Wacik – Roy Lichtenstein

Podobne obrazy:

1. Śpiąca dziewczynka – Roy Lichtenstein Moment „wyrwany” z życia postaci – co może powiedzieć widzowi? Nieco, właśnie to, co widzimy, to młoda kobieta, piękna blondynka o regularnych szczupłych rysach i jasnych ustach, przedstawiona śpiąca. Co jednak powstrzymuje nas od zastanowienia się, co się stało, zanim dziewczyna zasnęła? Może po prostu wróciła do domu zmęczona, wypiła mleko i poszła spać. A......
2. Kiss – Roy Lichtenstein Czy można przedstawiać uczucia za pomocą prostych nowoczesnych metod, podobnych do obrazów z komiksów? Artysta udowodnił tę możliwość. Udało mu się wyrazić skąpymi liniami i powściągliwymi barwami lokalnymi wiele ludzkich emocji. Pocałunek, który łączy w sobie namiętność, cierpienie, radość, rozpacz, miłość i łzy – obraz ten zachwyca swoją szczerością i skromnymi artystycznymi sposobami, w jakie......
3. Pielęgniarka – Roy Lichtenstein Ten artysta miał wielki wpływ na tworzenie pop-artu. Jego obrazy są teraz warte bajecznych pieniędzy i nadal imponują publiczności swoją ekspresją z największą prostotą środków wizualnych. Płótno, sprzedawane za rekordową ilość, jest powiększonym obrazem twarzy kobiety w postaci pielęgniarki. Jest to bliskie i niemal pozbawione szczegółów, specjalność kobiety można ocenić tylko dzięki specjalnemu nakryciu głowy.......
4. Słoneczniki Dwa ścięte słoneczniki – Vincent Van Gogh „Słoneczniki” – tak zwane dwa cykle dzieł słynnego holenderskiego artysty. Pierwsza seria obrazów Van Gona napisana w 1887 roku: wycięte żółte kwiaty leżą na konsekwentnie niebieskim tle. Ponieważ oba kolory są umieszczone na kole kolorów naprzeciwko siebie, ich kontrastowe połączenie wygląda bardzo organicznie. Rok później pojawia się kolejna seria, w której już bukiety tych samych......
5. Kompozycja sferyczna koloru czerwonego – Ivan Klunkov Uznane arcydzieło nierozpoznanego awangardowego artysty, ten obraz wyraźnie przedstawia podstawową zasadę sztuki nieobiektywnej – zniszczenie dylematu „tła-figury” i rozpuszczenie liniowego konturu. Obraz jest wypełniony po brzegi sylwetką czerwonej kuli, której blask rozciąga się na całą płaszczyznę i dociera do czarnych granic rozdziawionej czerni. Geometria rozpuszcza się w mistycznym świetle, które tryumfuje nad formą. W ciągu......
6. Puszkin nad Morzem Czarnym – Iwan Ajwazowski Z serii wielkich mistrzów pędzla przybył mistrz, który w pełni poświęcił swój talent „wolnemu żywiołowi”, tak jak Puszkin ochrzcił morze i stał się jej wiernym śpiewakiem. Tym mistrzem był Iwan Aiwazowski. Na jednej z wystaw akademickich w Petersburgu spotkało się dwóch artystów – artysta pióra i artysta pędzla. Znajomość Aleksandra Siergiejewicza Puszkina wywarła niezatarte wrażenie......
7. Etiuda „Trzy ręce” – Albrecht Durer Ten rysunek tuszem, przedstawiający lewą rękę osoby w różnych pozycjach, wykonany przez Dürera w 1494 roku. Dürer zawsze zwracał szczególną uwagę na swoje dłonie i często je rysował, tworząc osobne szkice i szkice do swoich przyszłych obrazów. Artysta poświęcił ostatnie lata życia na napisanie rozprawy „Cztery książki o proporcjach ludzkiego ciała”, która mówi wiele o......
8. Allied Alley – Child Hassam Pisząc serię obrazów przedstawiających flagi Child Hassam zaczął o zachodzie słońca swoją pracę. Całe życie poświęcił malarstwu wielogatunkowemu – miejskim krajobrazom, domowym szkicom, portretom, naturze, ale, jak na ironię, to były flagi, które go uwielbiały. Mistrz rozpoczął pracę nad serią flag w 1916 roku. Nie wiadomo, co zainspirowało Hassama do tego tematu, jedna z wersji......
9. Lilie wodne – Claude Monet Staw z liliami wodnymi w pobliżu domu Claude’a Moneta w Giverny, na północny zachód od Paryża, stał się głównym motywem późniejszych obrazów artysty. Płótno, ukazujące powierzchnię stawu, staje się światem samym w sobie, inspirującym poczuciem zanurzenia w naturze. Obserwacje zmian struktury światła na powierzchni wody skłoniły Claude’a Moneta do abstrakcyjnych szkiców. Obrazy nie zostały w......
10. Melon i wazon z datami – Gustave Caibotte We wczesnych pracach Kaibott wprowadza martwą naturę jako ważny złożony element scen we wnętrzach, ale na początku lat osiemdziesiątych pojawiła się seria obrazów poświęconych wyłącznie temu popularnemu rodzajowi malarstwa wśród impresjonistów. Martwa natura „Melon i wazon z datami” – jedno z najwybitniejszych osiągnięć Kaibott w tej dziedzinie. Delikatna praca pędzla jest połączona ze swobodą w......
11. Promenada – Henri Rousseau Kreatywność Rousseau dała początek wielu mitom. Jedna z nich polega na tym, że artysta pisał „jak na kaprysu”, szybko, nie myśląc o tym, co wychodzi spod jego pędzla i dlaczego. Jednak datowanie wielu jego obrazów obala ten mit. Czasami praca nad pracą była rozciągana przez lata pełna wątpliwości i niezadowolenia z samego siebie. Kiedy Rousseau......
12. Staw – w Manuilu Chrysoforowiczu Aladzhalo W prawym dolnym rogu znajduje się napis: „M. Aladzhalov” – nowoczesna kolorowa warstwa. Ze względu na charakter stylu jest podobny do autografów artysty. Na podstawie badań stylistycznych i technologicznych nie ulega wątpliwości przynależność eksperckiej twórczości pędzla artysty M. Aladzhalova. Sposób autorski odpowiada: charakterowi kompozycji, zakresowi barw, technikom malarskim do budowy warstwy farby i kształtowi pojedynczego......
13. Morze Czarne w nocy – Ivan Aivazovsky Ivan Aivazovsky. „Morze Czarne w nocy” Rodzajem kultu w twórczości Iwana Ajwazowskiego jest obraz morza. Artysta dorastał w Feodozji w pobliżu morza, od dzieciństwa przyciągał artystę, był przedmiotem jego podziwu, a potem obrazu. Morze Czarne jest głównym przedmiotem obrazów Aiwazowskiego. Pisze go w różnych stanach, przekazując w swoich pracach nie tylko realistyczny obraz, ale także......
14. Umiar – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Umiar”. Rozmiar obrazu to 65 x 110 cm, drewno, olej. Ten alegoryczny obraz został stworzony zgodnie ze szkicem Rubensa w jego pracowni. Szkice Rubena – wspaniałe kreacje jego malarstwa – zostały napisane szybko, uchwycając plan mistrza; po tym jak obraz był gotowy z pomocą uczniów, wielki Fleming trzymał go......
15. Disasters of War – Francisco de Goya Ta seria 82 sztychów jest jednym z najważniejszych dzieł Goi. Krytycy sztuki dzielą serię na trzy części: Pierwsze 47 rycin przedstawia okropności wojny. Drugie 18 prac przedstawia skutki głodu. Ostatnie 17 odzwierciedla rozczarowanie związane z przywróceniem monarchii burbońskiej. Ta seria to fenomenalna wizualizacja stanowiska autora, która zawiera niechęć i odważne wypowiedzi polityczne....
16. Na wyjeździe – Abram Arkhipov Abram Arkhipov urodził się we wsi Riazańskiego Terytorium i dlatego temat wioski można odnaleźć w wielu jego pracach. Styl Arkhipovsky jest tak wyjątkowy, że trudno go pomylić z każdym innym. Odzwierciedla się to w groteskowej wymianie ruchu pędzla, jasności koloru, nasyceniu życia każdego z jego obrazów. Przykładem tego stylu twórczości Arkhipova jest jego dzieło „Away”.......
17. Portret doktora Gachet II – Vincent Van Gogh Portret doktora Gachet Van Gogha napisał w 1890 roku, na krótko przed śmiercią. Gachet był przyjacielem artysty. Jako lekarz wspierał go do końca życia i monitorował jego stan. Ale podobnie jak sam Van Gogh, Gachet również był przedmiotem melancholii i melancholii. Artysta był zdumiony, że będąc lekarzem, jego przyjaciel nie radził sobie z chorobami serca......
18. Wyspy Umarłych – Salvador Dali Ten obraz został namalowany w oleju na płótnie. Praca jest przeróbką dzieła artysty Arnolda Beklina, którego pomysły były podobne do myśli surrealistów, w tym Dali. Po lewej stronie stoi kubek stojący na sześciennej podstawie z przymocowanym do niego cienkim prętem. Zgodnie z interpretacją snów Freuda, każda wnęka oznacza kobiecą zasadę, a każdy obiekt podłużny interpretowany......
19. Peach Blossom Orchard – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh marzy o całkowitym poświęceniu się kreatywności. Czekając na wiosnę artysta zaczyna pracować w przyrodzie. Malownicza okolica Arles pod błękitnym wiosennym niebem, wiejskie uliczki, pola i sady znajdują swoje ucieleśnienie w obrazach. W tym okresie pojawia się cała seria prac z wizerunkiem migdałów, brzoskwiń, śliwek i gruszek pokrytych delikatnymi wiosennymi kwiatami. Na......
20. Zakochana para – John Everett Millais Milles był wyjątkowym harmonogramem, jego linia wyróżniała się gracją i ekspresją. Większość rysunków artysty należy do wczesnego okresu jego twórczości, najczęściej były wykonywane za pomocą pióra i atramentu. Wśród nich są szkice do przyszłych obrazów, zabawnych scen i portretów. W latach pięćdziesiątych XIX wieku artysta stworzył serię rysunków na temat „tematów współczesnej moralności”, w których......
21. Cicha siedziba – Izaak Levitan Góry i rzeki od zawsze wyróżniały się pięknymi i malowniczymi zakątkami, które tak przyciągały artystów. Levitan I. I. również nie wybrał przypadkowo podobnego obszaru do napisania swojej pracy. Autor chciał przenieść całą atmosferę do obrazu najlepiej jak to możliwe, aby wszystko było żywe i ekologiczne, dlatego zwrócił szczególną uwagę na małe rysy obrazu. Jeśli przyjrzysz......
22. Augustyn – Vittore Carpaccio Augustine jest przedstawiony w swojej celi. Nadal nie wie o śmierci św. Hieronima, znajduje się w refleksji nad chwałą i radością świętego Boga, który po śmierci swego ciała jest zjednoczony duszą z Chrystusem. Święty Augustyn zamierza napisać traktat na ten temat; pisze list do Świętego Hieronima, chcąc poznać jego opinię na ten temat. Jasne światło......
23. Mannport – Claude Monet Kredowe klify w pobliżu Etretat na wybrzeżu Normandii zawsze były centrum atrakcji dla artystów. Monet często przyjeżdżał tu w latach 1883-1886, by czerpać inspirację. W tym magicznym miejscu przez określony czas napisał niewiarygodną liczbę obrazów – ponad 60! Sześć z nich posiada łuk Mannport. Na tym zdjęciu kąt jest wybierany w taki sposób, że ciemny......
24. Natalia Morkova – Wasilij Tropinin Portret Natalii Morkowej jest jednym z najbardziej inspirujących dzieł artysty. Twarz młodej hrabiny o nieregularnych rysach, nieodłącznie spleciona w niezwykły urok, duchowość modelu przekazywana jest przez całą strukturę dzieła. Powierzchnia płótna utrzymuje drżące ruchy pędzla. To studium, arcydzieło Tropinina, wyróżnia się w swojej pracy. Ma niesamowitą malowniczą świeżość i demonstruje duchową i artystyczną dojrzałość mistrza....
25. Na zewnątrz – Arkady Rylov Artysta uwielbiał najbardziej kompletne obrazy, specjalne oświetlenie, niezwykłe zrozumienie światła. Cały krajobraz jest nasycony niesamowicie radosnym uczuciem. Przestrzeń jest zbudowana w specjalny sposób. Ten styl był typowy dla malarza. Kolory wszystkich jego kreacji są bardzo gęste. Są niesamowicie daleko od kruchości etiud. Nastrój przekazywany jest zawsze epicki. Często jest on przekazywany publiczności za pomocą specjalnych......
26. Słońce wschodzi we mgle – William Turner W drugiej połowie życia Turner chciał zbadać efekty kolorów i oświetlenia. Przede wszystkim interesowały go zachody słońca i wschody słońca, kiedy te efekty wydają się najbardziej zaskakujące. Na płótnie „Ostatni lot statku” Brave „,” zachód słońca „zajmuje całą górną część obrazu, nadając mu elegijny dźwięk. Najbardziej nieważki element płótna – światło – ma tutaj największą......
27. Oczy i jaja – Jean-Michel Basquiat Obraz „Oczy i jaja”, w typowym baskijskim stylu ekspresjonistycznym, przedstawia ciemnoskórego mężczyznę, jakby czegoś wyczerpanego. Wydaje się, że wiele postaci ludzkich w dziełach Basquiata zostało wystawionych na pewien piekielny mechanizm: ciała są zdeformowane, skóra prześwieca, a zęby i kości są przez nią widoczne, genitalia są często oddzielane. Jego imię jest napisane na ubraniu mężczyzny –......
28. Świeży wiatr – Nikolai Romadin Romadin posiada autentyczne poczucie natury, jest prawdziwym malarzem pejzażu. Ale nie każdy malarz może być malarzem krajobrazu, chociaż każdy artysta w taki czy inny sposób przedstawia naturę. W związku z tym chciałbym zacytować słowa słynnego radzieckiego artysty S. A. Chuikova, który pisze: „Wydaje mi się, że krajobraz jako dzieło sztuki nie każdy malarz może napisać,......
29. Księżniczka snów – Michaił Vrubel Panel dekoracyjny jest obrazem przeznaczonym do trwałego lub tymczasowego dekoracji fragmentu ściany lub sufitu, czyli w pewien sposób buduje przestrzeń życiową, wpływa na nią, sprawia, że ​​mieszkańcy tej przestrzeni żyją według własnych praw. Jeśli nie zapomnisz, że głównym celem symboliki było budowanie życia zgodnie z prawami sztuki, zgodnie z prawami bezwzględnego piękna, to możesz zrozumieć,......
30. Chleb antropomorficzny – Salvador Dali Chleb jest stałym i ważnym motywem przewodnim w dziele Dalego. Jego znak handlowy, na równi z „płynącymi” rzeczami i rekwizytami, włóczniami. W młodości Dali malował klasyczne martwe natury z koszami chleba, w swoich dojrzałych latach zamówił chlebowe meble i żyrandole do swojego muzeum teatralnego w Figueres. Ale prawdziwym przedmiotem zainteresowania i przejrzystym motywem w twórczości......
31. Anna Klevskaya – Hans Holbein Zaawansowany charakter sztuki Holbeina ujawnia się również z wielką siłą w jego grafice książkowej. W okresie Bazylei, szczególnie w latach 1516-1526, opracował szeroki zakres działań jako mistrz książki. Jako młody człowiek, wkrótce po przybyciu do Bazylei, stworzył osiemdziesiąt piórkowych rysunków dla Erazma z Rotterdamu „Chwała głupoty”. Szczególnie interesująca jest seria odbitek wykonanych przez Holbeina na......
32. Kumuszki – Aleksiej Stiepanow Scena z codziennego życia rosyjskiej wioski. W starej, poczerniałej chacie przed otwartym oknem trzy młode kobiety zebrali się i rozmawiali o czymś z ożywieniem. W oknie prawdopodobnie czwarta dziewczyna. Jak zawsze w przypadku artysty, są tutaj zwierzęta: pies leży przy ścianie, kurczęta grzebią w prochu. Suszenie na sznurowej bieliznie. Średni, nudny kolor, niewyszukana fabuła, ale......
33. Konny portret infantki Balthazara Carlosa – Diego Velasqueza Velazquez podniósł do niezwykłej wysokości kulturę malarstwa. Jego prace są czasami przedstawiane jako cud: z lekkimi dotknięciami pędzla, z nieuchwytnymi gradacjami odcieni koloru, buduje iluzoryczny, a jednocześnie prawdziwy, malowniczy świat. Światło jego ciała, jakby wchodzące w istotę jego obrazu, przenikało sztywne kontury, rozpuściło je w powietrzu. W połowie lat 30. XVI wieku Velázquez namalował serię......
34. Gwiazda wpadająca w otchłań – Hans Holbein Golbein był zafascynowany ilustracją książki w Bazylei, która była jednym z największych centrów typograficznych w Europie w tym czasie. W sumie artysta stworzył ponad 400 rysunków, po których zostały następnie wyryte drewniane klisze do sztychów. Wśród jego ilustracji znajdują się tytułowe strony książek, winiet itp. Golubein zilustrował Nowy Testament – przykładem tego dzieła jest grawerunek......
35. Maria Medici jako Bellona – Peter Rubens Portret pędzla flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Maria Medici as Bellona”. Rozmiar portretowy 276 x 149 cm, olej na płótnie. W latach 1621-1625 Rubens postanowił stworzyć cykl obrazów dla francuskiej królowej Marii de Medici. Oryginalnie ta seria obrazów była przeznaczona do galerii w Pałacu Luksemburskim w Paryżu. Ta seria miała być podwójną serią do zaplanowanego,......
36. Dziewczyna czytająca – Pierre Auguste Renoir „Ciągle eksperymentując, w tym portretie, Renoir chce osiągnąć wrażenie oślepiającego słońca, rozświetlając czerwone włosy i spadając z tyłu dziewczyny na strony otwartej książki, światło odbija się od białego papieru na uroczej młodej twarzy. Promienie słońca bawią się wszędzie. Pędzel artysty nie ślizga się po miękkich, szerokich akcentach na ziarnie płótna. Farby nakładały grube, oddzielne miejsca.......
37. Duch wiosny – Alphonse Mucha Wiosną inspirowało wielu malarzy. Jednym z pierwszych był artysta włoskiego renesansu Sandro Botticelli. Dlaczego ona jest tak kochana? Do przebudzenia z długiego snu zimowego, do odrodzenia energii życiowej, do lotu inspiracji i twórczej wyobraźni. A czego więcej potrzeba artysty! Jego wersja „tematu wiosennego” znajduje się także w malowniczym dziedzictwie Alphonse Mucha. Trzy młode łaski, zanurzone......
38. Wizja świętego Augustyna – Sandro Botticelli Ten panel jest jednym z czterech zachowanych malowideł ołtarzowych kościoła San Barnab. Św. Augustyn jest przedstawiany idąc wzdłuż opustoszałego brzegu, zastanawiając się nad tajemnicą Trójcy Świętej i wyjaśniając jej trzodę. Widząc chłopca kopiącego dziurę, pyta, dlaczego jest. Dziecko odpowiada, że ​​chce tam wydobyć ocean; Augustine mówi z uśmiechem, że to niemożliwe. To nie jest bardziej......
39. Impreza rodzinna – Jan Steen Malowanie mistrzów rodzimego gatunku Jan Wall „Rodzinny wypoczynek”. Wielkość obrazu to 48,5 x 40 cm, drewno, olej. Artyście zawsze udawało się wprowadzać do jego twórczości, wyróżniającej się żywym działaniem bezpośrednim i obfitością charakterystycznych postaci, pewnych niuansów moralnych i etycznych. Ponadto w obrazach malarza często znajduje się rodzaj refrakcji za pomocą języka artystycznego starych przysłów flamandzkich,......
40. Henley Regatta – Raoul Dufy W latach 1933-34 Dufy spędził kilka miesięcy w Anglii. Tutaj kontynuował pisanie swoich ulubionych tematów – wakacji i rozrywki wysokiej społeczności. Artysta podziwia te jasne, radosne dla oczu okulary, a jednocześnie jego oczy pozostają ironiczne. Wielu współczesnych Dufy uważało, że marnuje swój talent na próżno, odnosi się do trywialnych tematów, ale Dufy odpowiedział na to:......