Valentine Zapisywanie Silvia z Proteus – William Holman Hunt ❤️

Valentinus kontynuuje awangardowe eksperymenty Hunta w percepcji i formie. Hunt był nimi zafascynowany na obrazie “Siedem Oaksów” w Kent, gdzie wyruszył w drugim tygodniu października 1850 roku, razem z F. J. Stevensem, DG Rossetti i Annie Miller, aby pomalować jesienny krajobraz – najpierw dla małego szkicu, potem dla dużego obrazu olej Przeniósł kompozycję z deski na płótno w Knowle Park, kiedy wrócił do Londynu w połowie listopada. Figurki zostały namalowane w studio w Chelsea w zimie.

Firma Robertson, która dostarczyła materiały artystom, zagruntowała płótno białym podkładem, po czym Hunt nałożyła dwie dodatkowe warstwy białej farby zmieszanej z lakierem, aby uzyskać czystsze tło i ostatecznie uzyskała idealną biel. Metoda prerafaelitów, polegająca na zachowaniu jaskrawości koloru i poprawieniu jasności, polegała na tym, że światło odbijało się w cienkich warstwach pigmentu. Hunt naszkicował kompozycję ołówkiem nad podkładem, a następnie, zanim wziął pędzel, nałóż cienką warstwę białej farby na szpatułce, tak aby widoczne były linie ołówka. Jest to podobne do inonaco w malarstwie freskowym – cienkiej warstwie mokrego tynku, pod którym zarysy przyszłego rysunku są przed-sepiami. Niektóre fragmenty obrazów Hunta i Millesa mogły być również wykonane na mokrym białym tle; ten aspekt ich techniki nie został jeszcze w pełni zbadany. Na zdjęciu twarze i dłonie pojawiają się na mokrej górnej warstwie, co nadaje im dodatkową jasność, ale nie można tego odróżnić gołym okiem. Metody te są częścią progresywnych metod sztuki prerafaelitów.

Zainspirowany znakomity głębi tonu i delikatnych efektów oświetleniowych w “Arnolfini portretem” Van Eyck, uzbrojony w informacje o tworzeniu kolorowe freski i zapoznają się z metodami pracy z temperą i złotem w malarstwie sztalugowym z wczesnego włoskiego renesansu, Hunt i Millais eksperymentowali z nowoczesnych materiałów – Miot, farby w tubach, pędzle i różne lakiery. Następnym krokiem była ekspansja pracy na świeżym powietrzu, którą przeprowadzili prerafaelici latem 1851 roku.

Pierwszy obraz Hunta na wystawie, napisany w dziele Szekspira – “Valentine Saving Silvia from Proteus” – również odzwierciedlał zainteresowanie prerafaelitów w literaturze narodowej i włoskim średniowieczu lub wczesnym renesansie. Artyści byli szczególnie zainteresowani tematyką konfliktów miłosnych i lojalności w miłości – na zdjęciu wcielają się w nieruchome postaci na pierwszym planie. Valentin uratował ukochaną Sylvię przed prześladowaniem swojego najlepszego przyjaciela – teraz uspokoił Proteusza, który potulnie klęka w prawo.

Trawa pod stopami jest zmiażdżona i złamana, co wskazuje na niedawną walkę. Po lewej Julia, w garniturze, patrzy na Proteusa, zafascynowanego jej pasją, a jednocześnie z roztargnieniem obraca pierścień na prawej dłoni, którą Protey dał jej jako znak ślubu miłosnego. Valentine obiecuje przebaczenie pokonanemu wrogowi. Proteus wyraża wstyd i wyrzuty sumienia, a na twarzy Sylwii, która trzyma Valentine za rękę, a jednocześnie przywiera do jego uda, jest drętwienie i poddanie się przeznaczeniu.

Tymczasem Julia, jak się wydaje, ma zamiar zemdleć – wtedy jej sekret zostanie ujawniony, a Proteusz, idąc za przykładem mitologicznego imiennika, da jej znowu przysługę.

Ojciec Sylwii, książę Mediolanu, pojawia się w tle, aby wziąć udział w finałowej scenie. Dzięki wdzięcznym gestom, pozom i wyglądowi Hunt skutecznie przedstawia całą sytuację, naśladując złożony wątek Millesa Isabelli. Aby ułatwić zrozumienie przez widza, rysuje cytaty z gry wzdłuż kadru – to wkrótce stanie się powszechną techniką.

Obrazy broni, zbroi i kostiumów zapożyczonych z “historycznych kostiumów” przez własne rysunki Bonnarda i Hunta. Na szczególną uwagę zasługuje rękojeść miecza Proteusza, w odcieniu czerwono-różowego koloru rajstop, sukienki Sylwii i kostiumu Julii. Dla Sylwii początkowo pozowała do Elizabeth Siddal, ale Ruskin, w swoim słynnym pierwszym liście do “The Times”, zarzucał prerafaelitom zbyt banalne pojawianie się bohaterów, a Hunt łagodnie wyrzeźbił twarz bohaterki. Reskin szczególnie pochwalił Hunta za jego “niepowtarzalne mistrzostwo”. Hunt podpisał zdjęcie: “W. Holman Hunt, 1851. Kent”, wskazując na wielką wagę, jaką przywiązywał do tego, co napisał na wolnym powietrzu.

Podobne obrazy:

Światło świata – William Holman Hunt Światło Świata [1856] W latach 50. XIX wieku w Europie nadal trwała opozycja wobec zwolenników starej sztuki akademickiej, która uważała tę udowodnioną ścieżkę za jedyną możliwą i tych, którzy nie tylko marzyli o nowej sztuce, ale nie bali się jej tworzyć w nowy sposób. Wśród takich “marzycieli” byli młodzi, symbolistyczni artyści, którzy nazywali siebie “Bractwem......

Awakened Shame – William Hunt Podobnie jak w obrazie “Przebudzony wstyd” Hunta, pokój wypełniony jest symbolicznymi znakami wskazującymi na pozycję dziewczyny. Popękane szyby, podarte zasłony i obskurny stół mówią o biedzie i wyzysku, na które narażone są nędzne posiadłości właściciela: nożyczki, różaniec indiański, szarfy z serpentynami. Kilka monet na stole to prawdopodobnie jej niedorzeczna opłata od klienta, który już zamierza......

Piguell Bay w hrabstwie Kent – William Dyce Pracując nad serią fresków w budynku Parlamentu w ciągu ostatnich dwóch dekad swojego życia, Kostka całkowicie opracowała styl, który nie przypominał malarstwa historycznego zainspirowanego przez Nazareńczyka, reprezentowanego obrazem “Car Joas uwalnia strzałę wybawienia”, głównie pod wpływem stylu prerafaelitów. Płótna Dyce’a stanowiły punkt wyjścia dla młodych artystów z Bractwa Prerafaelitów do ponownego przemyślenia ich historycznych obrazów,......

Dwunasta noc – Deverell “Dwunasta noc” została napisana w okresie jesienno-zimowym 1849 roku i wystawiona na wiosnę w Instytucie Narodowym, w sali z obrazem “Ansilla Domini Essay!” Rossetti. Chociaż Deverell nigdy oficjalnie nie był członkiem Bractwa Prerafaelitów, był on integralną częścią tego kręgu, dzieląc się swoimi celami i zainteresowaniami – według Gazety Literackiej “tworząc barwne kalejdoskopowo” kompozycje na temat......

Bison Hunt – Charles Craig Amerykańska cywilizacja jest najmłodsza na świecie. Jak w zasadzie to się stało? Po odkryciu H. Columbusa i A. Vespucci, aby rozwinąć nowe ziemie, poszukiwacze przygód, poszukiwacze przygód, szczerzy łotrzy i po prostu “mroczni” ludzie, którzy nie są w sprzeczności z prawem, sięgnęli. Eksterminowali rdzenną ludność kontynentu ogniem i mieczem, a także “ognistą wodą”, a ci,......

Wyrok króla Salomona – William Blake Blake nie lubił farb olejnych, ponieważ uważał, że rozmazują formę i linię. Wolał pisać temperą, wierząc, że kontynuuje tradycje renesansowych mistrzów. Z jakiegoś powodu Blake zadzwonił do swojego majstrującego, który wykonał freski. Wczesne obrazy temperamentu Blake’a na scenach biblijnych przyszły nam niestety w strasznym stanie. Napisał je w latach 1799-1800 i wyhodował dla nich farby......

Słońce wschodzi we mgle – William Turner W drugiej połowie życia Turner chciał zbadać efekty kolorów i oświetlenia. Przede wszystkim interesowały go zachody słońca i wschody słońca, kiedy te efekty wydają się najbardziej zaskakujące. Na płótnie “Ostatni lot statku” Brave “,” zachód słońca “zajmuje całą górną część obrazu, nadając mu elegijny dźwięk. Najbardziej nieważki element płótna – światło – ma tutaj największą......

Diana’s Hunt – Titian Vecellio Obraz się jeszcze nie skończył. Zakłada się, że miała wejść w cykl poświęcony Dianie i zarządzony przez Tycjana Filipa II w 1556 roku. Wygląda na to, że obraz nie został ukończony na czas, a prace nad nim trwały jeszcze w latach 60-tych XVI wieku. W XVII wieku obraz znajdował się w zbiorach arcyksięcia Leopolda Wilhelma......

Morning Hunt (Horsewoman) – Heywood Hardy “To nie jest kobieca rzecz!” – narzekając z niezadowoleniem, powiedzą inni przedstawiciele silniejszego seksu, odnosząc się do polowania. Cóż, po części mają rację: w końcu okupacja ta wiąże się z pewnym ryzykiem dla życia, z niedogodnościami domowymi, z możliwymi kaprysami pogody. Jednak panie są romantycznymi stworzeniami i zdarza się, że są gotowe cierpieć, znosić wszystkie......

Kurfyust Friedrich the Wise on the Hunt – Lukas Cranach Z jednej strony jest to obraz historyczny, ponieważ przedstawia konkretny przypadek – polowanie, zorganizowane przez elektora Friedricha Mądrego na cześć cesarza Maksymiliana. Jest to jednak jeden z najlepszych rodzajów przyrody w sztuce europejskiej. Cranach w całym swoim życiu nie tworzył tak uroczego krajobrazu: panoramy ze wzgórzami i lasami, trawniki oblane rzeką; w zagłębieniu było schronienie......

Ostatni lot odważnego statku – William Turner Na tle płonące niebo słońca widzimy weteran bitwy pod Trafalgarem, bitwa statku “Valiant”. Holownik parowy ciągnie stary statek na Tamizie do doku, gdzie zostanie zamieniony w złom. Obraz ten, wystawiony w Royal Academy w 1839 roku, został natychmiast ogłosił “najbardziej niesamowite dzieła największych mistrzów naszych czasów.” Turner bardzo lubił ten obraz, nazwał go “moja droga”......

Portret biskupa Houdleya – William Hogarth Benjamin Houdley, biskup Winchester, jeden z najbardziej znanych teologów swoich czasów, był przyjacielem i patronem Hogartha, autora poetyckich komentarzy do jego obrazów. W 1701 r. Houdley poślubił Sarah Kurti, artystkę, której Hogarth mógł nauczać. Uważa się, że Sarah pomogła Hogarthowi podczas pisania portretu swojego męża, przechowywanego obecnie w galerii San Marino. Jak na wcześniejszym zdjęciu,......

Isabella – John Everett Millais Pierwszym obrazem, napisanym przez Millesa po dołączeniu do “Bractwa Prerafaelitów”, jest “Isabella”. Tutaj inicjały “Bractwa” – RKV – Milles “wycinają” na nogach krzesła, na którym siedzi Isabella, i po raz kolejny umieszczają je przed swoim podpisem. To prawda, że w czasie, gdy płótno było pokazane na wystawie w Royal Academy of Arts, te inicjały nie......

Jezioro Buttermere, z tęczą i deszczem – William Turner W tej pracy Turner próbuje wyrazić wzniosłe romantyczne uczucie łączenia się z naturą. Obraz jest ilustracyjnym przykładem artystycznej woli charakterystycznej dla całej pracy Turnera. Tutaj tęcza odbija się w wodzie, która w rzeczywistości nie może być. Kolejną cechą charakterystyczną jest entuzjazm dla transmisji perspektywy powietrznej i poszukiwanie łagodnej gradacji przejść światła....

Adoracja Niemowląt (Dawid Seed) – William Michael Rossetti Od końca lat pięćdziesiątych XIX wieku Rossetti namalował serię obrazów na tematy religijne, częściowo zainspirowany rozkazem malowania ołtarza w katedrze w Landaaf od architekta Johna P. Seddona; ta akwarela była pierwszym szkicem zamierzonego obrazu. W liście do amerykańskiego krytyka Charlesa Eliota Nortona z 1858 roku, Rossetti wyjaśnił swój pomysł tryptyku o nazwie “Seed of Davidovo”:......

Burza śnieżna Armia Hannibala przekraczająca Alpy – William Turner W tej pracy Turner postanowił stworzyć obraz budzący podziw. Obraz przedstawia słynną zmianę Hannibal nad Alpami w 218 pne. Jeśli nie zapomnisz roku jego powstania, wtedy związki stają się przejrzyste – jest to rok ostatniej ambitnej kampanii Napoleona, który próbował podbić Rosję. W 1802 roku, w Paryżu, Turner zobaczył słynny obraz Dawida, Przełęcz Napoleona przez......

Wyrocznie Oracle – John William Waterhouse Wyrocznia – zgodnie z ideami starożytnych, jednym ze środków komunikacji między bóstwem a człowiekiem. Oba wyrocznie zostały nazwane wyroczniami i miejscem, w którym zostały dane. Wróżby zostały podane i zinterpretowane przez kapłanów. Na tym zdjęciu widać półkole kobiet oczekujących na prognozy z Tirecii i kapłankę interpretującą jego słowa z przerażeniem....

Erupcja Wezuwiusza – William Turner Wielu zwróciło się ku tej tragicznej i żałosnej historii. Ale tylko na płótnie Williama Turnera główny bohater pojawia się jako wulkan, który artysta bardziej podziwia niż demonizuje. Turner był więc zwiastunem impresjonizmu, na którego dorobku i doświadczeniu narodziło się więcej niż jedno pokolenie przyszłych twórców “wrażliwego” obrazu. Brytyjski artysta zawsze podziwiał naturę i przejawy swoich......

Wrak statku transportowego – William Turner Idąc za romantyczną tradycją, Turner próbował ukazać dziką moc natury – stąd pochodzą wszystkie jego burze, ulewne deszcze i powodzie. Ta seria obejmuje także tornada, które stały się tematem kilku jego prac. Wirniki Turnera fascynują, kręcą głowami, niemal dosłownie wciągają je w głębiny obrazu. Patrząc na przykład na “Śmierć statku transportowego”, widz nie tylko widzi......

Bankiet przedwyborczy – William Hogarth Seria składa się z czterech odcinków, odsłaniając przebiegu kampanii wyborczej: “uczcie przedwyborczej”, “rekrutacja wyborców”, “głos”, “triumfalny pochód”. Prace tego cyklu są wypełnione wieloma elementami narracyjnymi i detalami komiksowymi. Na przykład na tym zdjęciu przedstawiciele partii torysowskiej osiedlili się pod hasłem “Poślub się i bądź płodny, do piekła ze złośliwością!”...

Wspaniałe trofeum – William Turner Pierwszy znaczący sukces przyniósł Turnerowi akwarele. Zapewne mógł pozostać na zawsze kwitnącym malarzem akwarelowym, gdyby nie jego żarliwe pragnienie osiągnięcia uznania w kręgach akademickich. Turner opanował technikę akwareli, studiując dzieło Johna Cozena w Szkole Monroe. Cozens został wyróżniony za umiejętność przekazywania innego nastroju w krajobrazie. Ta technika była kluczem do pracy Turnera. Szereg interesujących odkryć......

The Rise – William Hogarth Seria opowiada o młodym mężczyźnie o imieniu Tom Reykvell, który po śmierci ojca otrzymał dobre dziedzictwo, ale nie użył go mądrze, ale roztrwoniony w rozkoszach i rozpustach, a po pobycie w długu więzienia znalazł się w zakładzie dla obłąkanych. Na zdjęciu drugi odcinek cyklu – przyjęcie społeczne. Wszyscy rywalizowali ze sobą i starali się pozyskać......

Koniec sezonu – William Chase William Merritt Chase to rzadki przykład, gdy artysta zyskał dużą popularność, szacunek i materialną wdzięczność za życia. Założyciel impresjonizmu w obu Amerykach, Chase urzekł codzienne sceny, krajobrazy i portrety. Obraz “Koniec sezonu” to udane połączenie wszystkich trzech pasji mistrza. Płótno przedstawia pejzaż morski, przesunięte krzesła przybrzeżnej kawiarni i kobiecą postać, spoglądającą ku morzu, przepełnione białymi......

Jezioro Buttermere z tęczą i deszczem – William Turner Praca “Jezioro Buttermere, tęcza i deszcz” – kolejny, raczej namacalny krok w poprawianiu umiejętności. Turner lubił przedstawiać tęczę, ale na tym zdjęciu reprezentowana jest przez swoje odbicie w wodzie. Chociaż przestrzeń nie odbędzie tęczy, a jego odbicie nie może istnieć, ale kapitan, znany z “samowoli artystyczny”, nie jest szczególnie zażenowana tym niespójności. Dla Turnera ważniejsze......

Syrenka – John William Waterhouse John William Waterhouse – malarz angielskiej szkoły i zwolennik starożytnych technik pisania, był zagorzałym fanem kobiecych obrazów. To jest ściśle spleciona kobiecego piękna z bajek, dając pierwszeństwo mitologii starożytnego Rzymu i Grecji, ale jego praca błysnął bohaterka Slav Epic. Przykładem przedmiotów słowiańskich była reprezentowana przez malowanie “Mermaid” jest napisane w tradycji nachaleXXveka prerafaelitizma. Pomimo postawy......

Panteon, rano po pożarze – William Turner Pierwsza podróż Williama Turnera do Wielkiej Brytanii, podczas której nakreślono szkice, związane głównie z miastami, katedrami, opactwami, miała miejsce w 1792 roku. W tym roku Royal Academy pokazała na wystawie swoje zdjęcie “Panteon, poranek po pożarze”. Panteon, reprezentujący rotundę, stworzony według modelu rzymskiego, znajdował się na Oxford Street. To trzodę dla lokalnej publiczności, chętne do......

Autoportret z psem – William Hogarth Często autoportret artysty służy jako manifest, deklarujący program artystyczny autora. Tutaj Hogarth używał pospolitego barokowego przyjęcia, kadrując swój obraz dodatkową ramką. Jednocześnie, w przeciwieństwie do typowej barokowej reprezentacji człowieka z wszystkimi regaliami wskazującymi na jego pozycję społeczną, Hogarth przedstawił się w domowej sukience, bez peruki, w towarzystwie mopsa Trumpa. Dlatego artysta chciał powiedzieć, że dla......

Pielgrzymi z Canterbury – William Blake Według Blake’a “Pielgrzymi z Canterbury” mieli stać się centralnym eksponatem jego wystawy, zorganizowanej w 1809 r. W domu jego brata. Format tego płótna jest nietypowy dla Blake’a. Jest dość duży; dodatkowo wykorzystuje wydłużoną kompozycję. Wreszcie spisek wybrany przez mistrza nie może nie zaskoczyć. Niemniej jednak można znaleźć wyjaśnienie wszystkich tych osobliwości. Po pierwsze, Blake mógł......

Pływające więzienie – William Turner Turner kochał morze i wiedział, jak to napisać. Mógł pokazać morze spokojne i czułe lub niespokojnie wyciszone przed burzą – jak na obrazie “Pływające więzienie”. Ale najczęściej morze w Turner szaleje i świeci. Artysta chętnie konkurował z morskimi malarzami z przeszłości. W 1800 roku na przykład był szczęśliwy, otrzymawszy zamówienie na obraz, parę słynnego płótna......

Procesja triumfalna – William Hogarth Jest to ostatnia scena z serii “Wybory” Hogartha, która stanowi ostrą satyrę dla brytyjskich polityków w ogóle, chociaż zdjęcia z serii opisują bardzo konkretne wydarzenie – wybory parlamentarne w 1754 roku. Cykl rozpoczyna się od płótna “Bankiet wyborczy”, który przedstawia wspaniały bankiet zorganizowany przez kandydatów pragnących zabezpieczyć głosy elektoratu. Następny obraz to “Przekupywanie głosów”, kontynuując......

Maria’s Youth – Dante Rossetti Rossetti zaczął pisać “Młodzieniec Maryi”, gdy miał dwadzieścia lat, mniej więcej w tym samym czasie co Sługa Pana, a zdjęcia do tego nie były zawodowymi modelami, ale matką i siostrą artysty Matka Boska Rossetti pisała od starego sługi, który żył dla jego rodziny, w duchu średniowiecznego fresku, “Młodzież Maryi” kosztowała młodego malarza wiele dzieł. Przez......

Rybacy nad morzem – William Turner W 1796 roku, gdy William Turner pewnie opanował technikę akwareli i zaledwie kilka lat eksperymentował z malarstwem olejnym, dziesięć jego akwareli i jeden obraz olejny, Rybacy na morzu, były wystawione w Royal Academy. Formalnie artysta nie zajmował się tą techniką, ale przy każdej okazji, a mianowicie odwiedzaniu warsztatów kolegów artystów, czy domach bogatych i wpływowych......

Riddle of William Tell – Salvador Dali W 1933 roku Dali namalował obraz, który spowodował zerwanie z surrealistami, – “The Mystery of William Tell”. Powiedz w artystycznym świecie Dali symbolizuje jego ojca, który pozbawił syna swego dziedzictwa. Jednak wyraźnie widać na płótnie, że Lenin trzyma dziecko w rękach! Artysta wcześniej pisał Włodzimierza Iljicza, ale tutaj jego wygląd wydaje się dość niezrozumiały. W......

Stoning Ahan – William Blake Nazwisko Williama Blake’a, angielskiego myśliciela, poety, artysty, jest teraz dobrze znane. Jednak w swoim życiu wydawał się on zbyt szczególny dla współczesnych mu osób, zainteresowanie jego dziełami zaczęło się pojawiać dopiero od końca lat 40. XIX wieku, a prawdziwa sława przyszła dopiero w XX wieku. Blake urodził się w rodzinie małego kupca. W wieku dziesięciu......

Deszcz, para i prędkość. Great Western Railway – William Turner Obraz, który jest uważany za centralny w malarstwie XIX wieku – “Deszcz, para i prędkość, Wielka Zachodnia Kolej”. Obraz został namalowany w 1848 roku, a ta zaszczytna rola została mu przypisana dzięki nowym podejściom, odważnie podjętym przez Turnera. Dotyczy to zarówno pierwszego obrazu samej linii kolejowej, jak i realizacji idei artystycznej. Najbardziej wyróżniającymi się obiektami......

Hannibal Crossing Alps – William Turner Z twierdzeniem Williama Turnera jako mistrza malarstwa pejzażowego wszystko, co pasuje do definicji “światła i powietrza”, czyli śnieg, chmury, mgła itp., Zyskało prawo do odgrywania bardziej znaczącej roli w obrazach. Czasami zjawiska natury, wyraźnie zatłoczone ludzie i inne ważne obiekty, popychają ich do innej płaszczyzny. Wczesne dzieło Turnera “Blizzard, przejście armii Hannibala przez Alpy” może......

Mount Riga: Widok na Jezioro Czterech Kantonów o wschodzie słońca – William Turner Sam John Ruskin, znany angielski historyk sztuki, który “odkrył” świat Williama Turnera i który nieustannie chronił go przed ciągłymi atakami krytyków, odpowiedział na temat pracy “Góra Ryga: widok na Jezioro Czterech Kantonów o wschodzie słońca” w najbardziej pochlebny sposób. W jego słowach, artysta raczej nie będzie w stanie narysować czegoś takiego ponownie. Akwarela namalowana w......

Gate Calais, czyli Oh, pieczona wołowina ze starej Anglii – William Hogarth Hogarth był gorącym nacjonalistą. Znajduje to odzwierciedlenie w pracy artysty. Nie lubił Francuzów, zawsze patrzył na nich i przedstawiał ich jako skąpców, którzy, aby oszczędzać na mięsie, jedzą smażone żaby. Śmiał się z oficjalnej religii Francji – katolicyzmu. Hogarth miał również osobiste negatywne doświadczenia z Francuzami. Raz w francuskim mieście artysty aresztowany jako szpieg, kiedy......

Kanał w tunelu niedaleko Leeds – William Turner W 1802 roku, przełom w życiu i twórczości Williama Turnera – po podpisaniu Porozumienia Pokojowego w Amiens, które stało się krótkim wytchnieniem w wojnach napoleońskich, dwudziestosiedmioletni artysta miał okazję odbyć długo oczekiwaną podróż do Paryża, Alp Francuskich, Szwajcarii i Holandii. Wtedy pojawiły się jego słynne albumy podróżnicze – nawet podczas krótkich postojów Turner zdołał wykonać......

Statek osiadł na mieliźnie – William Turner Kolejnym szokiem, który czekał na Turnera podczas podróży, było holenderskie malowidło z XVII wieku – brytyjski malarz pejzażowy niespodziewanie odkrył utalentowanych poprzedników. Pod wpływem “małego Holendra” Turner zaczyna zwracać coraz większą uwagę na chwilowy stan natury; miękkie, nastrojowe światło zastępuje jasne, alarmujące światło w duchu Wrighta, nowy styl został ujęty w serię pejzaży stworzonych podczas......