Warsztaty „Omega” – Vanessa Bell

Podobne obrazy:

1. Kwiaty z papieru w butelce – Vanessa Bell Martwa natura odzwierciedlała całą ewolucję stylu Vanessy Bell. Jej wczesna twórczość w tym gatunku jest dość tradycyjna zarówno pod względem prawdziwej treści, jak i pod względem kompozycji i stylu. Bell pisze książki, szkatułki, wazony z kwiatami, owoce i inne przedmioty codziennego użytku w „środowisku naturalnym”. Tak więc w martwym punkcie „Jabłka: dom 46 w Gordon......
2. Kobieta w futrach – Vanessa Bell „Kobieta w futrach”, napisana przez artystę w 1919 roku. Ten portret przedstawia Dr. Mary Moralt, która traktowała Angelikę, córkę Vanessy Bell i Duncana Granta. Portret był malowany w taki sam swobodny i uproszczony sposób, jak portret Mary Hutchinson, ale wyczucie Bell o zastrzeżonym kolorze charakterystycznym dla jej dojrzałych dzieł jest już zauważalne....
3. Charleston Pond – Vanessa Bell Przedstawione tutaj dwa krajobrazy, stworzone przez Vanessę Bell z dziesięcioletnią przerwą. Staw w Charleston, napisany przez artystkę w 1916 roku, nie jest jeszcze wolny od fascynacji postimpresjonizmem i abstrakcją. Ta praca była bardzo popularna w Duncan Grant. Powiedział, że krajobraz Sussex jest tu transmitowany „w zaskakująco ciepłej palecie, zdominowanej przez subtelne brązowe, szare i czerwonawe......
4. Abstrakcje – Vanessa Bell Przychodzą do nas tylko cztery abstrakcyjne prace Vanessy Bell. Wszystkie należą do połowy 1910 roku, gdy Bloomsberowie próbowali uwolnić się od praw, które „narzucono” malarzowi przez tradycję, za pomocą abstrakcji. Możesz zobaczyć jeden z obrazów z tego okresu na górze. Sześć fragmentów znajduje się na bogatym żółtym tle. Wszystkie kolory użyte w kompozycji stanowiły podstawę......
5. Henrietta i Julian w Charleston Garden Pond – Vanessa Bell W latach 30. XX wieku Vanessa Bell znalazła się w gronie najsławniejszych artystów naszych czasów. Odejście od awangardowego malarstwa tylko przyczyniło się do jej popularności. Styl odnaleziony przez Bell’a w wyniku niestrudzonych poszukiwań abstrakcyjnych i postimpresjonistycznych wyróżniał się odmalowaniem, delikatnością i wyrafinowaniem. Wśród jej najlepszych dzieł późniejszych, historycy malarstwa angielskiego nazywają Portret pani Grant, napisany......
6. Martwa natura na rogu kominka – Vanessa Bell To jedna z najbardziej znanych martwych natur Vanessy Bell. Napisała to w swoim warsztacie, używając pudeł, kartonów i sztucznych kwiatów do inscenizacji. W tym czasie Vanessa Bell ściśle współpracowała z Duncanem Grantem. Napisał to samo życie – choć w nieco innej perspektywie. Trzeba powiedzieć, że obrazy tych artystów były często mylone, więc Bell wkrótce odmówił......
7. Portret Davida Garnetta – Vanessa Bell W latach 1910-1916 Vanessa Bell często pisała do swoich przyjaciół i krewnych, woląc przedstawiać ich w nieformalnej atmosferze. Portrety Bell tego okresu wyróżnia się spontanicznością, spontanicznością, swobodnym pociągnięciem pędzla oraz chęcią uchwycenia ulotnego nastroju i stanu swojego umysłu w jak najdokładniejszy sposób. Wśród błyskotliwego „portretu impromptu” artysty można wyróżnić „Portret Virginii Woolf w szezlongu”, 1912.......
8. Rozmowa w Esham House – Vanessa Bell Zazwyczaj rozmowa po angielsku w typowym angielskim otoczeniu. Po lewej jest brat artysty, Adrian. Naprzeciw niego siedzi przewodniczący dziennikarki Leonard Wolfe, mąż Virginii, siostra Vanessy Bell. Po prawej stronie jest Clive Bell. Dokładniej – tylko część Clive Bell. Eshem House Leonard i Virginia Wolfe wynajęli właśnie w 1912 roku, kiedy to zdjęcie zostało namalowane. W......
9. Martwa natura z dzbanem – Vanessa Bell „Martwa natura z dzbankiem” wyraźnie pokazuje zmiany, jakie zaszły w twórczej metodzie Vanessy Bell po zakończeniu pierwszej wojny światowej. W tych latach artysta zaczyna powracać ze stylistyki postimpresjonistycznej w sposób naturalistyczny. Przedstawione tutaj martwe natury najprawdopodobniej powstały jesienią 1931 r. Na południu Francji, gdzie artysta odpoczywał w latach 1927-1937. Początek lat trzydziestych to rodzaj południa......
10. Róże w chińskim wazonie – Vanessa Bell Talent Vanessy Bell nie jest najlepszy w historii malarstwa. Jednak jej praca urzeka radosną akceptacją życia i jej twórczej ścieżki z uczciwością. Po zaliczeniu szkoły postimpresjonistycznej, a nawet ukończeniu jej z wyróżnieniem, artystka z łatwością porzuciła laury lidera angielskiego postimpresjonizmu, zdając sobie sprawę, że nie powinna szukać siebie w uproszczeniu formy, a nie w eksperymentach......
11. Stadland Beach – Vanessa Bell Vanessa Bell namalowała pięć zdjęć „opartych na” tej plaży, którą często odwiedzała w latach 1909-1911. Ale pracowała na plaży w Stadland w swoich londyńskich warsztatach, używając tylko niewielkiego projektu zrobionego na świeżym powietrzu. Być może ten sposób pracy był konieczny, aby artystka odciągnęła się od niepotrzebnych szczegółów i skupiła się na maksymalnym uproszczeniu form. Przestrzeń......
12. Wnętrze ze stołem – Vanessa Bell Ta praca uosabia jedną z charakterystycznych technik Vanessy Bell – połączenie krajobrazu i wnętrza. Stolik przy oknie dla artysty – wylej przyczynę, aby pokazać widzowi, co jest za oknem. To, co jest tam, jest jasne, pogodne i słoneczne. To, co jest tutaj, jest ukryte w cieniach. Obiekty w pokoju interesują autora tylko o tyle, o......
13. Portret Leonarda Wolfe – Vanessa Bell „Portret Leonarda Wolfe’a” odnosi się do lat trzydziestych. Vanessa Bell pisze męża swojej siostry z szybkimi i precyzyjnymi magami, co sprawia, że ​​ten portret wygląda jak spontaniczny szkic. Jednak jest już daleko od post-impresjonistycznych dzieł Bella. Wskazuje na to przynajmniej fakt, że Wolfe nie jest przedstawiony na abstrakcyjnym zdjęciu, ale we wnętrzu swojego biura....
14. Warsztaty artystyczne – Gustave Courbet Kończąc prace nad Studiem Artysty, Courbet dzieli się z kolegą pisarzem Chanfleury: „Ludzie, którzy lubią wyrażać swoje opinie przy każdej okazji i budzić się w środku nocy z namiętnym pragnieniem dyskutowania o czymś i, oczywiście, potępienia, ci ludzie dostaną dużo przyjemności po obejrzeniu mojego nowego zdjęcia! „ Courbet nie mylił się. Warsztat artysty staje się......
15. Warsztaty artysty – Jan Vermeer Jan Vermeer Delft posiadał niezwykły dar przekazywania nieuchwytnych oczom harmonii świata. Blask bycia w jego obrazach osiąga się dzięki specjalnej, tak niezwykłej niderlandzkiej wizji artystycznej, klasycznej kompozycji i palecie. Mistrz często posługuje się techniką punktową, nakładając farbę cienkimi dotknięciami pędzla. „Artist’s Workshop” – jedno z najnowszych dzieł Vermeera. Zdjęcie miało kilka nazw: „Alegoria malarstwa”, „Sztuka......
16. Warsztaty o ulicy Kondamin – Frederik Basil Pomimo faktu, że jego pasja do malowania Frédéric Bazille obowiązane dzieła Courbeta i Delacroix, artysta był w stanie stworzyć bardzo niepowtarzalny styl i rozpoznawalny styl, który ma silną osobowość, jednak organicznie pasuje do nowego rewolucyjnego prądu – impresjonizmu. Obraz „Warsztat na ulicy Kondamin”, będący bez wątpienia jednym z wybitnych dzieł mistrza, którego kreacja była na......
17. Round dance – Natalia Goncharova Twórcze dziedzictwo N. S. Gonczarowej reprezentują liczne obrazy, ilustracje, szkice do spektakli, dekoracje, ubrania i tkaniny dla zagranicznych domów mody. W 1913 roku to właśnie Gonczarowa dokonała prawdziwej rewolucji w świecie mody, tworząc nowy wizerunek: czarno-białe i pomarańczowo-niebieskie koszule. Przedstawiała kwiaty na jej twarzy, pokrywając je ultramaryną – ta ekstrawagancka moda była naśladowana przez arystokratów......
18. Madonna z papugą – Hans Baldung Podobne warsztaty malarstwa i rzeźby prowadził mistrz Ulm z drugiej połowy XV wieku – Jorg Sirlin. Głównym dziełem tego warsztatu – miejscem chóru w katedrze w Ulm – jest jeden z najbardziej znanych i niezwykłych zabytków niemieckiej rzeźby wczesnego renesansu. Najciekawszą częścią tego wirtuoza wyrzeźbionego z drzewa są liczne pół-postacie proroków Starego Testamentu, sybilli, uczonych......
19. Komik z piłką – Peter Blake Podróżujący cyrk na obrazie Petera Blake’a podróżuje po świecie, zarabiając na swój twardy chleb. Starszy klaun, bardziej z szacunkiem nazywał go komikiem, pokazuje zgromadzonym publiczności swoje proste sztuczki. „Komik z piłką” to obraz angielskiego artysty, a dla starszego pokolenia to nostalgiczne wspomnienie odległego dzieciństwa. Dzięki pop artowi wiele pozornie nieistotnych zachowało się na płótnie dla......
20. Bell Beat – Pavel Ryzhenko Jest to pierwsza część tryptyku „Pokuta”. Ścieżka mordercy, ścieżka ukrzyżowanego Chrystusa, który w rewolucyjnym szale wspiął się chorągiewką na dzwonnicę Kremla w Rostowie i nagle dotknął liną dłonią. Dzwonek dzwonu reaguje w jego duszy, odwraca go i na chwilę nagle staje się Rosjaninem. A to widać na jego twarzy – nie jest to na chwilę......
21. Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin „Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......
22. Popiersie żony Renoira, Aliny – Pierre-Auguste Renoir Renoir zawsze interesował się rzeźbą, ale jego pierwsze prace – dwie małe rzeźby przedstawiające młodszego syna Koko – powstały dopiero w 1907 roku, gdy artysta skończył 66 lat. Renoir nie był poważnie zaangażowany w rzeźbę do 1913 roku, a do tego czasu cierpiał już na reumatyzm i nie mógł trzymać gliny w rękach. Więc te......
23. Sturm Padua – Jacopo Bassano Warsztaty Bassano Rozkwitowe warsztaty w Bassano sięgają lat 70. XVI wieku. W tym czasie pojawiła się na nim ogromna liczba wiejskich scen z działek biblijnych i alegorycznych, a takie obrazy często były cyklami i były pozyskiwane w cyklach. Te zdjęcia były bardzo popularne wśród dyletantów i zwykle kojarzyły się z imieniem samego Bassano, podczas gdy......
24. Martwa natura Kwiaty w wazonie – Alexander Golovin Wśród prac wielu artystów można znaleźć płótno, które przedstawia martwą naturę. Wydawałoby się, z taką obfitością, różnorodnością, że trudno coś zaskoczyć. Ale mimo to obraz A. Golovina „Kwiaty w wazonie” wydawał mi się dość niezwykły. Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest zamieszanie kolorów. Na stole ze śnieżnobiałym obrusem stoi szklany dzbanek z bukietem kwiatów. Dzbanek......
25. Portret sióstr Gagarinsów – Vladimir Borovikovsky Na przełomie XVIII i XIX wieku Borovikovsky zwrócił się ku nowemu rodzajowi rodzinnego portretu rodzinnego. Pozwoliło to artyście wprowadzić nowe cechy w postaci lirycznego portretu, który odkrył. Jednym z najbardziej udanych jest portret sióstr Gagarins. W jego skład wchodzi akcja gatunkowa. Dwie młode dziewczyny ubrane w domu zajmują się robieniem muzyki. Młodszy gra na gitarze......
26. Village Street w Auvers – Vincent Van Gogh Podczas pierwszych tygodni pobytu w Auvers-sur-Oise, małym miasteczku pod Paryżem, ulubionymi fotografami Van Gogha były pobliskie gospodarstwa i strzechy dachów wiejskich domów z mchem....
27. Satyr w domu chłopów – Jacob Jordaens Malarstwo flamandzkiego malarza Jacoba Jordaensa „Satyra w domu chłopów”. Wielkość obrazu to 194,5 x 203,5 cm, olej na płótnie. To płótno jest wytworem początku dojrzałego okresu artysty. Inna nazwa tego obrazu Jacoba Jordaensa „Satyr Visiting the Peasant”. W latach 20-30 XVII wieku, rozkwit twórczości artysty, Jordaens napisał mitologiczne i alegoryczne płótna i kompozycje, które niezmiennie......
28. Madonna z Dzieciątkiem przy kominku – Robert Kampen Sztuka Roberta Kampena opiera się na pochodzeniu holenderskiego malarstwa z XV wieku. Jego ręce, naukowcy przypisywali grupie prac, które wcześniej uważano za dzieło anonimowego artysty, znanego jako flamandzki mistrz. Prawie wszystkie dzieła Roberta Kampena to małe ołtarze. Pomimo tego, że tak jak w średniowieczu tematy jego prac są religijne, artysta decyduje o nich w nowy......
29. Herminia wśród pasterzy – Karl Bryullov W Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie Bryullov studiował przez 12 lat, klasycyzm był alfą i omegą; była równa, została zasadzona. Ale Bryullov nie stał się ortodoksyjnym klasykiem: jedynym obrazem, który całkowicie pasuje do kanonów klasycyzmu, jest jego praca dyplomowa „Wygląd dla Abrahama z trzech aniołów”, za którą otrzymał złoty medal. We Włoszech artysta przez jakiś......
30. Doniczka z cebulką – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh skupił się na tworzeniu jaśniejszej i czystej palety. Theo Van Gogh napisał w listach swojej matki, że Vincent ciągle rysował kwiaty. Jasne, nasycone odcienie roślin pozwoliły mu znacznie bardziej zabarwić strukturę kolorystyczną obrazów. Ale oprócz kwiatów przedmiotem martwych natur były inne przedmioty gospodarstwa domowego, czasem najzwyklejsze. Takie szkice miały charakter pracy......
31. Cowgirl – Francois Boucher Trudno sobie wyobrazić, jak popularne były sceny duszpasterskie w drugiej połowie XVIII wieku. To prawda, że ​​po rewolucji zaczęli być karani tym samym entuzjazmem, z jakim wcześniej wychwalali i kupowali. W pewnym momencie pasterze stali się w oczach radykałów prawie głównymi symbolami znienawidzonego „starego reżimu”. Jednak w czasach Busha tacy pastorzy, tacy jak na przykład......
32. Martwa natura ze złotą filiżanką – Willem Klas Kheda Willem Klas Kheda pracował w Haarlem. Karierę rozpoczął jako malarz z obrazami na tematy religijne i portrety. Później artysta zaczął pisać tylko martwe natury. Zostali bardzo docenieni przez współczesnych, mistrz był popularny, miał wielu uczniów i naśladowców. Pierwsze znane martwe życie artysty powstało w gatunku Wapnaz, gdzie przedmioty miały specjalne symboliczne znaczenie. Jednak główne rzeczy......
33. Portret N. M. Muravyev – Orest Kiprensky Nikita Michajłowicz Murawow – uczestnik wojny patriotycznej w 1812 r., Kapitan Sztabu Generalnego Gwardii, członek Związku Zbawienia, Zjednoczenia Dobrobytu i Społeczeństwa Północnego, jeden z głównych postaci i ideologów ruchu dekabrystów, autor projektu konstytucji....
34. Spacer filozofa – Giorgio de Chirico The Philosopher’s Walk to powieść i niespodziewany utwór. De Chirico przedstawia w perspektywie cokół, na którym znajduje się gipsowy odlew głowy Zeusa i dwa błyszczące metalowe karczochy, których równowaga ma wkrótce zostać zerwana. Wygląda na to, że obiekty zaczną się teraz zsuwać z powierzchni. Kompozycja jest wpisana w otwartą przestrzeń z fabryczną fajką w tle.......
35. Sibiryachka – Wasilij Surikow Kobieta przed lustrem. Ta prosta historia zainspirowała wiele pokoleń artystów. Każdy znalazł w niej coś własnego, specjalnego, niewidzialnego dla innych. Autorka przedstawia oglądającemu próbkę prawdziwej rosyjskiej kobiecej urody. Napuszone, grubowłosa, niebieskooka piękność uważnie analizuje swoje odbicie, oceniając stopień, w jakim przechodzi ciemnoniebieskie tkaniny, zaprojektowane na nowy strój. Czerwonawe włosy, białe ciało, pulchne usta, głębokie oczy,......
36. Red Studio – Henri Matisse Obraz przedstawia warsztaty Matisse’a: losowo rozproszone w pracowniach obrazów, rzeźbach, naczyniach. Ściany i podłoga są równomiernie pokryte czerwoną farbą. „Czerwone Studio” jest uważane za kluczowe dzieło w historii sztuki, a w 2004 roku, zgodnie z ankietą ekspertów, zajęło piąte miejsce na 500 w rankingu najbardziej wpływowych dzieł sztuki współczesnej....
37. Martwa natura z jabłkami – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh tworzy serię martwych natur z owocami, pisząc jednocześnie, że doskonalił swoją wizję koloru i starał się przekazać ją w pełni i czysto, jak to możliwe. W tej pracy umieszcza jabłka czerwonych i żółtych odcieni na tle niebieskich draperii, co widać w innych pracach artysty tego czasu. Tutaj malarz koncentruje się na......
38. Kąpiący się – Alexey Venetsianov Kąpiący się – pierwsza próbka Wenecjanowa w jego nowej dziedzinie malarstwa – obraz nagiego ciała. Sama fabuła jest dość tradycyjna – ilu kąpiących się znało malarstwo świata w połowie XIX wieku! Ale tacy kąpiący się w Rosji jeszcze nie wiedzieli: przejrzysty strumień w cienistej głębi wąwozu pokazuje dwie chłopskie kobiety, dwie proste, rosyjskie wiejskie kobiety!......
39. Aktor Ichikawa Abizo jako Sukheroku – Okumura Masanobu Pierwszym mistrzem, który rozpoczął pracę nad tą techniką, był Suzuki Harunobu. Wprowadził nie tylko techniczne wynalazki w dziedzinie drzeworytów, ale także wykorzystał swoje możliwości w przekazywaniu złożonego stanu emocjonalnego swoich bohaterów i bohaterów. Harunobu zastosował zarówno najbogatszy zakres kolorów uzyskany przez drukowanie z siedmiu lub więcej płyt, jak i technikę taką jak peelingi, tworząc płynne......
40. Burza w dżungli – Henri Rousseau Była to pierwsza scena z życia dżungli, napisana przez Rousseau. Artysta pokazał obraz w Salon Independent w 1891 roku. Część publiczności otwarcie wyśmiała ją, druga – przyjęła z entuzjazmem. Malarz Felix Vallotton napisał żałośnie o autorskiej „naiwności dzieci”, nazywając swoje dzieło „alfą i omegą malarstwa”. Na płótnie tygrys ostrożnie zakrada się przez zarośla, skacząc. Tropikalny......