Słynna artystka Zinaida Serebryakova zadziwiała swoim stylem w pisaniu zdjęć. A kiedy jej najstarsza córka zaczęła ćwiczyć balet, określiła świetny czas na kreatywność w tym konkretnym stylu. W 1921 r. Artysta otrzymał pozwolenie na malowanie modeli tancerzy za kulisami teatru. Jednym z najsłynniejszych obrazów z okresu sztuki baletowej jest jej płótno „W garderobie baletowej”. Zdjęcie zostało ukończone w 1922 roku.
Autor próbował pokazać moment przed występem, przygotowaniem dziewcząt i ich ekscytacją. Artystę zawsze pociągały momenty przed występem, uczucie narodzin wakacji, przemiana młodych dziewcząt: jedna za pomocą makijażu w piękne balerinki, a druga z psychologicznym, emocjonalnym nastrojem. Z. Serebryakova bardzo starannie próbowała przekazać plastyczność młodym ciałom aktorek. W ten sposób komunikowali się na scenie, używając gestów, zanurzając się w muzyce i tańcu.
Na zdjęciu widać wiele dziewcząt na różnych etapach przygotowań. Są prawie nagie postaci, które właśnie zaczęły stosować makijaż i fryzury, i są już gotowe do wejścia na scenę. Schemat kolorów jest bardzo interesujący. Jasne, niebieskie odcienie lśnią na jasnych dziewczęcych sukienkach.
Każda dziewczyna jest przedstawiona w jego postawie, niektórzy siedzą na krzesłach przed lustrem, inni powtarzają ruchy, a na środku jest niezupełnie gotowa dziewczyna w poczętej formie. Psychicznie gra swoją rolę na scenie, aby nie zapomnieć o żadnych szczegółach. Być może jedna z tych dziewczyn jest córką artystki i, rysując ją, jest również zachwycona swoim występem.
Dzięki płótnie „W szatni baletowej” Z. Ye. Serebryakova zmusza nas do zanurzenia się z codziennego życia w świat wspaniałych złudzeń, tańców i muzyki. Na chwilę zapomnij o codziennych problemach i po prostu ciesz się alfabetem tańca.
Podobne obrazy:
- Portret baleriny E. A. Svekis w stroju baletowym „Wróżka lalek” – Zinaida Serebryakova Portret baleriny E. A. Svekis w kostiumie do baletu „Wróżka lalek” [1923] Państwowe Muzeum Teatralne. A. Bakhrushina, Moskwa Obraz Svekis, jeden z nielicznych portretów baletnic, interpretowany jako scena w garderobie; Jest tworzony przez szkice albumów w warsztatach....
- Żniwa – Zinaida Serebryakova Latem 1914 r. Z. Serebryakova planował spędzić we Włoszech, studiując europejskie malarstwo klasyczne. Ale jej znajomość z dziełami Giotta i Tycjana, Masaccio i Tintoretta została przerwana przez wybuch pierwszej wojny światowej. Artysta został zmuszony do powrotu do Rosji. Pod wrażeniem prac włoskich artystów, w rodzinnym Neskuchny, Z. Serebryakova rozpoczęła pracę nad serią obrazów i szkiców......
- Toaleta baletowa. Płatki śniegu – Zinaida Serebryakova Charakterystyczne jest, że artysta nie pisał scen baletowych, jak czasem E. Degas czy K. A. Somov, momentów nauki tańca i indywidualnego pasu, jak Degas, scenografii z postaciami stojących lub siedzących baletnic w paczkach takich jak ten sam Degas. Jej obrazy są poświęcone życiu przymierzalni i toalet baletowych w stosunkowo spokojnych momentach poprzedzających przedstawienie, kiedy aktorzy......
- Domek z kart – Zinaida Serebryakova Szczęście jest delikatne, zależy od wkładu każdego członka rodziny w ogólne dobro. Jest to symbol tego, co zostało przedstawione na płótnie przez Z. Ye. Serebryakova. Odkrywając historię tego obrazu, zrozumiałem, dlaczego dzieciństwo na jej płótnie nie wygląda na szczęśliwe i beztroskie. I dlaczego artysta, który zawsze uciekał się do jasnych opisów barwności życia, nagle pisze......
- Autoportret (za toaletą) – Zinaida Serebryakova Młodzież, szczęście, radość i duchowa czystość – wszystko to można zobaczyć w pięknym obrazie Z. Serebryakovej „Autoportret, za toaletą”. Obraz został namalowany przez artystę zimą 1909 roku w rodzinnym domu w Neskuchny. Rano, w Boże Narodzenie, młoda kobieta, oczekując na przybycie męża, obudziła się, podeszła do lustra i tylko uśmiechnęła się na swoje odbicie. W......
- Portret M. H. Frangopulo – Zinaida Serebryakova Kolejną nowością, która doprowadziła lata dwudzieste do portretu artysty, był temat teatru. Prace z nim związane, a także prace z cyklu „chłopskiego”, pozostawiły jej nazwisko w historii malarstwa rosyjskiego pierwszej ćwierci XX wieku. Przyczyna pojawienia się tego tematu nie jest znana – czy to na początku czyjeś polecenie czy entuzjazm pod wpływem sąsiadów, utalentowanych tancerzy......
- Wybielanie płótna – Zinaida Serebryakova Obraz „Wybielanie płótna”, napisany przez Z. Serebryakova w 1917 roku, można słusznie nazwać arcydziełem monumentalnego malarstwa. Pomysł napisania płótna trafił do artystki w 1916 roku, podczas jej pobytu w Neskuchny. Tutaj, każdego lata, mogła obserwować życie i pracę chłopów, którzy wzbudzali w niej uczucie autentycznego podziwu. Dlatego w tym wielkim dziele malarskim znalazło odbicie również......
- Na śniadanie – Zinaida Serebryakova Być może najbardziej znanym obrazem wybitnego rosyjsko-francuskiego artysty Zinaidy Serebryakovej jest „At Breakfast” lub, jak to się nazywa „At Dinner”. Zamieszanie w tytule wiąże się ze zmianą nawyków i codziennej rutyny. Faktem jest, że przed rewolucją wiele rodzin miało dwa śniadania: jedno wczesne, bardzo lekkie, a potem w południe dość obfity posiłek, ale nazywane też......
- Do toalety. Autoportret – Zinaida Serebryakova W 1909 r. Powstał autoportret „Za toaletą”, dzięki któremu artysta zyskał sławę. Malowany w oleju na płótnie, był podsumowaniem okresu praktyki, doświadczenia tworzenia znaczącego dzieła w duchu klasyki – ze szkicem przygotowawczym i wielosesyjnym pozowaniem do siebie. Płótno powstało w zimowe słoneczne dni na farmie Serebryakov w Neskuchny, gdzie mieszkała z dziećmi, czekając na swojego......
- Portret E. N. Heidenreich w białej peruce – Zinaida Serebryakova Przez pewien czas Ekaterina Nikolaewna Heidenreich, doświadczona tancerka, której charakterystyczny wygląd pozwalała na pełną reinkarnację ze zmieniającymi się strojami, stała się stałym modelem – „Portret baletnicy E. N. Heidenreich w czerwieni”, „Portret baleriny E. N. Heidenreich na niebiesko”, „Portret E. N. Heidenreich w kostiumie do baletu C. Puni” Córka faraona „,” Portret E. N. Heidenreicha......
- Portret G. M. Balanchivadze (J. Balanchine) w kostiumie Bachusa – Zinaida Serebryakova Młody człowiek, George Melitonov Balanchivadze, w przyszłości słynny amerykański choreograf, w kostiumie Bachusa, jest spektakularny w swojej postawie z trzema czwartymi zakrętami głowy i namiętnie otwartymi ustami, w serii obraz był jedynym męskim portretem w tej serii....
- Zinaida Hippius – Leon Bakst Grafika portretowa, wykonana na papierze. Artysta użył ołówka, użył sangwinicy. Ponadto sklejono kawałek papieru. Początkowo był to szkic, który Bakst później ukończył. Zinaida Nikolaevna miał niesamowitą postać i cudowne nogi. Bakst mógł pokazać jej długie, niekończące się nogi tylko przez przyklejenie więcej papieru. Portret był początkowo postrzegany jako skandaliczny i nieprzyzwoity ze względu na strój,......
- Wielkie dni – Paul Gauguin W 1891 roku Gauguin popłynął na Polinezję, aby uniknąć europejskiej cywilizacji i „wszystkiego, co sztuczne i normalne”. Jego twórczość z tego okresu jest pełna quasi-religijnej symboliki i egzotycznego punktu widzenia mieszkańców Polinezji. W 1896 roku namalował ten obraz na Tahiti po powrocie z krótkiego pobytu we Francji. Grupa tajemniczych młodych kobiet wydaje się zbierać owoce......
- Zinaida i Charlotte Bonaparte – Jacques Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida „Zinaida i Charlotte Bonaparte”. Podwójny portret o wymiarach 130 x 100 cm, olej na płótnie. W tym portretie córek Napoleona i Josephine Beaugarne Charlotte Bonaparte przedstawiona jest w pół obrotu, a Zinaida jest frontalna. Podobny portret znajduje się w Muzeum Rzymskim Napoleona. Późne portrety malarza są dość charakterystyczne i......
- Wielkie Schody Pałacu Sprawiedliwości – Honore Daumier Francuski grafik, malarz, rzeźbiarz, jeden z najbardziej znanych rysowników, Honore Daumier, urodził się w Marsylii w rodzinie szklarzy. W 1822 r. Daumier rozpoczął naukę malarstwa, a około 1828 r. Studiował technikę litografii u paryskiego mistrza Ramela. Po rewolucji 1830 roku, w warunkach względnej wolności słowa, Daumier zaangażował się w satyrę. Artyście udało się podnieść karykaturę......
- Portret baletnicy O. V. Lepeshinskaya – Alexander Gerasimov Dzięki nieskazitelnej technice, Lepeshinskaya była w stanie na każdym obrazie stworzonym na scenie baletowej odzwierciedlić jej własny, żywy, iskrzący charakter. Artysta znajduje baletnicę w czasie próby. Bohaterka zamarła na chwilę przed publicznością na typowym tanecznym kroku – stoi na pointach, ręce opadają na tutu baletowego, głowa lekko obrócona w bok, jakby szykowała się do następnego......
- W Vanilla Grove – Paul Gauguin W malarstwie gatunkowym, napisanym w 1891 roku, artysta, będąc na Tahiti, w swoim „wyspiarskim” sposobie pisania, próbował przekazać gamę barw barwnej otaczającej przyrody; postacie dziewcząt z Tahiti i młodego mężczyzny są rozładowywane ostrożnie, przenosząc swój złoty kolor skóry na tle jasnych soczystych zielonych drzew i błękitnego nieba....
- Widok w pobliżu wsi Cornard – Thomas Gainsborough Bardzo prosty i bardzo uduchowiony krajobraz. Wzgórza porośnięte roślinnością, stare drzewa wykrzywione od czasu do czasu, mała meandrująca rzeka, droga ciągnąca się w dal, gdzie niebo przed burzą zbiega się z ziemią. Bliskość wioski wskazuje krowy, owce, które przybyły do wodopoju, chłop z osłem. Wydaje się, że jest to miejsce spotkań lokalnych chłopców i dziewcząt.......
- Lady Carolina Howard – Reynolds Joshua Przed nami jest dziewczyna ze słynnej rodziny Howardów. Jest przedstawiona na tle parku, w pobliżu krzaka róży w wazonie. Artysta, jak zawsze, z wielką wprawą przekazuje grę w białe jedwabne i czarne spódnice i peleryny. Dziewczyna jest tak urocza, że nie dostrzegasz sztywności właściwej wszystkim dzieciom, kiedy pozują. Obraz jest zapisany w kontrastującym zakresie odcieni......
- Kąpielisko – Mary Cassat Nieskończenie liryczny w swojej artystycznej scenie. Dziewczyna patrzy uważnie na swoje bose stopy, które matka myje w miednicy. Z twarzy kobiety jasno wynika, że ona cicho skazuje na coś – prawdopodobnie coś zupełnie nieważnego i – łagodnego, co zwykle mówią dzieciom, gdy są kąpane. Kompozycja utworu odsyła widza do serii kolorowych rycin stworzonych przez Cassata......
- Dziecięca szkoła sportowa – Alexander Saikin Uwielbiam pracę tego artysty, szczególnie podoba mi się obraz „Dziecięca szkoła sportowa”. Patrząc na to zdjęcie, mimowolnie pojawia się chęć uprawiania sportu, a może nawet porwać go jakiś szczególny sport. Prawidłowo mówią, że sport jest przede wszystkim gwarancją zdrowia i symbolizują to dziewczyny przedstawione na obrazku. Sport nie tylko poprawia zdrowie, ale także pomaga zachować......
- Śpiąca dziewczynka – Roy Lichtenstein Moment „wyrwany” z życia postaci – co może powiedzieć widzowi? Nieco, właśnie to, co widzimy, to młoda kobieta, piękna blondynka o regularnych szczupłych rysach i jasnych ustach, przedstawiona śpiąca. Co jednak powstrzymuje nas od zastanowienia się, co się stało, zanim dziewczyna zasnęła? Może po prostu wróciła do domu zmęczona, wypiła mleko i poszła spać. A......
- Poranna toaleta – Jean Baptiste Simeon Chardin Młoda matka ubiera dziewczynę na spacer. Dziewczyna z dumą i lekko zawstydzona zmrużyła oczy, by zobaczyć odbicie w lustrze stojące na toaletce. Na stole świeci płonąca świeca, dlatego przedstawiona scena pojawia się wcześnie rano, a następnie możemy założyć, że dziewczyna była ubrana, aby prowadzić z kościoła....
- Chłopka – Abram Arkhipov W latach dwudziestych XX wieku Arkhipov stworzył osobliwą serię portretów chłopskich – dziewcząt i kobiet z prowincji Niżny Nowogród i Riazań. Wszystkie są w narodowych, jasnych ubraniach z haftowanymi chustkami i koralikami. Portrety, pisane obszernie, ogólnie, pełne temperamentu, duże uderzenie, inna dekoracyjna, główna barwna gama. Ulubione to czerwone, intensywne różowe dźwięczne dźwięki....
- La Gulay wchodzi do Moulin Rouge z dwiema kobietami – Henri de Toulouse-Lautrec La Gulia była jedną z najsłynniejszych tancerek w Moulin Rouge i słynęła z jej rozluźnienia, szczerości tańców i kostiumów. Otrzymała ona swoje pseudonim sceniczny za próbę opróżnienia wszystkich okularów pozostawionych w barze po odwiedzających. Przetłumaczone z francuskiego, jej imię oznacza „żarłok”. W życiu La Gulia była niegrzeczna i wulgarna, ale na scenie cudownie przekształciła się......
- Portret Molchanova E. And – Dmitry Levitsky Portret należy do serii portretów Smolanokowa – uczniów Instytutu Smolnego szlacheckich dziewcząt, napisanych przez artystę na zlecenie cesarzy Katarzyny II. Molchanova jest przedstawiona w białym jedwabnym stroju u starszych uczniów z Towarzystwa Oświatowego Szlachetnych Dziewcząt. Po prawej na stole znajduje się anthlia – pompa próżniowa wykorzystywana jako pomoc dydaktyczna dla mieszkańców Smoleńska. Ekaterina Ivanovna Molchanova.......
- Tancerz (Koło) – Henri de Toulouse-Lautrec Nowe tańce, pojawiające się w latach 90. XIX wieku, cieszyły się szaleńczym sukcesem paryżan. Lautrec, który był nimi zafascynowany nie mniej niż inni, próbował, bez opóźniania sprawy w nieskończoność, uchwycić je w szkicach, które często poprzedzały pełnoprawne obrazy i litografie. W tej pracy interesuje go tylko wściekły ruch tancerki trzepoczącej po scenie – wszystko inne......
- Dziewczyny nad Wołgą – Kuzma Pietrow-Vodkin Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin z pewnością można nazwać najbardziej emocjonalnym artystą. Jego obrazy nie są tak nasycone szczegółami, jak zadziwiają wyobraźnię, sprawiają, że myślisz, patrzą z twojego punktu widzenia i wywołują różne emocje. Wielki wkład do jego twórczości zawdzięczamy pierwszej wojnie światowej, wojnie secesyjnej, rewolucji. Wszystko to musiał przejść. Aby jakoś zbliżyć się do ludzi, autor......
- Portret F. S. Rzhevskaya i A. N. Davydova (Smolyanka) – Dmitry Levitsky Portret należy do serii portretów Smolanokowa – uczniów Instytutu Smolnego szlacheckich dziewcząt, napisanych przez artystę na zlecenie cesarzy Katarzyny II. F. Rzewska jest przedstawiona w niebieskiej, jednolitej sukience, stworzonej dla uczniów drugiej klasy Towarzystwa Oświatowego Szlachetnych Dziewcząt; N. M. Davydova jest przedstawiona w jednolitej sukience o kolorze kawy, ustalonej na pierwszy wiek. Theodosius Stepanovna Rzhevskaya......
- Dziewczyna o ciemnych włosach – Lucien Freud Obraz angielskiego artysty Luciena Freuda nosi tytuł „Dziewczyna z ciemnymi włosami”. Czasami, patrząc na twarz przedstawioną w portrecie, pojawia się myśl, że należy ona do osoby podstępnej lub złej. Albo bogaci duchowo – są tacy ludzie. W naszym przypadku ta twarz jest najprawdopodobniej sportową dziewczyną, która często znajduje się na sąsiednim podwórku lub na ulicy.......
- Pierwsze wyjście – Pierre Auguste Renoir „Miłość Renoira do teatru była wyjątkowa, tak Jean Renoir opisuje to uczucie w swoich wspomnieniach:” W młodości nie opuścił ani jednej operetki Offenbacha. Obserwował także Herve. Był szczególnie świadomy świątecznej ekscytacji, która obejmowała widza, gdy tylko przekroczył próg audytorium. Dla niego szczególnie ważna była „świąteczna” strona sprawy. Chodzimy do teatru, aby śledzić fabułę sztuki, lub......
- Portret grupowy dzieci Marsh – Thomas Gainsborough W portretie czwórka dzieci z rodziny Marsh, przedstawiona w miłej atmosferze, w parku – trzy dziewczynki i chłopiec. Starsza dziewczyna podtrzymuje rąbek sukni, a chłopiec wyrywa orzechy z drzewa i rzuca je w dół. Młodsza dziewczyna pomaga jej zachować orzechy. Druga młodsza dziewczyna odwróciła się, przytulając psa. Dlaczego odwróciła się od innych dzieci i nie......
- Gry miłosne – Jan Steen Wall znał bardzo dobrze we wszystkich odcieniach relacji między płciami. Jego obrazy, pisane w scenach erotycznych, zawsze są malowane dobrodusznym humorem. Artysta tak mistrzowsko wprowadził do swoich obrazów nieprzyzwoite wskazówki i „erotyczne” szczegóły, że obecny widz nie zawsze jest nawet jasny, gdzie się znajduje. Na przykład obraz „The Girl Offering Oysters” nie wydaje się nam......
- Powrót z rynku – Adolph Bouguero Adolphe Bouguero to XIX-wieczny francuski artysta, który malował obrazy na tematy mitologiczne, historyczne, biblijne i alegoryczne. Jest największym przedstawicielem akademii salonowej i artystą, który wniósł wielki wkład w początki formacji malarstwa akademickiego. Jego twórczość miała bezpośredni wpływ na artystów pracujących w stylu klasycyzmu. Obraz „Powrót z rynku” przedstawia młodą piękną dziewczynę o uroczej twarzy, która......
- Widzowie na arenie Arles – Vincent Van Gogh Na tym obrazie, namalowanym w 1888 roku w Arles, artysta przedstawił starożytny amfiteatr, w którym odbywały się walki byków. Punkt widzenia dobierany jest w taki sposób, aby publiczność stała się główną postacią. Badacze uważają, że wśród widzów Van Gogh przedstawił wielu swoich znajomych, których obrazy można zobaczyć na innych obrazach artysty z tego okresu. Van......
- W Rosji. Dusza ludu – Michaił Niestierow Pomysł autora napisania obrazu „W Rosji” pojawił się przed 10 laty i początkowo był nazywany „chrześcijanami”. Artysta zastanawia się nad losem narodu rosyjskiego i losem ich kraju. Nie na próżno w spisek są perypetie, które rozwijają się, począwszy od starożytności, a skończywszy na nowoczesności. Widzimy tu rozłam Rosji, Tołstoja i Dostojewskiego, cara z patriarchą, ślepego......
- Dziewczyna na tle perskiego dywanu – Michaił Vrubel Dziewczyna na tle perskiego dywanu to jedna z pięknych prac słynnego artysty Michaiła Vrubela. Zanim widz pojawi się kolorowy, jasny obraz. W centrum płótna jest młoda dziewczyna, wygląda jak 12-13 lat. Dziewczyna ma wyraźną wschodnią narodowość, ma ciemną skórę, ciemne oczy i czarne, grube długie włosy. Dziewczyna ma jasną, kolorową satynową sukienkę – jest przeładowana......
- Miss Sarah Campbell – Reynolds Joshua Nie ma prawie żadnego krajobrazu, tylko ogromne, niepokojące niebo z ciemnymi deszczowymi chmurami. Na tle tych chmur, w przeciwieństwie do nich, na całej płótnie przedstawiona jest młoda dziewczyna. Ubrana jest w luksusową, bogatą sukienkę z tafty, której własność jest skutecznie przekazywana przez artystę. Dziewczyna ma wysoką wykwintną fryzurę i dobroduszną różową twarz. Sara nie jest......
- Lekcja tańca – Edgar Degas Łaska, piękno i wyrafinowanie – to widać we wszystkich obrazach Edgara Degasa poświęconych baletowi. Mistrz malarstwa malował tancerzy baletowych różnymi technikami, a wszystko widać – zawsze fascynowała go plastyczność młodych tancerzy. Jednocześnie dobrze zrozumiałem, jak trudno jest osiągnąć wyżyny mistrzostwa w sztuce baletowej. Ile niezliczonych ćwiczeń trzeba powtórzyć, słuchając nauk od nauczycieli, czasem nawet złych,......
- Lizanka i Dasha – Vladimir Borovikovsky Borovikovsky perfekcyjnie opanował technikę malowania miniaturowego: jest to szczególnie odczuwalne w bardzo subtelnej stylizacji przedstawionej twarzy. Postać jest łatwo i naturalnie wpisana w okrąg, linie są połączone w miękkim rytmie. W pobliżu miniatur były miniaturowe portrety malowane farbami olejnymi na metalowych płytach, tekturze lub drewnie. Borovikovsky dużo pracował w tym gatunku, w którym napisał kameralny......