Portret Victora Choqueta – Pierre Auguste Renoir

„… Jego podziw dla Wiktora Shoke, który nie tylko kupił dzieła Renoira i innych impresjonistów, ale także stał się aktywnym promotorem ich pracy wśród swoich przyjaciół, a także na kolejnych impresjonistycznych wystawach, Renoir wyrażał się w dwóch portretach. Napisany w 1875 i 1876 roku przekazują nie tylko wygląd modelu, ale także jego szlachetną duchową istotę, które przedstawiają osobliwości psychologicznej analizy wewnętrznego świata portretów charakterystycznych dla Renoir.

Interesujące jest porównanie portretów Choqueta, namalowanych przez Renoira, z portretami Victora Choqueta, wykonanymi w latach 1876-1877 przez Paula Cezanne’a. Nawiasem mówiąc, to właśnie Renoir, chcąc pomóc swojej zupełnie nieznanej wówczas i nie uznanej przez publicznego przyjaciela, przedstawił Shoke’a Cezanne’owi, a kolekcjoner stał się gorącym wielbicielem tego malarza.

Porównując portrety Choqueta, namalowane przez Renoira, widzimy, jak udoskonalono artystyczny obraz. Całopowierzchniowy portret jest napisany w taki sposób, że widzimy nie tylko szokujące nieodłączne nawyki, na przykład, aby trzymać palce razem, ale także tło portretu, który wydaje się być szkicem Delacroix, który Renoir mógł napisać na życzenie klienta. Pomimo tego, że zainspirowana Shoke twarz o gęstych siwych włosach i zamyślonych oczach patrzy na nas bezpośrednio i uważnie, wygląda nieco płasko, brakuje niezbędnej objętości, a to czyni ją mniej wyrazistą i wybitną. Scena w etiudzie Delacroix wydaje się przypadkowa, a będąc bezpośrednio za głową Choqueta, niejako kontrastuje z jego wyglądem. Widać, że to życzenie klienta nie znalazło odpowiedniego artystycznego rozwiązania w samym obrazie.

Gdyby Renoir podjął się namalowania kolejnego portretu, to ten fakt najlepiej mówi nam, że artysta był niezwykle wymagający wobec siebie, realizując swoje artystyczne idee i szukał pełnego wyrazu w swoich portretach, gdy wymagał jego artystycznego smaku i zrozumienia wewnętrznego i zewnętrznego obrazu portretu. .

Drugi portret Viktora Shock, który jest podobny pod względem wielkości i kompozycji do pierwszego portretu, ma pewne różnice, które, choć nie uderzają publiczności, zmieniają wygląd modelu w sposób znaczący i psychologicznie trafny.

Renoir nieznacznie – o trzy czwarte – odwraca głowę do Choquet, a ona natychmiast zyskuje niezbędną objętość i ulgę. Jego sprytne, przenikliwe oczy w głębokich oczodołach, krzywy nos, ostre kości policzkowe z silnymi fałdami zmarszczek, wysokie czoło stają się bardziej wyraziste. Jego siwe włosy są wspaniale pomalowane, a szybkie ruchy pędzla przenoszą włosy w taki sposób, że wydaje się, że kruszą się, lekko wstrząśnięty niezauważalnym ruchem powietrza. Wstrząs jest przedstawiony w koszuli z otwartym kołnierzem, a dłoń z długimi, cienkimi palcami ciągnie się za czubek krótko przyciętej brody. Prawdopodobnie było to w tej pozycji i z takim wyrazem twarzy Choquet patrzył na zdjęcia, które kochał.

Tło portretu jest namalowane jasnym tonem, a na nim pozostały krótkie pociągnięcia pędzlem zielonej i czerwonej farby. Ogólnie rzecz biorąc, tło nie odwraca naszej uwagi od wyrazu twarzy i wyglądu Viktora Shock, dlatego portret wygląda niezwykle ekspresyjnie. Renoir stworzył arcydzieło psychologicznej penetracji do wewnętrznego świata osoby, która jest przedstawiana, i zrobił to zauważając najbardziej charakterystyczny typ modelu, gdy Choquet był prawdopodobnie pod wrażeniem postrzegania dzieła sztuki. Przechwytuje się tu przelotny stan człowieka, ale ta chwila wyznacza najwyższy sens całego życia i działalności kolekcjonera Wiktora Shoke.

Porównując portrety Renoira z portretami Choqueta, napisanymi przez Cezanne’a, możemy powiedzieć, że ten ostatni, przedstawiający model, krach i narastający, siedząc na krześle, tak że za postacią Shock zebrał zdjęcia, nie mógł tak precyzyjnie i psychologicznie dokładnie przedstawić wizerunku kolekcjonera. W portretach Cezanne’a pragnie podziękować jego entuzjastycznemu wielbicielowi i nabywcy, który działał wbrew opinii publicznej tamtych lat. Jest oczywiste, że Cezanne chce przedstawić Choqueta jako godnego i jak to tylko możliwe, ale wydaje się, że dalej, Cezanne nie mógł iść. W portretach Renoira widzimy nie tylko wygląd osoby. Kiedy Renoir, w drugim portretie Choqueta, odmówił przekazania codziennych szczegółów, stało się możliwe zrozumienie namiętnej duszy i przenikliwego intelektu tego wybitnego odkrywcy i znawcy sztuki impresjonistów… „

(1 votes, average: 5,00 out of 5)

Podobne obrazy:

Portret Fryderyka Bazyli u Sztalugi – Pierre-Auguste Renoir Renoir pomalował portret Bazylego z wielką serdecznością. Jest odczuwalny w każdym szczególe przedstawionym na zdjęciu. Najbardziej nieoczekiwaną rzeczą jest punkt, który Renoir znalazł, aby zaprezentować publiczność Bazylego i określić całą kompozycję portretową. Renoir żył ramię w ramię z przyjacielem i często obserwował, jak Basile pracował nad swoimi obrazami, które obejmował pozycję, jak był ubrany. Dlatego......

Portret Durand-Ruel – Pierre-Auguste Renoir „… W 1910 roku Renoir namalował portret Duranda-Ruela, w tym czasie Renoir miał sześćdziesiąt dziewięć lat, a Durand-Ruel siedemdziesiąt dziewięć, spotkali się w okresie trudów i deprawacji, jakich doświadczali przyszli impresjoniści. Durand-Ruel był nasycony ich sztuką, wierzył w nich, a wraz z nimi zaczął walczyć o aprobatę w opinii publicznej ich pracy. Kupił i próbował......

Alfonsina Furnes – Pierre-Auguste Renoir W 1879 roku Renoir namalował portret Alfonsiny Furnes, która znajduje się w Luwrze. Ten portret ponieważ łączy pracę Renoira 1879-1881 rozpoczęła się na Sekwanie w Chatou, w restauracji ojca. I dużo pracy, „Obiad z Żeglarstwo”, który między innymi pokazuje Alfonsin kończy a obiektem, a widoki „Łódź” Sekwany i vbolee masowo rysuje linię impresjonizmu okres w......

Portret aktorki Jeanne Samary – Pierre-Auguste Renoir Urocza aktorka komedii Francaise Jeanne Samary zawsze przyciągała uwagę Auguste’a Renoira. W jej wyglądzie i charakterze znalazł szczególny nieuchwytny urok. Muszę powiedzieć, że sympatia artysty była wzajemna. Jednakże, jak zauważyła aktorka, Renoir nie został stworzony dla rodziny – był żonaty z każdą kobietą, którą malował. Małe płótno stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł światowego......

Pierwsze wyjście – Pierre Auguste Renoir „Miłość Renoira do teatru była wyjątkowa, tak Jean Renoir opisuje to uczucie w swoich wspomnieniach:” W młodości nie opuścił ani jednej operetki Offenbacha. Obserwował także Herve. Był szczególnie świadomy świątecznej ekscytacji, która obejmowała widza, gdy tylko przekroczył próg audytorium. Dla niego szczególnie ważna była „świąteczna” strona sprawy. Chodzimy do teatru, aby śledzić fabułę sztuki, lub......

Portret Wagnera – Pierre Auguste Renoir Portret Wagnera [1882] Ze wspomnień Jeana Renoira, syna artysty: „… imię Laskou także należy do wspomnień Rue Saint-Georges”, „śledczy sądowy, który wskoczył mi w głowę, co sprawiło, że pokochałem Wagnera. Muszę przyznać, że na początku udało mu się! „Ojciec był tym bardziej skłonny do podziwu, że fałszywi patrioci walczyli przeciwko muzyce Wagnera, Renoir, zwykle tak......

Południe dzieci w Vargemont – Pierre Auguste Renoir Obraz ten jest interesujący nie tylko z punktu widzenia sztuki portretu dziecięcego w dziełach Renoira, ale stanowi także nowy etap w rozwoju jego piktorialnego pisma, zwanego „zhetskim” lub „suchym” w krytyce. Patrząc na ten obraz, wydaje się, że Renoir całkowicie porzucił wszystkie techniki związane z impresjonizmem. Wyraźna linia, wyraźna sylwetka, rysunek, opracowany w najdrobniejszym szczególe,......

Portret Henrietty Henriot – Pierre Auguste Renoir „Portret Henrietty Henriot” – płótno Renoira przedstawiające aktorkę Teatru Odeon, którą wielokrotnie malował. Na płótnie zauważalna jest ruchliwość niebieskiego i białego tła, organicznie zmienia się w portret. Postać aktorki, jak się materializuje, pojawia się z pianki powietrznej. Renoir stosuje wyraźne pociągnięcia, ale wydaje się, że rozpuszczają się w sobie nawzajem, tworząc efekt przekazywania ruchu i......

Portret A. Sisleya z żoną – Pierre-Auguste Renoir Praca „Portret A. Sisleya ze swoją żoną”, stworzona przez Renoira w 1868 roku. Na płótnie, jego przyjaciel, impresjonista Alfred Sisley i jego żona, są przedstawieni w pełnym rozkwicie. Zauważalne jest to, że para przedstawiona na zdjęciu jest rysowana w pozycji swobodnej, podczas gdy szczegóły portretu mają zamazane kontury, co jest niemal całkowicie zgodne z zasadami......

Popiersie żony Renoira, Aliny – Pierre-Auguste Renoir Renoir zawsze interesował się rzeźbą, ale jego pierwsze prace – dwie małe rzeźby przedstawiające młodszego syna Koko – powstały dopiero w 1907 roku, gdy artysta skończył 66 lat. Renoir nie był poważnie zaangażowany w rzeźbę do 1913 roku, a do tego czasu cierpiał już na reumatyzm i nie mógł trzymać gliny w rękach. Więc te......

Portret Irene Caen d’Anverse – Pierre Auguste Renoir „W 1880 roku Renoir namalował portret Irene Caen d’Anverse, córki bogatego finansisty i bankiera Caen d’Anvers. – rude włosy, rozproszone na ramionach i opadające do linii talii na jasnoniebieskiej sukience. Wyraz twarzy i oczu Ireny przekazuje nam uczucie duchowej koncentracji, a nawet smutku, tak rzadko spotykanego w twórczości Renoira. Coś wzburzyło artystę, a pod wpływem......

Dziewczyny w czerni – Pierre Auguste Renoir Impresjonizm, który rozpoczął się we Francji, nie został natychmiast zrozumiany i uznany w Europie, podczas gdy nasi, rosyjscy filantropi, czasami mieli prorocze spojrzenie, kupując zdjęcia, które przygotowały wielką przyszłość. Jeden z tych obrazów „Dziewczęta w czerni” Renoira, który znalazł się w niezwykłej kolekcji słynnego moskiewskiego kupca i znawcy sztuki Siergieja Szczuki. Stworzenie obrazu musiało być......

Parasole – Pierre Auguste Renoir Słynne płótno Parasole zostały namalowane przez artystę w latach 1881-1886 po powrocie z Włoch. Wpływ wrażeń włoskich można wyjaśnić jaśniej niż przedstawione kontury. Pod każdym innym względem jest to typowa praca Renoira, mistrza, którego nie można pomylić z nikim. Renoir pracował nad tym obrazem przez wiele lat, właśnie w czasie, gdy kardynalne zmiany miały miejsce......

Claude Monet pracuje w swoim ogrodzie – Pierre Auguste Renoir „… Trudno precyzyjnie określić gatunek malarstwa Renoira” Moneta pracującego w jego ogrodzie „. Jest to także portret, ponieważ przed nami leży po prawej stronie sztalugi przed nami Claud Monnet, to także krajobraz, ponieważ za ogrodem jest panorama spokojne miasteczko z niskimi piętrowymi domami i zachmurzonym błękitem nieba. Wszystko to razem tworzy portret, który wykracza poza......

Monet czyta – Pierre Auguste Renoir „Jeden z wczesnych portretów Moneta, napisany przez Renoira i przedstawiony twórcy, prawdopodobnie w 1872 roku, był przez wiele lat przechowywany w rodzinie Moneta, a dopiero w 1966 roku został przeniesiony do muzeum Marmotten w Paryżu, nazywa się Monet”. To podwójny portret do portretu żony artysty Camilli. Close-up Renoir napisał masywną głowę Moneta, siedząc na krześle......

Dziewczyna z fanem – Pierre Auguste Renoir Wspaniałe dzieło, charakteryzujące się wyrazistym stylem impresjonistycznym, zostało prawdopodobnie napisane przez Alfonsinę Fournaise, córkę właściciela restauracji Fournaise, która wkroczyła w historię sztuki jako dekoracja niektórych obrazów Renoira, a także jako miejsce, które artysta lubiła odwiedzać. Obraz dziewczyny, odtworzony na płótnie, jest delikatny, świeży i delikatny. A to nie tylko ze względu na paletę kolorów, ale......

Taniec w „Moulin de la Galette” – Pierre-Auguste Renoir Ten obraz został nazwany najpiękniejszym obrazem z XIX wieku. Fabuła filmu jest jednym z wielu tańców w restauracji Mill of Galette delle, jednego z wielu klubów w Montmartre, który był rajem dla bohemy i artystów takich jak Toulouse-Lautrec, Van Gogh czy Renoir. To płótno jest jednym z najbardziej ambitnych dzieł Auguste’a Renoira. Osobliwością obrazu jest......

Siedzący kąpiący się – Pierre Auguste Renoir Obraz ten został stworzony przez Pierre Renoir w 1883 roku. Artystka doceniała życie i podziwiała ją. Zawsze pociągał go kobiece piękno, jego tajemniczość. Gładka biała skóra młodych piękności doprowadzała go do szaleństwa, dlatego tak czule przedstawił ją w swoich pracach. Renoir jest także zawsze zaskoczony tym, jak dzieci są szczęśliwe, zainspirowało go do malowania dziecięcych......

Kobieta z parasolem w ogrodzie – Pierre Auguste Renoir Obraz pochodzi z okresu, kiedy Auguste Renoir wraz z Claude Monetem opracowali nowy język malarski. Ten gatunek jest ostatecznie możliwy jako typowy impresjonizm. W tym miejscu Renoir przedstawił ogród z wysokim punktem, co pozwoliło artyście na wykonanie szerokiego pierwszego planu, wypełnionego dzikimi kwiatami, tworzącego efekt powierzchni pływającej z miękkimi konturami....

Taniec w mieście – Pierre Auguste Renoir Obraz „Taniec w mieście” został namalowany przez Pierre’a Renoira w 1883 roku na polecenie Paula Duraine-Ruel. Jego zamówienie dla artysty składało się z trzech obrazów przedstawiających tańczące pary. Artysta przyjął taką propozycję z wielkim zainteresowaniem, był już dobrze zaznajomiony z tym tematem. Tym razem jednak Renoir postanowił stworzyć nieco niezwykłe obrazy, wszystkie tańczące wyglądały zupełnie......