Uprawa pod Dreznem – Caspar David Friedrich

Podobne obrazy:

1. Kredowe klify na wyspie Rugia – Caspar-David Friedrich Postać widza jest częstym motywem krajobrazów Fryderyka. Z reguły odwraca się od widza: artysta nie interesuje się indywidualnymi cechami bohaterów, ale ogólnie ich entuzjazmem do bezgraniczności świata. Przestrzeń obrazu „Kobieta za oknem” to nudna komórka pustego pokoju, romantyczny impuls wyraża się tutaj w postaci bohaterki napiętej spoglądającej przez okno. Bezimienny marzyciel na obrazie Friedricha jest......
2. Opactwo w lesie dębowym – Caspar David Friedrich Jest to jeden z najlepszych obrazów Fryderyka, poświęcony tematyce śmierci i zmartwychwstania. Opactwo w Oak Forest jest uważane za dzieło pary za obraz „Monk by the Sea”. Jeśli mnich przedstawiony przez morze nadal należy do ziemskiego życia, tutaj już przeniósł się do zaświatów. Na pierwszym planie widz widzi otwarty grób – symbol nieuchronnie zbliżający się......
3. Kobieta przy oknie – Caspar-David Friedrich Postać widza jest częstym motywem krajobrazów Fryderyka. Z reguły odwraca się od widza: artysta nie interesuje się indywidualnymi cechami bohaterów, ale ogólnie ich entuzjazmem do bezgraniczności świata. Przestrzeń obrazu „Kobieta za oknem” to nudna komórka pustego pokoju, romantyczny impuls wyraża się tutaj w postaci bohaterki napiętej spoglądającej przez okno. Bezimienny marzyciel w obrazie Friedricha jest......
4. Wrak statku w Arktyce – Caspar David Friedrich Większość krajobrazów Friedricha ma symboliczny wydźwięk. Z reguły artysta przekształca materiał źródłowy w taki sposób, aby gotowa scena wyglądała nierealnie. To prawda, że ​​w niektórych przypadkach Fryderyk portretuje miejsca lub wydarzenia niezwykle naturalistyczne. Ten rodzaj pracy zawiera dramatyczny obraz „Shipwreck in the Arctic”, spisek, na który, jak się wydaje, była polarna wyprawa Sir Williama Parry’ego.......
5. Gorge – Caspar David Friedrich Fryderyk po raz pierwszy zobaczył góry, będąc całkiem młodymi, w 1810 roku. Od tego czasu stały się częstym motywem jego pejzaży, symbolem wysokości wiedzy i życia duchowego. Kilka sosen na skalistych szczytach przypomina nam o życiu wiecznym. Ale w drodze do niej trzeba pokonać wąwóz, wirując we mgle, otchłań grzechu, w którą osoba może upaść......
6. Wschód Księżyca – Caspar David Friedrich Istnieją różne opinie na temat interpretacji postaci Friedricha. Wielu uważa, że ​​artysta nie był silny w przedstawianiu postaci ludzkiej, i dlatego wolał ją malować na nocnym świetle lub z tyłu. Technika ta pozwala artystce oznaczyć tylko sylwetkę, minimalizując liczbę małych części. Jednak takie wyjaśnienie trudno uznać za wystarczająco przekonujące, jeśli przypomnimy kilka autoportretów artysty, które......
7. Ruiny opactwa w Elden – Caspar David Friedrich Do 1807 roku, kiedy Fryderyk zaczął malować olejami, jego główną techniką była sepia. Friedrich opanował tę technikę najwyraźniej w Dreźnie, biorąc ją od takich artystów, jak Adrian Zigg i Jacob Zeidelmann. Zwykle szkicował zwykłym ołówkiem, a następnie malował go sepią. Intensywność odcienia sepii można zmienić, dodając lub odejmując ilość wody, w której rozcieńczony jest pigment,......
8. Na żaglówce – Caspar David Friedrich 21 stycznia 1818 r. Niemiecki romantyczny malarz Caspar David Friedrich zaskoczył wszystkich. Już w podeszłym wieku i samotny, czując się sam na sam z naturą, zwykle wycofany, nawet ostry, i tylko w towarzystwie najbliższych przyjaciół, który stał się zaraźliwy i serdeczny, niespodziewanie poślubił Caroline Bommer. „Ile zmieniło się w moim życiu, kiedy przeniosłem się z”......
9. Monk by the Sea – Caspar-David Friedrich Obraz fascynuje widza ogromem dystansu morskiego. Cała kompozycja składa się z wielobarwnych poziomych pasów: prawie białego nadmorskiego piasku z samotną postacią mnicha, czarno-błękitnego morza, ołowianej szarości, nieba rozjaśniającego się na niebie. Głównym motywem obrazu jest linia horyzontu: jest ukryta przez chmury, ale sąsiedztwo ciężkich fal i poruszającego się nieba odsłania tę linię i prowadzi widza......
10. Wieczór – Caspar David Friedrich Dwóch podróżników wędruje w półmroku wśród wiecznie zielonych sosen. Ich sylwetki są tak małe, że nie można nawet zrozumieć, czy są to mężczyźni, czy kobiety, starcy czy młodzi mężczyźni. Jak zwykle w takich przypadkach z Fryderykiem można przyjąć założenie, że są to „ludzie w ogóle”, którzy podążają drogą życia. Zmierzch zbiera się, zieleń drzew wydaje......
11. Krzyż w górach – Caspar David Friedrich Ten obraz przyniósł Friedrich pierwszym miłośnikom i pierwszym krytykom. Właściciel zamku Tetchen w Republice Czeskiej polecił go artystce, więc otrzymała później nazwę „Ołtarz Tetchensky”. Idea wykorzystania kompozycji krajobrazu jako obrazu ołtarza była wówczas rewolucyjna – zwłaszcza, że ​​krajobraz na początku XIX wieku uważany był za „niski” gatunek malarski. Ale, w gruncie rzeczy, Frederick nie cofnął......
12. Sowa na grobie – Caspar David Friedrich Przez długi czas Frederick był uważany za bardzo ponurego, bolesnego artystę. Po części wynikało to z jego zamkniętej natury, ascetycznego stylu życia. Ale przede wszystkim Fryderyk zasłużył na tę reputację swoimi obrazami, z których wiele jest naprawdę poświęconych tematowi raczej ponurego – śmierci. Przez całe życie pisał ogromną liczbę grobów – od współczesnych chrześcijańskich pochówków......
13. Zimowy krajobraz – Caspar David Friedrich Fryderyk wysłał to zdjęcie między innymi na wystawę w Weimarze pod koniec 1811 roku. Ma parę prac pod tym samym tytułem, przedstawiającą chromego młodego mężczyznę idącego przez ciemny, ośnieżony las. Z naszego „zimowego pejzażu” można zrozumieć, że celem tak trudnej podróży było ukrzyżowanie. Młody człowiek dotarł do niego. I nie tylko dostał – ale także......
14. Life Steps – Caspar David Friedrich Ten niezapomniany i bardzo niepokojący obraz, którego druga nazwa brzmi „Pięć wieków”, przedstawia róg wybrzeża Pomorza, w pobliżu Greifswaldu. Takie kamieniste plaże były ulubionym miejscem spacerów dla mieszkańców. Widzimy tu także zwykłych ludzi – dzieci bawiące się małą flagą, ich matką lub nianią, dwoma mężczyznami. Ale Frederick nadaje nowy dźwięk zwykłej, codziennej scenie. Pięć statków......
15. Dwoje, kontemplując księżyc – Caspar David Friedrich Nie bez powodu ten obraz można nazwać alegorycznym. Dwie osoby stoją na kamienistej ścieżce i spoglądają w dal. W pobliżu jest duży głaz i jodła. Księżyc znajduje się pośrodku kompozycji i oddziela „żywą” połowę obrazu od głazu i zielonego świerku od „martwych” z wyschniętym drzewem....
16. Krajobraz z suchym drzewem – Caspar David Friedrich Pejzaże Friedricha pełne są symboli. Fazy ​​księżyca, dni dnia, formy architektoniczne i oczywiście drzewa – wszystko to może nabrać symbolicznego znaczenia w jego dziełach. Artysta często przekazywał skończoność i skrócenie ludzkiej egzystencji za pomocą wysuszonych drzew i połamanych gałęzi – jak np. W „Pejzażu z zasuszonym drzewem”, ca. 1798, w którym sylwetka martwego drzewa odbija......
17. Wschód Księżyca nad morzem – Caspar David Friedrich Obraz został namalowany jako łaźnia parowa na płótnie „Wiejski krajobraz w świetle poranka”. W obu utworach brzmi temat czasu, zawsze fascynujący Fryderyk. W centrum kompozycji „Wiejski krajobraz w porannym świetle” artysta umieścił duży dąb, za którym góry i kościół są spowite mgłą. Oba obrazy odzwierciedlają myśl artysty o kruchości ziemskiej egzystencji. W przypadku Powstania Księżyca......
18. Kurfyust Friedrich the Wise on the Hunt – Lukas Cranach Z jednej strony jest to obraz historyczny, ponieważ przedstawia konkretny przypadek – polowanie, zorganizowane przez elektora Friedricha Mądrego na cześć cesarza Maksymiliana. Jest to jednak jeden z najlepszych rodzajów przyrody w sztuce europejskiej. Cranach w całym swoim życiu nie tworzył tak uroczego krajobrazu: panoramy ze wzgórzami i lasami, trawniki oblane rzeką; w zagłębieniu było schronienie......
19. Mad Greta – David Teniers Obraz jest zapisany na fabule przypowieści o obłąkanej Grecie. Przypowieść ta była niezwykle popularna w Holandii w XVI wieku. Biedna stara kobieta rozpaczała z powodu wojny i nędzy. Pokornie zabrała pijaństwo męża, który następnie gdzieś zniknął – albo zostawił ją z grupą dzieci w ramionach, albo, pijąc do zniesławienia, wpompowano w rynnę. Jako nieunikniony cios......
20. Strażnik – David Teniers David Teniers Młodszy stworzył wartownię w 1642 roku, kiedy „nowy gubernator hiszpańskiej Holandii, Francisco de Melo, dwukrotnie pokonał francuskie wojska, co pozwoliło mu na krótki czas odstrzelić Antwerpię”. Prawdopodobnie bitwa przedstawiona w tle jest rodzajem echa tych wydarzeń. Opierając się na tych faktach historycznych, Klinge uważał, że praca Ermitażu zawiera trzy wyrażające ogólną koncepcję siły......
21. The Palm Yard of Friedrich Wilhelm – Carl Edouard Ferdinand Blechen Karl Blechen jest zwykle określany jako romantyczny malarz pejzażu i jeden z pionierów realistycznego krajobrazu. Studiował od 1822 roku w Akademii Berlińskiej, podróżował we Włoszech, we Francji. Artysta dużo pracował na wolnym powietrzu. Romantyczne pejzaże Blechena wzbudziły zainteresowanie społeczeństwa, a także jego późniejsze „prozaiczne” dzieło, z widokami miejskimi i fabrycznymi. Obraz „Podwórko palmowe Fryderyka Wilhelma......
22. Margarita-Charlotte David – Jacques Louis David Obraz autorstwa Margaret-Charlotte David autorstwa francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida. Portret w rozmiarze 72 x 63 cm, olej na płótnie. Personifikacją epoki napoleońskiej był „Portrait of Madame Recamier”. Wizerunek świeckiej piękności Julie Recamier, która leży na canapé, jest pełna łagodnej łaski z nutą manieryzmu i deklaratywności wpisanej w styl czasów Imperium. W zupełnie inny sposób......
23. Ogród Hesperydów – Frederick Leighton Ogród Hesperydów jest prawdopodobnie jednym z najsłynniejszych mitologicznych obrazów Leightona. Trzej Hesperydy, według starożytnego greckiego mitu, strzegli jabłoni złotymi jabłkami należącymi do bogini Hery. Jabłoń wyrosła w magicznym ogrodzie na krańcu świata – gdzie niebiański rydwan słońca zakończył codzienną podróż. Hesperydy symbolizowały kolory zachodu słońca. Ich nazwiska mówią o tym – Hesper, Egle i Eritheus.......
24. Portret Madame Recamier – Jacques Louis David Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Portrait of Madame Recamier”. Rozmiar portretowy 173 x 243 cm, olej na płótnie. W swoich obrazach z końca XVIII wieku Dawid nie tylko wyrażał duchowy imperatyw swoich czasów, ale także zatwierdził nowy styl. Jeden z jego współczesnych pisał: „Rzeźbiarze, rytownicy, architekci pomyśleli tylko o tym, jak przyjąć swój styl.......
25. Portret Nubiola – Juan Miro Głównym bohaterem portretu jest nauczyciel rolny w szkole sztuki, z którym Juan zaczął się komunikować w latach szkolnych. Ten portret jest uważany za najlepsze dzieło wczesnego okresu mistrza, łącząc kubizm i fowizm. Obecnie w kolekcji Muzeum Folkwang....
26. Zbiory (lato) – David Teniers Temat „Pory roku” był popularny w malarstwie flamandzkim XVI-XVII wieku. Nawiązując do fabuły „Żniwa”, Teniers kontynuował tradycję artystów z początku XVII wieku. Na płótnie „Żniwa” w tym samym czasie uchwycono sceny letniej pracy i rekreacji chłopów. Tłem obrazu jest krajobraz z tęczą i wiejskim kościołem. Motyw tęczy jest prawdopodobnie zapożyczony z dzieł Rubensa. Jednak w......
27. Camille Desmoulins z żoną Lucy i dzieckiem – Jacques Louis David Lucy Semples Camille Benoit Desmoulins – francuski prawnik, dziennikarz i rewolucjonista. Inicjator kampanii przeciwko Bastylii, która zapoczątkowała Wielką Rewolucję Francuską. Desmoulins był towarzyszem Maksymilianem Robespierre, nasyconym szacunkiem dla pradawnego rewolucyjnego ducha. Pomimo jąkania był znakomitym mówcą, został prawnikiem. Podczas zamieszek w Paryżu zwrócił się do tłumu, wzywając do broni. Pierwszy przywiązał zieloną wstążkę do kapelusza.......
28. Johann Friedrich the Magnoudous – Lucas the Elder Cranach Portret Johanna Friedricha Wielkodusznego w wieku sześciu lat został namalowany przez artystę w 1509 roku. Przed nami jest blond chłopak, bujne włosy i ładna buzia, sprawiają, że wygląda jak dziewczyna, a elegancka sukienka w zielonym kolorze i kapelusz z piórkiem wzmacniają to wrażenie. Tylko smutne oczy dziecka patrzącego z portretu nie są dziecinnie mądre....
29. Widok na Grand Palace – Friedrich Hartmann Barisien Pałac Wielkiego Carskiego Selo jest przedstawiony przez F. Bariziena z kościoła i szczególną uwagę poświęca mu mistrz: Emocja Elizaveta Pietrowna wykazała wielkie zainteresowanie budową kościoła: chciała, aby wszystko było przyjemne dla letniej rezydencji. Kościół Zmartwychwstania został konsekrowany 30 lipca 1756 r. I miał pięć kopuł. Cesarzowa pospieszyła z budowniczymi i nieraz przybyła do Carskiego Sioła,......
30. David i Goliath – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz włoskiego malarza Caravaggia „Dawid i Goliat”. Wielkość obrazu to 110 x 91 cm, olej na płótnie. Zdjęcia klientów to kardynał Scipione Borghese. Według Biblii Dawid i Goliat byli znanymi starożytnymi bohaterami; jeden przyszły król judzki, inny olbrzym filistyński, którego imię zostało uwiecznione w biblijnej opowieści o sztukach walki Goliata z Dawidem. Pochodzący z Gat,......
31. Gotycka katedra na brzegu – Karl Friedrich Schinkel W historii sztuki niemieckiej XIX wieku. Karl Schinkel wszedł jako największy mistrz klasycyzmu, jego talent znalazł wyraz w malarstwie, rysunku, scenografii, architekturze. Schinkel studiował w berlińskiej Akademii Architektury pod kierunkiem F. Gilly. Jego pierwsze prace twórcze dotyczyły grafiki i malarstwa. Malował pejzaże i obrazy na tematy mitologiczne, pod wpływem pomysłów wczesnego niemieckiego romantyzmu. Od 1810......
32. Triumf religii w sztuce – Johann Friedrich Overbeck Stworzenie dzieła sztuki zdolnego do ujawnienia szczerego religijnego uczucia, powrót do starej klasycznej techniki fresków, jest jednym z głównych postanowień Manifestu Nazarenów, w którego powstaniu Overbek wziął udział. W 1809 ukończył Wiedeńską Akademię Sztuk Pięknych iw tym samym roku wraz z przyjacielem P. Pvérromem założył stowarzyszenie artystów „Nazarene” Bractwo Świętego Łukasza. Artyści osiedlili się w......
33. David – Andrea del Castaño Malarz wczesnego włoskiego renesansu, jeden z przedstawicieli szkoły florenckiej, Castagno w swojej twórczości, był pod wpływem prac takich artystów jak Donatello, Paolo Uccello i Masaccio. Castaño rozwinął problemy perspektywy, dynamiki i anatomii ludzkiego ciała. Twórcza geografia artysty związana jest z takimi miastami jak Florencja, Wenecja i prawdopodobnie Rzym. Uwielbiające wolność dzieła Castaño wyróżniają się dynamicznym......
34. Belizariusz błagający – Jacques Louis David Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Belizariusza”. Wielkość obrazu to 288 x 312 cm, olej na płótnie. Pod koniec lat siedemdziesiątych XVII wieku głównym celem młodego artysty, Jacquesa Louisa Davida, było uzyskanie dostępu do Akademii Sztuk, bez której nie można było osiągnąć sukcesu. Za obraz „Belizariusz” zgłoszony do konkursu w 1781 roku David został jednomyślnie......
35. Portret Giovanna Donna w bieli – Jacques Louis David David był jednym z czołowych malarzy portretowych swoich czasów. Pomimo faktu, że sam uważał portrety jedynie za nieistotną część swojej pracy, to właśnie one w dużej mierze determinowały jego styl pisania. W rzeczywistości, jeśli utwory takie jak „Portret hrabiego Potockiego”, 1780, czy „Napoleona na przełęczy Saint-Bernard”, 1800, są pisane z udawaniem wielkości i przepychu, to......
36. Widok okolicy Brukseli – David Teniers W 1651 roku Teniers, malarz dworski arcyksięcia Leopolda Wilhelma, przeprowadził się z Antwerpii do Brukseli. Na początku lat 50. XVI wieku namalował obraz, w którym uchwycił okolice tego miasta. W głębi krajobrazu przedstawia prawdziwe budynki i kościoły Brukseli. Jeden z nich można zidentyfikować: po prawej stronie, na horyzoncie widoczny jest kościół Matki Bożej na Zafel.......
37. Zaorane pole – Vincent Van Gogh Jesienią 1888 roku, mieszkając w Arles, Van Gogh rozpoczyna nowy cykl płócien na temat chłopa. Większość z nich próbował występować w naturze, ale to zapobiegało deszczowi. Ale mimo złej pogody Van Goghowi udało się jeszcze skończyć kilka obrazów, między innymi ten krajobraz. Na niej artysta przedstawił nowo zaorane pola i wioskę w tle. Van Gogh......
38. Portret pasierbicy – Giovanni Fattori Jeden z najlepszych portretów Fattori. Artystka bardzo wiernie przedstawia córkę swojej drugiej żony. Dziewczyna pojawia się przed nami, jest już w pełni rozwinięta fizycznie, ale wewnętrznie jeszcze nie przywykła do swojej pozycji jako młodej damy. Jej ruchy są kanciaste, jej oczy są nieśmiałe, jej postawa jest dziecinnie niezręczna....
39. Kontessa Vileyn XIIII z córką – Jacques-Louis David Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Kontessa Vileyn XIIII z córką”. Rozmiar portretowy 95 x 76 cm, olej na płótnie. Vilein XIIII – stary belgijski rodzaj, wzniesiony w 1758 r. Przez Marię Teresę z godnością Vicomtese. Pochodzenie cyfry XIIII, znajdującej się w herbie rodziny Wileyn z XVII wieku, zostało wyjaśnione inaczej. Vilein XIIII – znany......
40. Kobieta w toalecie – Edgar Degas Malowanie kobiety w toalecie Jedna z najlepszych pastelowych prac mistrza, Kobieta czesająca włosy lub Kobieta w toalecie, jest trzymana w Ermitażu. Młoda dziewczyna, siedząca plecami do widza w trudnej pozie. Cienka konstrukcja kobiecego ciała, płynna linia sylwetki i czysta, jasna kolorystyka obrazu zaskakują widza. Twórca stosowane subtelne niuanse w jednym kolorze, gładkie pastelowy odcień, a......