„To dosłownie trzy portrety tańczących par napisanych przez Renoira w 1883 roku:” Taniec w mieście „,” Taniec w buńczuczności „,” Taniec w wiosce „, czasami nazywane zimowymi, wiosennymi i letnimi obrazami.
Z pewnymi wątpliwościami można je również nazwać portretami, chociaż dla Renoira stanowiły konkretne i znane osoby. W każdym razie wizerunek kobiety w dwóch z tych trzech obrazów przedstawia model Marie-Clementine Valadon, która później stała się sławną artystką pod nazwą Suzanne Valadon, a jej syn Maurice Utrillo stał się światowej sławy artystą. A trzecie zdjęcie pokazuje Alinę Sherigo. Tańczące pary reprezentowane są przez Renoira nie na scenie, ale w domowych wnętrzach.
Z tego punktu widzenia nie można ich nazwać teatralnymi, a jednak ufając uczuciom Renoira, który przedstawił życie jako magiczny teatr, widz postrzega te trzy obrazy jako świecące teatralne święto. Kompozycja tańczących par na każdym płótnie przywraca nas do jednego z wczesnych portretów Renoir w 1868 roku: „Portret Sisleya z żoną”. Ta dwupłciowa kompozycja rozwijała się w nowy sposób u pary tanecznej prezentowanej w trzech obrazach. Fabuła, znana nam z obrazu „Ball in Moulin de la Galette”, jakby zbliżyła się do publiczności i uosabiała. W dużym obrazie piłki jest wiele par, a tutaj na każdym płótnie jest tylko jeden, przedstawiony we wszystkich detalach.
Partner i partner zamieniają się w niewolę tanecznego rytmu, ale widzimy tylko chwilę, chociaż jeśli mentalnie wyobrażacie sobie te trzy prace obok siebie, otrzymacie niemal całkowity zwrot tańczących par. Wśród tych trzech prac wyróżnia się „Taniec w Bougival”. I pomysł tego zdjęcia posiadanego przez Renoir przez długi czas. W kolekcji grafiki Muzeum Wiedeńskiej Albertiny znajduje się rysunek z 1880 roku, niemal dokładnie przedstawiający kompozycję obrazu, a przede wszystkim rysunek pary tanecznej. Chociaż, gdy widzisz samego płótna, wydaje się, że wszystko jest napisane natychmiast, jakby w jednym posiedzeniu, ale sama w sobie to wrażenie jest wynikiem długiej pracy malarza, do którego dążył, a który był w stanie osiągnąć.
Kompozycja zdjęcia składa się z dwóch planów z drobnymi detalami domowymi, takimi jak mały bukiet kwiatów i kilka zdeptanych niedopałków wyrzuconych na ziemię w pierwszym planie. Centrum i cała główna część płótna zajmują dwie postacie tancerzy, a tło, jakby teatralne tło, to letnia kawiarnia, wyłożona prostymi malowanymi stolikami i krzesłami, wypełniona głośnym tłumem siedzącym przy szklance piwa lub stłoczonym wśród drzew i bujnych zielonych ludzi. Dla przezroczystych farb leżą na płótnie łatwo i za darmo, tak że nawet pień drzewa wydaje się być w jakiś sposób bezcielesny, ponieważ jest napisany w odcieniach niemal jasnoszarych, liliowych, zielonych i ochry.
Same figury są napisane grubymi warstwami kolorów i widzimy, w jaki sposób wziął je Renoir, przezwyciężając pozornie niestały i niezbyt przekonujący sposób impresjonistycznego pisania. Jedynie jasny kolor czerwonej czapki dziewczyny i żółty kapelusz mężczyzny, zwłaszcza kanarkowo-kolorowe kolory z liliowymi i fioletowymi pociągnięciami pędzla na męskim kapeluszu, a także tło i gęsta korona drzew, są napisane klasycznie impresjonistycznie. Kolory sukienki dziewczynki i garnituru mężczyzny są wybierane w odpowiednim, być może tylko w Renoir, połączeniu i wyglądają zarówno kontrastowo, jak i uzupełniając się i łącząc ze sobą. Kolory te, które stanowią podstawę koloru całego obrazu, dokładnie przedstawiają sylwetki tancerzy i podkreślają ich ruch elastyczny.
Mężczyzna jest ubrany we wszystko, co ciemne, jego spodnie, marynarka i prosta bluzka są pomalowane na grube niebieskie kolory, które nabierają głębokich aksamitnych odcieni w ramie kwiatów w kolorze kanaryjskim, które barwią jego nakrycie głowy i grube buty. Dziewczyna ma liliową, prawie białą suknię, właśnie ten delikatny liliowy odcień ledwo wyczuwalny w ciemnych barwach kombinezonu partnera. Prawie prosta pionowa linia wyznacza granicę kombinacji ich strojów, a wokół tej wyimaginowanej osi znajduje się zakrzywiony brzeg kobiecej sukni i poszarpana podłoga męskiej kurtki. Marie-Clementine Valadon, która pozowała artystce na obraz tańczącej dziewczynki, a dwa lata później, w 1885 roku, posłużyła jako wzór do portretu Renoira „Scythe”, przechowywanego obecnie w prywatnej kolekcji w Szwajcarii, miała raczej typowy los dla kobiety z Montmartre, która doprowadziła ją do rangi znanych francuskich artystów. Córka szwaczki i nieznanego ojca, pojawiła się w Paryżu, kiedy nie miała nawet pięciu lat, było ciężko i biednie mieszkać z matką, która zarabiała na sprzątanie mieszkania.
Po studiach w szkole religijnej pracowała w warsztacie krawieckim, była pielęgniarką, sklepikarzem i sprzedawcą warzyw. Zakochana w cyrku, w wieku piętnastu lat została akrobatą w cyrku Mollier. Pewnego razu, podczas wykonywania performance, spadła z trapezu i wpadła na arenę. Na zawsze musiałem pożegnać się z cyrkiem. Od dzieciństwa malowała i marzyła o wejściu w środowisko artystów. Pomagając jej matce w dystrybucji prania od klientów do klientów, poznała jednego z nich, Puvis de Chavanne, i stała się modelką. Sądząc po portrecie Renoira, zwłaszcza w obrazie „Warkocze”, Marie-Clementine Valadon była bardzo piękną dziewczyną o pięknych grubych włosach i smukłej sylwetce, a jej niesamowite, mimo że była modelką i modelką, wytrwałość i ciężka praca zmieniły jej skłonność do rysowania w prawdziwym talentem artystycznym.
Suzanne Valadon stała się sławną artystką i kto wie, może entuzjastyczne spojrzenie Renoira, który przedstawił ją w swoich obrazach jako uroczą i uroczą dziewczynę, wzmocniło jej ducha i wiarę w siebie, w jej siłę, w jej powołanie. „
(1 votes, average: 5,00 out of 5)