Wielkie Schody Pałacu Sprawiedliwości – Honore Daumier

Podobne obrazy:

1. Litografie – Odilon Redon Litografia została wymyślona w 1798 roku i natychmiast zyskała popularność jako stosunkowo niedrogi i szybki sposób reprodukcji obrazu w dużej liczbie egzemplarzy. W produkcji litografii artysta umieszcza obraz na kamiennej płycie z oleistą farbą litograficzną, z której jest następnie drukowany. Wkrótce artyści tacy jak Delacroix i Géricault zwrócili uwagę na litografię. Ich wysiłki litografia podniesiona......
2. Kąpiący się – Jean Honore Fragonard Dziś Jean Honore Fragonard jest zaliczany do najważniejszych artystów XVIII wieku. Jego obrazy określa się jako zmysłowe, namiętne, erotyczne. Jednak, na przykład, Diderot zarzucał mistrzowi szkicowanie. Niemniej niewątpliwymi zaletami sztuki Fragonarda są niesamowita spontaniczność, łatwość i zdolność do improwizacji. Fragonard urodził się na południu Francji w Grasse. Rodzina chciała go zobaczyć notariusza, ale na szczęście......
3. Mademoiselle Carolina Rivière – Jean Auguste Dominique Ingres Jean Auguste Dominique Ingres – jeden z największych malarzy portretowych w XIX wieku. Jednak sam artysta nie uważa portretu za główny gatunek w swojej twórczości. Był znacznie bardziej zafascynowany pracą nad historyczno-mitologicznymi, religijnymi kompozycjami. Niemniej jednak to portret uwielbiał artystę. Pierwsze umiejętności w malowaniu Ingre otrzymał od swojego ojca – miniaturisty i rzeźbiarza. Następnie wstąpił......
4. W garderobie baletowej (Wielkie Baleriny) – Zinaida Serebryakova Słynna artystka Zinaida Serebryakova zadziwiała swoim stylem w pisaniu zdjęć. A kiedy jej najstarsza córka zaczęła ćwiczyć balet, określiła świetny czas na kreatywność w tym konkretnym stylu. W 1921 r. Artysta otrzymał pozwolenie na malowanie modeli tancerzy za kulisami teatru. Jednym z najsłynniejszych obrazów z okresu sztuki baletowej jest jej płótno „W garderobie baletowej”. Zdjęcie......
5. Raznoschitsa – Jean-Baptiste Simeon Chardin Chardin całe życie mieszkał w Paryżu. Studiował w paryskiej Akademii św. Luke, a następnie został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. W latach 20. XVII wieku artysta zyskał sławę mistrza martwego życia, w którym pracował przez całe swoje dzieło. Chardin pod wieloma względami zmienił ten gatunek, nadając mu liryczną filozofię, która ukrywała zrozumienie organicznej......
6. Miłośnicy – Edvard Munch Munch był jednym z najwybitniejszych rytowników XX wieku. Jego ulubionymi technikami zawsze były akwaforta, litografia i grawerunek drzewny. Trudno jest znaleźć artystę równego mu w tej dziedzinie umiejętności. Pomimo całej wspaniałości rycin i litografii Muncha – takich jak „Niepokój” – zyskał największą sławę za ryciny. Takie ryciny znane są od XV wieku, ale w XIX......
7. Portret rodzinny – Nicola de Largillera Nicolas de Largilliers wszedł do historii sztuki francuskiej jako malarz portretowy, choć czasami artysta zwrócił się także w stronę krajobrazu. Doskonale opanował sztukę oficjalnego portretu oficjalnego, ale nie dokonał w nim żadnych odkryć, ściśle przestrzegając tradycyjnych norm. W portretach kameralnych, w portretach urzędników miejskich, w których Largillera łączył portret reprezentacyjny z historyczną kompozycją wielopostaciową, jego......
8. Maria Leshchinskaya, królowa Francji, żona Ludwika XV – Louis Tokke Louis Tokke wszedł do historii sztuki jako błyskotliwy mistrz ceremonialnego portretu. W jego pracach o finezyjnie zarysowanej kompozycji cecha modelu jest czasem ukryta za ozdobną ozdobą, z baczną uwagą artysty na kostium i jego detale. Jednocześnie portrety Tokke zawsze wyróżniają się wyraźnym rysunkiem, a artysta zawsze niewątpliwie skutecznie prezentuje swój model. Pomimo francuskiego pochodzenia, nauczył......
9. Ruiny teatru w Taorminie (Sycylia) – Ashil Etna Mishalon Mishalon, mimo swojej wczesnej śmierci, wniósł istotny wkład w rozwój malarstwa plenerowego. W 1817 r. Artysta otrzymał nagrodę specjalną w Rzymie za stypendium, a od 1818 do 1821 r. Pracował we Włoszech. W następstwie K. Berno studiował skutki piśmie pełną skalę, ale jego obraz nie ma dokładności, która była nieodłącznym dzieł XVIII wieku. Mishalon napisał......
10. Wielkie dni – Paul Gauguin W 1891 roku Gauguin popłynął na Polinezję, aby uniknąć europejskiej cywilizacji i „wszystkiego, co sztuczne i normalne”. Jego twórczość z tego okresu jest pełna quasi-religijnej symboliki i egzotycznego punktu widzenia mieszkańców Polinezji. W 1896 roku namalował ten obraz na Tahiti po powrocie z krótkiego pobytu we Francji. Grupa tajemniczych młodych kobiet wydaje się zbierać owoce......
11. Madame Rigo, matka artysty, w dwóch portretach – Hiacynt Rigaud Wśród francuskich mistrzów XVII i XVIII wieku. Hiacynt Rigaud jest jednym z tych malarzy portretowych, których twórczość stała się wzorem dla europejskich artystów XVIII wieku. Rigo studiował w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu. Był zafascynowany portretem Rubensa, Van Dycka i Rembrandta. W 1733 został rektorem Akademii Królewskiej. Artysta malował portrety członków rodziny królewskiej......
12. Pieta (autor: Delacroix) – Vincent Van Gogh Obraz „Pieta” został napisany przez Van Gogha w 1889 roku po litografii z obrazu Eugene’a Delacroix. Decyzja o napisaniu tej pracy powstała w wyniku nieprzyjemnego incydentu: litografia z obrazu Delacroix zapadła w farbę olejną i straciła swój wygląd. Bardzo przykro z tego powodu, Van Gogh postanowił odtworzyć utraconą pracę w kolorze. Pomimo szkód litografia została......
13. Alegoria sprawiedliwości – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Alegoria sprawiedliwości”, inna nazwa tego obrazu to „Sprawiedliwość i rozwaga”. Wielkość obrazu wynosi 131 x 106 cm, olej na płótnie. Obraz został zdobyty w kolekcji muzeum w Luwrze w 1936 roku....
14. Margaret – Jean Fouquet Nazwisko Jean Fouquet, znane i sławne w życiu, zostało zapomniane i dopiero pod koniec XIX – początku XX wieku. ponownie zajął godne miejsce w historii sztuki jako imię pierwszego artysty renesansu i ostatniego mistrza średniowiecza Francji. Fouquet urodził się w rodzinie księdza, na początku lat czterdziestych studiował w Paryżu, w latach 1445-1447 odwiedził Włochy, gdzie......
15. Autoportret – Jean Honore Fragonard Autoportret francuskiego artysty Jean Honore Fragonard. Rozmiar portretowy 76 x 52 cm, olej na płótnie. Francuski malarz i grawer, największy mistrz epoki Ludwika XVI, Jean Honore Fragonard urodził się 5 kwietnia 1732 r. W Grasse w Prowansji. Fragonard zasłynął ze swoich mistrzowskich ról i codziennych scen, w których rokokowa elegancja łączy się z lojalnością wobec......
16. Adoracja Pasterzy – Domenico Ghirlandaio Domenico Ghirlandaio, mistrz wczesnego włoskiego renesansu, był pod dużym wpływem badań nad sztuką starożytną, a także sztuki mistrzów holenderskich w XV wieku. a przede wszystkim Hugo van der Goes. Artysta pracował głównie we Florencji, ale w latach 1481-1482 odwiedził Rzym, gdzie wykonał fresk w Kaplicy Sykstyńskiej „Wołanie Apostołów Piotra i Pawła”. We Florencji on i......
17. Son Endymion – Anne Louis Girodet Triozon Girodet Triozon był jednym z najlepszych studentów słynnego malarza J. L. Davida, od którego uczył się w 1785 r. Girodet Triozon otrzymał także dobre wykształcenie humanistyczne, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. W 1789 r. Artysta otrzymał nagrodę Rzymu i wyjechał do Włoch. Tutaj był pod wielkim wrażeniem znajomości z dziełami Leonarda da Vinci i......
18. Rybacy – Armand Giyomen Francuski impresjonista, Armand Giyomen, był agentem handlowym w swojej specjalności, a od 1860 r. Pracował w firmie kolejowej Paryż-Orleans. Jednak miłość do malarstwa doprowadziła go do Akademii Suis w Paryżu. Tam spotkał się z C. Pissarro i P. Cezanne’em, dzięki którym nauczył się pracować na świeżym powietrzu. Artysta uwielbiał pisać na atlantyckim wybrzeżu Francji, Lazurowym......
19. Bonaparte na moście Arkolsky 17 listopada – Antoine Gros Antoine Gros wkroczył w historię sztuki jako mistrz, którego twórczość dokonała znaczących zmian w gatunku wojennym, a także jako jeden z pierwszych artystów, których dzieła ucieleśniały się w malowaniu obrazu nowego bohatera epoki romantyzmu. Urodzony w Paryżu Gros otrzymał pierwsze lekcje sztuki od swojego ojca, miniaturisty, a następnie studiował u Davida oraz w Królewskiej Akademii......
20. Ulica i schody w Auvers – Vincent Van Gogh Krajobraz ma wiele wspólnego z takimi dziełami Van Gogha jak „Ulica w Auvers”, „Krajobraz w pobliżu Auvers w deszczowy dzień”. Wszystkie te prace łączy podobna fabuła. Artysta starał się przede wszystkim malować rzeczywistość, która go otaczała codziennie, co godzinę, czasem męcząc się monotonia i izolacją. Van Gogh nieświadomie i bardzo namiętnie i gwałtownie szukał wyjścia......
21. Złote schody – Edward Burne-Jones W obrazach Burne-Jonesa współcześni przyciągała łaska przemyślanych postaci z ich idealną urodą, przynoszącą nostalgiczny dotyk. Po okresie zapomnienia twórczość artysty odzyskuje fanów. Płótna Bern-Jonesa wyróżniają się szczególnym rytmem i plastycznością, pełne alegorycznego znaczenia: „Na obrazie widzę piękny romantyczny sen o tym, co nigdy nie było i nigdy nie będzie, które jest oświetlone przez nieziemskie światło,......
22. Widok na Neapol z Wezuwiuszem – Claude Vernet Claude Vernet należy do tych francuskich artystów, którzy ciężko pracowali na oleju z natury, kontynuując francusko-rzymską tradycję, sięgając do kolorystyki C. Lorraina. Vernet długo studiował we Włoszech – spędził tam dziewiętnaście lat. Artysta wiele napisał od życia, uważnie studiując i ustalając różne stany środowiska światła i powietrza. Jego włoskie prace nie są podobne do rozpowszechnionych......
23. Paryż – Boris Orlovsky (Smirnov) Posąg został przetłumaczony na marmur przez rzeźbiarza S. I. Galberg według oryginału gipsowego z 1824 roku. Paryż jest trojanskim księciem, drugim synem Priama i Hecuby, porzuconymi przez rodziców, karmionych niedźwiedziem i wychowywanych przez pasterza. Paryż wyróżniał się wśród swoich rówieśników mocą i pięknem. Z pomocą Afrodyty porwał Elenę i zabrał ją do Troi. Pod koniec......
24. Martwa natura z psem i gra w nietoperza w róży – Francois Deport Francois Deport jest jednym z francuskich artystów, których twórczość związana jest z epoką Ludwika XIV. Pochodził z chłopskiej rodziny. Wybitne zdolności związane z młodym człowiekiem objawiły się wcześnie i zostały zauważone. W wieku dwunastu lat Deport został uczniem flamandzkiego malarza, który mieszkał w Paryżu. Karierę artystyczną rozpoczął jako malarz portretowy, w latach 1695-1696 pracował na......
25. Panel w jadalni Pałacu Stole – Gustav Klimt W latach 1905-1909 Gustav Klimt, słynny austriacki artysta i twórca modernizmu, pracował nad dekoracją Pałacu Stole w Brukseli. Luksusowa rezydencja została zbudowana dla bogatego przemysłowca i mecenasa Adolfa Stokle’a przez architekta Josefa Hofmanna. Hoffman, towarzysz Klimt, który wraz z nim kieruje secesją wiedeńską, zaprosił artystę do pracy nad dekoracją jadalni. Klimt i Hofman wyznawali te......
26. Rebeka do studni – Giovanni Battista Piazzetta Talent weneckiego mistrza Giovanniego Battisty Piazzetty przejawiał się w różnych dziedzinach. Był malarzem i grafikiem, zajmował się grafiką książek, działał jako reformator systemu edukacji akademickiej, definiując obowiązkową pracę z nagością. Piazzetta urodził się w Wenecji i otrzymał pierwsze umiejętności w dziedzinie sztuki od swojego ojca, snycerzy, a następnie studiował w Bolonii pod kierunkiem JM Crespi.......
27. Spotkanie – Jean Honore Fragonard Jest to jeden z czterech obrazów zamówionych przez Fragonarda Madame Du Barry, kochankę króla Ludwika XV, który chciał ozdobić nimi pawilon ogrodowy wybudowany dla niej przez Claude’a Nicolasa Ledoux w jej wiejskiej posiadłości Louvienienne pod Paryżem. Trudno dokładnie określić, kiedy zamówienie zostało złożone, ale zdecydowanie wiemy, że Fragonard pracował nad nim od 1771 roku, a......
28. Koronacja doża na schodach gigantów w Pałacu Dożów – Francesco Guardi Imię Francesco Guardi kojarzy się z Wenecją – miastem, w którym się urodził i zmarł, studiował malarstwo i malował pejzaże. W dzisiejszych czasach praca Guardi związana jest z przejściem szkoły weneckiej z wiodącego – dokumentalnego krajobrazu – do miejskiego krajobrazu, opartego na osobistych wrażeniach, „krajobrazie nastrojów”. Jednak w życiu Guardi nie był sławny, jego prace......
29. Chłopiec jako pierrot – Jean-Honore Fragonard Współcześni bezskutecznie próbowali uświadomić sobie, jakie miejsce wśród istniejących stylów i trendów ma dzieło Fragonarda. Nawet w naszych czasach niełatwo jest zdefiniować styl Fragonarda i określić granice jego twórczych możliwości. Jest niezwykle różnorodny i różnorodny. Jednym z obszarów kreatywności Fragonard były portrety. W nich starał się uchwycić kreatywną indywidualność, emocjonalne podniecenie, pasję doświadczeń, które nieuchronnie......
30. Odbicie brygadzisty brygady przez cesarza Aleksandra III na dziedzińcu Pałacu Pietrowskiego w Moskwie – Ilya Repin Cesarz Aleksander III jest przedstawiany wraz z rodziną w otoczeniu dworzan i ministrów wkrótce po koronacji 5 maja 1883 r., W momencie przemówienia do brygadzistów z całej Rosji. W tle za cesarzem są przedstawiane: cesarzowa Maria Fiodorowna i dzieci – Carewicz Nikołaj, Georgy, Xenia, Michaił, Olga. Obraz został zamówiony przez Ministerstwo Cesarskiego Sądu, który został......
31. Pierre II, książę Bourbon ze sv. patrona Apostoła Piotra – Jean Hey Jean Hay to wspaniały artysta wczesnego renesansu francuskiego. Jest właścicielem tryptyku „Dziewica w chwale” za katedrę w Moulin – jedno z najważniejszych dzieł francuskiej sztuki XV wieku. Do tej pracy artysta został nazwany „Mistrzem Moulin”. Kolejne dzieło Jeana Haya zostało zachowane – „Boże Narodzenie” dla katedry w Autun. Widoczna jest tu orientacja artysty na sposób......
32. Triumf prawdy i sprawiedliwości – Hans von Aachen Malarstwo niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Triumf prawdy i sprawiedliwości”. Wielkość obrazu to 56 x 47 cm, olej, miedź. Prawdziwa niemiecka nazwa obrazu to „Alegoria triumfu sprawiedliwości lub zwycięstwa prawdy pod ochroną sprawiedliwości”. Ta praca artysty Hansa Aachena jest uważana za jedną z najlepszych w jego twórczości. Wykonany w skomplikowanej technice sztuk pięknych na miedzi,......
33. Źródło miłości – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego malarza Jean Honore Fragonard „Źródło miłości”. Wielkość obrazu to 64 x 51 cm, olej na płótnie. Na obrazie Fragonard przedstawił, jak mężczyzna i młoda kobieta szybko uciekali z ciemnego zarośla lasu i w końcu dotarli do krawędzi źródła. Putti igraszki w wodach źródła i falujący strumień fontanny, jeden z nich oferuje filiżankę magicznej......
34. Alegoria sprawiedliwości – Giorgio Vasari Możesz oglądać to płótno całymi godzinami, ta skomplikowana, skomplikowana kompozycja wielo-figurowa jest tak złożona, zagmatwana i wypełniona symbolami. W jej centrum umieszczona jest postać kobiety o gołej piersi – symbolicznym obrazie Temidy, bogini sprawiedliwości, która nie ma nic do ukrycia lub się wstydzi. Ta kobieta jest ubrana w bardzo oryginalny strój, który ma coś wspólnego......
35. Krajobraz z Psyche na tle Pałacu Kupidyna – Claude Lorrain Drugi tytuł tego dzieła, Zaczarowany zamek, pojawił się w 1782 r., Kiedy z obrazu powstał grawer. Jest niezwykle udany, ponieważ idealnie koresponduje z mistyczną atmosferą tej pracy. Biograf Lorren Phillip Balducci nazwał krajobraz „niedościgniony w pięknie”, uważając go za szczyt artysty. Interesujący jest los tego obrazu. Lorrain napisał to dla swojego stałego klienta Lorenzo Onofrio......
36. Wenecja – suweren z postaciami Sprawiedliwości i Pokoju – Paolo Veronese W spektaklu „Suwerenna Wenecja z postaciami Sprawiedliwości i Pokoju”, przeznaczonym dla Sali Kolegium Pałacu Dożów, Wenecja przedstawiona jest w formie mądrego i życzliwego władcy. Siedzi na tronie, trzymając berło w dłoniach, a królewski uśmiech bawi się na jej ustach. Straszliwy lew, skromnie leżący u jej stóp, symbolizuje św. Marka, niebiańskiego patrona miasta. Klęcząca postać z......
37. Catherine II – ustawodawca w świątyni bogini sprawiedliwości – Dmitrij Lewicki To płótno daje szczególnie dobre wyobrażenie o cechach portretu w sztuce klasycyzmu, o alegorii i symbolice – charakterystycznych cechach sztuki tego czasu. Sam Lewitsky wyjaśnił w ten sposób: „Środek obrazu przedstawia wnętrze świątyni bogini sprawiedliwości, przed którym, w formie Prawodawcy, Jej Cesarska Mość, paląca makowe kwiaty na ołtarzu, poświęca swój spokój dla wspólnego odpoczynku. powierzona......
38. Studium litografii Loye Fullera w Foley-Ber-Gers „- Henri de Toulouse-Lautrec Lautrec ciągle malował. Niektóre z jego rysunków można uznać za gotowe, ale większość z nich to szkice do przyszłych obrazów i litografii – takie jak na przykład ten „szybki” szkic do litografii „Loye Fuller w Foley-Ber-zher”, 1893. Czasami obraz Lautreca jest karykaturą przenoszącą charakterystyczny gest lub wygląd za pomocą kilku ruchów. Przykładem takiego wzoru jest......
39. Rodzaje pokoi Pałacu Zimowego. Gabinet cesarzowej Aleksandry Fiodorowna – Edward Hau Edward Hau jest rosyjskim artystą połowy XIX wieku, urodzonym w Revel, słynącym z pięknych akwarel portrety swoich rówieśników z połowy XIX wieku. Szczotki Hau posiadają liczne akwarele przedstawiające wnętrza Ermitażu i Pałacu Zimowego, które mają wielką wartość dla historii kultury rosyjskiej. Praca „Typy pokoi w Pałacu Zimowym Gabinet Cesarzowej Aleksandry Fiodorowna” zadziwia łatwością i klarownością......
40. Grand Cascade w Tivoli – Jean-Honore Fragonard Kreatywność Jean-Honore Fragonard miała w drugiej połowie XVIII wieku, nazwaną później reżimem Ancienn – okres rewolucji francuskiej. W 1752 otrzymał wielką nagrodę w konkursie na Grand Prix w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Dało mu to prawo do zostania emerytem Akademii Francuskiej w Rzymie, aw 1756 Fragonard udał się do Włoch, aby poprawić swoje umiejętności.......