„… Jego podziw dla Wiktora Shoke, który nie tylko kupił dzieła Renoira i innych impresjonistów, ale także stał się aktywnym promotorem ich pracy wśród swoich przyjaciół, a także na kolejnych impresjonistycznych wystawach, Renoir wyrażał się w dwóch portretach. Napisany w 1875 i 1876 roku przekazują nie tylko wygląd modelu, ale także jego szlachetną duchową istotę, które przedstawiają osobliwości psychologicznej analizy wewnętrznego świata portretów charakterystycznych dla Renoir.
Interesujące jest porównanie portretów Choqueta, namalowanych przez Renoira, z portretami Victora Choqueta, wykonanymi w latach 1876-1877 przez Paula Cezanne’a. Nawiasem mówiąc, to właśnie Renoir, chcąc pomóc swojej zupełnie nieznanej wówczas i nie uznanej przez publicznego przyjaciela, przedstawił Shoke’a Cezanne’owi, a kolekcjoner stał się gorącym wielbicielem tego malarza.
Porównując portrety Choqueta, namalowane przez Renoira, widzimy, jak udoskonalono artystyczny obraz. Całopowierzchniowy portret jest napisany w taki sposób, że widzimy nie tylko szokujące nieodłączne nawyki, na przykład, aby trzymać palce razem, ale także tło portretu, który wydaje się być szkicem Delacroix, który Renoir mógł napisać na życzenie klienta. Pomimo tego, że zainspirowana Shoke twarz o gęstych siwych włosach i zamyślonych oczach patrzy na nas bezpośrednio i uważnie, wygląda nieco płasko, brakuje niezbędnej objętości, a to czyni ją mniej wyrazistą i wybitną. Scena w etiudzie Delacroix wydaje się przypadkowa, a będąc bezpośrednio za głową Choqueta, niejako kontrastuje z jego wyglądem. Widać, że to życzenie klienta nie znalazło odpowiedniego artystycznego rozwiązania w samym obrazie.
Gdyby Renoir podjął się namalowania kolejnego portretu, to ten fakt najlepiej mówi nam, że artysta był niezwykle wymagający wobec siebie, realizując swoje artystyczne idee i szukał pełnego wyrazu w swoich portretach, gdy wymagał jego artystycznego smaku i zrozumienia wewnętrznego i zewnętrznego obrazu portretu. .
Drugi portret Viktora Shock, który jest podobny pod względem wielkości i kompozycji do pierwszego portretu, ma pewne różnice, które, choć nie uderzają publiczności, zmieniają wygląd modelu w sposób znaczący i psychologicznie trafny.
Renoir nieznacznie – o trzy czwarte – odwraca głowę do Choquet, a ona natychmiast zyskuje niezbędną objętość i ulgę. Jego sprytne, przenikliwe oczy w głębokich oczodołach, krzywy nos, ostre kości policzkowe z silnymi fałdami zmarszczek, wysokie czoło stają się bardziej wyraziste. Jego siwe włosy są wspaniale pomalowane, a szybkie ruchy pędzla przenoszą włosy w taki sposób, że wydaje się, że kruszą się, lekko wstrząśnięty niezauważalnym ruchem powietrza. Wstrząs jest przedstawiony w koszuli z otwartym kołnierzem, a dłoń z długimi, cienkimi palcami ciągnie się za czubek krótko przyciętej brody. Prawdopodobnie było to w tej pozycji i z takim wyrazem twarzy Choquet patrzył na zdjęcia, które kochał.
Tło portretu jest namalowane jasnym tonem, a na nim pozostały krótkie pociągnięcia pędzlem zielonej i czerwonej farby. Ogólnie rzecz biorąc, tło nie odwraca naszej uwagi od wyrazu twarzy i wyglądu Viktora Shock, dlatego portret wygląda niezwykle ekspresyjnie. Renoir stworzył arcydzieło psychologicznej penetracji do wewnętrznego świata osoby, która jest przedstawiana, i zrobił to zauważając najbardziej charakterystyczny typ modelu, gdy Choquet był prawdopodobnie pod wrażeniem postrzegania dzieła sztuki. Przechwytuje się tu przelotny stan człowieka, ale ta chwila wyznacza najwyższy sens całego życia i działalności kolekcjonera Wiktora Shoke.
Porównując portrety Renoira z portretami Choqueta, napisanymi przez Cezanne’a, możemy powiedzieć, że ten ostatni, przedstawiający model, krach i narastający, siedząc na krześle, tak że za postacią Shock zebrał zdjęcia, nie mógł tak precyzyjnie i psychologicznie dokładnie przedstawić wizerunku kolekcjonera. W portretach Cezanne’a pragnie podziękować jego entuzjastycznemu wielbicielowi i nabywcy, który działał wbrew opinii publicznej tamtych lat. Jest oczywiste, że Cezanne chce przedstawić Choqueta jako godnego i jak to tylko możliwe, ale wydaje się, że dalej, Cezanne nie mógł iść. W portretach Renoira widzimy nie tylko wygląd osoby. Kiedy Renoir, w drugim portretie Choqueta, odmówił przekazania codziennych szczegółów, stało się możliwe zrozumienie namiętnej duszy i przenikliwego intelektu tego wybitnego odkrywcy i znawcy sztuki impresjonistów… „