Spotkanie Marii i Elżbiety – Domenico Ghirlandaio

Podobne obrazy:

1. Spotkanie Marii i Elżbiety – Sebastiano del Piombo Mistrz renesansu, Sebastiano del Piombo, urodził się w Wenecji i, według zeznań Vasariego, studiował pod kierunkiem G. Belliniego i Giorgione. Artysta przez całą swoją karierę nie zapomniał lekcji nauczycieli, ale jednocześnie zdołał uniknąć emulacji. Nawet powtarzając motywy słynnej „Burzy” Giorgione w swoim obrazie „Spotkanie Marii i Elżbiety”, Sebastiano del Piombo zrobił to przekonująco i osobliwie.......
2. Narodziny Marii – Domenico Ghirlandaio Fabuła tego fresku znalazła się w serii epizodów z historii życia Maryi. Te malowidła są jednymi z najbardziej znanych i najbardziej szanowanych dzieł artysty, a chwała Ghirlandaio kojarzy się przede wszystkim z Kaplicą Tornabuoni. Tłem wydarzeń była Florencja. Scena narodzin Marii to przestronna sypialnia – duża sala, którą Ghirlandaio widział wielokrotnie podczas wizyty w domu......
3. Adoracja Pasterzy – Domenico Ghirlandaio Domenico Ghirlandaio, mistrz wczesnego włoskiego renesansu, był pod dużym wpływem badań nad sztuką starożytną, a także sztuki mistrzów holenderskich w XV wieku. a przede wszystkim Hugo van der Goes. Artysta pracował głównie we Florencji, ale w latach 1481-1482 odwiedził Rzym, gdzie wykonał fresk w Kaplicy Sykstyńskiej „Wołanie Apostołów Piotra i Pawła”. We Florencji on i......
4. Pokłon Trzech Króli – Domenico Ghirlandaio Św. Mateusz w swojej Ewangelii opowiada o mędrcach ze Wschodu, którzy w czasie Narodzenia Chrystusa przybyli do Jerozolimy i zapytali, gdzie narodził się król żydowski. Gdy się o tym dowiedział, król Herod przestraszył się i wysłał ich, aby szukali Jezusa w Betlejem. Wskazując drogę, gwiazda pojawiła się przed nimi. Kiedy mędrcy dostrzegli Marię i jej......
5. Św. Jana Chrzciciela i św. Marii Magdaleny. Tryptyk boczny – Hans Memling W 1851 roku kolekcja Luwru uzupełniona została dwoma bocznymi drzwiami tryptyku Hansa Memlinga przedstawiającymi Jana Chrzciciela i Marię Magdalenę. Obydwie postacie są umiejętnie ujęte w krajobrazie, w ich położeniu zdominowanym przez symetrię i zmierzony rytm, tworząc wrażenie wzniosłego spokoju. Idealizując figury świętych, Memling zawsze wiedział, jak zachować poważny i uroczysty charakter. Jan Chrzciciel wygląda majestatycznie......
6. Portret starego człowieka z wnukiem – Domenico Girlandaio W „Portretu starego człowieka z wnukiem”, którego tożsamość pozostała nieznana, Domenico Ghirlandaio, malarz wczesnego renesansu, przedstawiciel szkoły florenckiej, szukał realistycznego, prawdziwego obrazu swoich modeli. Obraz małego chłopca ze złocistymi lokami wytrącił spod czerwonej czapki, przylgnął do dziadka w nadziei znalezienia albo ochrony, albo odpowiedź na dręczące pytanie dotyka. Artysta nie pochlebiał staruszkowi-dziadkowi. Przedstawiał swoją brzydką......
7. Ołtarz Marii Panny – Jan van Eyck Ołtarz Marii Panny lub tzw. Tryptyk Drezdeński. Skrzydło ołtarza lewego: Archanioł Michał z ofiarodawcą. Prawe skrzydło ołtarza: św. Katarzyny Aleksandryjskiej. Wadą skrzydła, sceną: Zwiastowanie. Jeśli w polifilencie męskim artysta Jan van Eyck próbował stworzyć uogólniony, syntetyczny obraz, który połączyłby wiele pojedynczych zjawisk w jeden obraz wszechświata, tutaj decyzja opiera się na konkretnym fakcie, i choć......
8. Maria de Medici i spotkanie Henryka IV w Lyonie – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Spotkanie Marii Medici i Henryka IV w Lyonie”. Wielkość obrazu to 394 x 295 cm, olej na płótnie. W latach dwudziestych XVII wieku Rubens osiąga jedność kolorowego brzmienia obrazów, które opiera się na najbardziej złożonym zakresie refleksów i odcieni, łatwo i przejrzysto układa niebieskawe cienie i jasne kolory. Wraz......
9. Pojawienie się Chrystusa Marii Magdaleny po zmartwychwstaniu – Aleksander Iwanow Słynny artysta mitologicznych i biblijnych wątków Iwanow Aleksander Andriejewicz przed stworzeniem wielkiego niedokończonego obrazu „Pojawienie się Chrystusa dla ludu” spróbował napisać obraz „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdaleny po zmartwychwstaniu”. I chociaż ten obraz był tylko tak zwaną próbą, to nadal zasługuje na należytą uwagę. To dzięki niej autor otrzymał tytuł akademika, a ten obraz odniósł......
10. Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto Giotto wprowadził do tradycyjnego systemu murali nowe tematy związane z życiem Joachima i Anny, rodziców Maryi, Matki Chrystusa. Bardziej realistycznie uchwycił krajobraz w scenie spotkania Joachima i Anny przy Złotej Bramie: ściana jest lekko przekątna, kobiety wychodzą z bramy w grupie. Cała uwaga skupia się na radosnym objęciu małżonków, którzy w końcu otrzymali dobrą nowinę,......
11. Chrystus w domu Marty i Marii – Jan Vermeer Płótna religijne Vermeera, które do nas dotarły, są uderzająco odmienne od dzieł gatunkowych malarza. Historycy sztuki uważają, że obraz „Chrystus w domu Marty i Marii” był pierwszym zindywidualizowanym obrazem Vermeera. Jest napisane w tradycji szkoły Utrechckiej, a niektórzy uczeni mistrza uważają to za dowód, że Vermeer studiował malarstwo przez jakiś czas poza swoim rodzinnym Delftem.......
12. Ślub Marii Panny – Angelico Fra Fra Angelico podzielał pełen szacunku stosunek do natury, typowy dla ideologii renesansu, i zawsze chętnie go pisał. Tak więc, przedstawiając Maryję Pannę w „Zwiastowanie”, ok. 1432 lub zmartwychwstały Chrystus w „Nie dotykaj mnie” ok. 1441 umieszcza swoje figury na tle ogrodu, z miłością zapisując w nim każdy liść drzewa i każdy kwiat. Innymi elementami krajobrazu......
13. Portret królowej Marii Louise Parma – Francisco de Goya Królowa przedstawiona jest w formie mahi – dziewczyny z ludu, jak sama Maria-Louise chciała. Tutaj stoi w naturalnej, a zarazem majestatycznej pozie, macha i królowa. Nos podobny do dzioba ptaka drapieżnego, oczy wyglądają inteligentnie i chciwie, broda jest uparta, usta powyżej diamentowych zębów są mocno ściśnięte. Na pokrytej rumieńcem twarzy tkwi ślad doświadczenia, chciwość i......
14. Portret austriackiej cesarzowej Marii Teresy – Jean-Étienne Liotard Portret austriackiej cesarzowej Marii Teresy [1744] Lyotard stworzył wiele portretów podczas swojego długiego twórczego życia. Wśród najlepszych jest portret austriackiej cesarzowej Marii Teresy, napisany w 1744 roku w Wiedniu i powtórzony później w technice miniatur emalii i kości. Cesarzowa chciała, aby artystka przedstawiała ją jako wymagającą jej wysokiej rangi – na koniu lub w badaniu.......
15. Przybycie Marii de Medici w Marsylii – Peter Rubens W 1622 r. Rubens otrzymał zamówienie od Marii Medici na napisanie całego cyklu obrazów składających się z 21 płócien i przedstawiających główne etapy jej życia. Jednym z najbardziej uderzających obrazów cyklu jest „Przyjazd Marii de Medici w Marsylii”. W samym sercu fabuły tego niezapomnianego dnia, kiedy stopa przyszłej królowej postawiła stopę na francuskim wybrzeżu. Nie......
16. Portret Marii Trip – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Portret Marii Trip”. Rozmiar portretowy 107 x 82 cm, olej na płótnie. Portret dwudziestoletniej Marii Trip, siostry Jacoba van Tripa, później żony Valtasara Goymansa. W portretach amsterdamskich Rembrandt uosabia przedstawicieli holenderskich mieszczan bez flirtu; artysta pisze o kupcach i artystach, kaznodziejach, uczonych i urzędnikach państwowych, ich żonach, w tym......
17. Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto di Bondone Według legendy, starsze małżonki Anna i Joachim, po tym jak anioł indywidualnie ogłosił wszystkim, że będą mieć dziecko, pośpieszyli się spotkać. Anna, w towarzystwie kilku kobiet, idzie na spotkanie z mężem wracającym z pola i spotykają się przed Złotą Bramą w Jerozolimie. Głęboko poruszeni, ciepło się przytulają. Na zdjęciu, połączenie ich postaci jest podkreślone przez......
18. Chrystus w domu Marty i Marii – Jan Steen Malarstwo religijne nie cieszyło się oficjalnym uznaniem w protestanckiej Holandii. Ale Stan, będąc katolikiem, nie podzielał obrazoburczych poglądów swoich rodaków. W jego dorobku artystycznym jest wiele pięknych obrazów religijnych. Większość z nich uznał za sceny rodzajowe ze współczesnego życia. Na przykład w dziele „Chrystus w domu Marii i Marty” cały pierwszy plan zajmuje luksusowe życie......
19. Portret Marii Teresy de Bourbonne-Vallabriga na koniu – Francisco de Goya Jeden z najbardziej tajemniczych hiszpańskich artystów, Francisco Goya, dużo pracował na dworze królewskim, gdzie namalował ten portret Marii Teresy de Bourbonne-Vallabriga, przyszłej hrabiny de Chinchon, przedstawiającej ją na koniu i na tle górzystego krajobrazu. Ciemne chmury biegną po niebie, cienie z nich biegną po ziemi, a natura jest w uścisku niepokoju, który pojawia się w......
20. Portret Elżbiety Woroncowej – Piotr Sokołow Jednym z arcydzieł Sokołowa jest „Portret EK Vorontsova”. Sławne piękno Petersburga zostało napisane przez wielu artystów, ale nikt nie przedstawił jej tak uroczo i kobieco. W tym obrazie Sokolov ujawnił wszystkie możliwości akwareli. Objętość twarzy, którą modeluje w małych gestach, ubrania są malowane w przezroczystą przezroczystą akwarelę. Artysta wykorzystuje powierzchnię białego papieru na obrazie, tworząc......
21. Przeniesienie domu Marii z Nazaretu do Loreto – Tiepolo „Przeniesienie domu Marii z Nazaretu do Loreto” Giovanniego Balisty Tiepolo jest jednym z dwóch szkiców fresków dla weneckiego kościoła Santa Maria z Nazaretu. Drugi jest przechowywany w Muzeum Paula Getty’ego w Los Angeles. Sam fresk został zniszczony w 1915 r. Podczas ostrzału świątyni przez Austriaków. Złożoność dzieła polega na tym, że artysta musiał dopasować obraz......
22. Spotkanie Anthony’ego i Kleopatry – Giovanni Battista Tiepolo Dokumenty, które dokładnie datują ten mural, nie zostały zachowane, ale jeden z rysunków Reynoldsa z 1752 roku odtwarza właśnie tę scenę, co sugeruje, że została ona stworzona przez Tiepolo krótko przed wyjazdem do Würzburga. Fresk wielkiej sali Palazzo Labia w Wenecji. Sala, wznosząca się na dwa piętra, jest całkowicie pokryta freskami. Ściany pomieszczenia zostały rozebrane......
23. Portret Charlesa I Henrietty Marii – Anthony’ego Van Dycka Około roku 1627 van Dijk namalował portret braci Lucasów i Cornelisa de Val, flamandzkich artystów. Okazali się gościnnymi gospodarzami – van Dijk mieszkał w ich domu w Genui, jest to pierwszy portret pary w historii portretu, znany krytykom sztuki. Następnie van Dyck wielokrotnie zwracał się do podwójnego portretu. Jego dłonie należą, na przykład, do portretów......
24. Portret Anny Marii – Salvadora Dali Portret Anny Marii surrealistycznego malarza Salvadora Dali to autobiograficzny odcisk relacji brat-siostra. Jako młodsza siostra artysty, Anna Maria Dali często działała jako model dla malarza. Nie tylko świat malarstwa zbliżył mojego brata i siostrę do siebie, ale pełne szacunku uczucia do siebie nawzajem i wieczną miłość, później zdradzony przez Salwadora po spotkaniu z Gala –......
25. Carnival Scene, lub Menuet – Giovanni Domenico Tiepolo Wenecki malarz i grawer Giovanni Domenico Tiepolo studiował malarstwo u swojego ojca J. B. Tiepolo. Od połowy lat 1750-tych artysta sam realizował zamówienia, aw 1760 r. Kierował warsztatami w Wenecji, ale w 1762 r. Wyjechał do Hiszpanii. Po śmierci ojca, Tiepolo powrócił do Wenecji, gdzie w 1780 roku został prezydentem Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji.......
26. Księżniczka Elżbieta z Austrii – Francois Clouet Francuski malarz i renesansowy grafik Francois Clouet studiował u swojego ojca J. Cloueta i odziedziczył po nim posadę malarza króla. Występował w różnych dziełach na dworze, projektował wszelkiego rodzaju uroczystości, strzelał śmiercionośnymi maskami od Franciszka I, Henryka II, pisał obrazy. Przede wszystkim artysta zasłynął jako malarz portretowy. W swoich pracach poszukiwał indywidualnej, obiektywnej charakterystyki modelu.......
27. Spotkanie rodzinne – Frederick Basile Błogość w połączeniu z nieskrępowaniem – charakterystyczną cechą atmosfery południowej Francji, gdzie powietrze nieustannie panuje poczucie wolności i celebracji. Aby przekazać unikatowy duch swoich ojczystych miejsc za pomocą malarstwa, a także stworzyć wielowątkową kompozycję, Basilowi ​​udało się na płótnie „Kolekcja rodzinna”. Dobrze poradził sobie z wypełnianiem fabuły poczuciem witalności i zbudował kompozycję w taki sposób,......
28. Kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny. Zvenigorod – Stanislav Zhukovsky Rosyjski krajobraz przełomu XIX i XX wieku w twórczości Wędrowców otrzymał dwie linie rozwojowe. Jedna wiązała się z akademickim kierunkiem pejzażu gatunkowego i wyróżniała się suchością i gładkością pisania, druga gałąź, która za Lewitanem, Sawrasowem, Polenowem, została odebrana przez młodszych artystów pokolenia – Turzhansky, Petrovichev, Vinogradov, wyznał liryczno-filozoficzny krajobraz. Linię tę wyróżnia wrażliwy przekaz w......
29. Narodzenia Najświętszej Marii Panny – Bartolome Esteban Murillo Ikonografia Dziewicy Mary w Murillo jest tradycyjna. Ale najwyraźniej artysta nie czuł się ograniczony ścisłymi kanonicznymi ramami, ponieważ każda z Jego Maryi Panny nie jest podobna do drugiej. W tym przypadku wszystkie obrazy Matki Boskiej, należące do jego ręki, mają wspólne cechy – pewne nieuchwytne podobieństwo w kontekście oczu, zarysów nosa i czoła. Patrząc uważnie......
30. Portret cesarzowej Marii Fiodorowna w perłowym kapeluszu – Iwana Kramskoja Rosyjski malarz i rysownik Iwan Nikołajewicz Kramskoj był wszechstronnie uzdolniony. Pracował jako mistrz gatunku, malarstwo historyczne i portretowe, był wybitnym krytykiem sztuki. Podczas studiów w Imperial Academy of Arts Kramskoy stał na czele artystów „Revolt of Fourteen”, którzy odmówili napisania końcowego dzieła na temat mitologii skandynawskiej i poprosili o samodzielne wybranie tematu. Talent malarza portretowego......
31. Lot do Egiptu – Domenico Fetti Praca wiodącego mistrza baroku w północnych Włoszech, który żył krótko, Domenico Fetti, miała znaczący wpływ na rozwój trendów gatunkowych w sztuce włoskiej XVII wieku. Urodził się i studiował w Rzymie, gdzie rozpoczął karierę artystyczną. W wieku 24 lat Fetti przeprowadził się do Mantui i wstąpił na służbę księcia Ferdynanda II Gonzagi. Jego twórczość jako artysty......
32. Melancholia – Domenico Fetti W pierwszej połowie XVII wieku odwiedzano Wenecję, podziwiając jej artystyczne skarby i artystów z innych miast i krajów, które chętnie w nią pracowały. Roman Domenico Fetti przybył tam z Mantui, gdzie służył jako malarz z książętami Gonzaga i studiował we wspaniałym pałacowym zgromadzeniu próbek weneckiego malarstwa. Fetti stał się wyznawcą buntownika Caravaggia; Zapoznanie się z......
33. Koronacja Marii – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z życia Maryi Dziewicy mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została usankcjonowana przez Boga Ojca i jej Syna i ukoronowana jako Niebiańska Królowa. Ta fabuła stanowi ostateczną i kulminacyjną scenę w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za śmiercią Maryi Dziewicy i......
34. Mojżesz i Złoty Cielec – Domenico Bekafumi Po otrzymaniu dziesięciu przykazań od Boga, Mojżesz wstąpił dwukrotnie na Górę Synaj, przebywając tam przez 40 dni i ujrzał Boga twarzą w twarz. Podczas swojej pierwszej nieobecności lud strasznie grzeszył: uczynił Złotym Cielcem, przed którym Izraelici zaczęli służyć i robić wesele. Mojżesz w gniewie zniszczył cielę....
35. Mojżesz przed płonącym krzakiem – Domenico Fety Wypas bydła na Górze Horeb, Mojżesz z „płonącego krzewu” otrzymał wezwanie Boga do wyzwolenia swego ludu i, wracając nad brzeg Nilu, z bratem Aaron złożył petycję faraona, by uwolnić synów Izraela z Egiptu....
36. Portret Marii Iwanowna Lopukhina – Władimir Lukich Borowikowski Portret M. I. Lopukhiny jest często nazywany najbardziej poetyckim dziełem V. L. Borovikovsky’ego. Możesz, być może, ocenić ją jako najwyższe osiągnięcie sentymentalizmu w malarstwie rosyjskim. Kult naturalności, tkliwe uczucia tkwiące w tym obszarze, chęć połączenia się z naturą, wyrażają tu szczególną pełnię. W obrazie wszystko zgadza się, w harmonii ze sobą: zacieniony kącik parku, chabry......
37. Koronacja Marii Panny – Fra Beato Angelico Ta fabuła stanowi albo scenę końcową i kulminacyjną w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za Śmiercią Maryi Panny i jej przyjęcia do nieba, albo – częściej – nadaje jej obraz w formie obrazu modlitewnego – personifikacji samego Kościoła. Ten ostatni obraz koronacji Najświętszej Maryi Panny narodził się na łonie gotyckiej sztuki XIII wieku......
38. Chrystus w domu Marty i Marii – Diego Velasqueza Duże postacie na pierwszym planie tego płótna, wykonane około 1618 roku, oraz martwa natura na kuchennym stole są bardzo charakterystyczne dla stylu wczesnego Velasqueza; typowy dla artysty i wybranej fabuły. Niezwykle w tle jest tylko przesunięcie akcentu obrazu, a mianowicie postać Chrystusa na krześle, który szczerze mówi do Maryi i innej kobiety, która uważnie go......
39. Spotkanie z biesiadnikami – Jan Steen Obraz holenderskiego malarza z rodzimego gatunku Jan Wall „Spotkanie z biesiadnikami”. Wielkość obrazu to 68,5 x 99 cm, olej na płótnie. Artysta Jan Sten napisał realistyczne, pełne lśnienia folkowe sceny humorystyczne z życia mieszczan, chłopów i mieszczan. Inne znane prace artysty o podobnym planie: „The World Inside Out”, ok. 1663, Muzeum Historii Sztuki, Wiedeń; „Zabawa......
40. Ołtarz San Marco, czyli Koronacja Marii z Aniołami, Jan Ewangelista i Święty Augustyn, Jerome i Heligios – Sandro Botticelli Pod koniec lat 80. XVII wieku religijne obrazy kameralnego, kameralnego planu zostały zastąpione w pracach Botticellego dużymi kompozycjami, jakby skierowane do bardziej masowej publiczności. Podczas gdy w latach 1484-1489, Botticelli wydaje się zadowolony z siebie i spokojnie doświadcza okresu chwały i umiejętności, „Ołtarz San Marco” już wskazuje na pomieszanie uczuć, nowych alarmów i nadziei. Wpływ......