Św. Elżbieta Węgierska – Francisco de Zurbaran

Podobne obrazy:

1. Święta Małgorzata Antiochii – Francisco de Zurbaran Większość dzieł Zurbarana ze zdjęciami świętych dziewic została zamówiona przez artystę w formie serii i najczęściej wykonywana przez jego asystentów. W 1647 otrzymał zamówienie na 24 takie obrazy dla klasztoru w Limie, kolejne dwa lata później – dla 15 lat dla Buenos Aires. Jednak praca ze świętą Margaritą Antiochii została napisana wcześniej i niewątpliwie jest......
2. Martwa natura – Francisco de Zurbaran W martwych naturach Zurbaran używał artystycznych technik Caravaggia: grupa jasnego światła porywa obiekty na pierwszym planie z konwencjonalnej ciemnej przestrzeni, skąd spadają na nich grube cienie. Malarz przedstawiał z reguły proste i eleganckie rzeczy – wazony, dzbanki, metalowe naczynia, owoce i kwiaty. Surowe, uporządkowane kompozycje pełne są życia dzięki świetnej grze refleksów....
3. Madonna z dzieciństwa – Francisco de Zurbaran Francisco Zurbaran napisał małą Dziewicę Maryję na obrazie współczesnej hiszpańskiej dziewczyny, ze łzami w oczach i wzruszająco modląc się. Twarz pięknego dziecka zwrócona jest ku niebu, a aniołowie gromadzą się wokół, bez słowa szacunku. Ich twarze są ledwo widoczne, otaczają dziewczynę niczym aureola świętego. Kwiaty rosną wokół dziecka, kosz z czystym, białym kocem. W pobliżu,......
4. Modlitwa św. Bonawentury – Francisco de Zurbaran Obraz “Modlitwa św. Bonawentury” poświęcony jest opowieści o tym, jak święty rozwiązał spór kardynałów o wybór papieża Rzymu i wskazał im godnego kandydata. Głównym tematem tutaj był dialog modlącego się Bonawentury z aniołem, który objawił mu imię wybranego. Światło z postaci anioła pada szerokimi paskami na ciemną szatę świętego, otula jego natchnioną twarz i daje......
5. Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran Obraz “Madonna z Dzieciątkiem” Zurbaran napisał o zachodzie jego czasów, w 1658 roku. W późnym okresie twórczości artysta zaczął oddalać się od monumentalności i rzeźbiarskich obrazów związanych z jego wcześniejszymi dziełami. Głowa znużonej kobiety smutno i łagodnie opuściła, z wahaniem trzymając dziecko. Niejasny sposób pisania jest zgodny z delikatnym, łagodnym i smutnym obrazem Maryi. Nie......
6. Adolescencja Matki Bożej – Francisco de Zurbaran Wśród błyskotliwych malarzy XVII wieku Francisco de Zurbaran zajmuje jedno z pierwszych miejsc. To osobliwy artysta, głęboko oryginalny, którego praca jest sprzymierzona z Hiszpanią. Zurbaran nigdy nie studiował we Włoszech, podobnie jak Ribera; nie miał szczęścia, podobnie jak Velasquez, mieć wyuczonego mentora, mieszkać w stolicy, podróżować i komunikować się z wybitnymi ludźmi naszych czasów. Pochodzący......
7. Wizja sv. Petra Nolasco – Francisco de Zurbaran Peter Nolasco – katolicki święty, założyciel Zakonu Mercedarian. Piotr był synem bogatego kupca, który zostawił mu wielką fortunę. Po śmierci ojca Peter mieszkał w Barcelonie. W tym czasie większość Półwyspu Iberyjskiego została schwytana przez Mauritianów, którzy tysiącami porwali chrześcijan i sprzedali je w niewolę. Peter Nolasco rozpoczął w ramach prywatnej inicjatywy działalność polegającą na kupowaniu......
8. Królowa Elżbieta II – Lucien Freud Przed nami jest obraz angielskiego artysty Luciena Freuda “Królowa Elżbieta II”. Od maja 2000 do grudnia 2001 roku Freud namalował portret królowej Elżbiety II. Praca została skrytykowana przez brytyjską prasę, ale mimo to wystawiona w Królewskim Zgromadzeniu Malarstwa. Portret jest bezsporny, zgodny z prawdą. Szorstkie pociągnięcia, jak bezlitosny czas, ukształtowały wiek królowej, ukształtowały władczą twarz......
9. Baby Christ – Francisco de Zurbaran Jeden z najsłynniejszych obrazów Zurbarana “Niemowlęcy Chrystus” znajduje się obecnie w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin w Moskwie. Ten obraz powstał pod koniec lat dwudziestych XVII wieku. Zdjęcie przedstawia okrągłą twarz pulchnego chłopca, podsycaną przez spontaniczność charakterystyczną dla dzieciństwa. Do tej pracy artysta oczywiście wykorzystał naturę małego dziecka. Godne uwagi jest to, że......
10. Niepokalane Poczęcie – Francisco de Zurbaran Stworzenie “abstrakcyjnego” obrazu Najświętszej Maryi Panny, wielkiego Hiszpana Francisco de Zurbarana, będącego prawdziwym katolikiem, miało być proste i wyraziste, naturalne i jednoznaczne, nie zapominając o elemencie estetycznym. Pomysł mistrza jest prosty i niejednoznaczny w tym samym czasie – Maryja, przyszła matka Chrystusa Zbawiciela, jest przed nami, ale z pojawieniem się prostej hiszpańskiej dziewczynki, trochę kanciastej......
11. Cud sv. Hugo Grenoble w refektarzu klasztoru – Francisco de Zurbaran Cud zdarzył się podczas wizyty w refektarzu klasztoru przez świętego Hugo z Grenoble, kiedy uleczył utykanie chłopca, sługę klasztoru. Scena przedstawiona przez artystę wydaje się zupełnie obojętna. Nic nie ujawnia podniecenia mnichów tu obecnych, zamrożonych w godnym oczekiwaniu przy stole klasztornym. Dominacja białych, jasnych złotych, szarych i niebieskich barwnych plam, przeniknięta jasnym światłem, wzmacnia wrażenie......
12. Świętego Wawrzyńca – Francisco de Zurbaran W obrazie “Św. Wawrzyńca” temat martyrologii przedstawiony jest przez artystę jako triumf; tak jakby nie pokazywał procesji do egzekucji, ale późniejszy niebiański triumf świętego. Lawrence, ubrany w uroczysty strój kapłański, jest przedstawiony w lekkim krajobrazie. Jest wzburzony, ale nieustraszony; jego twarz jest surowa i męska. W rękach świętego trzyma narzędzie egzekucji. Artysta starał się uciec......
13. Wizja sv. Rodriguez – Francisco de Zurbaran Obraz “Wizja św. Rodrigueza” podsumowuje wczesne dzieło artysty i wyznacza początek twórczej dojrzałości. Na początku lat 30. XVI wieku. Zurbaran powstał jako wyjątkowy malarz religijnych scen. Wraz z malarstwem na tradycyjnych scenach religijnych, Zurbaran maluje sceny z życia klasztorów, pożycza sceny do swoich obrazów z monastycznych legend, przedstawia sławnych i kanonizowanych mnichów....
14. Obrona Kadyksu – Francisco de Zurbaran Ogromne płótno zostało powierzone Zurbaranowi przez hrabiego Olivaresa, wszechpotężnego ministra i faworyta króla Filipa IV, aby gloryfikować zwycięstwa hiszpańskiej broni. Zurbaran stworzył dwa płótna poświęcone temu tematowi. Oba obrazy zdobiły Salę Królestwa Królestwa w pałacu Buen Retiro i wisiały na przeciwległych ścianach, jedna z nich, niestety, zaginęła. Obraz “Obrona Kadyksu” jest poświęcony walce z dniem......
15. Modlitwa św. Franciszka – Francisco de Zurbaran Modlitwa św. Franciszka Zurbarana jest poświęcona jednemu z najbardziej czczonych katolickich świętych. Przedstawia go ponury wąwóz w czasie żarliwej modlitwy. W jednej ręce święty trzyma czaszkę – symbol śmiertelności – drugi spoczywa na Biblii. Artysta umieścił źródło światła na boku, co zwiększyło namacalność przedmiotów. Światło ślizga się wzdłuż noszonej Świętej sutanny, przyciągając naszą uwagę do......
16. Madonna z Dzieciątkiem, Święta Katarzyna, Elżbieta i Jan Chrzciciel – Andrea del Sarto Przed Tobą – jeden z niewielu obrazów Andrei del Sarto, znajdujących się w naszym kraju. Jest przyjemniej, że ta praca, na pozór bardzo prosta i niepozorna, odnosi się do niewątpliwych arcydzieł mistrza. Prawie wszystkie obrazy kosmiczne zajmują kobiety i dzieci. Krajobraz tła jest prawie niewidoczny. Ale wrażenie bliskości, płaskości nie powstaje w tym samym czasie,......
17. Piotr II i Tosearewna Elżbieta na polowaniu na ogary – Valentin Serow W 1900 r. Valentin Aleksandrowicz Serow stworzył obraz “Piotr II i Tsesarewna Elżbieta na psim polowaniu”, co jest niezwykłe w technice egzekucji. Aby stworzyć obraz, artysta używał farb kartonowych, temperowych i gwaszu. Płótno wyszło oryginalne, chwytliwe, częściowo agresywne. Obraz ma kompozycyjne ustawienie, które obrazuje szybkość i szybkość pościgu. Na pstrokatym płótnie wszystko było pomieszane, splecione.......
18. Zasmucona matka – Titian Vecellio Obrazy przedstawiające rozpaczliwą Matkę Boga były popularnymi obrazami religijnymi. Ta żałobna matka z wyciągniętymi rękami została namalowana w latach 1553-54 jako kopia szczegółów obrazu “Oto człowiek”, który Tycjan namalował dla cesarza w 1548 roku. Została zamówiona przez Marię Węgierską, starszą siostrę cesarza Karola V....
19. Portret Francisco Bayeux – Francisco de Goya Francisco Bayeux był szwagrem Goji’ego. On także był artystą, od którego młody Goya zaczął się uczyć i który przez całe życie przekonał go do pisania zgodnie z klasycznymi kanonami malarstwa, za którymi sam podążał. Bayeu nie rozumiał upartego Goi, ponieważ zawsze chciał malować, jak sam siebie wyobraża. Na tej podstawie miały miejsce ciągłe tarcia, często......
20. Święto świętej Isidry (Romeria) – Francisco de Goya Nikt nie zamówił tego obrazu dla artysty, napisał to dla własnej przyjemności. Przedstawiła Rzym – festiwal ludowy na cześć świętego Isidro, patrona stolicy. Wesołe uroczystości na łące w klasztorze Świętego Isidro były ulubioną rozrywką mieszkańców Madrytu; a on, Franciszek, przy okazji ostatniego udanego rozwiązania ciężaru swego Józefa, urządził ucztę dla trzystu ludzi na łące przed......
21. Księżniczka Elżbieta z Austrii – Francois Clouet Francuski malarz i renesansowy grafik Francois Clouet studiował u swojego ojca J. Cloueta i odziedziczył po nim posadę malarza króla. Występował w różnych dziełach na dworze, projektował wszelkiego rodzaju uroczystości, strzelał śmiercionośnymi maskami od Franciszka I, Henryka II, pisał obrazy. Przede wszystkim artysta zasłynął jako malarz portretowy. W swoich pracach poszukiwał indywidualnej, obiektywnej charakterystyki modelu.......
22. Caetana Alba – Francisco de Goya Księżna Alba pochodziła ze starej, wpływowej i bardzo bogatej rodziny. Jej mąż, książę Alba, był rozpieszczany, bezwładny, ale bardzo wykształcony, który kochał muzykę. Patrzył na swoją żarliwą, energiczną, żarliwą żonę jak niegrzeczne dziecko, protekcjonalnie wybaczając jej wszystkie swoje dziwactwa i zdrady. Caetana była bardzo piękna i błyszczała na dworze, została ściśle przyjęta przez rodzinę królewską......
23. Wprowadzenie Maryi Dziewicy do świątyni – Bartolomeo Esteban Murillo Kiedy Maria miała trzy lub cztery lata, Święta Anna, wypełniając swoją obietnicę, dała ją świątyni, aby zaczęła służyć Panu. Legenda głosi, że gdy Maryja została doprowadzona do ołtarza, zaczęła tańczyć, aby cały dom Izraela radował się z nią i kochał ją....
24. Stopa Vikovara. Kamienie nad rzeką – Aleksander Iwanow Etiuda – pierwsza w dużej serii “pejzaży z chłopcami”, stworzona przez Iwanowa w latach 50. XIX wieku. Etiudy odegrały zastosowaną, pomocniczą rolę: podczas pracy nad wielkim obrazem artysta sprawdził i udoskonalił światło i przestrzenne korelacje postaci i krajobrazu. Starał się połączyć tradycyjną kompozycję i design z nowymi koncepcjami koloru i światła. Etiuda została napisana we......
25. Boże Narodzenie z St. Elżbieta i mały Jan Chrzciciel – Correggio (Antonio Allegri) Duże miejsce na tym obrazie poświęcone jest szczegółom krajobrazu, przedstawionym w najdrobniejszych szczegółach. Uwagę przyciągają subtelne promienie schodzące gdzieś z góry, zza skradzionych obrazów. Musimy założyć, że są to promienie Gwiazdy Betlejemskiej. Nowy język malarstwa: twórczość Correggio zbiegła się z przełomem w rozwoju włoskiej sztuki XVI wieku. Artysta opracował nauczanie Andrei Mantegny na temat wykorzystania......
26. Maha ubrana – Francisco de Goya Zdjęcia zostały napisane najwyraźniej specjalnie dla biura w pałacu premiera Hiszpanii Manuela Godoya, który został ozdobiony nagimi obrazami. Istnieje legenda, że ​​oba płótna były w tej samej mechanicznej ramie i, jeśli było to pożądane, można było przesunąć “Macha ubrany”, aby zobaczyć “Mach nude”. Nie można wykluczyć, że “Mach był ubrany” i został stworzony, aby ukryć......
27. Mach naga – Francisco de Goya Kim jest ta zmysłowa kobieta, ubrana w przezroczyste ciuchy, bardziej pasująca do haremu, na jednym zdjęciu, a kobieta bezwstydnie odsłania jej piękno całemu światu, drugiemu? Czy to ta sama kobieta? Namiętna, wywołująca pożądanie, uwodzicielska, bezwstydna, ponieważ jej oczy są mocowane bez cienia wstydu bezpośrednio na widza. Ale co z jej imieniem? Większość odpowie: na dwóch......
28. Portret hr. Carpio, Marquise de la Solana – Francisco de Goya “Portret hr. Carpio, Marquise de la Solana” napisana na początku lat 80. XVIII wieku. Postać kobieca jest przenoszona przez ciemną sylwetkę sukienki na jaśniejszym tle i otoczona jest niemal przewiewnym środowiskiem cienkiego białego szalika. To uczucie jest również podkreślone przez delikatną, jasnoróżową kokardę w ciemnych włosach kobiety. Jej twarz nie jest piękna, ale rysuje poczucie......
29. Strzelanie do rebeliantów w nocy 3 maja 1803 roku – Francisco de Goya Ten obraz jest nie tylko arcydziełem Goi, ale także jednym z najwyższych osiągnięć europejskiego malarstwa historycznego, jego paradygmatu. Odtwarza prawdziwe wydarzenie. Po bitwie pod Puerto del Sol, ocalali Hiszpanie zostali straceni w nocy 3 maja na Principe Pio Hill. Ale absolutna pewność faktu historycznego zostaje przekształcona w powszechnie obowiązujący symbol heroizmu i cierpienia, odważnego sprzeciwu......
30. Święty Bernard przytulanie Chrystusa – Francisco Ribalta Francisco Ribalta jest hiszpańskim malarzem, założycielem szkoły Tenebrist w Walencji, od urodzenia katalońskim. W latach 1585-1598 pracował w Madrycie i Escorialu, gdzie malował głównie portrety i obrazy na tematy religijne. Od 1599 r. Aż do śmierci pracował w Walencji, z wyjątkiem podróży do Włoch, która odbyła się w latach 1616-1620. Płótno przedstawia założyciela zakonu cystersów......
31. Skull of Zurbaran – Salvador Dali Źródła inspiracji, które Dali często znajdował w przeszłości. Wiele jego obrazów wywodzi się z wpływów artystów XVII wieku, Velasqueza i Vermeera. “Skull Zurbaran” wskazuje na dialog z tym hiszpańskim artystą z tej samej epoki. Był jeden obraz, który zabrał Daliemu całe życie. To dzieło “Angeliusa” francuskiego artysty z XIX wieku Jean-Françoisa Milleta. Dali napisał esej......
32. Portret Katarzyny II w garniturze drogowym – Michaił Shibanov Obraz “Portret Katarzyny II w kostiumie podróżniczym” jest niezwykły, ponieważ przedstawia starzejącą się cesarzową podczas jej podróży do regionu Tauryd. Według legendy, rządząca osoba została napisana w Kijowie. Portret M. Shibanova stał się tak popularny, że jedna z jego wersji, napisana przez artystę, została wysłana do Londynu jako prezent dla angielskiej rodziny królewskiej....
33. Sprzedawca dań – Francisco de Goya Obraz jest namalowany w ekspresyjny sposób, charakterystyczny dla Goi i pełen postaci. Ma złożoną, wielowymiarową kompozycję, która nie pozwala nawet na natychmiastowe uchwycenie głównego motywu obrazu. Pierwszy to wielki powóz z marynarzami i woźnicą. Jasne, nawet bogato ubrana strona z całą siłą przylega do pasów. Wewnątrz widać młodą, bogato ubraną, arystokratkę wyglądającą przez okno. Mimo,......
34. Portret hrabiny de Chinchon – Francisco de Goya Wydłużony format obrazu i skondensowana ciemność jako tło nadają postaci hrabiowskiej szczególną kruchość, podkreśloną przez lekką, przewiewną sukienkę o jasnoszarym kolorze z różowymi żyłkami i fryzurą, w której czai się wiatr. W całym wyglądzie dziewczyny, nawet królewskiej, pojawia się uczucie smutku zarówno przez jej żywe brązowe oczy, jak i złożone dłonie, które Marie-Teresa stara się......
35. Straw Doll – Francisco de Goya Jest to jeden z ostatnich i najbardziej znanych kartonów Goya stworzonych przez niego dla Królewskiej manufaktury z gobelinów z Santa Barbara. Kartony pomogły artyście zdobyć uznanie, ale sam Goya nie spodobał się tej pracy, uważając się za zdolną do czegoś więcej. Gdy gobeliny z tektury zdobiły królewskie zamki, oryginalne rysunki zostały zapomniane na wiele lat.......
36. Parasol – Francisco de Goya To płótno powstało w tak zwanej erze gobelinów – w czasie, gdy Goya napisał ponad 60 wzorów do produkcji dywanów. Wszystkie charakteryzują się niesamowitą kolorystyką i radością, przepełnione ciepłym słońcem. Obraz “Parasol” jest przykładem bezchmurnego, abstrakcyjnego bezchmurnego szczęścia. Powstał z myślą o drugiej serii arrasów, które miały ozdobić jadalnię Pałacu Prado. Obraz przedstawia dwóch –......
37. Colossus – Francisco de Goya Wiodący hiszpański malarz z końca XVIII i początku XIX wieku Francisco de Goya wyróżnił się akwafortyką, grawerowaniem, tworzeniem gobelinów i obrazów, stając się wiodącym artystą królewskiego dworu Karola IV. Pomimo patronatu Karola, Goya nigdy nie był zagorzałym monarchistą. Często mówi się, że El Greco był artystą kościoła, Velasquez był artystą królewskiego dworu, a Goya był......
38. Portret Dona Teresa Louise de Surred – Francisco de Goya Wspaniały hiszpański malarz Goya jest jednym z najlepszych autorów kobiecych portretów. Teresa Louise de Surred była żoną bliskiego przyjaciela Goi Bartolome Sureda, malarza i litografa, dyrektora fabryki porcelany królewskiej w Madrycie, która zaczęła produkować porcelanę Sevres. Artystka dobrze znała jego model i jej charakter. Stanowisko młodej kobiety jest pełne wolicjonalnej determinacji – twardej linii grzbietu,......
39. Portret Marii Teresy de Bourbonne-Vallabriga na koniu – Francisco de Goya Jeden z najbardziej tajemniczych hiszpańskich artystów, Francisco Goya, dużo pracował na dworze królewskim, gdzie namalował ten portret Marii Teresy de Bourbonne-Vallabriga, przyszłej hrabiny de Chinchon, przedstawiającej ją na koniu i na tle górzystego krajobrazu. Ciemne chmury biegną po niebie, cienie z nich biegną po ziemi, a natura jest w uścisku niepokoju, który pojawia się w......
40. Portret rodziny Karola IV – Francisco de Goya Król Karol IV polecił Goii napisać portret grupowy rodziny królewskiej. Wcześniej Goya robił szkice poszczególnych członków rodziny, a następnie przechodził do portretu grupowego i ukończył go bardzo szybko. W ciągu roku zdjęcie zostało ukończone. Widzimy luksusowe kostiumy, lśniące klejnotami i królewskimi regaliami, jednak twarze królewskiej pary świadczą o przygnębiającym braku charakteru. Tępe, niewyraźne twarze luksusowo......