The Palm Yard of Friedrich Wilhelm – Carl Edouard Ferdinand Blechen

Podobne obrazy:

1. Trzy kobiety w kościele – Wilhelm Leibl Wilhelm Leibl należy do liczby niemieckich malarzy w realistycznym kierunku. Studiował w Monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych w Piloti, potem mieszkał w Paryżu, sztuka G. Courbeta miała silny wpływ na jego twórczość, artysta przeszedł także swoją pasję malowania starych mistrzów – Van Dycka, Rubensa, Holbeina. Po powrocie z Paryża w latach 70. XIX wieku Label pracował......
2. Pejzaż górski – Hercules Peters, Segers Segerzy weszli do historii holenderskiego malarstwa jako rzeźbiarz i malarz, mistrz uogólnionych obrazów natury, pozbawionych zwyczajnych, poruszonych, obdarzonych wewnętrznym dramatem. Artysta urodził się w Haarlemie, ale studiował w Amsterdamie, pracował w Utrechcie w Hadze. Jego prace są niewielkie, ale wypełnione monumentalną wielkością i siłą, są emocjonalne i przekazują niepokój, który pojawia się, gdy rozważa zmienną......
3. Transformacja – Ferdinand Hodler Ferdinand Hodler, szwajcarski malarz i grafik, jeden z przedstawicieli europejskiej secesji, zdobył swoje pierwsze umiejętności w sztuce w warsztacie swojego ojczyma, artysty-dekoratora G. Schüpbaha. Później studiował w szkole artystycznej B. Menn w Genewie, studentce Corota. W 1879 roku artysta wyjechał do Hiszpanii, gdzie studiował sztukę starych mistrzów. W latach 90. XIX w. Brał udział w......
4. Stonecutter’s Yard – Antonio Canaletto Widok podwórek miejskich jest niemal nonsensem dla pracy Canaletta, a mimo to jesteśmy uznanym arcydziełem artysty. Napisał „Stonemason’s Yard” w swoich „udanych” latach 1720-tych, a tutaj widać wszystkie cechy jego listu z tego okresu – jest to bogaty kolor, szeroki swobodny pociągnięcie i umiejętny światłocień. Gdyby ceremonialne poglądy Wenecji stworzyły Canaletto z reguły dla zamożnych......
5. Koncert Fryderyka Wielkiego w Sans Souci – Adolf Menzel Adolf Menzel otrzymał swoje pierwsze umiejętności w sztuce od swojego ojca, później uczęszczał do klasy rysunku w berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale nie był zadowolony z systemu nauczania i kontynuował naukę samodzielnie. Artysta dużo podróżował, na jego pracę znacząco wpłynął znajomość z malarstwem niemieckim i francuskim. W historii sztuki Menzel wszedł jako realista. Największa sława......
6. Nana – Edouard Manet Według dzisiejszych standardów rebelianci z Mane nie wiedzieli, co to jest – współczesne tabloidy wciąż nie pokazują nam każdego dnia, jednak pod koniec XIX wieku płótna malarza wywołały wiele zarzutów. Szczególnie publiczność była zirytowana obrazami „Śniadanie na trawie” i „Olimpia”, mówią, że szanowna publiczność nie wahała się pluć na płótna. Kolejne słynne skandaliczne płótno –......
7. Piosenkarz uliczny – Edouard Manet Na zdjęciu Quiz-Louise Meran, który przez wiele lat był modelem Maneta. To płótno jest daleko poza oceanem w Museum of Fine Arts w Bostonie. Zdjęcie przedstawia młodą damę o zamrożonym wyrazie twarzy i zamyślonym wyrazie twarzy. Kobieta jest pokazana w ciasnym garniturze z warstwową tkaniną i fałdami odzieży. „Gra” z konturami kobiecej sylwetki: albo podkreślenie......
8. Grand Canal. Wenecja – Edouard Manet To płótno, które znalazło się na wystawie retrospektywnej E. Mansa w Szkole Sztuk Pięknych w 1884 roku, było widziane przez jego współczesnego krytyka Josepha Peladona, który napisał: „Niezwykle małe płótno przedstawia róg Wielkiego Kanału w Wenecji. splecione z niebieskimi paskami. Ta symfonia, w której niebieski – główny kolor nie wydaje się absurdalny i nierealny. Widziałem......
9. Absynt Lover – Edouard Manet Kto wie, czy będzie w stanie Maneta stać się jednym z założycieli impresjonizmu, czy jego nauczyciel, malarz Thomas Couture, nie nazwać obraz „Absynt Wyższe” – „nikczemność”. Ale młody artysta w okresie zimowym 1858-1859 lat pracował z zapałem, wierząc, że aby stworzyć arcydzieło, i nauczycielem, a wraz z nią jury Paris Salon i widzowie będą mogli......
10. Ołtarz św. Augustyn – Luca Signorelli Luca Signorelli żył w tamtej epoce, kiedy rozpoczął się rozwój sztuki wczesnego renesansu włoskiego i rozpoczęła się formacja renesansu. Signorelli studiował u Piero della Francesca, rzekomo współpracował z Perugino, wielki wpływ na kształtowanie artysty miał dzieło Verrocchio i Pollayolo. Mimo że Signorelli był ściśle związany z tradycjami wczesnego renesansu, w jego twórczości z lat 80.......
11. Life Steps – Caspar David Friedrich Ten niezapomniany i bardzo niepokojący obraz, którego druga nazwa brzmi „Pięć wieków”, przedstawia róg wybrzeża Pomorza, w pobliżu Greifswaldu. Takie kamieniste plaże były ulubionym miejscem spacerów dla mieszkańców. Widzimy tu także zwykłych ludzi – dzieci bawiące się małą flagą, ich matką lub nianią, dwoma mężczyznami. Ale Frederick nadaje nowy dźwięk zwykłej, codziennej scenie. Pięć statków......
12. Gotycka katedra na brzegu – Karl Friedrich Schinkel W historii sztuki niemieckiej XIX wieku. Karl Schinkel wszedł jako największy mistrz klasycyzmu, jego talent znalazł wyraz w malarstwie, rysunku, scenografii, architekturze. Schinkel studiował w berlińskiej Akademii Architektury pod kierunkiem F. Gilly. Jego pierwsze prace twórcze dotyczyły grafiki i malarstwa. Malował pejzaże i obrazy na tematy mitologiczne, pod wpływem pomysłów wczesnego niemieckiego romantyzmu. Od 1810......
13. Nad morzem – Edouard Manet Wybór obrazów i przedmiotów do scen zaczerpniętych z życia współczesnego był rodzajem „wykrywacza kłamstw” dla impresjonistów. Ale Manet podchodził do tego zagadnienia jeszcze ostrożniej, co staje się oczywiste, jeśli dokładnie przeanalizujemy jego pierwsze wielkie płótno „Muzyka w Tuileriach”. Podobnie jak impresjoniści, Manet często tworzył bary „Cafe Concert Corner”, teatry, wioślarze, ale jednocześnie „działki”, które były......
14. Krajobraz w deszczu – Wilhelm Bush Niemiecki rysownik i malarz Wilhelm Bush jest dziś najbardziej znany ze swoich prac graficznych, ale jego malarskie dziedzictwo jest nie mniej interesujące i składa się z ponad tysiąca płócien, z których większość to pejzaże. Bush otrzymał swoją pierwszą edukację artystyczną w Akademii w Düsseldorfie, następnie studiował w Antwerpii w 1852 roku iw tym samym roku......
15. Rekolekcje w Marignano – Ferdinand Hodler Szwajcarski postimpresjonista malarz Ferdinand Hodler pracował w kierunku symbolistycznego „nowoczesnego stylu”. Był jednym z założycieli narodowego romansu i miał wielki wpływ na kształtowanie ekspresjonizmu. Ścieżka Hodlera do sztuki nie była łatwa. Ciężkie dzieciństwo, ciągła potrzeba, ciężka praca i odrzucenie jego twórczości przez publiczność nie złamały artysty, więc wszystkie jego dojrzałe prace wypełnione są niezłomną wolą......
16. Willa z widokiem na morze – Arnold Becklin Arnold Becklin znany jest jako jeden z najwybitniejszych artystów symbolistycznych w XIX wieku. Jest twórcą obrazów o romantycznie tajemniczych pejzażach, wywołujących uczucie smutku i samotności, emocjonalnie intensywne portrety „improwizacji”. Artysta urodził się w Bazylei, studiował w Düsseldorf Academy of Arts u znanego malarza I.-V. Schirmer Pod koniec lat 40. podróżował do Francji i Belgii, w......
17. Podwyższenie Krzyża – Wolf Huber Wolf Huber jest jednym z czołowych mistrzów szkoły nad Dunajem. Studiował malarstwo u swojego ojca i, jak wielu młodych niemieckich artystów tamtych lat, spędził swoje „lata wędrówki” w regionach naddunajskich i alpejskich. Od początku 1510 roku Huber pracował w Passau na dworze księcia-biskupa, w latach 1520-tych był w Wiedniu. Pierwsze prace Huber były głównie związane......
18. Danae – Jan Gossaert Historia holenderskiej sztuki Jana Gossaerta, nazywana Jan van Mabuse, weszła w praprzodek „romanizmu” – kierunek w malarstwie holenderskim, związany z transferem zasad, pomysłów, obrazów włoskiego renesansu na ich ojczystą ziemię. Gossaert studiował malarstwo w Brugii. W latach 1508-1509 odwiedził Rzym, gdzie wykonał wiele szkiców ze starożytnych zabytków, ale przede wszystkim jego wyobraźnia została uderzona dziełami......
19. Yard Zima – Aleksiej Sawrasow Wiele prac Savrasov może być długim czasem z przyjemnością do rozważenia. Spotyka się w nich wiele ciekawych szczegółów, które w żaden sposób nie zakłócają ogólnego wrażenia, tylko go wzbogacają. Artysta z miłością przedstawia proste przedmioty życia chłopskiego, kurczęta, wrony, siedzące na płotach z wiszącym lnem i krynkami. To przywiązanie do szczegółów życia natury i uderzająca......
20. Martwa natura z muszlą perłową – Willem Calf Willem Calf – jeden z mistrzów holenderskiego martwego życia z XVII wieku. Był osobą wykształconą, według współczesnych, zajmującą się badaniem i sprzedażą wartości artystycznych. Jego wiedza i wspaniały smak nadawały specjalnej wytworności i arystokracji życiu, które napisał, wyróżniając jego prace z dzieł innych artystów. Cielę pracował we Francji, był we Włoszech, a od 1653 r.......
21. The Sea by Haarlem – Jan van Goyen Jan van Goyen wszedł do historii sztuki holenderskiej jako wybitny malarz pejzażu. Ponadto znany jest jako mistrz akwaforty i rysownik. Artysta urodził się w Leiden, studiował u I. van de Velde w Haarlem, dużo podróżował, był we Francji, w Niemczech, Flandrii, pracował w Leiden i Haarlem, spędził ostatnie kilka dekad swojego życia w Hadze. Podczas......
22. Yard in the Fall – Scott Pryor Obraz „Yard in the Autumn” amerykańskiego artysty Scotta Pryora to ciepły jesienny dzień. Indyjskie lato. Powietrze jest czyste i wypełnione specjalnym zapachem miodu. Natura zadziwia ciszą i majestatycznym pięknem drzew pokrytych fioletem i złotem. Na drzewach wciąż jest dużo zielonej trawy i zielonych liści, ale w wodzie żółte liście kołyszą się jak pływające łodzie. Na......
23. Moskwa Yard – Wasilij Polenow Obraz „Moscow Yard” dla młodego artysty Wasilija Polenovej był jej debiutem jako uczestnika Wystaw Wędrownych. Nie uważał szkicu napisanego z okien własnego moskiewskiego mieszkania za coś znaczącego, nazywając dzieło „zdjęciem przedstawiającym dziedziniec w Moskwie na początku lata”. Ale właśnie z powodu tego „obrazu”, sława i sława przyszły do ​​artysty, a samo płótno stało się ulubionym......
24. Opactwo w lesie dębowym – Caspar David Friedrich Jest to jeden z najlepszych obrazów Fryderyka, poświęcony tematyce śmierci i zmartwychwstania. Opactwo w Oak Forest jest uważane za dzieło pary za obraz „Monk by the Sea”. Jeśli mnich przedstawiony przez morze nadal należy do ziemskiego życia, tutaj już przeniósł się do zaświatów. Na pierwszym planie widz widzi otwarty grób – symbol nieuchronnie zbliżający się......
25. Portret naukowca – Ferdinand Bol Ferdinand Bol – holenderski malarz i grafik, uczeń Rembrandta, doskonale opanowane techniki jego stylu malarstwa, powodując wiele dzieł Bol błędnie przypisane do opanowania. O okolicznościach życia Bohl prawie nic nie wiadomo. Stał się sławny dzięki swojemu gatunkowi portretów i uważany jest za jednego z najlepszych holenderskich malarzy portretowych. „Portret naukowca” wyróżnia się przytulną ciepłą brązową......
26. Dom chłopski w Walchensee – Lovis Corinth Niemiecki malarz Lovis Korint przeszedł trudny twórczy sposób. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Królewcu, a następnie w Monachium, w Akademii Juliana w Paryżu. W 1899 r. Artysta stał się członkiem berlińskiej „secesji”, a następnie jego prezydentem do 1906 r., Kiedy przestała istnieć stara „secesja” i została przewodniczącą „nowej secesji”. Na początku swojej kariery Lovis......
27. Młody człowiek w garniturze – Edouard Manet W dziele Edwarda Maneta „Kostium młodego człowieka w maho” artysta przedstawił swojego młodszego brata Gustawa Mane’a, ubranego w strój narodowy Hiszpana od zwykłych ludzi. Przystojna czarna figaro-kurtka i czarne spodnie, przechwycone w talii szerokim białym paskiem, w przeciwieństwie do bogatego czerwonego koloru peleryny naśladują rzeczywiste zachowanie prawdziwego maho i uważane są za najwyższy realizm w......
28. Miranda i Ferdinand – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Miranda and Ferdinand”. Wielkość obrazu to 35 x 45 cm, olej na płótnie. Inna nazwa obrazu „Scena z Mirandą i Ferdynandem na podstawie dramatu” Burza „Szekspira”. W listopadzie 1582 roku, w wieku 18 lat, Shakespeare poślubił swoją 8-letnią Annę Geswe, córkę dość zamożnego mężczyzny z 10-minutowego pobytu w Stratford, Shotern.......
29. Portret papieża Klemensa IX – Carlo Maratta Włoski malarz późnego baroku i klasycyzmu Carlo Maratta był jednym z najpopularniejszych mistrzów swojej epoki. Studiował w pracowni rzymskiego artysty Andrei Sacchi, który poważnie wpłynął na powstanie rzymskiej szkoły malarskiej z XVIII wieku. Na wczesnym etapie akademicki akademizm boloński miał silny wpływ na pracę Maratty. Prawie wszystkie dzieła artysty zostały wykonane w Rzymie. Pisał kompozycje......
30. Arcyksiążę Leopold Wilhelm z Austrii w swojej galerii w Brukseli – David Teniers Arcyksiążę Leopold Wilhelm z Austrii był bardzo utalentowanym człowiekiem, który pisał wiersze po włosku. Jednak jego najbardziej znaczącym wkładem w kulturę była jego kolekcja obrazów, zebranych podczas jego pobytu w Holandii. Podstawą jego kolekcji była praca holenderskich i weneckich z XVI wieku. Kolekcja zawierała wiele prac Davida Teniers Młodszego. Co więcej, Teniers nie tylko napisał......
31. Bukiet w klasycznym kraterze – Ferdinand Waldmüller Ferdinand Waldmüller – największy przedstawiciel austriackiego przywódcy-meiera – pisał poetyckie, radosne krajobrazy, wiejskie sceny, portrety. Waldmüller studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, była profesorem w latach 1829-1857, pracował w Pradze, Brnie, Wiedniu, Zagrzebiu. Portrety Waldmüllera charakteryzują się subtelną kolorystyką, realistycznym sposobem, dbałością o najdrobniejsze szczegóły. Jego martwe natury z klasycznymi wazami, które pojawiają się......
32. Chrystus z aniołami – Edouard Manet Mane ma tylko kilka obrazów na działce religijnej – malarz preferował pejzaże, portrety i domowe obserwacje. Po raz pierwszy mistrz zwrócił się do tego tematu w 1864 roku, po napisaniu obrazu „Umarli Chrystus z aniołami”. Na białych pogniecionych prześcieradłach w centrum obrazu widzimy martwe ciało Syna Bożego. Jego oczy zniknęły, ale jego twarz nie straciła......
33. Muzyka w Tuileries – Edouard Manet Tym razem Mane zdecydowanie odrzuca wszystkie przymierza Couture, wszystkie jego znane receptury. Przedstawiając spotkanie ludzi, czuje poczucie całkowitej emancypacji, pisze wolną ręką, lekkimi, wibrującymi uderzeniami, działa z takim zapałem i przyjemnością, jakich nigdy wcześniej nie doświadczył. Nie zamierza budować tego tłumu jako jednej masy organicznej. Jest posłuszny swojemu temperamentowi – celowo podkreśla każdą sylwetkę, ujawniając......
34. Kosz z owocami – Edouard Manet Płótno Edwarda Maneta „Kosz z owocami” powstało w okresie twórczego powstania autora. Mimo skąpej treści fabuły – według wszystkich kanonów impresjonizmu – obraz nasycony jest grubością i dynamiką obrysu i koloru. To martwe życie jest jednym z najbardziej zrozumiałych i ulubionych gatunków. Klarowny i świeży kolor daje Manet. Jest fragmentacja, wyraźna kompozycja i przejrzystość samego......
35. W łodzi – Edouard Manet Będąc uznanym za jednego z założycieli impresjonizmu, E. Manet ostatecznie nie zaakceptował swoich teoretycznych postaw. Lato 1874 r. Artysta jest w Arzhantey – „małej stolicy impresjonizmu”. Współpracując z C. Monet i P.-O. Renoirem, rzemieślnikami, którzy lubili pracować na wolnym powietrzu, Manet lubi tworzyć zdjęcia w powietrzu, przekazując urok chwili, w której środowisko i ludzie stanowią......
36. Portret Emile Zola – Edouard Manet Pierwsze artykuły na poparcie Maneta, napisane przez Zolę, ukazały się w 1865 roku. Stopniowo Zola zastąpił Baudelaire’a, który stał wówczas na skraju grobu, w roli obrońcy i „tłumacza” swoich obrazów. W 1867 roku napisał tekst broszury wydanej na osobistą wystawę Manet. Ten tekst był pierwszą próbą poważnej analizy twórczości artysty. Zola pochwalił Mane’a za zaangażowanie......
37. Na żaglówce – Caspar David Friedrich 21 stycznia 1818 r. Niemiecki romantyczny malarz Caspar David Friedrich zaskoczył wszystkich. Już w podeszłym wieku i samotny, czując się sam na sam z naturą, zwykle wycofany, nawet ostry, i tylko w towarzystwie najbliższych przyjaciół, który stał się zaraźliwy i serdeczny, niespodziewanie poślubił Caroline Bommer. „Ile zmieniło się w moim życiu, kiedy przeniosłem się z”......
38. Czytanie – Edouard Manet Victoria Meran wielokrotnie pojawiała się na płótnach artysty – widzimy jej delikatny obraz w takich arcydziełach jak „Olympia”, „Street singer”, „Breakfast on the grass”, „Railway” i „In a matador costume”, w 1868, Manet pisze zdjęcie gospodarstwa domowego „Czytanie”, gdzie ponownie pojawia się jego ukochany model. Na szerokim oknie, które jest odgadnięte za cienką, latającą zasłoną,......
39. Autoportret z paletą – Edouard Manet Przedstawił autoportret, w którym artysta trzyma w jednej ręce cienką szczotkę, aw drugiej paletę – jeden z najbardziej niezwykłych i smutnych dzieł wielkiego Maneta. Niezwykły obraz jego techniki i smutne notatki „słyszą” tych, którzy znają losy malarza. Tutaj także artysta jest pełen energii i kreatywności – prosta postawa, proste, choć nieco przestraszone oczy, tylko chuda......
40. Bar w Folies Bergeres – Edouard Manet Obraz autorstwa Folly-Bergère autorstwa Edouarda Maneta, namalowany w 18 roku, jest jednym z najbardziej znanych dzieł mistrza i najbardziej znanego dzieła sztuki malarskiej. Przedstawiony na zdjęciu bar znajdował się na pierwszym piętrze jednego z najsłynniejszych wystaw w Paryżu z końca XIX wieku. Manet uwielbiał tam być, szyk i blask nocnego życia zawsze go pociągały, gdzie......