Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Boris Jakowlew ⇒ Transport jest coraz lepszy – Boris Jakowlew


Transport jest coraz lepszy – Boris Jakowlew

Transport jest coraz lepszy   Boris Jakowlew

W 1923 roku artysta namalował obraz “Transport jest coraz lepszy”, który został włączony do złotego funduszu sowieckiej sztuki. Płótno organicznie łączyło tradycje rosyjskiego realistycznego krajobrazu, odbierane przez Jakowlewa od nauczycieli w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz nowe poszukiwanie młodej sztuki radzieckiej. Była to prawdziwie nowatorska praca, zarówno w swoim motywie, poświęcona renowacji narodowej gospodarki, jak i jej żywej prawdomówności i przekonaniu oraz w jej jasnych obrazach.

Prace Jakowlewa potwierdziły legalność i konieczność istnienia obrazu krajobrazowego w malarstwie sowieckim, argumentowały za możliwością wyrażenia w nim świetnej idei socjalistycznej reorganizacji sowieckiej ziemi, dumy z młodej republiki, która broniła jej istnienia w płomieniach wojny domowej i rozpoczęła pokojową pracę. Artysta przedstawił skromną stację kolejową o wczesnej godzinie. Mgła lokomotyw, pospieszne figurki ludzi – wszystko wskazuje na to, że po wielu latach bezczynności ożyło.

Jakowlew pisze o ucieczce linii kolejowych i biegunów, co pozwala mu stworzyć poczucie przestronności. Te rozciągające się do horyzontu szyny, budynki stacji i magazyn, parowe lokomotywy stojące pod parą, symbolizują życie zawodowe pierwszych lat okresu rekonwalescencji. Obraz wyróżnia się dużą skromnością i prostotą w relacjach kompozycyjnych i kolorystycznych. Ale jest w tym coś, czego nie było w wcześniejszych pracach artysty – poczucie nowego w życiu, które decydowało o klarowności obrazu, harmonii i dotkliwości formalnej decyzji, która najlepiej pasuje do ideologicznej treści obrazu, która mówi o odnowionym życiu w sowieckiej Rosji, o niewyczerpanym bogactwie. twórcze możliwości wolnych sowieckich ludzi.

Wydaje się, że artysta celowo ogranicza się, aby nie stracić sensu, aby nie zakłócać spokojnego nastroju i skupienia na obrazie. “Transport jest coraz lepszy” odróżnia od wielu poprzednich i współczesnych prac na temat industrialny, kreatywny, wzburzony stosunek artysty do rzeczywistości. Dlatego obraz ten nasycony jest prawdziwą poezją, dlatego prosty, w istocie, nijaki motyw zyskał taką siłę i ekspresyjność pod pędzlem Jakowlewu.

To zdjęcie jest jednym z jasnych obrazów malarskich w sztuce radzieckich lat dwudziestych. Artystce udało się stworzyć w niej typowy, uogólniający obraz, nasycony głęboką treścią społeczną. Prawdopodobnie jest dobrze, gdy w ruinie transport jest dostosowany. Boris Nikołajewicz Jakubowlew, otrzymany po ukończeniu Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego oraz przyzwoitej edukacji artystycznej pod kierownictwem A. M. Vasnetsova, N. A. Kasatkina, A. E. Arkhipova, S. V. Malyutina w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, zareagował na taki pozytywny proces w kraju swoim obrazem. Temat industrialnego krajobrazu będzie popularny w sowieckiej sztuce. B. N. Yakovlev wniósł swój wkład w to, i to nie tylko poprzez zrównoważone płótno, inspirując spokojną pewność, że wszystko pójdzie dobrze.

Będą inne podobne obrazy, choć, z największą przyjemnością, artysta malował tradycyjne pejzaże i martwe natury, często wykonane w sposób Wangogow z dużą ilością farby na płótnie. Jakowlew, Boris Nikolaevich [5 .9. 1890, Moskwa, 8 grudnia 1972 r., Ibid.], Sowiecki malarz, Artysta Ludowy RSFSR, członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych w ZSRR. Członek KPSU od 1960 r. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury u A. M. Vasnetsova i A. S. Stepanova. Członek AHRR. Uczył w VGIKS. Założyciel sowieckiego krajobrazu przemysłowego. Prace J. wyróżniają się szerokim sposobem pisania, pastowatą fakturą.


Podobne obrazy:

  1. Szkoła Zemskaya w Moskwie Rosja – Boris Kustodiew Według wielu historyków, artysta Kustodiew był zainteresowany studiowaniem historii swojej ojczyzny. W swoich obrazach próbował odtworzyć życie i charakter narodu rosyjskiego. Znany jest także z prac w takim gatunku, jak portret historyczny. Jedna z jego słynnych reprodukcji, obraz “Szkoła Zemska w moskiewskiej Rosji”, którą namalował w 1907 roku. Na zdjęciu widzimy lokalną szkołę, która nie......
  2. Czuje się chory – Wasilij Mychow Urodzony w mieście Yelets w prowincji Tambow, który stracił ojca w wieku 4 lat, Wasilijczyk Nikczenko Messzkow zdołał, dzięki udziałowi życzliwych ludzi, przygotować się i wejść do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w 1882 roku. Wśród jego nauczycieli w sztuce iw życiu artysta wyróżnia V. D. Polenova, który nie tylko umiejętnie rozwinął w sobie......
  3. Dzieci – Boris Kustodiew Kustodiew był zafascynowany rzeźbą z 1900 roku i jest aktywnie zaangażowany w nią od dekady. Badania te zostały przerwane przez ciężką chorobę, która rozwinęła się – stały się po prostu nie do zniesienia dla artysty. W latach 1908-12 stworzył znaczną liczbę portretów rzeźbiarskich – wszystkie odznaczają się surowością i lakonizmem form o impresjonistycznych “konkretnych” pozach......
  4. Czym jest prawda? Chrystus i Pilat – Nikołaj Ge W latach sześćdziesiątych XIX wieku Nikołaj Nikołajewicz Ge zaczął zwracać się ku tematom religijnym, kontynuując tym samym tradycję, która rozwinęła się w twórczości A. A. Iwanowa. W wiosce Iwanowo w prowincji Czernigow, Ge żył aż do śmierci. Tutaj zastanawiał się nad ostatnimi dniami Chrystusa i rozpoczął tworzenie cyklu prac ewangelii. W latach sześćdziesiątych i osiemdziesiątych......
  5. Faun, grając na dzwonku – Boris Orlovsky (Smirnov) W plastycznym rozwiązaniu tej pracy istnieje silny wpływ tradycji klasycyzmu. Prace nie mogą wpływać na fascynację antyczne rzeźby i wpływu powszechnie uznanych autorów, jakie są B. Thorvaldsena i A. Canova. Tłumaczenie pomnika na marmur rozpoczęło S. I. Galberg. Umiejętność rzeźbiarza Orłowskiego była śpiewana w wierszu A. S. Puszkina: “Podsuwasz myśli gipsowi, marmur jest ci posłuszny”.......
  6. Czarny kwadrat – Kazimierz Malewicz Awangardowy artysta Kazimierz Malewicz urodził się w rodzinie kierownika zakładu. Już w wieku 11 lat malował i malował. W 1894 r. Malewicz ukończył pięcioklasową agronomię w latach 1895-1896. Studiował w szkole rysunku, a następnie przeniósł się wraz z rodziną do Kurska. Tam był w kręgu miłośników sztuki i służył jako kreślarz, zarabiając na życie i......
  7. To nie jest fajka – Rene Magritte Ostrożnie wyciągnięta rura; a pod nim uwaga: “To nie jest fajka”. Co dziwne, to jedno z najbardziej znanych dzieł Magritte’a. “I próbujesz wypełnić go tytoniem, a gdybym napisał na moim obrazku, że to fajka, skłamałbym” – żartował artysta. Obraz jest uwielbiony połączeniem obrazu i tytułu. Jeśli rurka nie jest tak naprawdę rurką, wówczas możemy przyjąć,......
  8. Portret R. I. Notgaft – Boris Kustodiew Kustodiyev był słynnym portrecistą, a następnie dygnitarzy i bogatych. Zyskał sławę w tej roli nawet w murach Akademii, pisząc serię portretów swoich kolegów praktyków – w szczególności, znakomity i całkowicie impresjonistyczny w spektaklu “Portret I. Ja Bilibina”, 1901. Następnie artysta stworzył całą galerię “Rosja w twarzach”; wśród bohaterów Kustodiewa są znani “artyści pokoju”, G. Verey,......
  9. Cała cholera jest winna! – Pavel Fedotov Fedotov spędził dużo czasu z fabułą “All Cholera is To Blame”, naszkicowaną na piętach ostatnich niefortunnych wydarzeń, które wciąż nie straciły ostrości. Jednak spisek ten został pomyślany raczej ironicznie. Mała uczta w domu, jeden gość spadł z krzesła, przesiany przez drinki, a wokół niego krążyło: kobieta pociera pierś pędzelkiem, właściciel rozciąga się z kieliszkiem herbaty,......
  10. Miasto jest budowane – Nicholas Roerich W złotobrązowych nasyconych barwach malował obraz “Zbuduj miasto” – hymn do pracy i twórczego tworzenia. Fortyfikacje, mury i wieże zostały wzniesione na wzgórzu otoczonym rzeką. Praca się gotowała. Grupy ludzi w białych lnianych koszulach łączyła rytm przyjaźni. Praca wyróżnia się silnym rysunkiem i gorącą kolorystyką, wyraźnie pokazuje energiczny i afirmujący życie początek. W przeddzień wystawy......
  11. Kąpiel – Boris Kustodiew Gorący, słoneczny dzień, woda błyszczy od słońca, miesza refleksy intensywnie zmieniające kolor na niebieski, być może obiecując burzę nieba i drzew ze stromego brzegu, jakby topione z góry przez słońce. Na brzegu coś ładuje się do łodzi. Z grubsza brukowana kąpiel jest również ogrzewana przez słońce; cień wewnątrz jest lekki, prawie nie ukrywa kobiecych ciał.......
  12. Wiosna – Boris Kustodiew Kustodiyev nie chwyta prawdziwego życia, pisze sen. Takich jak na płótnie “Wiosna”, w którym zobaczysz zupełnie wyjątkowy, nawet kilka cukierkowy świat. Tutaj jest radosne uczucie odnowienia natury, kolorowa barwna sceneria i triumf życia. “Wiosna” to ideał-utopijny świat, w którym z jakiegoś nieznanego powodu ludzie się okazali. Ale artystka przedstawiała otaczającą rzeczywistość tak, jak chciał ją.......
  13. Moją ulubioną różą jest John Waterhouse Życie ciętych kwiatów to tylko kilka dni. Główną przyczyną obumierania roślin jest brak odżywiania, a także utrudniony przepływ wody w przypadku wzrostu parowania wilgoci z powierzchni rośliny. Jednak, stosując się do zaleceń ekspertów, życie kwiatów można przedłużyć na kilka dni. Przede wszystkim warto pamiętać, że gwałtowny spadek temperatury jest szkodliwy dla kwiatów, dlatego podczas transportu......
  14. Przed teatrem jest Berta Morisot Temat, do którego często zwracał się Morisot i który był dla niej szczególnie interesujący, był związany z jej społeczeństwem: burżuazją, dobrą świecką edukacją i przyzwoitym bogactwem. W tej kategorii przeważały kobiety, zwłaszcza zadbane i reprezentatywne. Praca “Przed teatrem” uchwyciła uwodzicielską kobietę i tylko. Brak tu elementów natury dekoracyjnej, a także ledwie zastosowanego tła, jest tylko......
  15. W starej fabryce Ural – Boris Ioganson Kompozycja obrazu “At the Old Ural Factory” jest jedną z najgłębszych artystycznych decyzji sowieckiej sztuki malarskiej. Jego zaletą jest przede wszystkim jego klarowność i dokładność. Podobnie jak w “Przesłuchaniu komunistów”, Johansson używa tutaj subtelnie dekoracyjnej strony konstrukcji kompozytowej. W składzie obrazu są trzy plany postaci: pierwszy, sąsiad – właściciel i siedzący pracownik; drugi, urzędnik, stary......
  16. Życie jest wszędzie – Nikolay Yaroshenko Temat społecznych sprzeczności był jednym z głównych wątków twórczości N. A. Jaroshenki. Pośród dzieł gatunkowych artysty najbardziej znany był obraz “Everywhere Life”. Praca została napisana pod wpływem opowieści Lwa Tołstoja “Co sprawia, że ​​ludzie żyją?”, A jej pierwotne imię brzmiało “Gdzie jest miłość, tam jest Bóg”. Płótno przedstawia więźniów samochodu więziennego, obserwujących gołębie. Autor, wybierając......
  17. Na statku wszystko jest spokojne! – Vasily Vereshchagin Wybitny malarz i pisarz Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin jest jednym z najbardziej znanych artystów z gatunku batalistyki. Wszystkie ilustracje tego gatunku są poświęcone życiu wojskowemu. Jest to obraz Wasilija Werechagina “Na statku, wszystko jest spokojne!” jest jedną z najbardziej wyrazistych prac tego cyklu. Ten tryptyk obrazuje nie militarne sceny, ale epizody z życia zwykłego żołnierza w......
  18. Wieczorne cienie – Leonard Turzhansky Na szczęście dla sztuki domowej początek XX wieku był nie tylko poszukiwaniem awangardowych artystycznych dróg i rozwiązań. Związek artystów rosyjskich odegrał wiodącą rolę w odnowie realistycznej sztuki wizualnej, której przedstawiciele moskiewskiego skrzydła pracowali owocnie w malarstwie pejzażowym. To tutaj wyłoniła się grupa utalentowanych młodych artystów. Leonard Wiktorowicz Turzhansky nie zgubił się wśród nich. Po ukończeniu......
  19. Miód jest słodszy niż krew – Salvador Dali Na tym płótnie Dali przedstawił nagą kobietę siedzącą w chmurach. Jej biodra pokryte są zmiętą tkaniną. Twarz kobiety kryje wirująca chmura. Jedną ręką dotyka jej nagiej klatki piersiowej, drugą podtrzymuje jarmułka, trwały atrybut obrazów Dalego. Chmury wirują, zbierając się w burzach chmur. Są gęste, materiałowe i przypominają bryły bawełny. Na jednej chmurze stoi krótkie, powykręcane......
  20. Miasto jest skazane na zagładę – Nicholas Roerich Straszne wrażenie to zdjęcie. Ogromny czerwony wąż zwinął się wokół murów miasta, zamknął wszystkie wyjścia i miał zamiar zmiażdżyć kamienne twierdze w jego śmiercionośnych ramionach....
  21. Starożytny minął, teraz wszystko jest nowe – Valery Kharitonov Na płótnie “Dawni przeszedł, teraz wszystko jest nowe” połączone są historie uwarunkowań historycznych budownictwa świątynnego. Ich jedność osiąga się przez niemal bezpośrednie kiełkowanie kopuł z kapiteli. Zaletą artysty jest to, że interpretacja ta wygląda naturalnie, bez cienia sztuczności. To jest morfogeneza świata chrześcijańskiego, budowanie Ciała Kościoła....
  22. Plac na obrzeżach miasta – Boris Kustodiew Dla Teatru Kustodijewa było wiele talentów, zarówno przed, jak i po rewolucji. Niestety nie wszystkie produkcje, które artysta wykonał, zostały wykonane. Teatralność malarstwa Kustodiewa sama w sobie nie mogła nie przynieść go do teatru. Jego pierwsze doświadczenia w tej dziedzinie przyniosły mu sukces, czyniąc go gościnnym gościem w każdym teatrze metropolitalnym. To doświadczenie było w......
  23. Ulmo – John Howe Pierwszy rok nauki w szkole plastycznej był dla Johna, powiedział, jakby we mgle, nie bardzo rozumiał, co i jak to zrobić, drugi nie zgadzał się z tym, co naprawdę był w stanie zrozumieć, a trzeci przeszedł w niecierpliwym pożądaniu podjąć poważną niezależną pracę i osiągnąć profesjonalizm w wybranej dziedzinie artysty. Lata studiów w Europie dla......
  24. Tradeswoman do herbaty – Boris Kustodiew Jedną z ulubionych postaci w twórczości Kustodiewa był godny zaufania i zdradziecki kupiec. Artysta Merchants pisał wiele razy – we wnętrzu i na tle krajobrazu, nago iw eleganckich sukienkach. Obraz “Kupiec z herbatą” wyróżnia się imponującą siłą i harmoniczną spójnością. W rosyjskim piękności, siedząc na balkonie przy stole zastawionym ładną, pulchną, ogromną grubością rosyjskiej piękności,......
  25. Na tarasie – Boris Kustodiew Imię tego artysty jest dobrze znane osobom ceniącym malarstwo. Niezwykle przekazuje obrazy, które później sprawiają, że myślisz o wiecznych ludzkich problemach i wartościach, a także o życiu. Ale obraz “na tarasie” daje nam inny nastrój, daje nam witalność. Płótno przedstawia rodzinę, rodzinę artysty, jego żonę i dzieci, a także siostrę z mężem i nianią. Na......
  26. Świąteczne negocjacje – Boris Kustodiew Płótna z motywów świątecznego życia prowincjonalnego wyróżniają się szczególnym, tylko dla Kustodiewa, charakterystyczną jasnością, wielokolorową i żywotną niezawodnością najdrobniejszych detali. Folk festiwale i uroczystości znajdują odzwierciedlenie w wielu dziełach artysty na przestrzeni lat. Jeszcze jako student Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu Kustodiew wybrał zdjęcie na podobny temat, jak temat jego pracy magisterskiej. Podróżował do wiosek,......
  27. Akaky Akakievich w Pietrowicz – Boris Kustodiew Rosyjscy artyści początku XX wieku, nie ograniczając się wyłącznie do malarstwa, aktywnie działali w dziedzinie projektowania książek i ilustracji książkowych. Dotyczy to zwłaszcza przedstawicieli “świata sztuki”, którzy świadomie sprzeciwili się kultowi przeszłości do teraźniejszości, wyraźnie ją stylizując. Ilustracja książki ukryła się w tym sensie wiele wyjątkowych możliwości. Kustodiyev, którego pierwsze eksperymenty tego rodzaju dotyczą roku......
  28. Portret L. K. Makovskaya – Wasilij Tropinin Makovskaya Lyubov Kornilovna – z domu Mollengauer, żona Egora Ivanovicha Makovsky’ego, przyjaciela Tropinina, jednego z założycieli klasy rysunkowej, później przekształconego w Moskiewską Szkołę Malarstwa i Rzeźby. Matka artystów Konstantin, Nicholas, Vladimir i Alexandra Makovsky. Kiedy w 1823 roku Tropinin uwolnił się od pańszczyzny i otrzymał tytuł akademika, odmówił przeniesienia się do Petersburga. Uważał, że biurokratyczny......
  29. Blue House – Boris Kustodiev Według jego syna, artysta chciał zobrazować cały cykl ludzkiego życia. Chociaż niektórzy koneserzy malarstwa twierdzili, że Kustodiew mówi o nędznej stagnacji kupca, ograniczonej przez mury domu. Nie było to jednak typowe dla Kustodiewa – kochał proste, spokojne życie zwykłych ludzi. Obraz jest wielowarstwowy i wielowartościowy. Oto prosty prowincjonalny duet miłości dziewczyny siedzącej w otwartym oknie......
  30. Portret I. B. Kustodiyeva – Boris Kustodiev Boris Michajłowicz Kustodiew wyróżniał się tym, że tworzył płótna artystyczne o specjalnym stylu tworzenia obrazów. Kontrast, jasna dekoracyjność jego prac zestawiła złożony cykl wizualno-obrazowy. Artystka używała otwartych, nasyconych kolorów, więc rzeczywistość w jego obrazach wydawała się bardziej wyrazista i jasna, wypełniona pojemnymi kombinacjami kolorów i grą światła, kiedy każdy promień przenosi ciepło i powietrze tego......
  31. Konie podczas burzy – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiyev jest artystą rzadkiego, nieograniczonego talentu, który przede wszystkim miał szczególne odczucie i sposób postrzegania swojej ojczystej natury. Kustodiyev mógł nie tylko zobaczyć i docenić piękno naturalnego świata, ale także w swojej mocy i mocy mógł odtworzyć i ująć ten złożony świat żywej natury w możliwie najdrobniejszym szczególe. Podobnie jak większość dzieł autora,......
  32. Jesień w prowincji. Picie herbaty – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiew – wspaniały mistrz kolorów, bogate, jasne kolory i kolory. Twórczość artysty wyróżnia indywidualna, charakterystyczna tylko dla niego wrażenia tonalne. W tym sensie płótno B. M. Kustodiewa “Jesień w prowincji. Picie herbaty” jest niezwykłe. Obraz został namalowany w 1926 roku, a dziś płótno eksponowane jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Płótno Kustodiewa jest poświęcone......
  33. Tradeswoman – Boris Kustodiev Pewnego dnia, spacerując brzegami Wołgi, Kustodiew ujrzał kobietę, piękność, która się stała, a jej wielkość po prostu nim wstrząsnęła, a artysta namalował ten obraz. Oto rosyjski krajobraz, uwielbiany przez ludowych mistrzów, gawędziarzy, autorów piosenek Rosji. Jasne, jak na popularnym druku, wesołe, jako narodowa zabawka. Gdzie indziej w Europie umieścili tak dużo złota na kopułach, czy......
  34. Komunistyczne przesłuchanie – Boris Ioganson Obraz największego radzieckiego artysty B. V. Iogansona “Przesłuchanie komunistów” zabiera nas do siedziby Białych. Jest przesłuchanie. Przed funkcjonariuszami Gwardii Białej, brutalizowanymi nienawiścią, są młodzi mężczyźni i kobiety. Za strażnikiem. Za oknem jest obojętny błękit nocy. Wygląda na to, że nie ma wyjścia. A jednocześnie widzimy triumf zwycięstwa tych ludzi walczących o wyzwolenie i szczęście ich......
  35. Jesienne pola – Lydia Isaakovna Brodskaya Natura mądrze rozdziela skłonności do różnych rodzajów ludzkiej działalności wśród ludzi. I chociaż zwrot “tradycja rodzinna” jest używany dość szeroko, nie zawsze, na przykład w przypadku rodziców-artystów, dzieci stają się następcami ich pracy. Tradycja rodzinna w sztuce wciąż implikuje obecność wrodzonego talentu młodego twórcy. Lydia Isaakovna Brodskaya urodziła się w rodzinie słynnego malarza. I przyczyniła......
  36. Sianokosowanie – Boris Kustodiew Boris Kustodiyev na zdjęciu “Sianokosy” doskonale zdominował atmosferę letniego wieczoru. Dziewczęta wracają do domu po koszeniu, są zmęczone, nie mają czasu na bezczynne rozmowy – praca na polu wymaga dużo energii. Ale wiedzą, że to, jak spędzą zimę, zależy od tego, jak będą pracować w lecie. Kobiety wracają do domu o zmierzchu – na zdjęciu......
  37. Piękno – Boris Kustodiew Kierunek artystyczny, do którego Kustodiew należał w latach 1910., można nazwać “klasycyzmem”. Przyjął orientację na wspaniałe przykłady z przeszłości – biorąc pod uwagę najnowsze trendy artystyczne. Jest to rodzaj “passéism” – zarówno w sferze formalnej, jak i merytorycznej – ale przetworzony przez oczywistą groteskową i niezbędną ironię. “Patrzenie w przeszłość” – w tym przypadku –......
  38. Wakacje na wsi – Boris Kustodiew Obrazy Kustodiewa, przedstawiające idealne sceny rosyjskiego życia, są pełne narracji, która uderzyła go tak bardzo w Bruegla. Autor jednej z pierwszych książek o artyście V. Voinov przypomniał jedną z jego rozmów z Kustodiyevem: “Powiedział, że pociąga go opowieść, ale nie anegdota, opowieść, organicznie związana z życiem, Życie przekształcone poprzez zadania malarskie. Marzy o obrazie, w......
  39. Dęby na brzegu – Aleksiej Sawrasow Savrasov był cudownym kreślarzem. Uczył się mistrzowskiego posiadania rysunku w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby, bez dokładnego, następującego rodzaju rysunku, żaden “akademicki” obraz jest nie do pomyślenia. Wczesny Sawrasow uderzył współczesnych z cienką i intonacyjną bogatą linią – umiejętności te ewoluowały z upływem czasu, przekształcając życie artysty w prawdziwą innowację na końcu. Ścieżkę “graficzną”, którą......
  40. Mroźny wieczór – Boris Smirnow-Rusetsky Artystka uwielbiała przedstawiać przejściowe stany natury: wieczór, który jeszcze nie wyszedł, przypływ porannego poranka, późną jesienią lub wczesną wiosną, kiedy przyroda jest tak tajemniczo intymna, uduchowiona, przesiąknięta czymś w rodzaju “nie wieczornego światła”, pełnego specjalnego muzycznego brzmienia. Cudowna baśń o zimowym zmierzchu w filmie “Mroźny wieczór” została napisana z początku lat 30-tych, czerpiąc z albumu......




Transport jest coraz lepszy – Boris Jakowlew.
← Madonna ze św. Małgorzatą i innymi świętymi – Francesco Parmigianino
Mama – Arkady Plastov →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia