Toaleta baletowa. Płatki śniegu – Zinaida Serebryakova

Podobne obrazy:

1. Próba baletowa na scenie – Edgar Degas Pod koniec życia Degas nieustannie zagłębiał się w swój ulubiony temat, przedstawiając tancerzy baletowych w pracy i próbach. Przedstawiał je setkami pod różnymi kątami i pozami. Ten obraz przedstawia jedną z tych prac. Jedno z najsłynniejszych arcydzieł interesuje niezwykły kontrast w wyrazach i gestach tancerzy....
2. Autoportret (za toaletą) – Zinaida Serebryakova Młodzież, szczęście, radość i duchowa czystość – wszystko to można zobaczyć w pięknym obrazie Z. Serebryakovej „Autoportret, za toaletą”. Obraz został namalowany przez artystę zimą 1909 roku w rodzinnym domu w Neskuchny. Rano, w Boże Narodzenie, młoda kobieta, oczekując na przybycie męża, obudziła się, podeszła do lustra i tylko uśmiechnęła się na swoje odbicie. W......
3. Portret baleriny E. A. Svekis w stroju baletowym „Wróżka lalek” – Zinaida Serebryakova Portret baleriny E. A. Svekis w kostiumie do baletu „Wróżka lalek” [1923] Państwowe Muzeum Teatralne. A. Bakhrushina, Moskwa Obraz Svekis, jeden z nielicznych portretów baletnic, interpretowany jako scena w garderobie; Jest tworzony przez szkice albumów w warsztatach....
4. Portret M. H. Frangopulo – Zinaida Serebryakova Kolejną nowością, która doprowadziła lata dwudzieste do portretu artysty, był temat teatru. Prace z nim związane, a także prace z cyklu „chłopskiego”, pozostawiły jej nazwisko w historii malarstwa rosyjskiego pierwszej ćwierci XX wieku. Przyczyna pojawienia się tego tematu nie jest znana – czy to na początku czyjeś polecenie czy entuzjazm pod wpływem sąsiadów, utalentowanych tancerzy......
5. W garderobie baletowej (Wielkie Baleriny) – Zinaida Serebryakova Słynna artystka Zinaida Serebryakova zadziwiała swoim stylem w pisaniu zdjęć. A kiedy jej najstarsza córka zaczęła ćwiczyć balet, określiła świetny czas na kreatywność w tym konkretnym stylu. W 1921 r. Artysta otrzymał pozwolenie na malowanie modeli tancerzy za kulisami teatru. Jednym z najsłynniejszych obrazów z okresu sztuki baletowej jest jej płótno „W garderobie baletowej”. Zdjęcie......
6. Star – Edgar Degas Degas znany jest ze swoich prac przedstawiających tancerzy, w szczególności tancerzy baletowych. Podczas gdy większość z nich koncentruje się na próbach i przygotowaniach do występu, ta praca pokazuje samotnego tancerza baletowego na scenie. Za nią jest ciemna postać, prawdopodobnie patronka. W tej chwili tancerz kąpie się w chwale swojego występu. W tym czasie Degas zaczął......
7. Egzamin taneczny – Edgar Degas Obraz „Przed egzaminem” przedstawia młodych tancerzy, emocjonalnie podekscytowanych ekscytacją związaną z nadchodzącymi, znaczącymi dla nich występami. Tutaj Degas nie postawił sobie za zadanie podkreślenia wyrafinowanej gracji i lekkości młodych baletnic, na które zwykle zwracał największą uwagę, ale przekazywał poczucie wewnętrznego stanu emocjonalnego tancerzy. Każda baletnica podkreśla indywidualny charakter, własny nastrój i doświadczenie, z którymi starają......
8. Próba – Edgar Degas „Nazywają mnie malarzem tancerzy” – napisał Degas. W rzeczywistości często zwracał się do tego tematu, a jego wczesne arcydzieło „Próba” pozwala mu docenić wyjątkowość obrazów tancerzy baletowych, których stworzył. Degas odrzuca wizerunek baletowych gwiazd migoczących na scenie zalanej światłem i pokazuje życie backstage Paris Opera Theatre, klasy tanecznej, w której młodzi tancerze ćwiczą pod okiem......
9. Na śniadanie – Zinaida Serebryakova Być może najbardziej znanym obrazem wybitnego rosyjsko-francuskiego artysty Zinaidy Serebryakovej jest „At Breakfast” lub, jak to się nazywa „At Dinner”. Zamieszanie w tytule wiąże się ze zmianą nawyków i codziennej rutyny. Faktem jest, że przed rewolucją wiele rodzin miało dwa śniadania: jedno wczesne, bardzo lekkie, a potem w południe dość obfity posiłek, ale nazywane też......
10. Żniwa – Zinaida Serebryakova Latem 1914 r. Z. Serebryakova planował spędzić we Włoszech, studiując europejskie malarstwo klasyczne. Ale jej znajomość z dziełami Giotta i Tycjana, Masaccio i Tintoretta została przerwana przez wybuch pierwszej wojny światowej. Artysta został zmuszony do powrotu do Rosji. Pod wrażeniem prac włoskich artystów, w rodzinnym Neskuchny, Z. Serebryakova rozpoczęła pracę nad serią obrazów i szkiców......
11. Do toalety. Autoportret – Zinaida Serebryakova W 1909 r. Powstał autoportret „Za toaletą”, dzięki któremu artysta zyskał sławę. Malowany w oleju na płótnie, był podsumowaniem okresu praktyki, doświadczenia tworzenia znaczącego dzieła w duchu klasyki – ze szkicem przygotowawczym i wielosesyjnym pozowaniem do siebie. Płótno powstało w zimowe słoneczne dni na farmie Serebryakov w Neskuchny, gdzie mieszkała z dziećmi, czekając na swojego......
12. Wybielanie płótna – Zinaida Serebryakova Obraz „Wybielanie płótna”, napisany przez Z. Serebryakova w 1917 roku, można słusznie nazwać arcydziełem monumentalnego malarstwa. Pomysł napisania płótna trafił do artystki w 1916 roku, podczas jej pobytu w Neskuchny. Tutaj, każdego lata, mogła obserwować życie i pracę chłopów, którzy wzbudzali w niej uczucie autentycznego podziwu. Dlatego w tym wielkim dziele malarskim znalazło odbicie również......
13. Domek z kart – Zinaida Serebryakova Szczęście jest delikatne, zależy od wkładu każdego członka rodziny w ogólne dobro. Jest to symbol tego, co zostało przedstawione na płótnie przez Z. Ye. Serebryakova. Odkrywając historię tego obrazu, zrozumiałem, dlaczego dzieciństwo na jej płótnie nie wygląda na szczęśliwe i beztroskie. I dlaczego artysta, który zawsze uciekał się do jasnych opisów barwności życia, nagle pisze......
14. Blue Dancers – Edgar Degas „Niebieskie Tancerze” są uważane za prawdziwe arcydzieło, należą również do okresu kreatywności Degasa, kiedy portretował półnagie postacie baletnic, oświetlone ostrym światłem. To zdjęcie pokazuje już ukończony spektakl, koniec spektaklu teatralnego. Promień teatralnego światła na chwilę porywa figurki baletnic z ciemności, światło ożywia rysunek, zmuszając postacie do ruchu. Warto zauważyć, że Degas nie koloryzuje powietrza światłem,......
15. Portret E. N. Heidenreich w białej peruce – Zinaida Serebryakova Przez pewien czas Ekaterina Nikolaewna Heidenreich, doświadczona tancerka, której charakterystyczny wygląd pozwalała na pełną reinkarnację ze zmieniającymi się strojami, stała się stałym modelem – „Portret baletnicy E. N. Heidenreich w czerwieni”, „Portret baleriny E. N. Heidenreich na niebiesko”, „Portret E. N. Heidenreich w kostiumie do baletu C. Puni” Córka faraona „,” Portret E. N. Heidenreicha......
16. Portret G. M. Balanchivadze (J. Balanchine) w kostiumie Bachusa – Zinaida Serebryakova Młody człowiek, George Melitonov Balanchivadze, w przyszłości słynny amerykański choreograf, w kostiumie Bachusa, jest spektakularny w swojej postawie z trzema czwartymi zakrętami głowy i namiętnie otwartymi ustami, w serii obraz był jedynym męskim portretem w tej serii....
17. Poranna toaleta – Mary Cassat Kiedy w 1917 roku, po śmierci Edgara Degasa, jego obrazy zostały wystawione na aukcję, wśród nich było to płótno Cassata, które początkowo uznano za dzieło samego artysty. Nie trzeba dodawać, że Cassat był pochlebiony tym nieporozumieniem. Degas prawie błagał ją o tę pracę, widząc ją na ósmej wystawie impresjonistów w 1886 roku. Według samego mistrza......
18. Ogród na śniegu – Paul Gauguin W Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie przechowywane są prace malarskie post-impresjonistycznego „Ogrodu w śniegu” Paula Gauguina. Artysta namalował go w 1879 roku, podczas opracowywania indywidualnego stylu malarskiego. „Ogród w śniegu” to subtelna praca liryczna. Tkanina zdecydowała się w jednym pastelowym zakresie. Nie ma ostrych kontrastujących konstrukcji, zbyt jasnych bloków koloru. Krajobraz okazał się miękki, mimo......
19. Dance Class (lekcja tańca) – Edgar Degas Degas często pisał tancerzy, ich codzienne życie i występy. Wykorzystywana przez niego technika impresjonizmu przekazywała przewiewne obrazy pozbawione statycznego charakteru. W obrazach artysty delikatne i nieważkie postacie baletnic pojawiają się przed widzem albo w świetle reflektorów na scenie, teraz w krótkich chwilach odpoczynku, a potem, jak w tej pracy, w ścianach klasy tanecznej. Scena przedstawiona......
20. Podróż opery w Paryżu. Efekt śniegu. Rano – Camille Pissarro Podróż opery w Paryżu. Efekt śniegu. Rano [1898] Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Pushkin. Główną miłością Pissarro jest Paryż, on jest jego piosenkarzem i wielbicielem. Mistrz był w stanie uchwycić magię tkwiącą w wielkim mieście, delikatną harmonię relacji kolorystycznych w budynkach, wykwintną grafikę rolet i kratek balkonowych, tajemniczy urok ogromnych drzew, nadając miastu......
21. Łowcy w śniegu – Peter Bruegel To najlepszy obraz z cyklu „Pory Roku”, namalowany w oleju na drewnianej desce – utwór liryczny, delikatny, serdeczny. Przed nami jest przestronny, oślepiająco piękny krajobraz. Do najdalszego horyzontu teren jest pochowany w głębokich, miękkich zasp, pociętych lustrem lodu. Myśliwi z paczką psów idą po ośnieżonym wzgórzu, wracają do domu z polowania do wioski. Łowcy noszą......
22. Czekam na scenę – Edgar Degas W szkicu „Oczekiwanie na scenę”, wykonanym pastelami, Degas przedstawił tancerzy w momencie, gdy kurtyna miała się otworzyć. Kompozycyjna konstrukcja obrazu jest bardzo osobliwa: w niektórych tancerzach widzi tylko nogi, w innych tylko ciało. Tylko jedna baletnica jest w pełni pokazana, ale jest również w skomplikowanej pozie. Perspektywa jest również bardzo dobrze dobrana: widz tak jakby......
23. Wiosna (Toaleta Wenus) – Francesco Albani Uczeń Akademii Bolońskiej, w którym wiele uwagi poświęcono odrodzeniu starożytnego dziedzictwa, Albani często zwracał się do tematów mitologicznych. Zinterpretował je w kluczu do gry. W tym przypadku artysta wziął udział w spisku, który był popularny wśród europejskich malarzy, wystarczy przypomnieć Tycjana, Rubensa i Velasqueza. Chodzi o Wenus przed lustrem, która trzyma Kupidyna. Albani przedstawił boginię......
24. Dwaj tancerze – Edgar Degas W drugiej połowie lat 1890-tych Degas dużo pracował nad wizerunkiem tancerzy tuż przed wejściem na scenę. Zwykle w tej chwili coś poprawiają: pasek, kolczyk. fryzura – gest, w którym artysta dokładnie zarejestrował ekscytację „przed wypuszczeniem”. Życie za kulisami, ulotny epizod na skrzydłach już przyciągnął Degasa bardziej niż blask sceny. W późniejszych latach takie motywy jak......
25. Tancerze na próbach – Edgar Degas Edgar Degas, francuski malarz i rzeźbiarz, urodził się w rodzinie paryskiego bankiera. Otrzymał błyskotliwe wykształcenie w Liceum Ludwika Wielkiego, potem przez pewien czas studiował na Wydziale Prawa na Uniwersytecie Paryskim. Od 1854 Degas zaczął uczęszczać na warsztaty L. Lamota, studenta J. O. D. Ingresa. W latach 1855-1860 artysta odbył pięć podróży do Włoch, a kontakt......
26. Wenus Toaleta – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Toaleta Wenus”. Wielkość obrazu to 137 x 111 cm, olej na płótnie. W przyszłości artysta w swojej twórczości wielokrotnie zwracał się do obrazu bogini miłości i piękna Wenus, tworząc obrazy z gatunku historycznego i mitologicznego. Po powrocie do Antwerpii w 1608 r. Rubens został malarzem dworskim hiszpańskiego gubernatora Niderlandów.......
27. Lekcja tańca – Edgar Degas Łaska, piękno i wyrafinowanie – to widać we wszystkich obrazach Edgara Degasa poświęconych baletowi. Mistrz malarstwa malował tancerzy baletowych różnymi technikami, a wszystko widać – zawsze fascynowała go plastyczność młodych tancerzy. Jednocześnie dobrze zrozumiałem, jak trudno jest osiągnąć wyżyny mistrzostwa w sztuce baletowej. Ile niezliczonych ćwiczeń trzeba powtórzyć, słuchając nauk od nauczycieli, czasem nawet złych,......
28. Toaleta Wenus – Francois Boucher Obraz francuskiego artysty Francois Boucher „Toaleta Wenus”. Wielkość obrazu to 108 x 85 cm, olej na płótnie. Oprócz wielu obrazów mitologicznych i biblijnych tematów, pejzaży, portretów i obrazów rodzajowych, Boucher stworzył liczne serie rycin, ilustrowane książki Daniela, Moliera, Boccaccia i Owidiusza. Malarz pracował w wielu dziedzinach sztuki dekoracyjnej i użytkowej: tworzył scenografię do opery i......
29. Młoda kobieta za toaletą – Giovanni Bellini Bellini Giovanni – najmłodszy i najbardziej znany przedstawiciel malowniczej dynastii Belliniego, który pracował w epoce wczesnego renesansu weneckiego. Jego zasługa jest uważana za popularyzację techniki malarstwa olejnego opracowanego przez jego ojca i brata. Giovanni miał nie mniej malowniczy talent niż jego przyrodni brat, Gentile Bellini. Podczas gdy Gentile, zaproszony przez tureckiego sułtana, był nieobecny w......
30. Most Nihonbashi w bezchmurną pogodę po opadach śniegu – Utagawa Hiroshige Hiroshige rozpoczął serię „Sto widoków Edo” z wizerunkiem pokrytego śniegiem mostu Nihonbashi. Grawer pokazuje północne, tak zwane „rybne wybrzeże”, pomiędzy mostami Nihonbashi i Edobashi. Most Nihonbashi znajdował się w centrum Edo i był punktem zerowym dla odległości do różnych części Japonii. Rzeka pod mostem, Nihonbasigava, dawniej zwana Hara, wpłynęła do Zatoki Edo. Edo było dużym......
31. Czesanie włosów – Edgar Degas „Czesanie włosów” – obraz napisany pod koniec twórczości, a kiedy został stworzony, artysta użył kilku szkiców, a także jednej z prac wykonanych wcześniej w pastelach. W okresie dojrzałej kreatywności Degas nadal kontynuował twórcze eksperymenty, czego dowodem jest ten obraz. Odwaga jest monochromatyczną literą i oryginalną interpretacją fabuły. Sam Degas powiedział, że kobieta interesowała się nim......
32. Toaleta dla kobiet – Jan Steen Obraz holenderskiego artysty Jana Wall „Kobiecej toalety”. Wielkość obrazu to 37 x 27,5 cm, drewno, olej. W tej atrakcyjnej beztroskiej kobiecie, żonie Jana, Stanie Wall Margrit, zostaje uznana córka malarskiego malarza krajobrazowego Jana van Goyena. Margrit zmarł przedwcześnie w 1669 roku w wieku czterdziestu lat. Malarz Jan Steen był chwalony przez krytyków za mistrzostwo światła......
33. Damska toaleta – Gerard Terborch Dama: chłodno zimna w niebieskim swetrze i zmiętej jedwabnej sukni, alabaster z otwartymi ramionami i nienaturalnie uniesionymi piersiami. Brzydka prosta linia klatki piersiowej i brzucha. Niezwykle niezręczna postać, brzydka i bezkształtna. Małe bułeczki na czole. Fioletowa linia ramion. Czerwone ręce i białe łokcie. Na twarz farby i różu, ale powiedzenie czegoś w obliczu przekonania jest......
34. Poranna toaleta – Lotte Lazerstein Poranna toaleta to jedno z najciekawszych dzieł Lotte Lazerstein. Ciepłe i miękkie kolory w odcieniach ochry brązu nadają zdjęciu wyjątkową szczerość. Wszystkie te urocze detale – od miękkich kapci po szczoteczkę do zębów w szklance – tworzą żywy obraz życia. Patrząc na tę młodą, pewną siebie kobietę, zapominasz, że to bardzo osobisty proces. Z obrazu......
35. Poranna toaleta – Jean Baptiste Simeon Chardin Młoda matka ubiera dziewczynę na spacer. Dziewczyna z dumą i lekko zawstydzona zmrużyła oczy, by zobaczyć odbicie w lustrze stojące na toaletce. Na stole świeci płonąca świeca, dlatego przedstawiona scena pojawia się wcześnie rano, a następnie możemy założyć, że dziewczyna była ubrana, aby prowadzić z kościoła....
36. Zinaida Hippius – Leon Bakst Grafika portretowa, wykonana na papierze. Artysta użył ołówka, użył sangwinicy. Ponadto sklejono kawałek papieru. Początkowo był to szkic, który Bakst później ukończył. Zinaida Nikolaevna miał niesamowitą postać i cudowne nogi. Bakst mógł pokazać jej długie, niekończące się nogi tylko przez przyklejenie więcej papieru. Portret był początkowo postrzegany jako skandaliczny i nieprzyzwoity ze względu na strój,......
37. Zinaida i Charlotte Bonaparte – Jacques Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida „Zinaida i Charlotte Bonaparte”. Podwójny portret o wymiarach 130 x 100 cm, olej na płótnie. W tym portretie córek Napoleona i Josephine Beaugarne Charlotte Bonaparte przedstawiona jest w pół obrotu, a Zinaida jest frontalna. Podobny portret znajduje się w Muzeum Rzymskim Napoleona. Późne portrety malarza są dość charakterystyczne i......
38. Rzeźba – Edgar Degas Degas zaczął rzeźbić małe rzeźby woskowe pod koniec 1860 roku, a gdy jego wizja pogorszyła się, artysta zwrócił coraz większą uwagę na ten konkretny gatunek. Motywy rzeźb Degasa powtarzały tematy jego obrazów – tancerzy, kąpiących się lub galopujących dżokejów. Te dzieła Degasa rzeźbione dla siebie, zastąpiły je etiudami, a tylko kilka rzeźb dokończył do końca......
39. Pierwszy śnieg – Arkady Plastov W pracach Arkady Plastowa można dostrzec gołym okiem prawdziwą miłość do wiejskiego życia, do chłopstwa; wiele jego prac poświęconych jest temu tematowi. Jednym z jego najbardziej znanych obrazów na ten temat jest „Pierwszy śnieg”. Artysta przedstawił prostą fabułę z życia wsi – dekoracje to chata, frontowy ogród, brzoza. Ale najważniejsze na zdjęciu są opady śniegu.......
40. Autoportret. Grawerowanie – Edgar Degas Degas stosował różnorodne techniki grawerowania, w tym trawienie, na przykład w niedatowanym autoportrecie, a także suchą igłę, akwatintę i litografię. Zajmował się monotypią, techniką mieszaną, czyli krzyżowaniem rysunku, malarstwa i grafiki. Łącząc monotyp z pastelami, Degas napisał „Koncert w kawiarni” Ambasador „, 1876-1877 rok. Technika monotypii umożliwia utworzenie rysunku na dowolnej odpowiedniej powierzchni, a następnie......