Logika sposobu, w jaki Borisov-Musatov podyktował jego nieuchronny apel do sztuki monumentalnej. Jego coraz większy „decorativism”, jego muzykalność, jego zaangażowanie w płaszczyznę – wszystko to musiało być wcześniej czy później zrealizowane w malowidłach ściennych.
Zostało to zrozumiane przez najbardziej przenikliwych współczesnych. „Ten wrażliwy dekoracyjny malarz”, napisał A. Ben, „powinien mieć ściany do malowania, tylko wtedy mógłby rozwinąć całe swoje rozumienie farb”. Ale Borisow-Musatow nie miał szansy wyrazić się w tej dziedzinie, choć w ostatnim roku swojego życia dostał możliwość pracy w tej dziedzinie. W 1904 r. Otrzymał zamówienie na cztery murale na prywatny dwór moskiewski.
Motyw ścienny został określony jako „Pory roku”. Artysta tworzy akwarelowe szkice fresków – te szkice należą do jego najlepszych prac. Ich podstawowa zasada odnosi się do słów wypowiedzianych przez samego artystę: „Nieskończona melodia, którą Wagner znalazł w muzyce, jest również w malarstwie, w freskach ten motyw przewodni to nieskończona, monotonna, beznamiętna, pozbawiona zakrętów linia”. Praca została poprzedzona krótkimi opisami designu, przypominającymi wiersze prozy. Przedstawiamy czytelnikowi dwa z czterech szkiców Borysowa-Musatowa – „Wieczór jesienny” i „Sen boskości”, 1905.
Podobne obrazy:
- Motyw jesienny – Victor Borisov-Musatov Po powrocie do Rosji z Francji w 1898 roku, Borysow-Musatow znajduje główny temat swojej twórczości, który w przenośni może być określony przez własną formułę artysty – „melodię starego smutku”. Począwszy od 1899 roku pojawiają się pojedyncze prace, które przenoszą widza w magiczny świat. Ubrania, domy pańskie, szczegóły krajobrazu – wszystko wyraźnie wskazuje na „czas działania”:......
- Duchy – Victor Borisov-Musatov Obrazy namalowane przez Wiktora Borisowa-Musatowa w latach 1902-1903 należą do tzw. Cyklu Saratowa malarza. Należą do nich prace „Woda”, „Dramat na gobelinie”. Cloth „Ghosts” to finał w tym cyklu, najbardziej emocjonalny i ekspresyjny. Obraz przedstawia dwór, w którym kiedyś zagotowało się twórcze życie, tu przebywał Kryłow i Derzhavin, a teraz popada w zaniedbanie. Półprzezroczysta postać......
- Wiosna – Victor Borisov-Musatov Kilka twórczych porażek okresu „postarajskiego” nie powstrzymało poszukiwań harmonijnego świata, który w Borysowie-Musatowie utożsamiono z przeszłością i „przeniknęliśmy” do teraźniejszości poprzez techniki malarskie. W przełomowym 1898 roku dla artysty rozpoczęto prace nad obrazem „Wiosna”, dziełem, które stanowiło nowy etap w jego twórczości, w którym narracja w końcu jest już przeszłością, płótna stają się dekoracyjne, a......
- Kapusta i wierzby – Victor Borisov-Musatov Prosty obraz. Ogród warzywny – lata stażu: najpierw rysunki przy liściach, potem coraz to nowsze lądowania wczesnej kapusty. W oddali odlewanie wtapia się w falisty arkusz. Stopniowanie jest oznaczone przez formację artysty, kiedy student potrafi myśleć o obiektach malarskich. Zdjęcia zaczynają nosić duchowe treści. Wyrazem tego jest rząd drzew, czarne wierzby rosnące na drugim końcu......
- Hazel Bush – Victor Borisov-Musatov Obraz jest namalowany olejem na płótnie w 1905 roku w ostatnim roku życia artysty. Płótno odnosi się do postimpresjonizmu. Borisow-Musatov znany jest z pejzaży, które pokrywa mgła nierzeczywistości. Hazel bush to obraz, który został namalowany na tarasie Tarusa, gdzie artysta żył i został pochowany. Uwielbiał krajobrazy tych miejsc, szczególnie inspirowane potężnymi wodami Oka. Miejsce, z......
- Może Kwiaty – Victor Borisov-Musatov Ten pierwszy kompletny obraz Borysowa-Musatowa odnosi się do okresu jego twórczości „przed-Porije”. Przez całe życie artysta miał trudności ze sprzedażą swoich dzieł. „Niech kwiaty” – najrzadszy wyjątek od tej smutnej zasady. Zostały zakupione bezpośrednio z XVII studenckiej wystawy Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Kolor lazurowej nawykowej niespodzianki: jak ten prowincjonalny, od dzieciństwa obarczony kontuzją......
- Motyw bez słów – Victor Borisov-Musatov „Smutno-liryczny nastrój sceny nieudanej deklaracji miłości w Motiverze bez słów Borisov-Musatov chce wyrazić nie tyle psychologicznie, co malarsko-plastycznie – niuanse koloru, opalizujące delikatne cienie w promieniach zachodzącego słońca penetrują pomieszczenie, stopniowy rozwój jednego plastycznego motywu – miękkie owalne… Tworząc obraz oparty na zasadach muzycznych, Borysow-Musatow osiąga w ten sposób uogólnienie, jedność emocjonalną, stara się przezwyciężyć......
- Tapestry – Victor Borisov-Musatov Na tle parku z ciężkimi kopułami porośniętych drzew, wystającym końcem białego budynku, dziedzińca podwórza wyłożonego płytami i oświetlonego delikatnym zachodzącym słońcem, widz widzi dwie kobiety w jasnych, zabytkowych sukniach z krynolinami. Jeden – w wentylatorze w dłoni, sznur pereł na szyi – zatrzymał się, jej oczy opuściły się i zamyślona w połowie zwróciła się do......
- Harmonia – Victor Borisov-Musatov Młody markiz o majestatycznym zachodzie słońca recytuje wiersze dwóm damom. Zmierzona melodia poetyckich linii łączy stan skupienia na elegijnym poziomie z nieruchliwymi, nieruchomymi liśćmi i wieczorną głębią parku. Wszystko musi przekazać tajemniczą moc poezji, która redukuje ludzi i naturę do bliskiego i intymnego kręgu ludzi. Nad tą idyllą ogromne chmury, niczym bloki śniegu, zamarły. Ich......
- Za haftem – Victor Borisov-Musatov Na drewnianej werandzie wychodka, zalanej łagodnym słońcem, Elena Musatova, siostra artysty, pochyliła się nad obręczami na tle zielonych i złotych liści. Tyle uroku w tej ciemnowłosej głowie, w twarzy, różowawym rumieńcu, w gładkich liniach, wytyczających wspaniałą, a zarazem prostą sukienkę. Tak, a typ dziewczyny – ładny, delikatny i prosty. Zostanie porównany do „młodej chłopki Puszkina”.......
- Requiem – Victor Borisov-Musatov „Requiem” … Żałobna melodia surowych linii i przejrzystych akwareli. Na tle parku i majestatycznego pałacu grupa kobiet w długich, jasnych sukienkach zatrzymała się na kamiennych płytach. Przerwała i rozstąpiła się – w środku pozostała samotna, oddzielona od całej figury pani w najjaśniejszej, lśniącej sukience. Przyglądając się uważnie, łatwo jest rozpoznać w nim strój, w którym......
- Okno – Victor Borisov-Musatov „Na szkicu odciśnięto okno małego wychodka, w którym mieszkała rodzina Musatowów w Saratowie, artysta powiela szczegółowo i dokładnie wszystko, co widzi oko na płótnie – małe listwy rolet, białe malowidła, czysto umyte szkło z odbijanym w nich niebem, gałęzie i liście roślin. W twórczości 16-letniego Musatova wciąż nie ma artystycznego zrozumienia tego, co zobaczył, jest......
- Woda – Victor Borisov-Musatov Twórczość Wiktora Borisowa-Musatova wyróżnia się spośród innych artystów końca XIX i początku XX wieku, dzięki próbom stworzenia w swoich obrazach osobistego, intymnego świata. Jego prace nie opisują epoki – opowiadają o życiu artysty, czasami całkowicie ignorując byt i elementy historyczne, są pełne melancholii i tęsknoty za przeszłością. Idea obrazu „Woda” do Borysowa-Musatowa dotarła do majątku......
- Daphnis i Chloe – Victor Borisov-Musatov Radosny, afirmujący życie obraz, oparty na utworach Long – „Daphnis i Chloe”. Akcja rozgrywa się w wiosce na greckiej wyspie Lesbos na Morzu Egejskim. Żyli dwaj pasterze, jedno wypasane kozy, drugie – owce, jeden był niewolnikiem, drugi – wolnym. Pewnego dnia kozioł zobaczył, jak kozioł karmi swoje dziecko, chłopca, fioletową pieluchą, złotym zapięciem i nożem......
- Letnia melodia – Victor Borisov-Musatov Grupa pań na tle zacienionego parku i ściany domu oświetlonego przez słońce, dźwięki cytry. Letnie chmury przybierają fantastyczne kształty. Wszystko tu jest napisane przez artystę z życia, wszystko jest znajome i łatwo rozpoznawalne. Siedzący lew i wazon są z rampy schodów od domu w Zubrilovka. Meble, stół, drewniane krzesło z pozłacanym dworem, a drugi, niemiecki......
- Jesienna pieśń – Victor Borisov-Musatov Borisow-Musatow namalował kilka niezależnych krajobrazów, ale krajobraz jest nieodłącznym elementem niemal każdego malarstwa. Jest to część, a nie tło, i część, która naturalnie łączy się z resztą elementów kompozycji w harmonijną całość. Charakter Musatovskaya w dużej mierze tworzy elegijną atmosferę jego płócien, będąc przezroczystą osłoną tajemnicy, z którą jest zakochany artysta. Częściej są to krajobrazy......
- Lady in Blue – Victor Borisov-Musatov Obraz został namalowany techniką mieszaną – akwarelą i pastelami, które – wraz z temperą – Borysow-Musatow preferowały wszystko inne. Jest to jeden z najbardziej poetyckich obrazów kobiecych artysty, jakby komponowanie tutaj muzycznej improwizacji na temat „niebieskiego” – koloru, który odgrywa najważniejszą rolę w twórczości symbolistów. Rok powstania obrazu zbiegł się z twórczym szczytem Borysowa-Musatowa, który......
- Kobieta w niebieskim – Victor Borisov-Musatov Trauma otrzymana przez Borysowa-Musatowa we wczesnym dzieciństwie przyniosła mu wiele fizycznego cierpienia, ale udręki jego duszy były prawdopodobnie znacznie silniejsze, ponieważ trudno byłoby rannemu mężczyźnie polegać na uczuciach reakcji, mimo że artysta po prostu uwielbiał kobiety i kobiecość. W 1902 r. Malarz poprawił swoje życie osobiste, poszukiwania równowagi artystycznej wreszcie zakończyły się sukcesem i nastąpiła......
- Autoportret z Siostrą – Victor Borisov-Musatov Artysta bardzo ostrożnie, czule kochał swoją siostrę Lenę. Postanowił napisać z nią autoportret w zacisznym zakątku ogrodu. Victor postawił mały stół samowarski o prostej pracy, ale z marmurową deską. Po lewej stronie wznosił się kwiat agawy. Lena usiadła między nią a stołem. Położył róże na stole… Wszystko na obrazie jest przemyślane, w całym pragnieniu piękna.......
- Maki w ogrodzie – Victor Borisov-Musatov Maczki płonęły czystością i aureolą. Oko było gorące, jak gdyby każde małe pudełko kwiatu z delikatnych czerwonych płatków gromadziło cały blask pół dnia. Jeśli przeniesiesz się na słońce i szerzej spojrzysz na granice ogrodu. – jasne plamy maków otoczone będą niebieskimi cieniami z niewidzialnej korony drzewa. A na pierwszym planie głośno rozświetlają liście krzewów. To......
- Dachy – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov Etiuda jest napisana w rodzinnym mieście artysty, na charakterystycznym otwartym powietrzu, bogatym w zimne, zielone odcienie. Artysta odsłania poezję codzienności w zakątkach prowincjonalnego miasta. Saratów, stojąc na Wołdze – miasto jest słoneczne i wietrzne. To określiło artystyczne zadanie Borysowa-Musatowa. Dynamiczne niebo, pokryte chmurami rozmytych konturów, drzewo zgięte pod wpływem wiatru, który grozi utratą korony, jasne,......
- Szmaragdowy naszyjnik – Victor Borisov-Musatov Zdjęcie stworzyło obraz wielkiej kolorystyczności i dekoracyjnego piękna. Przedstawione są młode kobiety w zielonym gaju. Sam artysta nazwał „Naszyjnik” „pogańskim obrazem”. Jej bohaterki są jak wiosna, pełna natury, kwiatów, zwracających głowy ku słońcu. Obraz inspirowany jest obrazem majowej natury, porami kwitnących ziół. „… Późna wiosna”, powiedział Borysow-Musatow, „wypełnia cały mój umysł wypukłymi żywymi obrazami realizmu”.......
- Czekam na gości – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov Mężczyzna i kobieta przygotowują się do przyjęcia gości. Mężczyzna to oczywiście sam artysta: okrągła głowa, kwadratowe czoło, cienka trójkątna twarz, wąsy. Tworzy listę gości. Kobieta – szczupła, wysoka – wkłada okulary. Surowi czarni właściciele ubrań, ciemne oparcia krzeseł, czarne butelki. Biały uroczy obrus, fotel, białe światła. Ciepłe kolory pokoju mieszkalnego rozciągają się od ciemnobrązowej szafki,......
- Sen o bóstwie. Szkic do panelu – Victor Borisov-Musatov Lato Dom na wzgórzu, cud wieczornych chmur. Szeroki, schodzący ze wzgórza. Po prawej stronie ścieżki rozjaśnia się płynnie. Dwie kobiece postacie spokojnie suną w półmroku. Zdrętwiałe krzaki białych róż otaczają pomnik śpiącego „boga miłości”: na wysokim cokole mały amorek drzemie stojąc, oparty o białą urnę. Jasna krawędź nieba i jeden różany krzew odbija się w......
- Spacer po zachodzie słońca – Victor Borisov-Musatov Znajomy krajobraz: biały dwupiętrowy dom, park, przejście do domu. Na pierwszym planie chodzące dziewczyny. Prawdopodobnie chodzili wszyscy razem, ale potem zostali podzieleni na dwie grupy – po prawej stronie zgromadzili trzech przeciw jednemu – po lewej. Coś się między nimi wydarzyło – jakiś konflikt, najprawdopodobniej związany z sercem. Ten po lewej, z wentylatorem, jest ewidentnie......
- Dziewczyna w żółtym szalu – Victor Borisov-Musatov „Tęsknota dręczy mnie, muzyczna tęsknota za paletą, Gdzie mogę znaleźć moje piękne kobiety, a czyje twarze i dłonie kobiety ożywią moje sny?” – zapytał Borisov-Musatov w jednym z jego uniwersalnych utworów. To pytanie pochodzi z kategorii retorycznej, czyli tych, na które już trzeba odpowiedzieć. Modele artystów są dobrze znane. Poszukiwanie „Wiecznej Kobiecości” jest kluczowym problemem......
- Pani w bujanym fotelu – Victor Borisov-Musatov Zielona polana z lekkim pasem na górze. Prawie cała płaszczyzna obrazu zajmuje czarne, zakrzywione krzesło bujane z czterdziestoletnią damą w olśniewającej białej sukni, oświetlonej południowym słońcem. Głowa pani jest nieco wyższa niż lekki pasek na łące. Znaczenie obrazu jest następujące. Ciemnozielony odcień pani – niemowlęctwo. Powyżej – zielone dzieciństwo, z żółtymi paskami kurczaka, nieco wyżej......
- Dziewczyna z agawą – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov „Latem 1897 r. Borysow-Musatow wykonuje etiudy do Maternitu, większość z nich – Dziewczyna z agawą, Pani w bujanym fotelu, Agawa, W parku – trzymana jest w Galerii Tretiakowskiej, gdzie głównym” bohaterem „jest słońce, oślepiające, jasne – słońce jest jak źródło życia… Najlepszym dziełem lata 1897 r. jest etiuda Agawy, zawierająca genialną implementację lekcji Paryża –......
- Etiuda krymska – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov Zielona polana, głucho blokowana za domami i drzewami. Ścieżka do domu. Za domami jest ciemnozielona roślinność, w której ukryte są mieszkania. Jasne niebo Zamknięty świat życia i wrażenia artysty....
- Wyczyść jesienny wieczór – Igor Grabar Igor Emmanuilovich Grabar znany w historii sztuki rosyjskiej jako wspaniały malarz, pracownik muzeum, wybitny nauczyciel i architekt. Każda z jego prac promieniuje pozytywną energią i twórczą aktywnością. Jego obrazy zawsze pokazują optymistyczne postrzeganie życia. Wszystkie jego krajobrazy są jasne, jasne, podnoszą ducha i nastrój widza. Obraz „Jasny jesienny wieczór” jest nasycony tym nastrojem. Nic jesiennego......
- Jesienny wieczór w Domotkanovo – Valentin Serov Sierow nieraz powraca do tematu wioski, ale w przeciwieństwie do swoich poprzedników, Wędrowców lat 60. XIX wieku, nie stara się ujawniać niesprawiedliwości ani ujawniać konfliktów społecznych. Ważne jest, aby pokazywał codzienne życie wioski, jej prawdziwe oblicze. Często pisze wioskę jesienią i zimą, pokazując w swoich pracach szare niebo, brzydkie drzewa o pożółkłych liściach, ludzie zaangażowani......
- Wieczór nad Wołgą – Izaak Lewitan Obraz „Wieczór nad Wołgą” przyciąga widza swoją zwięzłością. Przedstawia wczesny letni zachód słońca, chmury zakryły słońce, ale nadal światło. Stopniowo zbliża się zmierzch. Nieco dalej na horyzoncie Wołga połączyła się z niebem, co stwarza wrażenie, że powierzchnia wody jest nieskończona. Obraz jest dość obszerny i zaskakuje realizmem. Ze względu na wspaniały widok na rzekę, wydaje......
- Żebracy-śpiewacy (pielgrzymi) – Victor Vasnetsov Pierwszym obrazem, namalowanym przez Vasnetsova w Petersburgu, był „Beggars Singers”. Fabuła zrodziła się z dziecięcych wspomnień tych pozbawionych pieniędzy śpiewaków, którzy zwykle spędzali wakacje na święta, siedząc na ziemi. W dzieciństwie te żebracy wywołali w nim jakieś bolesne, ponure uczucie. I tak zaczęło się przygotowywanie do zdjęcia. Vasnetsov malował, robił szkice, pisał szkice. Prace nad......
- Jesienny krajobraz z widokiem Hesh Steen – Peter Rubens W 1635 roku Peter Paul Rubens kupił Sten Manor niedaleko Antwerpii. W ciągu ostatnich pięciu lat cieszył się z radości życia wiejskiego. Warto zauważyć, że na nagrobku artysty w kościele św. Jakuba w Antwerpii, zgodnie z jego pragnieniem, zostało ono wytępione: „Władcy murów”. Ta praca daje nieco romantyczny i wyidealizowany widok na krajobraz otaczający zamek,......
- Wieczór na morzu – Iwan Ajwazowski Zarówno życie, jak i dzieło Iwana Ajwazowskiego były nierozerwalnie związane z morzem. Dlatego główną postacią niemal wszystkich jego obrazów jest element wody. Wraz z rozwojem Aivazovsky’ego jako artysty można zauważyć zmiany w jego twórczości – jego wczesne prace są pełne dynamiki, elementarnej przemocy, ale z biegiem lat burze i burze ustępują, zdjęcia stają się bardziej......
- Obrzeżach. Letni wieczór – Izaak Lewitan Zdjęcia Levitana zawsze różniły się prostotą pomysłów i motywów. Dzięki swoim obrazom, pozwala nam zobaczyć coś nowego w prostych rzeczach. Obraz „Letni wieczór” jest potwierdzeniem. Praca powstała w 1900 roku. Moim zdaniem, jego obrazy są zawsze pełne życia, mimo że są proste w swojej fabule. Podobno z faktu, że Lewita zakochał się w swojej ojczyźnie,......
- Jesienny krajobraz – Iwan Szyszkin Jak wielostronna rosyjska natura! Każda pora roku jest wyjątkowa, piękna na swój sposób. Zmiana pór roku zawsze inspirowała zarówno poetów, jak i artystów. W swoich pracach uwielbiali szmer wiosennych potoków, farby gorącego lata, śnieżnobiałą zimę i, oczywiście, szkarłatną jesień. Co więcej, odnajdują i otwierają w nich takie imprezy, które są dla nas na pierwszy rzut......
- Miłość i śmierć – Francisco de Goya Goya był utalentowanym rysownikiem. Zachowało się około tysiąca jego rysunków. Prawie połowa z nich znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie. Rysunki Goi są wykonywane różnymi technikami. Wykonane są piórem i atramentem, akwarelą i pędzlem, ołówkiem, pastelami, kredą. Zwykle artysta używał czerwonej kredy, ale czasami pracował z białą kredą na kolorowym papierze. Ten ostatni odnosi......
- Wieczór nad morzem – Konstantin Bogaevsky Ten sam bohaterski motyw leży u podstaw dzieła „Wieczór nad morzem”. Płaska kamienista plaża na pierwszym planie jest zanurzona w półmroku. Bujne korony wysokich drzew są oświetlone promieniami zachodzącego słońca i majestatycznie wyglądają na tle nieba i odległych gór. Ich nasycone nasycenie kolorów kontrastuje z łatwością i przejrzystością dalekiego planu, rozwiązanymi w jasnych kolorach. Drzewa......
- Jesienny bukiet (córka Vera) – Ilya Repin Jest to portret córki artysty V. I. Repina. Mieszkając w 1890 roku w majątku Zdravnevo na Białorusi, Repin był szczególnie zainteresowany malarstwem plenerowym na miejscu. Krajobraz odgrywa dużą rolę w jego obrazach i portretach z tego okresu. Na portretu V. I. Repiny, zwanej Jesiennym Bukietem, Repin pisał: „Teraz zacząłem pisać z Vera, pośrodku ogrodu z......