Tertre Square – Maurice Utrillo

Podobne obrazy:

1. Street Lepic i Moulin de la Galette – Maurice Utrillo Żaden z artystów, którzy mieszkali w Montmartre, poświęcił tyle pracy w tym miejscu, jak Utrillo. Napisał jednak nie tylko widoki dzielnicy, ale także niepozorne strąki i zrujnowane domy na obrzeżach Montmartre. Oczywiście, jak artysta mógł nie pisać Sacre-Coeur, jeśli kopuła jakby była wierzchołkiem wzgórza, na którym rozciąga się Montmartre, i jest widoczna z praktycznie dowolnego......
2. Kawiarnia „Frisky Rabbit” – Maurice Utrillo Późniejszy okres w sztuce Utrillo został ustalony na lata 30-te, aż do śmierci artysty w 1955 roku. Pomimo faktu, że w tamtych latach nie mieszkał w Montmartre, ale na przedmieściach Paryża, działki jego obrazów pozostały takie same. Utrillo kontynuował pisanie na ulicach wielkiego miasta, które znał od dzieciństwa, polegając na swojej pamięci i pocztówkach. Łączył......
3. Moulin de la Galette pod śniegiem – Maurice Utrillo Sztuka francuskiego artysty i grafika, który uwielbiał Paryż w swoich obrazach, nie jest zwyczajowo kojarzona z żadnym ruchem artystycznym. Maurice Utrillo urodził się w Paryżu, w rodzinie artystów. Zaczął malować wcześnie, jako hobby i nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej. W latach 1903-1906 pojawiły się pierwsze krajobrazy Utrillo, malowane w ciemnych nasyconych barwach. Były to widoki......
4. Paris Street – Maurice Utrillo Zanim Utrillo zaczął malować swoją „paryską ulicę”, był już uznanym artystą. Jego obrazy były wystawiane w Paryżu i Monachium, wraz z obrazami Cezanne’a, Picassa, Matisse’a. W 1912 r. W Paryżu miała miejsce pierwsza wystawa indywidualna Utrilla. W tym samym roku artysta zaczął podróżować: odwiedził Anglię, odwiedził Korsykę. Być może to właśnie ta druga pod wieloma......
5. Moulin de la Galette – Maurice Utrillo Ta spokojna scena z życia Montmartre uważana jest za najsłynniejsze dzieło Maurice’a Utrillo. Zdjęcie pochodzi ze zbiorów Paula Petridesa, Greka z urodzenia, osiadłego w Paryżu. Odsprzedawca i właściciel galerii artystycznej, Petrides, w 1936 r. Zawarł umowę z Utrillo, zgodnie z którą otrzymał wyłączne prawo do wystawiania i sprzedawania swoich dzieł. O tym fakcie często mówi......
6. Dom Berlioza – Maurice Utrillo Drugi etap pracy Utrillo jest skorelowany z „białym okresem”. Trwało to od 1910 do 1914 roku. W tej chwili paleta artysty stała się zauważalnie jaśniejsza, nie pisał już na świeżym powietrzu, ale tylko w studiu, wykorzystując widoki Paryża na starych pocztówkach jako tematach. Bo dzieła tego okresu charakteryzują się przewagą wszystkich „białych” – rozpadających się......
7. Plac Ravignan – Maurice Utrillo „Okres Monmany” zbiegał się z latami formowania się artystycznego stylu, Utrillo. Malarz przypomniał, że zaczął rysować tylko po to, by stworzyć przyjemną matkę. Suzanne Valadon zaproponowała swojemu synowi paletę składającą się z pięciu podstawowych kolorów – cynku białego, dwóch odcieni żółtego, cynobru i różowego maddera. Pod przywództwem matki Maurice wykonał pierwsze szkice dziedzińców, ulic, ogrodów......
8. Brama Saint-Hazartin – Maurice Utrillo Uważa się, że ten obraz uzupełnia tzw. „Okres Moimani” i jednocześnie otwiera „biały okres” twórczości Utrillo. Ona, podobnie jak większość dzieł artysty, wykazuje swoje zainteresowanie przyszłością. Ciemne tony wciąż panują tutaj, ale są już połączone z białym kolorem, do którego domy są pomalowane, sąsiadujące z obie stronami łuku. Co więcej, po raz pierwszy na tym......
9. Kościół św. Bernarda – Maurice Utrillo Świątynie znajdują się na wielu płótnach Utrillo, ponieważ dla niego święte miejsca były nieodzownym elementem miejskiego krajobrazu. W 1929 r. Udało się napisać około 70 obrazów, które obejmowały duże katedry, takie jak Notre Dame, Saint-Denis, katedry w Chartres i Reims oraz skromne kościoły na przedmieściach Paryża). Z biegiem lat Utrillo stał się bardziej religijnym człowiekiem,......
10. Domy w Ville – Maurice Utrillo „Barwa” w sztuce Utrillo trwała od 1914 r. Do wczesnych lat trzydziestych. Paleta artysty wydaje się teraz kwitnąć i bardzo różni się od jego palety „białego okresu”. W latach „koloru” linia w obrazach Utrillo zyskuje na wyrazistości i pewności siebie, co szczególnie podkreśla perspektywa, jak na przykład w The Street in Villafranca, 1921. Uderzenie artysty......
11. Ulica wojewódzka – Maurice Utrillo Utrillo dużo napisał do Paryża, ale najczęściej wybierał takie zakątki, które nie są zbyt spójne z powszechnymi wyobrażeniami o hałaśliwej stolicy sztuki świata. W istocie jego paryskie poglądy są prowincjonalne – w dobrym tego słowa znaczeniu. I nie różnią się zbytnio od rzeczywistych krajobrazów prowincjonalnych – takich jak te przedstawione na tej stronie. Artysta widział......
12. Dachy Monmagny – Maurice Utrillo Jest to jeden z najlepszych wczesnych obrazów Utrillo. To właśnie w Monmangy w 1902 r. Suzanne Valadon zobowiązała się uczyć syna malarstwa, aby odciągnąć go od uzależnienia od alkoholu. Utrillo przedstawiał piękny widok z okna na dachy miasta i mozaikę przeplataną wysokimi fabrycznymi rurami wznoszącymi się daleko. Na pierwszym planie widzimy gałęzie drzew rozciągające się......
13. Bazylika Sacré-Cœur i ulica Rue Saint Rustic – Maurice Utrillo Bazylika Sacré-Cœur jest jednym ze stałych „bohaterów” na płótnach Utrillo. Artysta wielokrotnie pisał ten kościół z różnych punktów w różnych porach roku, ale szczególnie lubił go przedstawiać zimą, aby wykorzystać efekt pokrywy śnieżnej. Na niektórych obrazach bazylika jest tylko odgadywana, czasami dominuje nad wszystkimi budynkami, w tym przypadku jej majestatyczna kopuła wydaje się nieważka i......
14. Maurice Juayan – Henri de Toulouse-Lautrec Wkrótce Maurice Juayan, jego kolega z klasy przy Fontannie Liceum, z którym znowu się zaprzyjaźnił, wstąpił do kompanii Lautreca. Maurice Juayan pochodził z dobrej rodziny i miał wielki takt i szlachetność. W październiku 1890 r. Busso, właściciel galerii Busso i Valadon, zwrócił się do niego z propozycją biznesową: „Nasz manager, Theo Van Gogh,” powiedział, „jest......
15. Boulevard Montmartre – Camille Pissarro Pissarro zdecydowanie nie zgadzał się z tymi, którzy sądzili, że ulice Paryża są brzydkie. Dla niego były jasne, a intensywność życia na nich, zmieniająca się w ciągu kilku chwil, sprawiała mu przyjemność. Wracając do Paryża na początku 1897 roku, z zainteresowaniem obserwuje metamorfozę, która rozgrywa się w Montmartre, kiedy zatłoczona ulica nagle staje się pusta,......
16. Kamienny most w Gatchinie w pobliżu Konnetable Square – Siemion Shchedrin Późne Gatchina poglądów Nasiona Szczedrin – najwyższe osiągnięcie rosyjskiego monumentalnego dekoracyjnego malarstwa pejzażowego. Łączą się one z wielobarwnym kunsztem w miękkiej, precyzyjnie opracowanej gamie ciepłych odcieni, a duże masy puszystych drzew w pierwszym planie definiują płaszczyznę obrazu i skutecznie podkreślają pionowość całej kompozycji. pewien zakątek parku Gatchina. Postacie jeźdźców i spacerujące panie i panowie nie......
17. The Muse in the Sacred Grove – Maurice Denis Ledwo chwytając pracę Maurice’a Denisa, francuskiego symbolika, w tym momencie zdajesz sobie sprawę, że jest to coś nowego, dokładnie przemyślanego, zorganizowanego i uporządkowanego. I rzeczywiście, w każdej ze swoich prac mistrz udowodnił wykonalność swojej teorii na temat specjalnego przetwarzania powierzchni obrazu. Opierając się na harmonijnej uporządkowaniu konstrukcji, szczególnej dekoracji w układzie postaci ludzkich lub elementów......
18. Miasto nad brzegiem jeziora – Maurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck studiował malarstwo na własną rękę, nie otrzymał specjalnej edukacji artystycznej. Jego rozwój jako artysty był pod silnym wpływem prac Van Gogha. Od 1900 roku Vlaminck dużo pracował w plenerze z A. Derainem w Chatou. Szkoła Shatoo i artyści z kręgu Matisse zaprezentowali swoje prace podczas Salonu Jesiennego w 1905 roku, który oznaczał......
19. Portret P. F. Sokolov – Wasilij Tropinin SOKOLOV Peter Fedorovich – .8. 1848, str. Stary Merchik, wargi charkowskie) malarz, akwarelista, litograf, portrecista, przodek gatunku rosyjskiego akwarelowego portretu z życia, wyparty w latach 1820-1940. portret miniaturowe Najlepsze prace PF Sokolova nie mają sobie równych. Jego imię jest nierozerwalnie związane z epoką Puszkina. Bez jego rysunków i akwareli nie można sobie wyobrazić galerii portretów......
20. Sąd w Paryżu – Peter Rubens Obraz autorstwa flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Judgment of Paris”. Rozmiar zdjęcia to 91 x 114 cm, drewno, olej. Ta mitologiczna fabuła była wielokrotnie powtarzana przez artystę w wielu obrazach w całym jego twórczym życiu. Merkury, którego szkarłatny płaszcz kołysze się lekko na wietrze, poprowadził do Paryża trzy boginie: Junę z pawia, Wenus z Kupidynem......
21. Czerwona róża – Henri de Toulouse-Lautrec Fundacja Barnesa, Marion, PA. Lautrec pisał niestrudzenie. I pili zbyt niestrudzenie. Flirtując jak kogucik, żywił swoje rozpuszczone życie, odsuwając się od moralnych nauk Bourgesa, Alberta i wszystkich, którzy byli zaniepokojeni jego zachowaniem z cyniczną nonszalancją. Roześmiał się: „Musimy być w stanie znosić siebie.” Pisał kobiety ulicy w Montmartre, „dziewczyny”, jak ich nazywano. Teraz z jego......
22. Niebezpieczna lekcja – Rene Magritte Jednym z najwybitniejszych artystów ubiegłego wieku jest Rene Magritte. Jego wczesne dzieło jest związane z kubizmem i dadaizmem, ale w 1925 roku zmienia się cała ścieżka twórcza artysty. Magritte przeniósł się do Paryża – „centrum surrealizmu”. Jego dalsze obrazy są obecnie nierozerwalnie związane z tym trendem. W jego obrazach przedmioty i postacie pozostają niezmienione, ale......
23. Ogrody w Montmartre w pobliżu Wzgórza Montmartre – Vincent Van Gogh Obraz „Ogrody na Montmartre” Van Gogha powstał w 1887 roku w Paryżu. Po przeprowadzce do stolicy artysta spotkał się z impresjonistami, których innowacyjne pomysły były mu bliskie. Wraz z innymi artystami często odwiedzał przedmieścia Paryża, uchwycając jego malownicze otoczenie na swoich płótnach. Obszar Montmartre, który jeszcze nie stał się częścią dużego miasta, zajmowały pola, ogrody,......
24. Portret N. M. Sapozhnikovej – Nikolay Feshin Sapozhnikova odegrał ważną rolę w kazańskim okresie życia Feshina, będąc nie tylko jego uczniem, mecenasem sztuki, ale także przyjacielem. Nauczyciele i uczniowie Kazańskiej Szkoły Artystycznej zebrali się w doskonałych warsztatach Nadieżdy Michajłownej. Tutaj Feshin namalował dużą liczbę portretów, w tym sklepikarza. Artysta nie wygładza, ale nie podkreśla nieco szorstkich cech Sapozhnikovej. Piękno dla Feshina jest......
25. Sad w Pontoise. Wiosna – Camille Pissarro Po powrocie do Paryża Pissarro nadal żyje w biedzie, republika, która zastąpiła imperium, nic nie zmieniła w życiu Francji, a smutne wydarzenia związane z wojną, konfiskatą i komuną pozbawiły burżuazję możliwości kupowania obrazów. W tym czasie C. Pissarro bierze pod swoim patronatem młodego artystę z Aix-en-Provence P. Cezanne’a i razem pracują w Pontoise. Dzieli się......
26. Lamentowanie Chrystusa – Peter Rubens Rubens, którego nazwisko jest nierozerwalnie związane z barokowym stylem, namalował ten obraz podczas swojej pierwszej wizyty w Rzymie. Tu zjednoczył ikonografię napoju – płacz Matki Boskiej nad Synem – oraz pozycje w grobie. Maryja wspiera zmarłego Chrystusa, Jego ciało wygląda ciężko, a głowa pochyla się nad ramieniem. Wokół są święci Józef z Arymatei, Jan Ewangelista......
27. Suydubashi Bridge w Surugadai – Utagawa Hiroshige Grawerowanie przedstawia rzekę Kandagawa i most Suidobashi. Źródłem rzeki była nadmiar wody Kanału Kanda z zapory Araizumumi w Sekiguchi. Ta woda pitna z Araizuzumi płynęła przez wzgórza Mejirodai i Kohyugai, następnie przez posiadłość do Koisikawa, przez rzekę Kandagawa, a następnie przez drewniane i kamienne rury do Edoze Castle, do kwater Kanda i Nihonbashi. Te rury......
28. Ogród w Montmartre – Vincent Van Gogh Obraz został napisany w 1887 roku podczas pobytu w Paryżu. W tym czasie Montmartre nie było jeszcze miastem w pełnym znaczeniu tego słowa. Większość z nich zajmowały pola i domy wiejskie, choć stopniowo Montmartre zaczynało już stać się częścią francuskiej stolicy. Van Gogh przedstawił następnie typową część Montmartre, gdzie ogrody warzywne przylegały do ​​pól. Trzy......
29. Wyspa Lacroix Rouen – Camille Pissarro Camille Pissarro, jeden z największych francuskich impresjonistów, urodził się w Antylach. Studiował w Paryżu, po czym wrócił do St. Thomas. Pragnienie malowania sprawiło, że Pissarro uciekł do Wenezueli, ponieważ jego ojciec oparł się wyborowi syna. W końcu Pissarro wciąż mógł jechać do Paryża, by studiować malarstwo. Z entuzjazmem odkrył dzieła Ingresa, Courbeta, Corota. W 1855......
30. Kwiaty z papieru w butelce – Vanessa Bell Martwa natura odzwierciedlała całą ewolucję stylu Vanessy Bell. Jej wczesna twórczość w tym gatunku jest dość tradycyjna zarówno pod względem prawdziwej treści, jak i pod względem kompozycji i stylu. Bell pisze książki, szkatułki, wazony z kwiatami, owoce i inne przedmioty codziennego użytku w „środowisku naturalnym”. Tak więc w martwym punkcie „Jabłka: dom 46 w Gordon......
31. Porwanie Heleny – Guido Reni Malarstwo włoskiego artysty Guido Reni „Porwanie Heleny”. Wielkość obrazu to 253 x 265 cm, olej na płótnie. Według starożytnej mitologii greckiej, słynącej z boskiego piękna, Elena była córką Zeusa i Ledy, siostry z Clytemnestria. Helen, w pierwotnym mity czyni niewątpliwie boginię, w wierszach Homera jest kobieta śmiertelniczka, żona Menelausa, króla Sparty; z powodu uprowadzenia przez......
32. Wybór Paryża – Jacob Jordaens Obraz flamandzkiego malarza Jacoba Jordaensa „Wybór Paryża”. Wielkość obrazu to 96 x 118 cm, olej na płótnie. Właściwie to płótno wczesnego okresu twórczości artysty znane jest pod inną klasyczną nazwą „Sąd Paryski”. Obraz mitologicznego tematu „Wybór Paryża” Jacoba Jordaensa opowiada klasyczny spisek starożytnych legend greckich, zgodnie z którymi prosty pasterz ideologicznych stad, Paryż, musi zdecydować......
33. Village Street w Auvers – Vincent Van Gogh Podczas pierwszych tygodni pobytu w Auvers-sur-Oise, małym miasteczku pod Paryżem, ulubionymi fotografami Van Gogha były pobliskie gospodarstwa i strzechy dachów wiejskich domów z mchem....
34. Papież Pius II i kardynał Caprara – Jacques Louis David Papież Pius II – założyciel Zakonu Betlejemskiego. Studiując na uniwersytecie, czytał dzieła Cycerona w Libii, a naśladując rzymskich poetów pisał erotyczne wiersze. Był humanistą. Wykazywał dyplomatyczne umiejętności na dworze cesarza niemieckiego Fryderyka III, a następnie został jego osobistym sekretarzem. W wieku 40 lat został wyświęcony na kapłana i został mianowany biskupem ze Sieny, następnie kardynałem,......
35. Stworzenie świata. XI – Mikaloyus Ciurlionis Čiurlionis żył dla muzyki – pozostały profesjonalny muzyk i kompozytor, nauczyciel fortepianu i jego sztuka zawsze odzwierciedla nie tylko jego talent muzyczny, ale odzwierciedla w istocie, w jego życie dźwięków muzycznych – w rytmie, w muzyce, w harmonii i barwą. W liście do mojego brata znajduje się lista kompozycji, które artysta napisał w poprzednich miesiącach.......
36. Złota jesień. Slobidka – Isaac Levitan Podróżowanie po Wołdze było ulubionym hobby artysty. Wiele obrazów autora kojarzy się z tą potężną rzeką. I tym razem, kiedy Levitan odwiedził swoje ulubione miejsce Ples nad Wołgą, napisał to dzieło. Obraz jest nierozerwalnie związany z dwoistością: z jednej strony pokazuje bogactwo przyrody, jasną jesień, z drugiej – proste życie rosyjskiej wioski. Na zdjęciu widać......
37. Ukrzyżowanie – Jacopo Bassano Pod koniec lat 50. Bassano opuścił eksperymenty manierystyczne i powrócił do renesansu, szerokiego i ekspresyjnego sposobu pisania. Sądząc po pracach z początku lat 60. XVI wieku, na ten powrót wpłynęły prace Tycjana. Ostatnie stwierdzenie jest szczególnie dobrze zilustrowane przez płótno Ukrzyżowanie, 1562. Oprócz drobnych śladów nauki od Tycjana, są dość oczywiste złożone zapożyczenia z jego......
38. Agawa – Wiktor Borisow-Musatow Według historyków sztuki prawdziwym motywem, który skłonił Borisowa-Musatova do wyjazdu do Paryża, było jego pragnienie zdobycia nowych artystycznych wrażeń. W tym samym czasie, podczas studiowania malarstwa na warsztatach w Cormon, artysta ze szczególną starannością wchłonął wszystko, co miało związek z nowymi trendami w sztukach wizualnych. Podczas trzyletniego okresu nauki Musatow co roku wracał do rodzinnego......
39. Opuszczony ogród – Paul Gauguin Możliwe, że ktoś potraktuje pasję artysty do malowania bagien, nagich drzew, martwych zwierząt i ptaków jako przejawów perwersyjnego smaku. Ale czy nie lepiej uznać za fakt, że artyści i poeci mają swoje własne prawo, a radykalnie różni się ono od ogólnie przyjętego? W końcu i jesienią dla kogoś – czas uschnąć, a nawet umierać z......
40. Wieczór na morzu – Iwan Ajwazowski Zarówno życie, jak i dzieło Iwana Ajwazowskiego były nierozerwalnie związane z morzem. Dlatego główną postacią niemal wszystkich jego obrazów jest element wody. Wraz z rozwojem Aivazovsky’ego jako artysty można zauważyć zmiany w jego twórczości – jego wczesne prace są pełne dynamiki, elementarnej przemocy, ale z biegiem lat burze i burze ustępują, zdjęcia stają się bardziej......