Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Hunt William Holman ⇒ Światło świata – William Holman Hunt


Światło świata – William Holman Hunt

Światło świata   William Holman Hunt

Światło Świata [1856] W latach 50. XIX wieku w Europie nadal trwała opozycja wobec zwolenników starej sztuki akademickiej, która uważała tę udowodnioną ścieżkę za jedyną możliwą i tych, którzy nie tylko marzyli o nowej sztuce, ale nie bali się jej tworzyć w nowy sposób. Wśród takich “marzycieli” byli młodzi, symbolistyczni artyści, którzy nazywali siebie “Bractwem Prerafaelitów”. Pomimo krytyki, jaką zaatakowali “naukowcy”, nieporozumienia i oskarżenia, prerafaelici nadal wystawiali obrazy wypełnione głęboką symboliką, skierowaną przede wszystkim do ludzkiej duszy.

Oto, o czym pisał historyk sztuki Richard Muter: “Prerafaelici byli pierwszymi w Europie, którzy zbuntowali się przeciwko tradycjom, przeniknęli naturę formy i koloru, pokazali swój osobisty pogląd na przyrodę, są pierwszymi zwolennikami wolności w sztuce współczesnej”. W 1856 roku na wystawie British Art w USA prerafaelicki artysta William Holman Hunt zaprezentował swój obraz “Światło świata”. Obraz nie spełniał powszechnie przyjętych standardów, jego kolory były zbyt żywe, fabuła nie była kanoniczna – jednak od razu zrobiła wrażenie i stała się jedną z najbardziej ukochanych przez publiczność. To prawda, że ​​niewielu ludzi odważyło się to przyznać… Fabuła obrazu jest dość prosta. W środku nocy, gdy wszyscy śpią, Jezus chodzi po świecie z lampą w ręku i puka do drzwi domów. Jasne światło lampy podkreśla ciemność i ciemność otaczającej nocy. ” Stoję u drzwi i zapukałem. Jeśli ktoś usłyszy Mój głos i otworzy drzwi, wejdzie do niego i będzie się z nim imprezował, a on i ja “- Hunt specjalnie pisze te słowa z Objawienia Jana Teologa na temat kadru, aby każdy mógł” usłyszeć “sens swojej pracy.

Później artysta musiał wykonać powiększoną kopię zdjęcia do katedry św. Piotra w Londynie, a nawet później obraz Chrystusa z lampą w ręku, wydrukowany na pocztówkach i plakatach, pojawił się wszędzie… Hunt włożył szczególną wartość w lampę w rękach Jezusa. Artysta poszukiwał właściwego kształtu i rozmiaru przez bardzo długi czas, wykonał kilka makiet, eksperymentował na zewnątrz z różnymi światłami i ostatecznie znalazł to, czego potrzebował. Jeśli przyjrzeć się bliżej, otwory w świetle są różne, a każdy z nich symbolicznie reprezentuje jedną z religii świata. Otwory są różne – ale łączy je jedno Światło. Podobnie jak wiele religii i modlitw, wymawiane w różnych językach, jednoczą jedno poczucie wiary, jedno połączenie – z Niebem.

To nie zbieg okoliczności, że to właśnie w tym świetle Jezus przychodzi do ludzi. W liście do swojego przyjaciela Williama Bella Scotta Hunt napisał: “Zostałem poproszony o zrobienie tego obrazu przez jakąś boską wolę”. Zapewne nie powinieneś się zastanawiać, dlaczego tysiące osób w różnym wieku, różnych poglądów na życie zakochuje się w tej pracy. Niektórzy postrzegali to po prostu jako dobrze napisane i dobrze napisane płótno z prawidłową lokalizacją światła i cienia. Ale dla większości stała się ona jego latarnią w nocy, symbolem nadziei, że gdy nadejdą mroczne czasy, zawsze znajdą się tacy, którzy nadal niosą światło wiary i nie zmęczą się pukaniem do drzwi śpiących ludzi.


Podobne obrazy:

  1. Valentine Zapisywanie Silvia z Proteus – William Holman Hunt Valentinus kontynuuje awangardowe eksperymenty Hunta w percepcji i formie. Hunt był nimi zafascynowany na obrazie “Siedem Oaksów” w Kent, gdzie wyruszył w drugim tygodniu października 1850 roku, razem z F. J. Stevensem, DG Rossetti i Annie Miller, aby pomalować jesienny krajobraz – najpierw dla małego szkicu, potem dla dużego obrazu olej Przeniósł kompozycję z deski......
  2. Awakened Shame – William Hunt Podobnie jak w obrazie “Przebudzony wstyd” Hunta, pokój wypełniony jest symbolicznymi znakami wskazującymi na pozycję dziewczyny. Popękane szyby, podarte zasłony i obskurny stół mówią o biedzie i wyzysku, na które narażone są nędzne posiadłości właściciela: nożyczki, różaniec indiański, szarfy z serpentynami. Kilka monet na stole to prawdopodobnie jej niedorzeczna opłata od klienta, który już zamierza......
  3. Światło księżyca – Edvard Munch Krajobrazy, pozbawione ludzkich śladów, jest też Munch z jego epoki “burzy i szturmu”. To jedna z nich. Oczywiście nie jest to realistyczny krajobraz, wszystko tutaj jest stylizowane – sam księżyc, drzewa i linia brzegowa, a zwłaszcza ścieżka księżycowa, która rozciąga się wzdłuż powierzchni wody. Kopie tej księżycowej ścieżki są nadal obecne w wielu pracach Munka.......
  4. Stworzenie świata. Zewnętrzne drzwi tryptyku Ogród ziemskich rozkoszy – Hieronima Boscha Drzwi zewnętrzne “Stworzenie świata” ołtarz “Ogród ziemskich przyjemności”. Bosch przedstawia tutaj trzeci dzień stworzenia: stworzenie ziemi płaskiej i okrągłej, obmywanej przez morze i umieszczonej w olbrzymiej kuli. Ponadto, przedstawiony tylko pojawił się roślinność. Istnieją dowody, że Bosch napisał także piąty dzień stworzenia: stworzenie zwierzęcego świata na ziemi – z tyłu okiennic głównego ołtarza w ‘s-Hertogenbosch.......
  5. I niesiemy światło – Nicholas Roerich Obraz “I my niesiemy światło”. Oto procesja mnichów wychodzących ze świątyni o zmierzchu. W dłoniach trzepoczą małe światełka. Ten płomień jest symbolem duchowego światła niesionego przez chrześcijańskich wielbicieli na świecie. Są jakby pobłogosławione przez Matkę Boską z Dzieciątkiem na fresku bramy, zamknięte w dużej ikonce. To od narodzin Jezusa Chrystusa “… światłość przyszła na świat”.......
  6. Matka świata – Nicholas Roerich Malarstwo “Matka świata”. Widzimy Matkę Świata poza Rzeką Życia, która oddziela świat niewidzialny od widzialnego. Spathe – deski, pokrywa dwie trzecie powierzchni. Krajobraz poniżej – zbliża się do Domu Światła przez Himalaje. W przestrzeni – gwiazdy w postaci postaci Mistrzów, wchodzące w modlitwę oddania przyjętą na Wschodzie. Matka Świata jest nosicielem tajemnej wiedzy. Widzimy Matkę......
  7. Bison Hunt – Charles Craig Amerykańska cywilizacja jest najmłodsza na świecie. Jak w zasadzie to się stało? Po odkryciu H. Columbusa i A. Vespucci, aby rozwinąć nowe ziemie, poszukiwacze przygód, poszukiwacze przygód, szczerzy łotrzy i po prostu “mroczni” ludzie, którzy nie są w sprzeczności z prawem, sięgnęli. Eksterminowali rdzenną ludność kontynentu ogniem i mieczem, a także “ognistą wodą”, a ci,......
  8. Chaos. Stworzenie świata – Iwan Ajwazowski Po ukończeniu złotego medalu pierwszego stopnia Aiwazowski otrzymał prawo wyjazdu za granicę jako emeryt z Akademii. W 1840 r. Aiwazowski wyjechał do Włoch. Artysta działał we Włoszech z wielkim entuzjazmem i stworzył około 50 dużych obrazów. Wystawione w Neapolu i Rzymie, wywołały prawdziwe poruszenie i uwielbiały młodego malarza. Krytycy pisali, że nikt nigdy nie przedstawiał......
  9. Chrystus Zbawiciel świata – Bartholomeus Spranger Obraz “Chrystus, Zbawiciel świata” został namalowany przez flamandzkiego malarza-malarza Bartholomeusa Sprangera w Pradze na dworze świętego cesarza rzymskiego Rudolfa II około 1600 roku. Wielkość obrazu to 33 x 26 cm, płótno, tempera....
  10. Kurfyust Friedrich the Wise on the Hunt – Lukas Cranach Z jednej strony jest to obraz historyczny, ponieważ przedstawia konkretny przypadek – polowanie, zorganizowane przez elektora Friedricha Mądrego na cześć cesarza Maksymiliana. Jest to jednak jeden z najlepszych rodzajów przyrody w sztuce europejskiej. Cranach w całym swoim życiu nie tworzył tak uroczego krajobrazu: panoramy ze wzgórzami i lasami, trawniki oblane rzeką; w zagłębieniu było schronienie......
  11. Morning Hunt (Horsewoman) – Heywood Hardy “To nie jest kobieca rzecz!” – narzekając z niezadowoleniem, powiedzą inni przedstawiciele silniejszego seksu, odnosząc się do polowania. Cóż, po części mają rację: w końcu okupacja ta wiąże się z pewnym ryzykiem dla życia, z niedogodnościami domowymi, z możliwymi kaprysami pogody. Jednak panie są romantycznymi stworzeniami i zdarza się, że są gotowe cierpieć, znosić wszystkie......
  12. Słońce wschodzi we mgle – William Turner W drugiej połowie życia Turner chciał zbadać efekty kolorów i oświetlenia. Przede wszystkim interesowały go zachody słońca i wschody słońca, kiedy te efekty wydają się najbardziej zaskakujące. Na płótnie “Ostatni lot statku” Brave “,” zachód słońca “zajmuje całą górną część obrazu, nadając mu elegijny dźwięk. Najbardziej nieważki element płótna – światło – ma tutaj największą......
  13. Dla świata! – Fedor Reshetnikov Taki jest obraz F. P. Reshetnikov “Dla pokoju!” Praca ta jest poświęcona jednemu z najbardziej dotkliwych problemów naszych czasów – walce o pokój. Pisarz, który opowiedział historię fabuły artysty, odtworzył strony powojennego strajku francuskich dokerów, którzy odmówili załadowania broni na nową wojnę. Powiedziałby, że pokój na ziemi bronią nie tylko dorośli, ale także dzieci. Być......
  14. Stworzenie świata. XI – Mikaloyus Ciurlionis Čiurlionis żył dla muzyki – pozostały profesjonalny muzyk i kompozytor, nauczyciel fortepianu i jego sztuka zawsze odzwierciedla nie tylko jego talent muzyczny, ale odzwierciedla w istocie, w jego życie dźwięków muzycznych – w rytmie, w muzyce, w harmonii i barwą. W liście do mojego brata znajduje się lista kompozycji, które artysta napisał w poprzednich miesiącach.......
  15. Śmierć świata – Luis Royo Żółta, złowieszcza poświata wisiała nad miastem, w dzwoniącym powietrzu unosił się zapach palenia i śmierci. W gęstym lustrze spokojnej wody odbijają się zniszczone domy i klejące się gruzy. Globalna katastrofa zniszczyła całe życie na planecie. Tam, gdzie kiedyś żyły szczęśliwe rodziny, szczerzyły się szeroko uśmiechnięte ludzkie czaszki; rzeczy domowe, połamane i niepotrzebne, są już w......
  16. Ostatni lot odważnego statku – William Turner Na tle płonące niebo słońca widzimy weteran bitwy pod Trafalgarem, bitwa statku “Valiant”. Holownik parowy ciągnie stary statek na Tamizie do doku, gdzie zostanie zamieniony w złom. Obraz ten, wystawiony w Royal Academy w 1839 roku, został natychmiast ogłosił “najbardziej niesamowite dzieła największych mistrzów naszych czasów.” Turner bardzo lubił ten obraz, nazwał go “moja droga”......
  17. Opera Beggarsa – William Hogarth Obraz przedstawia scenę z tytułowej, bardzo popularnej wówczas komedii Johna Gaya, słynnego poety i dramaturga, którego fabułę zainspirował Swift. Skandaliczna chwała opery wiązała się z pozorną korelacją bandy złodziei z grą z rządem brytyjskim. Przedstawione postaci mają cechy wyglądu aktorów, którzy grali w spektaklu, sceneria odpowiada także rzeczywistości scenicznej. Produkcja była skierowana przeciwko dominacji włoskiej......
  18. Oblicza świata – Boris Grigoriew Idea “twarzy” była faworytem w sztuce początku XX wieku, zakorzenionej w średniowiecznej sztuce sakralnej. W związku z tym wybór materiału – drewna, oleju – i “przekształcenie” formy książki w składanie wielokrotne wydaje się logiczny. Boris Grigoriew nazwał Europę “sceną” obrazu. Postacie: Angielski biskup Wedgwort, Maurice Guest, Sun. Meyerhold, I. Stalin, metropolita Platon, Claude Farrer, Clara......
  19. Diana’s Hunt – Titian Vecellio Obraz się jeszcze nie skończył. Zakłada się, że miała wejść w cykl poświęcony Dianie i zarządzony przez Tycjana Filipa II w 1556 roku. Wygląda na to, że obraz nie został ukończony na czas, a prace nad nim trwały jeszcze w latach 60-tych XVI wieku. W XVII wieku obraz znajdował się w zbiorach arcyksięcia Leopolda Wilhelma......
  20. Wniebowstąpienie w Imperium, Wizje następnego świata. Część ołtarza – Hieronima Boscha Uważa się, że są to fragmenty dwóch różnych ołtarzy, w których “Obalenie grzeszników” połączono z “Wniebowstąpieniem w Imperium” i “Piekielną Rzeką” – z “Ziemskim Rajem”. W celu wyrażenia istoty boskości w słowach i formach nie przekazywanych przez słowa, Bosch mistrzowsko używa światła jako głównego wyrazu ekspresyjnego: pojawia się jako słup ognia, następnie płomień, a na......
  21. Gate Calais, czyli Oh, pieczona wołowina ze starej Anglii – William Hogarth Hogarth był gorącym nacjonalistą. Znajduje to odzwierciedlenie w pracy artysty. Nie lubił Francuzów, zawsze patrzył na nich i przedstawiał ich jako skąpców, którzy, aby oszczędzać na mięsie, jedzą smażone żaby. Śmiał się z oficjalnej religii Francji – katolicyzmu. Hogarth miał również osobiste negatywne doświadczenia z Francuzami. Raz w francuskim mieście artysty aresztowany jako szpieg, kiedy......
  22. Dante i Beatrice – William Blake Ten obraz, namalowany atramentem i akwarelą, jest częścią dużego cyklu, który Blake pracował przy zachodzie słońca swojego życia. Blake bardzo cenił Dantego, uważał go za “jednego z największych przywódców duchowych”. W swoim wierszu, prowadzącym czytelnika przez piekło i czyściec do raju, Blake zobaczył ścieżkę ludzkiej duszy od grzechu i ciemności – do światła i czystości.......
  23. Statek osiadł na mieliźnie – William Turner Kolejnym szokiem, który czekał na Turnera podczas podróży, było holenderskie malowidło z XVII wieku – brytyjski malarz pejzażowy niespodziewanie odkrył utalentowanych poprzedników. Pod wpływem “małego Holendra” Turner zaczyna zwracać coraz większą uwagę na chwilowy stan natury; miękkie, nastrojowe światło zastępuje jasne, alarmujące światło w duchu Wrighta, nowy styl został ujęty w serię pejzaży stworzonych podczas......
  24. Grupowy portret artystów ze świata sztuki – Boris Kustodiew Grabar, NK Roerich, EELansere, BM Kustodiev Ivan Bilibin AP Ostroumova-Lebiediew Aleksander Benois, GI Narbutta, Kuźma Pietrow-Wodkin, ND Milioti, KA Somov, MVDobuzhinsky. Ten portret został zamówiony przez Kustodiewa dla Galerii Trietiakowskiej. Artysta nie odważył się napisać go od dłuższego czasu, czując się dużą odpowiedzialnością. Ale w końcu zgodził się i zaczął pracować. Długo zastanawiałem się, kto......
  25. Hecate – William Blake Hekate – bogini mrocznych sił, ciemności i czarów. Czarodziejka łącząca świat żywych ze światem umarłych, obdarzona była ogromną mocą. Wierzono, że w nocy Hekate wędruje wśród grobów, wywołując duchy zmarłych. Do swojej kolejki porzucili kochanków. Jej pomoc wykorzystała Medeę, by zdobyć miłość Jasona. W tragedii Szekspira “Makbet” Hekate jest jedną z postaci, matką czarownic. Odbiór......
  26. Beatrice zwraca się do Dantego z rydwanu – William Blake Ten obraz, namalowany atramentem i akwarelą, jest częścią dużego cyklu, który Blake pracował przy zachodzie słońca swojego życia. Blake bardzo cenił Dantego, uważał go za “jednego z największych przywódców duchowych”. W swoim wierszu, prowadzącym czytelnika przez piekło i czyściec do raju, Blake zobaczył ścieżkę ludzkiej duszy od grzechu i ciemności – do światła i czystości.......
  27. Adoracja Niemowląt (Dawid Seed) – William Michael Rossetti Od końca lat pięćdziesiątych XIX wieku Rossetti namalował serię obrazów na tematy religijne, częściowo zainspirowany rozkazem malowania ołtarza w katedrze w Landaaf od architekta Johna P. Seddona; ta akwarela była pierwszym szkicem zamierzonego obrazu. W liście do amerykańskiego krytyka Charlesa Eliota Nortona z 1858 roku, Rossetti wyjaśnił swój pomysł tryptyku o nazwie “Seed of Davidovo”:......
  28. Krótko po ślubie – William Hogarth Drugi odcinek serialu przedstawia poranek młodych, wcale nie zainteresowanych sobą. Kombinezon świeżo upieczonego męża i jego kapelusza wskazuje, że spędził noc poza domem, w przeciwieństwie do młodej żony, która najwyraźniej właśnie wstała. Zamieszanie w pokoju wskazuje na charakter festiwalu, który miał miejsce poprzedniego dnia. Kierownik majątku opuszcza pokój, w którego ręku znajduje się pakiet nieopłaconych......
  29. Graham dla dzieci – William Hogarth Jest to jeden z najlepszych portretów Hogartha z czwórką dzieci Daniela Grahama, który był farmaceutą w szpitalu Royal Chelsea. Portret gatunkowy jest uważany za charakterystyczny dla brytyjskiego malarstwa i jest portretem grupowym, którego postacie są napisane w codziennej, miłej atmosferze, są zajęte rozmową lub jakąś wspólną sprawą. Portret rodzajowy zasadniczo różni się od portretu ceremonialnego,......
  30. Przychodzimy do innego świata – Danny Flynn Fantastyczne obrazy wysłanników innych planet rodzą się w głowie artystki w sposób niezrozumiały dla zwykłej osoby. Właśnie to angielski artysta Denny Flynn wyobraził sobie obcego z odległej galaktyki. Podobnie jak najeżony młody kot w słabym świetle księżyca, obcy podejmuje pilne decyzje: musisz zgłosić przybycie dowództwa i poczuć się komfortowo w dziwnej sytuacji. Wygląd nie wyraża......
  31. St. Christopher – Konrad Vits Vic był jednym z najciekawszych mistrzów pierwszej połowy XV wieku. Informacje o jego życiu są niezwykle rzadkie. Urodził się w mieście Rottweil w Szwabii. W 1434 r. Został przyjęty do pracowni malarzy w Bazylei, aw połowie lat czterdziestych XVI wieku artysta już nie żył. Zachowały się fragmenty trzech wielkich ołtarzy, stworzonych przez niego w różnych......
  32. Gdziekolwiek chcesz z tego świata – Marc Chagall Obraz jest wizją “na szczycie rzeczywistości” charakterystyczną dla malarstwa Chagalla. Wracając z Francji do rodzinnego Witebska, artysta maluje go z przyjemnością. W opalizującej matowo-perłowej poświacie pojawia się bajecznie konwencjonalne drewniane miasto, niezwykle rozciągnięte wzdłuż krawędzi obrazu. Konstrukcja obrazu wygląda nielogicznie: płótno wypełnia rozczłonkowany tors, jakby wznosiło się nad miastem. Niektóre, w tym A. Breton, porównywały......
  33. Psyche Otwieranie drzwi na Ogród Kupidyna – John William Waterhouse … I, między nimi, Psyche, zalety Oznarzgadannaya krasy, vpechalushla… Wszyscy podziwiają, gloryfikują, adusha Oczekiwanie na pana młodego, o księżniczki śniącej… A co z nieznanym, Magiczna Kraina Raju… Ezopa “Opowieść o Psyche” Praca z narracją chwili w życiu pięknej Psyche została napisana na początku XIX wieku przez Johna Williama Waterhouse’a. Waterhouse znany był od urodzenia jako......
  34. Glaucus i Skilla – William Turner Estetyczna koncepcja wzniosłości jest jednym z kamieni węgielnych całego budynku romantyzmu. Dzieła są nazywane wzniosłymi, wywołującymi strach i wołając człowieka na dalszy plan. W Anglii koncepcja ta stała się powszechna po wydaniu książki Edmunda Burke’a, “Filozoficzne studium początków naszych pomysłów wzniosłości i piękna”. W Turner wzniosłość często objawia się w postaci klęsk żywiołowych. Ta technika......
  35. Autoportret z psem – William Hogarth Często autoportret artysty służy jako manifest, deklarujący program artystyczny autora. Tutaj Hogarth używał pospolitego barokowego przyjęcia, kadrując swój obraz dodatkową ramką. Jednocześnie, w przeciwieństwie do typowej barokowej reprezentacji człowieka z wszystkimi regaliami wskazującymi na jego pozycję społeczną, Hogarth przedstawił się w domowej sukience, bez peruki, w towarzystwie mopsa Trumpa. Dlatego artysta chciał powiedzieć, że dla......
  36. The Rise – William Hogarth Seria opowiada o młodym mężczyźnie o imieniu Tom Reykvell, który po śmierci ojca otrzymał dobre dziedzictwo, ale nie użył go mądrze, ale roztrwoniony w rozkoszach i rozpustach, a po pobycie w długu więzienia znalazł się w zakładzie dla obłąkanych. Na zdjęciu drugi odcinek cyklu – przyjęcie społeczne. Wszyscy rywalizowali ze sobą i starali się pozyskać......
  37. Siedem soborów ekumenicznych ze stworzeniem świata i sobór dwunastu apostołów Skład czterech rejestrów. Na środku góry przedstawiona jest Ojczyzna w Siłach, po bokach której znajduje się sześć dni Stworzenia. W drugim rejestrze powyżej soborów ekumenicznych -1, II i III, w trzeciej – w radach ekumenicznych IV, V i VI. W centrum niższego rejestru znajduje się VII Rada Ekumeniczna, po bokach jest sześciu apostołów. Kompozycje Katedr,......
  38. Odessa w nocy – Ivan Aivazovsky Iwan Ajwazowski, żyjąc całe życie nad morzem, nie mógł nie być przesiąknięty swoją wspaniałością i pięknem, które śpiewał niemal we wszystkich swoich dziełach. Podobnie jak wiele innych dzieł, “Odessa w nocy” został napisany przez niego z pamięci, z kilku szkiców wykonanych kilka miesięcy wcześniej. Cały przedstawiony krajobraz podlega temu samemu rytmowi, jednej idei. Oświetlone słabym......
  39. Erupcja Wezuwiusza – William Turner Wielu zwróciło się ku tej tragicznej i żałosnej historii. Ale tylko na płótnie Williama Turnera główny bohater pojawia się jako wulkan, który artysta bardziej podziwia niż demonizuje. Turner był więc zwiastunem impresjonizmu, na którego dorobku i doświadczeniu narodziło się więcej niż jedno pokolenie przyszłych twórców “wrażliwego” obrazu. Brytyjski artysta zawsze podziwiał naturę i przejawy swoich......
  40. Osadzanie – Nicolas Poussin Wyświęcenie jest jednym z sakramentów Kościoła chrześcijańskiego, towarzyszącego ordynacji jako każdy kapłan. Tutaj Poussin przedstawił “pierwsze święcenia” w historii chrześcijaństwa. Chrystus mówi do apostoła Piotra, klęczącego przed Nim, że jest przeznaczony, aby stać się kamieniem, na którym zbuduje swój kościół. W lewej ręce Zbawiciel trzyma złoty klucz do bram nieba, po prawej – żelazny klucz......




Światło świata – William Holman Hunt.
← Upadek aniołów rebelianckich – Peter Bruegel
Malarze fasadowe – Gustave Caibotte →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia