Warsztaty o ulicy Kondamin – Frederik Basil

Podobne obrazy:

1. Portret Fryderyka Bazyli u Sztalugi – Pierre-Auguste Renoir Renoir pomalował portret Bazylego z wielką serdecznością. Jest odczuwalny w każdym szczególe przedstawionym na zdjęciu. Najbardziej nieoczekiwaną rzeczą jest punkt, który Renoir znalazł, aby zaprezentować publiczność Bazylego i określić całą kompozycję portretową. Renoir żył ramię w ramię z przyjacielem i często obserwował, jak Basile pracował nad swoimi obrazami, które obejmował pozycję, jak był ubrany. Dlatego......
2. Melancholia i tajemnica ulicy – Giorgio de Chirico „Melancholia i tajemnica ulicy” to najsłynniejsze dzieło nie tylko de Chirico, ale całego ruchu artystycznego, określanego mianem „malarstwa metafizycznego”. Obraz został szczegółowo zbadany przez historyków sztuki, autor sam wprowadził wiele wyjaśnień później. Obraz jest wizualnie podzielony na dwie części – oświetlony słońcem kwadrat z arkadą i ukryty za cieniem, na pierwszym planie z tą samą......
3. Warsztaty „Omega” – Vanessa Bell Zakładając warsztaty Omega w 1913 roku, Roger Fry postanowił stworzyć próbki nowego, rewolucyjnego projektu i zapewnić młodym awangardowym artystom pracę. Siedziba Omegi stała się budynkiem przy placu Fitzroy z dwoma salami wystawienniczymi na pierwszym i dwoma dużymi warsztatami na drugim piętrze. W swojej drodze Fry napisał: „Warsztaty Omega są podejmowane w celu wykonania dowolnego projektu......
4. Autoportret – Frederick Bazille Frederick Basil miał 25 lat, kiedy stworzył ten niezwykle trafny autoportret. Na ciemnym tle z tylko paletą i pędzlami wskazującymi na zawód, patrzy na widza jakby zaskoczony. Niewidoczna sztaluga i płótno powinny znajdować się bezpośrednio przed artystą i po naszej lewej stronie. Podczas swojej krótkiej kariery Frédéric Basile malował około siedemdziesięciu obrazów, z których cztery......
5. Salon na ulicy Moulin – Henri de Toulouse-Lautrec „Salon na ulicy Moulin” to kolejne dzieło, które otwiera drzwi do świata upadłego społeczeństwa, które nie potępia jego fundamentów, ale nie idealizuje stylu życia swoich mieszkańców. Lautrec nie podejmował kwestii moralnych i rozmawiał z „kapłankami miłości” jak ze swoimi zwykłymi przyjaciółmi. Zupełnie inne uczucie przytłoczyło artystę, gdy spotkał mężczyzn, którzy kupili miłość od tych kobiet:......
6. Martwa natura z rybami – Frederick Basile Paryski Salon Artystyczny z 1866 r. Okazał się punktem zwrotnym w twórczości Basila i Moneta. Obaj artyści przygotowali dwa ambitne prace na swoją pierwszą wystawę: „Dziewczyna z Bazylii na fortepianie” i „Śniadanie Moneta na trawie”. Ale jeśli zdjęcie Bazylego zostało po prostu odrzucone przez ławę przysięgłych, „Śniadanie na trawie” nie było gotowe na początek ekspozycji.......
7. Krajobraz w Eges Morte – Frederick Basile Młody, ale oczywiście utalentowany artysta szybko zdał sobie sprawę, że światło słoneczne w jego rodzimych miejscach, choć wyjątkowe, stwarzało pewne trudności w malowaniu plenerowym. Jasne słońce tworzyło mocniejsze kontrasty, a dla artysty pracującego w stylu impresjonizmu, uzyskanie tonalnej jedności tworzonej kompozycji czasami stawało się problematyczne. Malarstwo „Pejzaż w Eges-Morte” – jedna z najlepszych opcji rozwiązania......
8. Świątynia miłości – Edward Burne-Jones William Morris, który poznał Burne-Jonesa podczas studiów na Uniwersytecie w Oxfordzie, był płodnym autorem, który publikował opowiadania, artykuły polityczne, wiersze. Stworzenie tego niedokończonego obrazu artysty zainspirowało wiersz Morrisa „Love is Dough”, który rozpoczął w 1871 roku. Główną częścią wiersza jest gra rozgrywająca się przed panną młodą o królu, który szuka swojej ukochanej. Morris, opisując głównego......
9. Gry miłosne – Jan Steen Wall znał bardzo dobrze we wszystkich odcieniach relacji między płciami. Jego obrazy, pisane w scenach erotycznych, zawsze są malowane dobrodusznym humorem. Artysta tak mistrzowsko wprowadził do swoich obrazów nieprzyzwoite wskazówki i „erotyczne” szczegóły, że obecny widz nie zawsze jest nawet jasny, gdzie się znajduje. Na przykład obraz „The Girl Offering Oysters” nie wydaje się nam......
10. Widok na okolice Charkowa – Aleksander Kiselev W obrazie „Widok na przedmieścia Charkowa” A. A. Kiselev przedstawia wieś położoną w pobliżu miasta. Jeśli przyjrzysz się uważnie, obraz wydaje się podzielony na pół: dolna część jest zajęta przez ludzi, domy i górne niebo. W centrum pracy widzimy mały drewniany mostek, z dużą bramką pośrodku. Na drodze do niej prowadzi kobieta-wieśniak. W dłoniach nosi......
11. Układ w kolorze szarym i czarnym numer 1: portret matki – James Whistler Głównymi nauczycielami artysty byli Camille Corot i Gustave Courbet. Ale wciąż decydującą rolę dla niego odgrywała japońska sztuka epoki Edo i styl orient-e. Whistler całkowicie nie zaakceptował idei impresjonistów. Miał więc doskonałą opinię na temat pleneru: uważał, że najlepiej jest pisać z natury. Szczególny nacisk położono na tonalność. Ostrożnie przemyślana, musiała idealnie pasować do rytmów......
12. Południe – Arkady Plastov Bardzo romantyczny i żywotny jest obraz słynnego rosyjskiego artysty Plastova Arkadego Aleksandrowicza „Noon”. Uwielbiał pisać proste życie mieszkańców wsi. Uważaj na ich pracę, odpoczynek i zabawę. Sam mieszkał przez całe życie w wiosce i być może towarzyszył ludziom, którzy są przedstawieni na zdjęciach przez całe życie. Na tym płótnie autor pokazał prostą dziewczynę. Jest boso,......
13. Jacob’s Wrestling with the Angel – Eugene Delacroix W ostatnich dekadach swojego życia Delacroix był zajęty wykonywaniem oficjalnych zamówień. Tak więc, w przypadku Pałacu Luksemburskiego w Paryżu, artysta stworzył kilka obrazów na suficie – jeden z nich). Wymagało to specjalnych umiejętności, ale Delacroix lubił tę pracę. „Małe obrazy działają mi na nerwy” – powiedział – „a wielkie płótna malowane na sztaludze w warsztacie......
14. Newton – William Blake Około 1795 r. Blake stworzył serię monotypii. Tuzin takich sztychów sprowadził się do nas dzisiaj, ale naukowcy zgadzają się, że początkowo było ich więcej. Każdy arkusz istnieje w jednym egzemplarzu. Fabuły „Wielkich kolorowych rycin” są bardzo różnorodne i nie zawsze można je wytłumaczyć, chociaż każda z nich niewątpliwie nosi w sobie ukryte znaczenie. Jednym z......
15. Portret N. V. Gogola – Aleksander Iwanow Portret N. V. Gogola jest jednym z niewielu portretów autorstwa Iwanowa. Artysta od dawna patrzy na wygląd tego bardzo szanowanego człowieka. W tym samym roku, kiedy portret był namalowany, Iwanow był obecny, gdy Gogol czytał swoją komedię „Inspektor”, która odbyła się w domu księżnej Zinaidy Wołkońskiej w Rzymie. Artysta podzielił się swoimi wrażeniami z ojcem:......
16. Obraz skruszonego grzesznika (N. V. Gogol). Fragment obrazu – Aleksander Iwanow Artysta pracował całe życie na obrazku i nadal nie był z tego zadowolony. W 1858 roku Iwanow wystawił obraz na Akademii Sztuk, ale nie odniosła sukcesu wśród publiczności. Dopiero po wielu latach obraz zostaje w końcu doceniony....
17. Stary Testament Trójcy, ze scenami z Księgi Rodzaju Wokół wielkiego obrazu Trójcy Świętej, przedstawionego w formie posiłku trzech aniołów, podano kilka scen gościnności Abrahama. Powyżej – Ofiara Abrahama. Więcej w prawo – paląca Sodoma i Gomora. Styl ikony zbliża go do dzieł mistrzów Mstery przełomu XIX i XX wieku. Ikona ma charakter artystyczny i muzealny....
18. Mergellina Nasyp w Neapolu – Sylvester Shchedrin Latem 1825 r. Szczedrin przeprowadził się z Rzymu do Neapolu. Przyciągnięto go do morza, do bulwarów neapolitańskich, do pstrokatego tłumu. Artysta napisał różne bulwary Neapolu: słynny Santa Lucia, Mergellina. Riviera di Chiaia jest najdłuższa i najludniejsza z nich. W porównaniu z rzymskimi krajobrazami obraz staje się chłodniejszy i bardziej kolorowy, ale bardziej niezależny. Ciepły ton......
19. Odpoczynek – John Sargent Pomimo tego, że Sargent urodził się w Ameryce, jego najlepsze prace wciąż są pisane w Europie. Uważany jest za najwybitniejszego epokę malarza portretowego. Obraz „Odpoczynek” – jeden z najlepszych w twórczości malarza. Jej imię i swobodna postawa modela mówią o wolności i odprężeniu artysty. Należy zauważyć, że Sargent zawsze był dobrze przyjmowany w wyższych sferach,......
20. Lamentacja Chrystusa – Bergognone (Ambrogio da Fossano) W kompozycji obraz ten przypomina dzieło Vincenzo Foppy, nauczyciela Borgogonone, stworzonego około 1490 roku, poświęconego temu samemu tematowi. Od swojego nauczyciela Borgognone przejął cztery pierwszoplanowe postacie i figurę Chrystusa, choć dość mocno je zmieniając. Kompozycja ta była powszechna w malarstwie lombardzkim, a ta wersja kompozycji była najczęściej używana do zobrazowania tego tematu. Foppa określał nie......