Święta Katarzyna z Aleksandrii – Marco Bazaiti

Podobne obrazy:

1. Ciało Chrystusa – Marco Bazaiti Jeśli poprzednie zdjęcie, stworzone przez młodego Baziiti, jest niezwykłym dziełem, które zawiera najlepsze osiągnięcia malarstwa weneckiego z tamtego okresu, to zdjęcie to jest znacznie słabsze, pomimo kilku interesujących cech. Sposób pisania jest nieco suchy, przypominający technikę mistrzów z prowincji Marche, i nie było przypadkiem, że ta tablica była wcześniej uważana za dzieło Pierre Maria Penacchi......
2. Święta Katarzyna z Aleksandrii – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Św. Katarzyny Aleksandryjskiej”. Wielkość obrazu to 173 x 133 cm, olej na płótnie. Ten religijny obraz został stworzony przez artystę na zlecenie kard. Francesco Maria del Monte. Great Martyr St. Catherine pochodzi z Aleksandrii, a jej męczeńska śmierć została przypisana do 307 roku ne pod wodzą Maximina. Narracje o jej pamięci......
3. Święta Katarzyna z Aleksandrii – Rafael Santi Rafael pierwszy przybył do Rzymu, najprawdopodobniej w latach 1502-1503, kiedy pracował w Sienie z Pinturicchia, po raz kolejny – w 1506th, gdy został znaleziony „Laokoona” – wydarzenie jest obchodzony jako odrodzeniu rzeźby z niczego. Następnie Donato Bramante, nadworny architekt papieża zaprosił Raphael stać się jednym z jurorów konkursu na najlepszą wosku replika zabytkowej oryginału. Zwycięzcę......
4. Madonna z Dzieciątkiem, Święta Katarzyna, Elżbieta i Jan Chrzciciel – Andrea del Sarto Przed Tobą – jeden z niewielu obrazów Andrei del Sarto, znajdujących się w naszym kraju. Jest przyjemniej, że ta praca, na pozór bardzo prosta i niepozorna, odnosi się do niewątpliwych arcydzieł mistrza. Prawie wszystkie obrazy kosmiczne zajmują kobiety i dzieci. Krajobraz tła jest prawie niewidoczny. Ale wrażenie bliskości, płaskości nie powstaje w tym samym czasie,......
5. Święta Katarzyna – William Michael Rossetti O tym małym płótnie Rossetti powiedział, że chciałby przedstawiać bogatą kobietę, która, być może, zamierza obraz jako dar dla jakiegoś kościoła i chce, aby jej postać została skopiowana z postaci świętego. Akcja rozgrywa się w zatłoczonym warsztacie artysty. Pani udająca Świętą Katarzynę została spisana z Elizabeth Siddal: ubrana jest w żółtą i czarną sukienkę ozdobioną......
6. Święta Katarzyna ze Sieny prosi Chrystusa o uwolnienie Palmertina – Girolamo di Benvenuto Girolamo di Benvenuto pracował głównie w Sienie i jego okolicach, stąd St. Katarzyna, patronka tego miasta, często pojawia się w jego dziełach. Na małym panelu, którego czas powstania jest nieznany, transmitowany jest epizod z legendy o niej io innej dominikańskiej mniszce o imieniu Palmertina. W przeciwieństwie do prób Katarzyny, by zawrzeć pokój z Palmertiną, karmiła......
7. Święta rodzina ze Świętą żoną – Vincenzo Catena Prezentowany przez Janosa Laszlo Pirkera w 1836 roku. Catena przeszła drogę rozwoju charakterystyczną dla uczniów zmarłego Belliniego. Na początku swojej pracy podążał za swoim nauczycielem we wszystkim, naśladował jego styl, stosował jego zasady kompozycyjne, przyjmował nawet pojedyncze postacie, często pozostawiając je bez żadnych zmian. Ale wraz z nadejściem pierwszych dojrzałych mistrzów, Renesans zerwał z tą......
8. Madonna z Dzieciątkiem ze Świętą Katarzyną i Królikiem – Tycjanem Vecellio W 1529 Federico Gonsaga, Herzog Mantua zamówił Tytanowi jeszcze trzy dzieła. W tym czasie Tycjan jest u szczytu swojej sławy. Wielu krytyków sztuki twierdzi, że przejście Tycjana z okresu dojrzewania do dojrzałości zostało oznaczone tym obrazem. Patrząc uroczyście, Madonna trzyma królika, symbol płodności, aby dziecko mogło zejść i bawić się z nim Piękny i prawdopodobnie......
9. Lamentacja Chrystusa – Marco Marziale Podarowane przez Elek Pietrowicz w 1914; wcześniej był na spotkaniu Bertini w Mediolanie, a później na spotkaniu w Crespi. Jak wskazują niektóre dane, Marciale od dawna ściśle współpracuje z warsztatami Belliniego, ale w jego stylu czuje się znacznie mniej niż w stylu innych studentów Bellini. Zachowało się ponad dziesięć dzieł Marziale, a przy uważnym rozważeniu......
10. Chrystus na Wzgórzu Shrovetide – Marco Baziti Kolejna tradycyjna nazwa płótna – „Modlitwa za miskę”. Dzieło zamówiło artystę Francesco Foscari na ołtarz rodzinny w kościele w San Jobb. Dlatego na pierwszym planie, jakby otwierając przed widzem świętą scenę ostatnich chwil wolności Zbawiciela w życiu doczesnym, są święci: Franciszek, Marc i Ludwik Tuluz, w imieniu których wymieniono darczyńcę i jego synów, Marco i......
11. Procesja na Piazza San Marco – Gentile Bellini Bellini Gentile pochodził ze słynnej rodziny weneckich malarzy, którzy swoimi pracami uwielbiali piękno swojego rodzinnego miasta. Współcześni już w tamtych latach wysoko ocenili niezwykłą umiejętność artysty, która pozwoliła przenieść wszystkie detale z fotograficzną dokładnością. Syn dworskiego malarza Jacopo Belliniego, Gentile i on sam w wieku 20 lat, otrzymał rycerstwo cesarza Fryderyka III za wybitne zasługi......
12. Madonna z Dzieciątkiem i świętymi Marią Magdaleną, Janem Chrzcicielem, Kozmą, Damianem, Franciszkiem z Asyżu i Katarzyną Aleksandryjską – Sandro Botticelli To najwcześniejsze ocalałe obrazy ołtarza autorstwa Botticellego. Chociaż czasami nazywano go Ołtarzem Koshertitaka, dokładny cel obrazu jest nieznany. Postać Madonny jest większa niż wszyscy inni i wraz z dwoma klęczącymi świętymi w czerwonych płaszczach, Kozma i Damian, tworzy trójkąt stanowiący podstawę kompozycji. Maria Magdalena stoi po lewej stronie, trzymając naczynie na kadzidło, a Katarzyna z......
13. Diana na polowaniu – Marco Caroli Starożytni Rzymianie szczerze zaangażowali się w pożyczanie, szczególnie w odniesieniu do podbitych Greków, od których postrzegali alfabet, golenie brody, bicie monet, panteon bogów. Prawie wszyscy olimpijscy bogowie Hellas otrzymali inne imiona. Uważano, że nowi bogowie mają na celu wzmocnienie potęgi Imperium Rzymskiego. Bogini polowań, Artemida, stała się znana jako Diana. A nazwa nie jest mniej......
14. Święty Sebastian – Marco Palmezzano Zakupiony z rzymskiej kolekcji Bertinellego w 1878 roku. Palmezzano był typowym przedstawicielem stylu epoki Quatrocento i bardzo owocnym artystą. W swojej twórczości wielokrotnie rozwijał temat Sebastiana, byłego rzymskiego żołnierza, który stał się męczennikiem i świętym Kościoła chrześcijańskiego. Najbliższa wersja tego obrazu została zachowana w swoim czasie w Karlsruhe – wielowarstwowej kompozycji z 1521 roku. Te......
15. Święta Alegoria – Giovanni Bellini Przedstawia lewą część obrazu Giovanniego Belliniego „Sacred Allegory”. Rozmiar zdjęcia wynosi 73 x 119 cm, drewno, olej. Znaczące, choć nie główne miejsce w dziele zmarłego Belliniego, zajmują osoby zwykle związane z jakąkolwiek pracą poetycką lub religijną legendą kompozycji, którą lubili Wenecjanie. Taki jest obraz „Święta Alegoria” inspirowany francuskim wierszem z XIV wieku lub obrazem „Lake......
16. Katarzyna II w Carskim Parku – Vladimir Borovikovsky Borovikovsky napisał Catherine II na spacer w Carskim Siole parku. Podobał mi się portret, a artysta napisał swoją wersję. Były więc dwa niemal identyczne portrety Katarzyny II, z których jedna – z Obeliskiem Rumiancewa w tle – znajduje się w Muzeum Rosyjskim, a druga – z kolumną Chesmen – w Galerii Tretiakowskiej. Portret Katarzyny jest......
17. Katarzyna II jako Temida – Michaił Kozłowski W rzeźbiarskich wizerunkach cesarzowej Katarzyny II uosobiony alegoryczny obraz idealnej władzy państwowej jest zróżnicowany, co stworzyło świadomość publiczną iw znacznej mierze ukształtowało samą cesarzową. Ewolucja tego obrazu, wraz z innymi zjawiskami, odzwierciedlała pojawienie się i rozwój klasycyzmu w sztukach wizualnych Rosji w ostatniej trzeciej XVIII wieku. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźbiarskie tworzywo z lat 1770-790 charakteryzowało......
18. Ołtarz San Marco, czyli Koronacja Marii z Aniołami, Jan Ewangelista i Święty Augustyn, Jerome i Heligios – Sandro Botticelli Pod koniec lat 80. XVII wieku religijne obrazy kameralnego, kameralnego planu zostały zastąpione w pracach Botticellego dużymi kompozycjami, jakby skierowane do bardziej masowej publiczności. Podczas gdy w latach 1484-1489, Botticelli wydaje się zadowolony z siebie i spokojnie doświadcza okresu chwały i umiejętności, „Ołtarz San Marco” już wskazuje na pomieszanie uczuć, nowych alarmów i nadziei. Wpływ......
19. Ołtarz San Marco – Fra Beato Angelico Fra Angelico to malarz, który łączy głęboko osobiste uczucia religijne z wysoką artystyczną doskonałością. Angelico był mnichem klasztoru dominikanów w Fiesole. John Ruskin, teoretyk sztuki, nazywa go „nie tyle artystą w dosłownym tego słowa znaczeniu, co inspirowanym świętym”. Krótko po jego śmierci Angelico otrzymał przydomek „Beato”, ale został oficjalnie kanonizowany w 1984 roku. Ten jeden......
20. Portret Condottiere Giovanni Emo – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret kondotiera Giovanniego Emo”. Rozmiar obrazu to 47 x 33 cm, drewno, olej. Autor biografii mistrzów włoskiego renesansu Giorgio Vasari w biografii Belliniego wspomina, że ​​”to on wprowadził ten zwyczaj w Wenecji, że każdy, kto miał jakąkolwiek pozycję, polecił mu portret albo do niego, albo do kogoś innego…”. Schemat portretu Belliniego zapożyczony......
21. Kościół św. Jan i Paweł oraz Szkoła San Marco – Antonio Canaletto Ten kościół niejednokrotnie wpadał w „bohaterów” obrazów Canaletta. Prezentowana praca oddycha duchem Wenecji – kanałami, budynkami, które zachowują pamięć minionych stuleci, mostów i niepowtarzalnego nieba. Ten miejski krajobraz charakteryzuje się mnóstwem emocjonalnych codziennych scen, z którymi Canaletto – zgodnie z tradycją – zawsze „ożywiał” swoją przewagę....
22. Święta ikona Odigitrii Matki Boskiej Smoleńskiej – Słońce Fedora Ikona Matki Bożej Odigitrii, lokalna w górnej nawie katedry Zwiastowania, na cześć Archanioła Archanioła Gabriela; to 1 arshin wysoki, 13 cm szerokości. Sądząc po rysunku i kolorze, zniszczył on moskiewskich malarzy ikon królewskich. Twarz Matki Bożej jest bardziej podłużna i młodsza niż na innych przedstawionych tutaj ikonach; na czole i na prawym ramieniu jej dwóch......
23. Wakacje w Wenecji – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau „Wakacje weneckie”. Wielkość obrazu to 56 x 46 cm, olej na płótnie. Tak zwane waleczne sceny Watteau – „Radość życia”, „Weneckie wakacje” przedstawiają świat marzeń z odrobiną smutku. Ikonografia „galowych uroczystości” sięga „ogrodów miłości”, znanych od średniowiecza. Jednak w przeciwieństwie do sielanki parkowej Rococo, „ogrody miłości” Watteau uosabiają nie tylko......
24. Maryja z Dzieciątkiem i Święta Anna – Leonardo da Vinci Rozpoczynając pracę nad obrazem, a nie skończoną, Leonardo powrócił do niej do końca życia. Według Giorgio Vasari, po powrocie do rodzinnego miasta otrzymał zamówienie na malowanie ołtarza dla kościoła Santissima Annunziata we Florencji. Pracując w klasztorze, w kościele, po raz pierwszy wykonał drapieżny rysunek. Istnieją dokumenty, że rysunek był wyświetlany przez dwa dni i wywołał......
25. Katedra San Giovanni e Paolo i Piazza San Marco – Antonio Canaletto W Galerii Drezno znajdują się dwaj artyści nazywani Canaletto – Giovanni Antonio Canal, który jest właścicielem obrazu „Katedra San Giovanni e Paolo i Piazza San Marco” oraz jego bratanka Bernardo Bellotto. Obaj stali się sławni w tym samym gatunku – w książkach, szczególnie popularnych w Wenecji w XVIII wieku, przedstawiających obraz, rysunek lub grawerunek ze......
26. Męczeństwo Świętego Piotra – Giovanni Bellini Bellini zawsze był podatny na nowe pomysły i tendencje w malarstwie, które jego uczniowie „dostarczali” mu w obfitości. Będąc doskonałym nauczycielem i hojnie podzielającym sekrety swoich umiejętności, z wielkim zainteresowaniem śledził pracę młodych artystów. Wiele się nauczyło Belliniego z Giorgione, jednego z jego najbardziej utalentowanych studentów. Dziedzictwo artystyczne Giorgione jest raczej niewielkie, ale bardzo nietypowe.......
27. San Marco, Wenecja – Walter Richard Sickert Istnieje wielu artystów, „zdyskredytowanych” obraz Piazza San Marco. To, według Napoleona, „najbardziej elegancki salon w Europie” przyciąga malarzy w niekontrolowany sposób. Sikkertovskaya Piazza San Marco wspomina, z jednej strony, doświadczenia impresjonistów, a z drugiej – jest blisko „Nokturn” Whistler. Ale mimo wszystkich wpływów imitacja nie może w żaden sposób tego nazwać. Złote krzyże katedry, magicznie......
28. Krajobraz ze strumieniem – Marco Ricci Marco Ricci, bratanek Sebastiano Ricci, jest przodkiem XVIII-wiecznego weneckiego malarstwa pejzażowego. W kompozycjach swojego wuja często wykonywał pejzaże krajobrazowe. Uważa się, że gatunki morskie w twórczości Allessandro Magnasco również należą do jego pędzla. W swoich pasterskich pejzażach, wykorzystując wenecką technikę „pittura di macchia e tocco forte”, Marco Ricci w różny sposób oddaje atmosferyczne niuanse i......
29. Widok na katedrę San Marco – Antonio Canaletto Ten plac jest sercem Wenecji. Jego wygląd tworzy katedra św. Marka i Pałac Dożów. To tutaj przez stulecia rozwinęły się wszystkie uroczystości. Na placu tętniło życie biznesowe, było to ulubione miejsce spacerów Wenecjan i gości miasta. Dzieci grały głośno na nasłonecznionych kamieniach, a pomiędzy nimi, z radości, wędrowali turyści z całej Europy. Plac San Marco......
30. Maryja i dziecko – Andrea Previtali Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. Wystawiony w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV-XVIII wiek” w Warszawie, Pradze, Dreźnie i Budapeszcie. Previtali był uczniem Giovanniego Belliniego. Jego pierwsze niezależne dzieła, które do nas dotarły, powstały na przełomie XV i XVI stulecia. Na zdjęciu w Budapeszcie, oprócz wpływu jego nauczyciela, odczuwany jest także wpływ......
31. Święta rodzina – Francesco Franche Otrzymany z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffiego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Do 1892 r. Była na londyńskim spotkaniu lorda Dudley-Warda, do 1896 r. – w paryskim antykwariuszu Zedelmayer. Głowa św. Józefa przypomina dzieła Costa. Zasada kompozycyjna jest bardzo prosta, dziecięcy gest błogosławieństwa często powtarza się na obrazach Franciszka Madonny. W ubiegłym wieku „Święta......
32. Ukrzyżowanie – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Ukrzyżowanie”. Wielkość obrazu to 81 x 49 cm, drewno, olej. Miłość do dokładności w Giovanni Bellini nigdy nie jest ograniczona do wydania odcinka lub szczegółów. W obrazie „Ukrzyżowanie” pojawiają się pewne cechy, które określały wiele późniejszych dzieł Belliniego. Z jednej strony obraz ma ściśle zweryfikowaną perspektywę, głównie inspirowaną przez Antonello; z drugiej......
33. Święty Jerzy i smok – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Święty Jerzy i smok”. Rozmiar malowania 40 x 36 cm, drewno, olej. Podobno około 1475 Bellini podróżował wzdłuż wybrzeża Adriatyku, gdzie poznał sztukę Piero della Francesca. Pod wrażeniem obrazu tego artysty „The Coronation of Mary”, napisał kompozycję do tej samej fabuły. W pracy tej po raz pierwszy pod wpływem malarstwa Belliniego o......
34. Święta Rosja – Michaił Niestierow Na zdjęciu artysta przedstawił Chrystusa otoczonego przez rosyjskich świętych i ludzi na tle rosyjskiej natury. W 1907 roku obraz został zdobyty przez Akademię Sztuk Pięknych. W 1910 r. Nesterow otrzymał tytuł akademika....
35. Portret mężczyzny w turbanie – Giovanni Bellini Trudno jest nam ocenić rolę, jaką grał rysunek w twórczości Belliniego. Po pierwsze, nie mamy wystarczająco dużej liczby rysunków, które Giovanni Bellini mógłby przypisać suwerenności. Po drugie, tylko niewielka ich część jest bezpośrednio związana z jego obrazami. W przypadkach, gdy rysunki nie są podpisane, historycy sztuki muszą określić ich autorstwo za pomocą subtelnych cech stylistycznych.......
36. Święta Urszula – Hans Holbein Święta Urszula, bohaterka chrześcijańskiej legendy, rozpowszechniona w średniowieczu w krajach Europy Zachodniej. Według legendy Ursula, córka króla brytyjskiego, słynęła z piękna, mądrości i prawdy. Chciała uniknąć małżeństwa, którego nienawidziła, a jednocześnie chronić ojca przed groźbami potężnego pretendenta do jej ręki. Dlatego Ursula zgodziła się na małżeństwo, ale dopiero po trzech latach i pod warunkiem, że......
37. Święta Prakseda – Jan Vermeer Obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera z Delft „Holy Praksed”. Wielkość obrazu to 90 x 74 cm, olej na płótnie. Obraz ten jest uważany za najwcześniejsze dzieło malarza, darmową kopię płótna włoskiego artysty Ripozo z Florencji, najprawdopodobniej zamówionego przez jezuitów. W dzielnicy, w której Vermeer mieszkał w 1655 r., Ich misja została zlokalizowana, a Święta Prakseda......
38. Lake Madonna – Giovanni Bellini Zdjęcie przedstawia typowy wenecki taras wyłożony kolorowymi płytami i otoczony marmurową barierką wokół obwodu. Na przeciwległym brzegu rzeki, według niektórych badaczy – Lety, widać skaliste góry z licznymi jaskiniami, wioskę u podnóża jednej z gór i zamek na jej szczycie – trochę dziwny i tajemniczy krajobraz, nad tym niebem z łagodnymi chmurami odbite w powierzchni......
39. Prom Niidzuku – Utagawa Hiroshige W tej serii Hiroshige często przedstawia przejścia przez rzeki i kanały, ale często nie pokazuje ich doków. Przejazdy odgrywały dużą rolę jako środek komunikacji między różnymi częściami stolicy. Na pierwszym planie rytownik przedstawia prom Niijuku-no-watashi przez rzekę Nakagawa. Znajdował się on w pobliżu mostu Senjubashi i łączył dwie osady: wieś Kameari-Mura i wioskę Niidzyuku, która......
40. Święta rodzina i kardynałowie Medici – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori „Święta rodzina i kardynałowie Medici”. Wielkość obrazu to 263 x 201 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu malarza „Święta rodzina i kard. Fernando di Medici”. Fernando I Medici jest wielkim księciem Toskanii, który znacznie zwiększył prestiż i wpływ domu Medici we Włoszech i poza nim. Jako jeden z młodszych......