W 1923 roku artysta namalował obraz „Transport jest coraz lepszy”, który został włączony do złotego funduszu sowieckiej sztuki. Płótno organicznie łączyło tradycje rosyjskiego realistycznego krajobrazu, odbierane przez Jakowlewa od nauczycieli w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz nowe poszukiwanie młodej sztuki radzieckiej. Była to prawdziwie nowatorska praca, zarówno w swoim motywie, poświęcona renowacji narodowej gospodarki, jak i jej żywej prawdomówności i przekonaniu oraz w jej jasnych obrazach.
Prace Jakowlewa potwierdziły legalność i konieczność istnienia obrazu krajobrazowego w malarstwie sowieckim, argumentowały za możliwością wyrażenia w nim świetnej idei socjalistycznej reorganizacji sowieckiej ziemi, dumy z młodej republiki, która broniła jej istnienia w płomieniach wojny domowej i rozpoczęła pokojową pracę. Artysta przedstawił skromną stację kolejową o wczesnej godzinie. Mgła lokomotyw, pospieszne figurki ludzi – wszystko wskazuje na to, że po wielu latach bezczynności ożyło.
Jakowlew pisze o ucieczce linii kolejowych i biegunów, co pozwala mu stworzyć poczucie przestronności. Te rozciągające się do horyzontu szyny, budynki stacji i magazyn, parowe lokomotywy stojące pod parą, symbolizują życie zawodowe pierwszych lat okresu rekonwalescencji. Obraz wyróżnia się dużą skromnością i prostotą w relacjach kompozycyjnych i kolorystycznych. Ale jest w tym coś, czego nie było w wcześniejszych pracach artysty – poczucie nowego w życiu, które decydowało o klarowności obrazu, harmonii i dotkliwości formalnej decyzji, która najlepiej pasuje do ideologicznej treści obrazu, która mówi o odnowionym życiu w sowieckiej Rosji, o niewyczerpanym bogactwie. twórcze możliwości wolnych sowieckich ludzi.
Wydaje się, że artysta celowo ogranicza się, aby nie stracić sensu, aby nie zakłócać spokojnego nastroju i skupienia na obrazie. „Transport jest coraz lepszy” odróżnia od wielu poprzednich i współczesnych prac na temat industrialny, kreatywny, wzburzony stosunek artysty do rzeczywistości. Dlatego obraz ten nasycony jest prawdziwą poezją, dlatego prosty, w istocie, nijaki motyw zyskał taką siłę i ekspresyjność pod pędzlem Jakowlewu.
To zdjęcie jest jednym z jasnych obrazów malarskich w sztuce radzieckich lat dwudziestych. Artystce udało się stworzyć w niej typowy, uogólniający obraz, nasycony głęboką treścią społeczną. Prawdopodobnie jest dobrze, gdy w ruinie transport jest dostosowany. Boris Nikołajewicz Jakubowlew, otrzymany po ukończeniu Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego oraz przyzwoitej edukacji artystycznej pod kierownictwem A. M. Vasnetsova, N. A. Kasatkina, A. E. Arkhipova, S. V. Malyutina w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, zareagował na taki pozytywny proces w kraju swoim obrazem. Temat industrialnego krajobrazu będzie popularny w sowieckiej sztuce. B. N. Yakovlev wniósł swój wkład w to, i to nie tylko poprzez zrównoważone płótno, inspirując spokojną pewność, że wszystko pójdzie dobrze.
Będą inne podobne obrazy, choć, z największą przyjemnością, artysta malował tradycyjne pejzaże i martwe natury, często wykonane w sposób Wangogow z dużą ilością farby na płótnie. Jakowlew, Boris Nikolaevich [5 .9. 1890, Moskwa, 8 grudnia 1972 r., Ibid.], Sowiecki malarz, Artysta Ludowy RSFSR, członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych w ZSRR. Członek KPSU od 1960 r. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury u A. M. Vasnetsova i A. S. Stepanova. Członek AHRR. Uczył w VGIKS. Założyciel sowieckiego krajobrazu przemysłowego. Prace J. wyróżniają się szerokim sposobem pisania, pastowatą fakturą.