza i żona Ros-Setti zmarła zatruta przez loudanum. Wiadomo, że artysta widział bezpośredni związek między jego „idealną” miłością do Elżbiety i miłością Dantego do Beatrice. Obraz „Błogosławiona Beatrice”, napisany przez Rossettiego po śmierci żony, był ostatnim, w którym portretował ją w postaci Beatrycze. Sam malarz powiedział, że chce tu pokazać......
17. Monna Pomona – William Michael Rossetti Na obrazie „Monna Pomona” czarnowłosa piękność ciągnie naszyjnik w palcach, na którym zawieszone jest złote serce przebite dwiema strzałkami. Kobieta przechyliła głowę, by powąchać białe róże, fiołki i nagietki w wiszącym koszu, a jednocześnie krawędź dolnej koszuli lekko się otworzyła. Na kolanach pani leży bukiet szkarłatnych róż, uosabiający jej namiętną naturę. Pozowanie do zdjęcia Ada......
18. Święta Katarzyna – William Michael Rossetti O tym małym płótnie Rossetti powiedział, że chciałby przedstawiać bogatą kobietę, która, być może, zamierza obraz jako dar dla jakiegoś kościoła i chce, aby jej postać została skopiowana z postaci świętego. Akcja rozgrywa się w zatłoczonym warsztacie artysty. Pani udająca Świętą Katarzynę została spisana z Elizabeth Siddal: ubrana jest w żółtą i czarną sukienkę ozdobioną......
19. Adoracja Niemowląt (Dawid Seed) – William Michael Rossetti Od końca lat pięćdziesiątych XIX wieku Rossetti namalował serię obrazów na tematy religijne, częściowo zainspirowany rozkazem malowania ołtarza w katedrze w Landaaf od architekta Johna P. Seddona; ta akwarela była pierwszym szkicem zamierzonego obrazu. W liście do amerykańskiego krytyka Charlesa Eliota Nortona z 1858 roku, Rossetti wyjaśnił swój pomysł tryptyku o nazwie „Seed of Davidovo”:......
20. Wizja młodego Bartłomieja – Michaiła Niestierowa Ważną rolę w obrazie Nesterova M. V. odgrywa krajobraz, który jest dość emocjonalny, odpowiada nastrojom bohaterów. W tle widzimy blade, biało-żółte niebo. Główny kolor na zdjęciu jest żółty, więc możemy założyć, że jest wczesna jesień. W oddali widać drewniany kościółek, którego dwie błękitne kopuły wyglądają jak chabry rosnące na zielonej łące. Za nią jest mała......
21. Wizja proroka Ezechiela – V. K. Shebuev Shebuev stworzył szkic kopuły obrazu sali konferencyjnej Akademii Sztuk; w 1836 r. wykonał szkice kopuły i ikonostasu Kościoła Katarzyny w budynku Akademii Sztuk Pięknych. Pracował przy projektowaniu pałacowego kościoła w Carskim Siole, Izmajłowskim i św. Izaaka w Katedrze w Petersburgu. Wszystkie te prace wyróżniają się doskonałym rozwiązaniem kompozycyjnym, organiczną relacją z cechami szczególnego wnętrza, jego......
22. Zwiastowanie pasterzom – Jacopo Bassano Wydaje się, że w życiu artysty ten obraz był niemal bardziej popularny niż sceny wiejskie – dotarła do nas ogromna liczba powtórzeń tej kompozycji. Zaprezentowany tu oryginał autora jest niestety bardzo słabo zachowany. Górna warstwa farby częściowo się zawala, cała powierzchnia obrazu pokryta jest głębokimi pęknięciami. Oczywiście sprawia to, że trudno jest ocenić artystyczną wartość......
23. Wizja sv. Antonio Matka Boska z Dzieciątkiem – Alonso Cano Alonso Cano, hiszpański malarz, rzeźbiarz, architekt, rysownik, studiował malarstwo w Sewilli w pracowni F. Pacheco oraz rzeźbę w pracowni X. Martíneza Montanesa. W 1637, po pojedynku z jednym z artystów Sewilli, Kano uciekł do Madrytu. Tam, przy wsparciu Velázqueza i patronatu pierwszego ministra sądu w Olivares, Kano został nauczycielem rysunku księcia koronnego Baltazara Carlosa, ale......
24. Szkice olejne – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo był mistrzem oleju. Być może tylko Rubens mógł z nim porównać ten gatunek. W trakcie prac nad zleceniem Tiepolo z reguły stworzył kilka szkiców olejnych, rozważając skład swojego planu. Najbardziej wyszukany rodzaj malarstwa olejnego – tak zwany „model” – artysta wykonał dla klienta, aby pokazać mu, jak będzie wyglądał sam obraz. Najlepsza kolekcja szkiców......
25. Wizja świętego Sorora – Vecchietta (Lorenzo di Pietro) Jest to alegoryczny fresk, przedstawiający klęczącego szewca Sorore, uważanego za założyciela szpitala, stojącego przed matką, nad którego głową rozegrała się scena jej wizji, która wydarzyła się przed narodzinami jej syna: Dziewica, otoczona aniołami, opuściła drabinę z nieba, przez którą wspinają się w niebo pod nią ochrona nagich dzieci sierot. Po prawej w niszy przedstawił płaskorzeźby......
26. Wizja św. Hieronima – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Wizja św. Hieronima”. Rozmiar malowania 343 x 149 cm, drewno, olej. „Wizja świętego Hieronima” to najważniejsze dzieło rzymskiego okresu Parmigianino. W przeciwieństwie do Pontormo i Rosso, których antyrenesansowy charakter został wyrażony przez pesymistyczne załamanie się światopoglądu całego pokolenia, które odczuwało beznadziejność tragicznych sprzeczności włoskiej rzeczywistości, estetyczny program Parmigianina jest ściśle związany z aspiracjami......
27. Wizja Jana Bożego na Patmos – Correggio (Antonio Allegri) W tym wielkim fresku znalazły się dwie stylistyczne cechy dzieła Correggio. Z jednej strony jest wykonywany w monumentalnym stylu charakterystycznym dla renesansu. Z drugiej strony widoczne są w niej cechy manieryzmu, przejawiające się w subtelnym i realistycznym przedstawianiu postaci i chęci dynamizowania kompozycji. Scena powinna być interpretowana jako wizja, byłego Jana Teologa na wyspie Patmos,......
28. Dante i Beatrice, z Boskiej Komedii – Sandro Botticelli Rysunki Botticellego dla „Komedii Rudzhee” Dantego zostały prawdopodobnie zamówione przez Lorenzo di Pierfrancesco Medici, klienta „Wiosny” i „Narodziny Wenus”. Ta kreacja Botticellego pozostawała w zapomnieniu przez ponad trzysta lat po jego śmierci i pojawiła się dopiero wtedy, gdy kolekcja jednego szkockiego kolekcjonera została kupiona przez muzeum w Berlinie w 1884 roku. Rysunki, które ukazują genialną......
29. Wizja po kazaniu (Jakub zmaga się z aniołem) – Paul Gauguin „Wizja po ceremonii” – olej na płótnie. Malarstwo francuskiego artysty Paula Gauguina, napisane w 1988 roku. Obecnie wystawiany w National Gallery of Scotland, w Edynburgu. Płótno przedstawia biblijną historię, w której Jakub zmaga się z aniołem. Walka toczy się w tle, oko widza przechodzi przede wszystkim przez obrazy kobiet powracających z ceremonii kościelnych. Obraz powstał......
30. Bowl Perspective – Paolo Uccello Vasari, ze swoimi charakterystycznymi obrazami i precyzją wypowiedzi, napisał: „Uccello narysował tyle, że pozostawił kilka skrzyń wypełnionych rysunkami”. Co się stało z rysunkami, które wypełniły skrzynie mistrza, nie wiemy. Do nas dotarło tylko kilka prac tego artysty. Większość z nich znajduje się teraz w Galerii Uffizi we Florencji. Wśród nich znajduje się kilka szkiców malowideł......
31. Wizja proroka Ezechiela – Rafaela Santiego Malowanie Raphaela Santi „Wizja proroka Ezechiela”. Wielkość obrazu to 40 x 30 cm, drewno, olej. W ostatnich latach twórczości, zgodnie z rysunkami artysty, jego uczniowie tworzyli ogromne karykatury na tematy biblijne z epizodami z życia apostołów. Brukselscy mistrzowie mieli wykonywać monumentalne arrasy na tych kartonach, które miały dekorować Kaplicę Sykstyńską w święta. Najlepsze z kartonów......
32. Ladia Dante – Eugene Delacroix Pierwsze niezależne dzieło E. Delacroix „Dante and Virgil”, napisane na planie „Boskiej komedii”, przyniosło mu szeroką popularność i sprawiło, że zaczął mówić o narodzinach nowego romantycznego artysty. Potężny emocjonalny wpływ tego płótna wynika przede wszystkim z niekonwencjonalnego użycia koloru. W przeciwieństwie do klasycznych, którzy przypisują mu drugie miejsce w porównaniu do rysunku, E. Delacroix uważa......
33. Wizja Rycerza – Rafael Santi Jednym z najbardziej tajemniczych wczesnych dzieł Rafaela jest mały, tylko 17-centymetrowy obraz, który nazywa się „Wizja rycerza” lub „Sen rycerza”. W centrum obrazu widzimy postać śpiącego młodzieńca, po bokach którego znajdują się dwie kobiety: jedna z mieczem i książką, a druga z kwiatem. Jest całkiem oczywiste, że oferują młodemu człowiekowi wybór pomiędzy surowym życiem cnotliwym......
34. Wizja św. Romualda – Andrea Sacchi Malarz, którego dzieło należy do wczesnego klasycyzmu europejskiego, Sakki zwrócił się w tej pracy do historii życia św. Romualda. Tom miał sen, który przypominał sen św. Jakuba, który ujrzał złote schody lecące ku niebu z aniołami idącymi w górę iw dół. Według legendy, mnisi w białych szatach, wstępując do nieba, ukazali się Romualdowi w uśpieniu.......
35. Wizja sv. Rodriguez – Francisco de Zurbaran Obraz „Wizja św. Rodrigueza” podsumowuje wczesne dzieło artysty i wyznacza początek twórczej dojrzałości. Na początku lat 30. XVI wieku. Zurbaran powstał jako wyjątkowy malarz religijnych scen. Wraz z malarstwem na tradycyjnych scenach religijnych, Zurbaran maluje sceny z życia klasztorów, pożycza sceny do swoich obrazów z monastycznych legend, przedstawia sławnych i kanonizowanych mnichów....
36. Dante i Beatrice – William Blake Ten obraz, namalowany atramentem i akwarelą, jest częścią dużego cyklu, który Blake pracował przy zachodzie słońca swojego życia. Blake bardzo cenił Dantego, uważał go za „jednego z największych przywódców duchowych”. W swoim wierszu, prowadzącym czytelnika przez piekło i czyściec do raju, Blake zobaczył ścieżkę ludzkiej duszy od grzechu i ciemności – do światła i czystości.......
37. Wizja świętego Augustyna – Sandro Botticelli Ten panel jest jednym z czterech zachowanych malowideł ołtarzowych kościoła San Barnab. Św. Augustyn jest przedstawiany idąc wzdłuż opustoszałego brzegu, zastanawiając się nad tajemnicą Trójcy Świętej i wyjaśniając jej trzodę. Widząc chłopca kopiącego dziurę, pyta, dlaczego jest. Dziecko odpowiada, że ​​chce tam wydobyć ocean; Augustine mówi z uśmiechem, że to niemożliwe. To nie jest bardziej......
38. Wizja sv. Petra Nolasco – Francisco de Zurbaran Peter Nolasco – katolicki święty, założyciel Zakonu Mercedarian. Piotr był synem bogatego kupca, który zostawił mu wielką fortunę. Po śmierci ojca Peter mieszkał w Barcelonie. W tym czasie większość Półwyspu Iberyjskiego została schwytana przez Mauritianów, którzy tysiącami porwali chrześcijan i sprzedali je w niewolę. Peter Nolasco rozpoczął w ramach prywatnej inicjatywy działalność polegającą na kupowaniu......
39. Wizja św. Franciszka – Bartolomeo Esteban Murillo Ten obraz jest typowym obrazem ołtarza. W nim autor stosuje włoski schemat kompozycyjny. Przedstawia św. Franciszka, klęczącego i mówiącego do Chrystusa siedzącego w niebie, z krzyżem w dłoniach. Pokorne oblicze Chrystusa jest szczególnie wyraziste. Postać Franciszka zachwyca wspaniałym wyglądem i subtelną plastyczną ekspresją. Kolorystyka płótna, jak gdyby, dzieli przestrzeń obrazu na jasną wizję, a ciemna......
40. Dante i Virgil w piekle – Adolph Bouguero Adolphe William Bouguereau, jako malarz, należał do francuskiej szkoły akademickiej. Cała jego praca była adresowana do tematów biblijnych i mitologicznych. Nieco uwagi poświęcono Bouguereau dziełom Dantego, którego ilustratorem był mistrz. Prezentowane płótno – próbka prac artysty nad fabułą Boskiej Komedii. „Dante i Virgil in Hell” przedstawili raczej ponury, ale fascynujący wcielenie nie mniej ponurej fabuły......