Warsztaty o ulicy Kondamin – Frederik Basil

Podobne obrazy:

1. Melancholia i tajemnica ulicy – Giorgio de Chirico “Melancholia i tajemnica ulicy” to najsłynniejsze dzieło nie tylko de Chirico, ale całego ruchu artystycznego, określanego mianem “malarstwa metafizycznego”. Obraz został szczegółowo zbadany przez historyków sztuki, autor sam wprowadził wiele wyjaśnień później. Obraz jest wizualnie podzielony na dwie części – oświetlony słońcem kwadrat z arkadą i ukryty za cieniem, na pierwszym planie z tą samą......
2. Warsztaty artystyczne – Gustave Courbet Kończąc prace nad Studiem Artysty, Courbet dzieli się z kolegą pisarzem Chanfleury: “Ludzie, którzy lubią wyrażać swoje opinie przy każdej okazji i budzić się w środku nocy z namiętnym pragnieniem dyskutowania o czymś i, oczywiście, potępienia, ci ludzie dostaną dużo przyjemności po obejrzeniu mojego nowego zdjęcia! “ Courbet nie mylił się. Warsztat artysty staje się......
3. Warsztaty “Omega” – Vanessa Bell Zakładając warsztaty Omega w 1913 roku, Roger Fry postanowił stworzyć próbki nowego, rewolucyjnego projektu i zapewnić młodym awangardowym artystom pracę. Siedziba Omegi stała się budynkiem przy placu Fitzroy z dwoma salami wystawienniczymi na pierwszym i dwoma dużymi warsztatami na drugim piętrze. W swojej drodze Fry napisał: “Warsztaty Omega są podejmowane w celu wykonania dowolnego projektu......
4. Warsztaty artysty – Jan Vermeer Jan Vermeer Delft posiadał niezwykły dar przekazywania nieuchwytnych oczom harmonii świata. Blask bycia w jego obrazach osiąga się dzięki specjalnej, tak niezwykłej niderlandzkiej wizji artystycznej, klasycznej kompozycji i palecie. Mistrz często posługuje się techniką punktową, nakładając farbę cienkimi dotknięciami pędzla. “Artist’s Workshop” – jedno z najnowszych dzieł Vermeera. Zdjęcie miało kilka nazw: “Alegoria malarstwa”, “Sztuka......
5. Autoportret – Frederick Bazille Frederick Basil miał 25 lat, kiedy stworzył ten niezwykle trafny autoportret. Na ciemnym tle z tylko paletą i pędzlami wskazującymi na zawód, patrzy na widza jakby zaskoczony. Niewidoczna sztaluga i płótno powinny znajdować się bezpośrednio przed artystą i po naszej lewej stronie. Podczas swojej krótkiej kariery Frédéric Basile malował około siedemdziesięciu obrazów, z których cztery......
6. Ślub na jutrzejszej ulicy – Yuri Pimenov Pimenov przez długi czas szukał swojego artystycznego stylu: początkowo był to niemiecki ekspresjonizm, a potem impresjonizm. Artysta doszedł do nowoczesnego realizmu w złym wieku i nosił go ze sobą przez całe życie. “Ślub na jutrzejszej ulicy” jest cudownym, jasnym, dobrym dziełem, napisanym przez Pimenova i wyrażającym erę lat sześćdziesiątych, kiedy ludzie szczerze wierzyli w konstrukcję......
7. Salon na ulicy Moulin – Henri de Toulouse-Lautrec “Salon na ulicy Moulin” to kolejne dzieło, które otwiera drzwi do świata upadłego społeczeństwa, które nie potępia jego fundamentów, ale nie idealizuje stylu życia swoich mieszkańców. Lautrec nie podejmował kwestii moralnych i rozmawiał z “kapłankami miłości” jak ze swoimi zwykłymi przyjaciółmi. Zupełnie inne uczucie przytłoczyło artystę, gdy spotkał mężczyzn, którzy kupili miłość od tych kobiet:......
8. Widok pierwszej ulicy w Nihonbashi – Utagawa Hiroshige Dzielnica Nihonbashi znajdowała się wokół mostu Nihonbashi. Były tu mieszkania i sklepy najbogatszych kupców edoskich, na przykład zakłady handlowe domów Mitsubishi, Mitsui, Mitsukosi, niektóre z nich są znane nawet teraz. Rozkwit sztuki miejskiej nie byłby możliwy bez patronatu bogatych kupców. Głównie w handlu manufakturą Nihonbashi. W grawerunku po prawej stronie noren kurtyny są znak towarowy......
9. Murale – John Sargent Sargent stworzył trzy duże serie fresków. Pracował przy pierwszej serii od 1890 do 1916 roku. Następnie stworzono serię alegorycznych i mitologicznych scen dla Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie. Trzecie dzieło to dwa duże freski na Bibliotekę Weidenerów na Uniwersytecie Harvarda, poświęcone pamięci studentów uniwersyteckich i absolwentów, którzy zginęli na polach bitewnych pierwszej wojny światowej. Wszystkie......
10. Krajobraz w Eges Morte – Frederick Basile Młody, ale oczywiście utalentowany artysta szybko zdał sobie sprawę, że światło słoneczne w jego rodzimych miejscach, choć wyjątkowe, stwarzało pewne trudności w malowaniu plenerowym. Jasne słońce tworzyło mocniejsze kontrasty, a dla artysty pracującego w stylu impresjonizmu, uzyskanie tonalnej jedności tworzonej kompozycji czasami stawało się problematyczne. Malarstwo “Pejzaż w Eges-Morte” – jedna z najlepszych opcji rozwiązania......
11. Portret Fryderyka Bazyli u Sztalugi – Pierre-Auguste Renoir Renoir pomalował portret Bazylego z wielką serdecznością. Jest odczuwalny w każdym szczególe przedstawionym na zdjęciu. Najbardziej nieoczekiwaną rzeczą jest punkt, który Renoir znalazł, aby zaprezentować publiczność Bazylego i określić całą kompozycję portretową. Renoir żył ramię w ramię z przyjacielem i często obserwował, jak Basile pracował nad swoimi obrazami, które obejmował pozycję, jak był ubrany. Dlatego......
12. Świątynia miłości – Edward Burne-Jones William Morris, który poznał Burne-Jonesa podczas studiów na Uniwersytecie w Oxfordzie, był płodnym autorem, który publikował opowiadania, artykuły polityczne, wiersze. Stworzenie tego niedokończonego obrazu artysty zainspirowało wiersz Morrisa “Love is Dough”, który rozpoczął w 1871 roku. Główną częścią wiersza jest gra rozgrywająca się przed panną młodą o królu, który szuka swojej ukochanej. Morris, opisując głównego......
13. Portret Fryderyka Chopina – Eugene Delacroix Polski kompozytor i pianista. Urodził się w rodzinie nauczyciela. Jego talent ujawnił się bardzo wcześnie. W wieku 7 lat skomponował już pierwsze polonezy. Ukończył szkołę muzyczną. Występował na koncertach, wykonując swoje kompozycje. Koncertował najpierw w Berlinie, a następnie w Wiedniu. To był ogromny sukces. Od 1829 r. Sława Fryderyka stała się genialnym pianistą i kompozytorem.......
14. Południe – Arkady Plastov Bardzo romantyczny i żywotny jest obraz słynnego rosyjskiego artysty Plastova Arkadego Aleksandrowicza “Noon”. Uwielbiał pisać proste życie mieszkańców wsi. Uważaj na ich pracę, odpoczynek i zabawę. Sam mieszkał przez całe życie w wiosce i być może towarzyszył ludziom, którzy są przedstawieni na zdjęciach przez całe życie. Na tym płótnie autor pokazał prostą dziewczynę. Jest boso,......
15. Newton – William Blake Około 1795 r. Blake stworzył serię monotypii. Tuzin takich sztychów sprowadził się do nas dzisiaj, ale naukowcy zgadzają się, że początkowo było ich więcej. Każdy arkusz istnieje w jednym egzemplarzu. Fabuły “Wielkich kolorowych rycin” są bardzo różnorodne i nie zawsze można je wytłumaczyć, chociaż każda z nich niewątpliwie nosi w sobie ukryte znaczenie. Jednym z......
16. Holenderska szkoła szycia – Max Lieberman Max Lieberman miał dobrą edukację artystyczną: w latach 1866-1868 uczył się malarstwa u Karla Steffeka w Berlinie, a następne cztery lata ukończył w Szkole Artystycznej w Weimarze. Po opanowaniu podstawowej wiedzy młodzieniec udał się w podróż studyjną do Holandii i próbował rozwinąć własny styl pisania. Lieberman wolał przedstawiać realistyczne sceny z życia zwykłych ludzi. Na......
17. Smoki i Rycerze – Ken Kelly W przeciwieństwie do większości nauczycieli malarstwa, którzy niezmiennie zalecali swoim uczniom kontynuowanie studiów w wyższych instytucjach artystycznych, pani Valerious miała całkowicie przeciwne podejście. Przekonała rodziców Kena, by nie nalegali na kontynuowanie edukacji artystycznej po tym, jak Ken ukończył szkołę średnią. Pani Valerious myślała, że ​​zniszczy to jego naturalny i niepowtarzalny styl. To było tylko na......
18. Triumf Tytusa i Wespazjana – Giulio Romano Giulio Romano jest znany w historii sztuki włoskiej jako malarz i architekt. Jego twórczość była złożoną ewolucją – od stylu zgodnego z zasadami Wysokiego renesansu artysta przeniósł się do manieryzmu. Giulio Romano uczył się u Rafaela w Rzymie. Wspólnie z nim namalował Stanza i loggie Watykanu, a po śmierci nauczyciela ukończył pracę, którą rozpoczął w......
19. Obraz skruszonego grzesznika (N. V. Gogol). Fragment obrazu – Aleksander Iwanow Artysta pracował całe życie na obrazku i nadal nie był z tego zadowolony. W 1858 roku Iwanow wystawił obraz na Akademii Sztuk, ale nie odniosła sukcesu wśród publiczności. Dopiero po wielu latach obraz zostaje w końcu doceniony....
20. Mergellina Nasyp w Neapolu – Sylvester Shchedrin Latem 1825 r. Szczedrin przeprowadził się z Rzymu do Neapolu. Przyciągnięto go do morza, do bulwarów neapolitańskich, do pstrokatego tłumu. Artysta napisał różne bulwary Neapolu: słynny Santa Lucia, Mergellina. Riviera di Chiaia jest najdłuższa i najludniejsza z nich. W porównaniu z rzymskimi krajobrazami obraz staje się chłodniejszy i bardziej kolorowy, ale bardziej niezależny. Ciepły ton......
21. Madonna z Dzieciątkiem – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Pracując dużo i, jak się wydaje, bardzo szybko, Perugino, oprócz licznych cykli freskowych, stworzył wiele dużych kompozycji ołtarzowych i napisał wiele małych dzieł sztalugowych. Jednym z jego ulubionych tematów była Madonna z Dzieciątkiem. W tych małych kompozycjach szczególnie w pełni ujawniają się harmoniczne podstawy jego talentu i cech stylu, oparte na uogólnionej interpretacji płynnych okrągłych......
22. Stary Testament Trójcy, ze scenami z Księgi Rodzaju Wokół wielkiego obrazu Trójcy Świętej, przedstawionego w formie posiłku trzech aniołów, podano kilka scen gościnności Abrahama. Powyżej – Ofiara Abrahama. Więcej w prawo – paląca Sodoma i Gomora. Styl ikony zbliża go do dzieł mistrzów Mstery przełomu XIX i XX wieku. Ikona ma charakter artystyczny i muzealny....
23. Portret N. V. Gogola – Aleksander Iwanow Portret N. V. Gogola jest jednym z niewielu portretów autorstwa Iwanowa. Artysta od dawna patrzy na wygląd tego bardzo szanowanego człowieka. W tym samym roku, kiedy portret był namalowany, Iwanow był obecny, gdy Gogol czytał swoją komedię “Inspektor”, która odbyła się w domu księżnej Zinaidy Wołkońskiej w Rzymie. Artysta podzielił się swoimi wrażeniami z ojcem:......
24. Odpoczynek – John Sargent Pomimo tego, że Sargent urodził się w Ameryce, jego najlepsze prace wciąż są pisane w Europie. Uważany jest za najwybitniejszego epokę malarza portretowego. Obraz “Odpoczynek” – jeden z najlepszych w twórczości malarza. Jej imię i swobodna postawa modela mówią o wolności i odprężeniu artysty. Należy zauważyć, że Sargent zawsze był dobrze przyjmowany w wyższych sferach,......
25. Ladia Dante – Eugene Delacroix Pierwsze niezależne dzieło E. Delacroix “Dante and Virgil”, napisane na planie “Boskiej komedii”, przyniosło mu szeroką popularność i sprawiło, że zaczął mówić o narodzinach nowego romantycznego artysty. Potężny emocjonalny wpływ tego płótna wynika przede wszystkim z niekonwencjonalnego użycia koloru. W przeciwieństwie do klasycznych, którzy przypisują mu drugie miejsce w porównaniu do rysunku, E. Delacroix uważa......
26. Spotkanie – Jean Honore Fragonard Jest to jeden z czterech obrazów zamówionych przez Fragonarda Madame Du Barry, kochankę króla Ludwika XV, który chciał ozdobić nimi pawilon ogrodowy wybudowany dla niej przez Claude’a Nicolasa Ledoux w jej wiejskiej posiadłości Louvienienne pod Paryżem. Trudno dokładnie określić, kiedy zamówienie zostało złożone, ale zdecydowanie wiemy, że Fragonard pracował nad nim od 1771 roku, a......
27. Zinaida Hippius – Leon Bakst Grafika portretowa, wykonana na papierze. Artysta użył ołówka, użył sangwinicy. Ponadto sklejono kawałek papieru. Początkowo był to szkic, który Bakst później ukończył. Zinaida Nikolaevna miał niesamowitą postać i cudowne nogi. Bakst mógł pokazać jej długie, niekończące się nogi tylko przez przyklejenie więcej papieru. Portret był początkowo postrzegany jako skandaliczny i nieprzyzwoity ze względu na strój,......
28. Cypress Trees – Vincent Van Gogh Pod koniec kwietnia 1899 r. Van Gogh nagle zdecydował się pójść do szpitala psychiatrycznego, gdzie mógł kontynuować malowanie. W tym czasie artysta napisał słynne cyprysy, które uderzyły go tak bardzo, że o nich powiedział: “… Są piękne, jak egipski obelisk”. Wyświetlanie zielonego drzewa, zwłaszcza jego ciemnej korony, zwanej Van Gogh “Czarna plama w słonecznym krajobrazie”,......
29. Lamentacja Chrystusa – Bergognone (Ambrogio da Fossano) W kompozycji obraz ten przypomina dzieło Vincenzo Foppy, nauczyciela Borgogonone, stworzonego około 1490 roku, poświęconego temu samemu tematowi. Od swojego nauczyciela Borgognone przejął cztery pierwszoplanowe postacie i figurę Chrystusa, choć dość mocno je zmieniając. Kompozycja ta była powszechna w malarstwie lombardzkim, a ta wersja kompozycji była najczęściej używana do zobrazowania tego tematu. Foppa określał nie......
30. Piękna Angela – Paul Gauguin Niesamowita praca, zawsze powodująca sprzeczność między tytułem a treścią. Ale to jest widok genialnego artysty, który starał się przekazać widzowi jego estetyczną prezentację poprzez swoje obrazy. Portret “Pięknej Angeli” został namalowany przez Gauguina w 1889 roku i poczuł oczywisty wpływ tradycji japońskiego malarstwa, a mianowicie sztychy. Chociaż na pierwszy rzut oka znalezienie paraleli między grawerem......
31. Chłopiec z fajką – Pablo Picasso Zdjęcie zostało napisane po dużej serii obrazów poświęconych arlekinom i cyrkowym wykonawcom. W portretie widzimy młodego nastolatka z fajką w lewej ręce i wieniec z róż objętościowych. Ten młody człowiek nazywał się Louis. Picasso, który miał 24 lata, spotkał się z nim w czasie, gdy jego sytuacja finansowa pozostawiała wiele do życzenia – skromny chłopiec......
32. Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem – Paula Modernson-Becker “Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem” została napisana w 1906 roku. To był rozkwit talentu młodego artysty, który w swoim krótkim życiu napisał około 50 pięknych martwych natur. Jasny, kolorowy zakres mówi o wpływie Paula Gauguina, którego utwory Paula spotkała w Paryżu. A jednak ta praca pokazuje już swój własny styl – styl......
33. Portret Isabel Lemonier – Edouard Manet Isabelle Lemonier jest jednym z ulubionych modeli Maneta: w liczbie portretów namalowanych od niej jest druga po Berthe Morisot. Jest sześć jej portretów w olejach, pastelach i kilku akwarelach. Niemal wszystkie te portrety różnią się pewną szybkością wykonania. Za każdym razem, gdy pozował w nowym stroju, Isabel ledwo pozowała przez bardzo długi czas. Być może......
34. W bitwie – John Howe John Howe urodził się 21 sierpnia 1957 r. W Vancouver, w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Obecnie artysta mieszka w Szwajcarii. W rok po ukończeniu szkoły średniej młody człowiek z powodzeniem ukończył studia w Strasburgu we Francji, a następnie ukończył szkołę artystyczną i sztukę użytkową. Po otrzymaniu dość poważnej edukacji artystycznej, John Howe zaczyna pracować w......
35. Lamentacja Chrystusa – Ambrogio Borgognone Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. W kompozycji obraz ten przypomina dzieło Vincenzo Foppy, nauczyciela Borgogonone, stworzonego około 1490 roku, poświęconego temu samemu tematowi. Od swojego nauczyciela Borgognone przejął cztery pierwszoplanowe postacie i figurę Chrystusa, choć dość mocno je zmieniając. Kompozycja ta była powszechna w malarstwie lombardzkim, a ta wersja kompozycji była najczęściej używana......
36. Wołga – Ivan Bilibin Ilustracja różnych eposów i legend zajmowała duże miejsce w twórczości Iwana Bilibina. “Ilustracja do epickiej Wołgi” napisana jest w ozdobnym stylu z elementami dekoracyjnymi opartymi na motywach rosyjskich legend. Ivan Bilibin w swoich pracach opracował specjalny styl oparty na ornamentach i wzorach starożytnej Rosji. Na przykład w tej pracy tarcza, uprząż końska i ubranie wojownika......
37. Martwa natura – Konstantin Makovsky Konstantin Makovsky przez lata rozwijał swój rozpoznawalny styl, mimo że pracował w różnych gatunkach. Specyfika jego obrazu “Still Life” polega właśnie na tym, że mistrz napisał je w zupełnie nietypowy sposób. Obraz jest bardzo jasny, napisany w stylu malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Obraz jasnych bukietów holenderskich mistrzów na ciemnym tle pozostawał wzorem do naśladowania......
38. Pożegnanie A. Puszkina z morzem – Iwan Ajwazowski Aiwazowski napisał to zdjęcie razem z artystą Repin. Zdecydowanie, oczywiście, napisał obraz Puszkina, a Ajwazowski jego morze. Aiwazowski osobiście znał Puszkina, a Repin był bardzo zainteresowany tym wszystkim, o co pytał artysta, kim on jest, Puszkinem? Głośno, smutno morze z poetą, ale po minucie znowu skoczył. Wydawało się, że morze słyszy słowa poety, który tak......
39. Arcyksiążę Leopold Wilhelm z Austrii w swojej galerii w Brukseli – David Teniers Arcyksiążę Leopold Wilhelm z Austrii był bardzo utalentowanym człowiekiem, który pisał wiersze po włosku. Jednak jego najbardziej znaczącym wkładem w kulturę była jego kolekcja obrazów, zebranych podczas jego pobytu w Holandii. Podstawą jego kolekcji była praca holenderskich i weneckich z XVI wieku. Kolekcja zawierała wiele prac Davida Teniers Młodszego. Co więcej, Teniers nie tylko napisał......
40. Siewca – Vincent Van Gogh Siewca Obraz “Siewca” został stworzony przez Vincenta Van Gogha w 1888 roku, kilka lat przed śmiercią. Obraz jest dość mały. Obecnie płótno jest przechowywane w Holandii, w muzeum poświęconym twórczości artysty. Van Gogh bardzo lubił ludzi, ludzką pracę. To jest ulubiony temat w jego pracy. W większości jego krajobrazów widać osobę, która jest zajęta czymś.......