Sowa na grobie – Caspar David Friedrich

Podobne obrazy:

1. Opactwo w lesie dębowym – Caspar David Friedrich Jest to jeden z najlepszych obrazów Fryderyka, poświęcony tematyce śmierci i zmartwychwstania. Opactwo w Oak Forest jest uważane za dzieło pary za obraz „Monk by the Sea”. Jeśli mnich przedstawiony przez morze nadal należy do ziemskiego życia, tutaj już przeniósł się do zaświatów. Na pierwszym planie widz widzi otwarty grób – symbol nieuchronnie zbliżający się......
2. Ruiny opactwa w Elden – Caspar David Friedrich Do 1807 roku, kiedy Fryderyk zaczął malować olejami, jego główną techniką była sepia. Friedrich opanował tę technikę najwyraźniej w Dreźnie, biorąc ją od takich artystów, jak Adrian Zigg i Jacob Zeidelmann. Zwykle szkicował zwykłym ołówkiem, a następnie malował go sepią. Intensywność odcienia sepii można zmienić, dodając lub odejmując ilość wody, w której rozcieńczony jest pigment,......
3. Na żaglówce – Caspar David Friedrich 21 stycznia 1818 r. Niemiecki romantyczny malarz Caspar David Friedrich zaskoczył wszystkich. Już w podeszłym wieku i samotny, czując się sam na sam z naturą, zwykle wycofany, nawet ostry, i tylko w towarzystwie najbliższych przyjaciół, który stał się zaraźliwy i serdeczny, niespodziewanie poślubił Caroline Bommer. „Ile zmieniło się w moim życiu, kiedy przeniosłem się z”......
4. Wschód Księżyca nad morzem – Caspar David Friedrich Obraz został namalowany jako łaźnia parowa na płótnie „Wiejski krajobraz w świetle poranka”. W obu utworach brzmi temat czasu, zawsze fascynujący Fryderyk. W centrum kompozycji „Wiejski krajobraz w porannym świetle” artysta umieścił duży dąb, za którym góry i kościół są spowite mgłą. Oba obrazy odzwierciedlają myśl artysty o kruchości ziemskiej egzystencji. W przypadku Powstania Księżyca......
5. Wieczór – Caspar David Friedrich Dwóch podróżników wędruje w półmroku wśród wiecznie zielonych sosen. Ich sylwetki są tak małe, że nie można nawet zrozumieć, czy są to mężczyźni, czy kobiety, starcy czy młodzi mężczyźni. Jak zwykle w takich przypadkach z Fryderykiem można przyjąć założenie, że są to „ludzie w ogóle”, którzy podążają drogą życia. Zmierzch zbiera się, zieleń drzew wydaje......
6. Krzyż w górach – Caspar David Friedrich Ten obraz przyniósł Friedrich pierwszym miłośnikom i pierwszym krytykom. Właściciel zamku Tetchen w Republice Czeskiej polecił go artystce, więc otrzymała później nazwę „Ołtarz Tetchensky”. Idea wykorzystania kompozycji krajobrazu jako obrazu ołtarza była wówczas rewolucyjna – zwłaszcza, że ​​krajobraz na początku XIX wieku uważany był za „niski” gatunek malarski. Ale, w gruncie rzeczy, Frederick nie cofnął......
7. Zimowy krajobraz – Caspar David Friedrich Fryderyk wysłał to zdjęcie między innymi na wystawę w Weimarze pod koniec 1811 roku. Ma parę prac pod tym samym tytułem, przedstawiającą chromego młodego mężczyznę idącego przez ciemny, ośnieżony las. Z naszego „zimowego pejzażu” można zrozumieć, że celem tak trudnej podróży było ukrzyżowanie. Młody człowiek dotarł do niego. I nie tylko dostał – ale także......
8. Gorge – Caspar David Friedrich Fryderyk po raz pierwszy zobaczył góry, będąc całkiem młodymi, w 1810 roku. Od tego czasu stały się częstym motywem jego pejzaży, symbolem wysokości wiedzy i życia duchowego. Kilka sosen na skalistych szczytach przypomina nam o życiu wiecznym. Ale w drodze do niej trzeba pokonać wąwóz, wirując we mgle, otchłań grzechu, w którą osoba może upaść......
9. Wrak statku w Arktyce – Caspar David Friedrich Większość krajobrazów Friedricha ma symboliczny wydźwięk. Z reguły artysta przekształca materiał źródłowy w taki sposób, aby gotowa scena wyglądała nierealnie. To prawda, że ​​w niektórych przypadkach Fryderyk portretuje miejsca lub wydarzenia niezwykle naturalistyczne. Ten rodzaj pracy zawiera dramatyczny obraz „Shipwreck in the Arctic”, spisek, na który, jak się wydaje, była polarna wyprawa Sir Williama Parry’ego.......
10. Life Steps – Caspar David Friedrich Ten niezapomniany i bardzo niepokojący obraz, którego druga nazwa brzmi „Pięć wieków”, przedstawia róg wybrzeża Pomorza, w pobliżu Greifswaldu. Takie kamieniste plaże były ulubionym miejscem spacerów dla mieszkańców. Widzimy tu także zwykłych ludzi – dzieci bawiące się małą flagą, ich matką lub nianią, dwoma mężczyznami. Ale Frederick nadaje nowy dźwięk zwykłej, codziennej scenie. Pięć statków......
11. Krajobraz z suchym drzewem – Caspar David Friedrich Pejzaże Friedricha pełne są symboli. Fazy ​​księżyca, dni dnia, formy architektoniczne i oczywiście drzewa – wszystko to może nabrać symbolicznego znaczenia w jego dziełach. Artysta często przekazywał skończoność i skrócenie ludzkiej egzystencji za pomocą wysuszonych drzew i połamanych gałęzi – jak np. W „Pejzażu z zasuszonym drzewem”, ca. 1798, w którym sylwetka martwego drzewa odbija......
12. Monk by the Sea – Caspar-David Friedrich Obraz fascynuje widza ogromem dystansu morskiego. Cała kompozycja składa się z wielobarwnych poziomych pasów: prawie białego nadmorskiego piasku z samotną postacią mnicha, czarno-błękitnego morza, ołowianej szarości, nieba rozjaśniającego się na niebie. Głównym motywem obrazu jest linia horyzontu: jest ukryta przez chmury, ale sąsiedztwo ciężkich fal i poruszającego się nieba odsłania tę linię i prowadzi widza......
13. Uprawa pod Dreznem – Caspar David Friedrich W połowie lat dwudziestych XIX wieku malarstwo Fryderyka stopniowo zaczęło wychodzić z mody. I choć pozostał profesorem Akademii Sztuki w Dreźnie, stopniowo zaczęli o nim zapomnieć. Friedrich nie chciał pisać tego, co publiczność chciała zobaczyć, mówiąc, że oznaczałoby to dla niego „pójście wbrew naturze”. I nie zmienił się. „Grunt rolny pod Dreznem” – jeden z......
14. Wschód Księżyca – Caspar David Friedrich Istnieją różne opinie na temat interpretacji postaci Friedricha. Wielu uważa, że ​​artysta nie był silny w przedstawianiu postaci ludzkiej, i dlatego wolał ją malować na nocnym świetle lub z tyłu. Technika ta pozwala artystce oznaczyć tylko sylwetkę, minimalizując liczbę małych części. Jednak takie wyjaśnienie trudno uznać za wystarczająco przekonujące, jeśli przypomnimy kilka autoportretów artysty, które......
15. Kobieta przy oknie – Caspar-David Friedrich Postać widza jest częstym motywem krajobrazów Fryderyka. Z reguły odwraca się od widza: artysta nie interesuje się indywidualnymi cechami bohaterów, ale ogólnie ich entuzjazmem do bezgraniczności świata. Przestrzeń obrazu „Kobieta za oknem” to nudna komórka pustego pokoju, romantyczny impuls wyraża się tutaj w postaci bohaterki napiętej spoglądającej przez okno. Bezimienny marzyciel w obrazie Friedricha jest......
16. Dwoje, kontemplując księżyc – Caspar David Friedrich Nie bez powodu ten obraz można nazwać alegorycznym. Dwie osoby stoją na kamienistej ścieżce i spoglądają w dal. W pobliżu jest duży głaz i jodła. Księżyc znajduje się pośrodku kompozycji i oddziela „żywą” połowę obrazu od głazu i zielonego świerku od „martwych” z wyschniętym drzewem....
17. Kredowe klify na wyspie Rugia – Caspar-David Friedrich Postać widza jest częstym motywem krajobrazów Fryderyka. Z reguły odwraca się od widza: artysta nie interesuje się indywidualnymi cechami bohaterów, ale ogólnie ich entuzjazmem do bezgraniczności świata. Przestrzeń obrazu „Kobieta za oknem” to nudna komórka pustego pokoju, romantyczny impuls wyraża się tutaj w postaci bohaterki napiętej spoglądającej przez okno. Bezimienny marzyciel na obrazie Friedricha jest......
18. Sowa i kot – Peter Blake Obraz „Sowa i kot” Petera Blake’a nie jest ilustracją książki dla dzieci, jak może się to wydawać na pierwszy rzut oka. Bolesne uczucie opuszczania dzieciństwa ogarnia każdego z nas na widok starych zabawek unoszących się na zielonej łodzi: pluszowego kota, sowy i małej gitary, a obok słoja z miodem, niemożliwego marzenia o głodnym dzieciństwie lat......
19. Groby starożytnych bohaterów – Caspara Davida Friedricha Jak większość Niemców, Fryderyk był niezadowolony z okupacji Niemiec przez wojska napoleońskie. Artysta wyraził swój patriotyzm na różne sposoby. Na przykład nosił postacie swoich obrazów w narodowych strojach niemieckich – na przykład w „Białych skałach na Rugii”, 1818-19 i „Moonrise over the Sea”. Gdyby w szczytach wojen napoleońskich postacie ubrane w stroje narodowe odzwierciedlały anty-francuskie......
20. Pozycja Chrystusa w grobie – El Greco „Pozycja Chrystusa w trumnie” pędzla Domenico Theotokopuli, później nazywany El Greco, jeden z niewielu zachowanych dzieł wczesnego okresu mistrza. Powstał podczas studiów na Krecie lub krótko po przybyciu do Wenecji. Zgodnie z prawem uważa się je za jedno z najlepszych dzieł El Greco z tego okresu. W tym dziele El Greco pożyczył na przykład od......
21. Święte kobiety w grobie Chrystusa – Peter Rubens Trzeciego dnia po Ukrzyżowaniu kobiety, które przyszły na grób Chrystusa, zostają powitane przez dwóch aniołów otoczonych błyszczącym światłem [Łk 24: 4]. Anioły mówią o zmartwychwstaniu. W tej wiadomości każda z kobiet reaguje inaczej. Uważa się, że kobieta zakrywająca twarz – Mary Magdalena. Obok niej, w centrum – Maryi Panny...
22. Mirra niosąca żony w Świętym Grobie – Duccio di Buoninsegna Na odwrotnej stronie głównego ołtarza katedry w Sienie, w scenerii Męki Pańskiej, znajduje się zdjęcie przedstawiające poranną wizytę Grobu Pańskiego w kobietach z mirrą, to jedno z najlepszych dzieł wyrażających poetycki świat Duccio. Obraz zbudowany jest na opozycji majestatycznego spokoju anioła, ogłaszającego zmartwychwstanie i nieśmiałej nieśmiałości kobiet stojących przy grobie. Kompozycja i tu następuje tradycyjne......
23. Portret Madame Henriette de Vernignac – Jacques-Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida „Portret madame Henrietty de Vernignac”. Rozmiar portretowy 145 x 112 cm, olej na płótnie. Właściwie to pełna nazwa obrazu „Portret Madame de Vernignac, z domu Henrietta Delacroix, starsza siostra artysty Eugene Delacroix”. Po zamachu w Termidorze i egzekucji Robespierre’a David musiał wyrzec się swoich przekonań politycznych i porzucić działalność......
24. Starzy rodzice na grobie jego syna – Wasilij Perow W tradycyjnym rosyjskim realizmie dla siebie, Wasilij Grigoriewicz Perow w drugiej połowie 19 wieku kończy pracę nad obrazem „Starzy rodzice na grobie jego syna”. Zdaniem wielu osób, a nawet krytyków, obraz można uznać za dziedzictwo rosyjskiego malarstwa. Być może fabuła płótna została podjęta przez V. Perova ze słynnego dzieła literackiego Turgieniewa, Ojców i Synów. Sama......
25. Margarita-Charlotte David – Jacques Louis David Obraz autorstwa Margaret-Charlotte David autorstwa francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida. Portret w rozmiarze 72 x 63 cm, olej na płótnie. Personifikacją epoki napoleońskiej był „Portrait of Madame Recamier”. Wizerunek świeckiej piękności Julie Recamier, która leży na canapé, jest pełna łagodnej łaski z nutą manieryzmu i deklaratywności wpisanej w styl czasów Imperium. W zupełnie inny sposób......
26. Scena na grobie – Wasilij Perow Rosyjski folklor był od wieków źródłem inspiracji dla artystów. Przed nami malarska interpretacja rosyjskiej pieśni ludowej o płaczeniu za zmarłych. Trzy kobiety przy grobie: matka, siostra, żona. Budząc smutek starej matki, obejmuje grób syna, jakby chciała go objąć, a nie oderwać od drewnianego krzyża. Cicha i spokojna siostra smutku. Będzie leczyć czas, usuwać wspomnienia, pocieszyć......
27. Trzy Marysy przy Grobie Świętym – Annibale Carracci Bez względu na to, jaką sławę przyniósł mu Carracci, są „pogańskie” obrazy Palazzo Farnese, ale większość dzieł, które napisał, wciąż pozostawała tradycyjnymi tematami religijnymi. W latach 1584-1595 stworzył kilka dużych obrazów ołtarzowych, ukazując stopniowy wzrost umiejętności. Po 1595 r. Artysta malował stosunkowo niewiele obrazów religijnych. Będąc zajęty malowaniem Galerii Farnese, znalazł czas tylko na małe......
28. Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata – Dante Rossetti Życie naszego bohatera nie zawsze było zabawne. Mimo to zachował poczucie humoru przez dłuższy czas. Z wielką przyjemnością Rossetti malował karykatury i przyjazne kreskówki. I wyśmiewał nie tylko swoich wrogów i przyjaciół, ale także siebie. Klasycznym przykładem autochargingu jest wspaniały „Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata”. Artystka nie zajęła jej więcej niż dwie godziny, jednak......
29. Triumf księcia Friedricha Heinricha z Orange – Jacob Jordaens Obraz Jacoba Jordaensa „Triumf księcia Friedricha Heinricha z Orange”. Rozmiar panelu wynosi ponad 10 metrów kwadratowych. Na przełomie lat 50. i 17 wieku flamandzki artysta stworzył dwie wielkie dekoracyjne i alegoryczne kompozycje do letniego pałacu Heissa Ten Bos w Hadze, który ukazał późną tendencję Jordaansa do barokowych artystycznych ekscesów i gwałtownego patosu. Te pompatyczne panele......
30. Widok na Grand Palace – Friedrich Hartmann Barisien Pałac Wielkiego Carskiego Selo jest przedstawiony przez F. Bariziena z kościoła i szczególną uwagę poświęca mu mistrz: Emocja Elizaveta Pietrowna wykazała wielkie zainteresowanie budową kościoła: chciała, aby wszystko było przyjemne dla letniej rezydencji. Kościół Zmartwychwstania został konsekrowany 30 lipca 1756 r. I miał pięć kopuł. Cesarzowa pospieszyła z budowniczymi i nieraz przybyła do Carskiego Sioła,......
31. Na skrzydłach nocy – Keith Parkinson Czarna armia ciemności biegnie przez suchą, spaloną trawę w nocy. Oczy konie i nozdrza płoną, jeźdźcy nie mają twarzy. Potworna siła uniosła ich z rozpadających się trumien i rzuciła ich na bitwę. Ziemia drży wraz z depczeniem kopyt, kurzu, dymu i popiołów zmieszanych z ciemnością nocnego nieba. Tuż za górami ostatnie błyski wieczornego świtu rozbłyskują......
32. Contessa de Sorsey Anna-Marie Felucienne – Jacques Louis David Obraz francuskiego artysty Jacques-Louis Davida „Contessa de Sorcy Anne-Marie Felyusien”. Rozmiar portretowy 129 x 97 cm, olej na płótnie. Subtelność obserwacji poszczególnych cech modelu łączy się w portretach Jacquesa-Louisa Davida z głębokim psychologicznym uogólnieniem. Portrety są następnie porównywane do antycznego posągu, a następnie przedstawiane w swobodnej, jakby mimowolnej pozie, relaksującej się na świeżym powietrzu, na......
33. Śmierć Sokratesa – Jacques Louis David Śmierć Sokratesa – płótno stworzone przez francuskiego mistrza – Jacquesa-Louisa Davida. Podobnie jak inne dzieła malarza, stworzone w tamtej dekadzie, fabuła obrazu opiera się na klasycznej opowieści, w tym przypadku o śmierci Sokratesa, którą Platon powiedział w dialogu Fedon. W nim filozof został skazany na pozbawienie życia za pomocą trucizny cykuty, z powodu potępienia rzekomo......
34. Portret Napoleona w biurze cesarskim – Jacques Louis David Mistrz znalazł specjalne ekspresyjne środki dla każdego modelu w swoich portretach. Ten portret ze względu na gładkość linii, kompletność form, wielkość obrazu wyróżnia się klasyczną doskonałością. W 1812 roku Dawid napisał cesarza po raz ostatni. Portret Napoleona w jego studium jest niezwykły z powodu nieoczekiwanej interpretacji obrazu. Cesarz pojawia się tutaj jako gorliwy i opiekuńczy......
35. Leonid at Thermopylae – Jacques-Louis David Płótno z bitewnym wątkiem fabuły „Leonid w Termopilach” należy do dzieła francuskiego malarza – założyciela klasycyzmu we Francji – Jacquesa – Louisa Davida. Los płótna jest bardzo interesujący. Został napisany dla hrabiego Sommariva przez dwa lata. Idea obrazu pojawiła się na kilka lat przed jego powstaniem, ponieważ Jacques – Louis w tym czasie wolał więcej......
36. Minerva, zwycięzca Ignorancji – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Minerwa, zwycięzca Ignorancji”. Wielkość obrazu to 163 x 117 cm, olej na płótnie. Obraz jest napisany jako alegoria tematów mitologicznych, ma inną nazwę „Atena, jako zwycięzca Ignorancji”. Minerva, włoska bogini mądrości, odpowiada greckiej Atenie-Palladzie. W Rzymie, w starożytności, Minerwę uważano za wojowniczą boginię błyskawicy, o czym świadczą gladiatorskie mecze Quinquatria......
37. Śmierć Marata – Jacques-Louis David Obraz Davida „The Death of Marat” przedstawia wydarzenie, które głęboko wstrząsnęło opinią publiczną we Francji w 1793 roku. 13 lipca rewolucjonista Jean-Paul Marat został zabity we własnym domu przez Charlotte Corday, młodego arystokratycznego zwolennika Girudan. Odnosząc się do potrzeby przekazania tajnych informacji Maratowi, kobieta nalegała, aby wziął to osobiście. Przyjęty do pokoju, w którym Marat......
38. Dziedziniec wiejskiego domu – David Teniers Przedstawiono podwórko wiejskiego domu, ogrodzonego płotkiem. Trzej chłopi – małżeństwo i staruszek – negocjują sprzedaż pobliskich świń. Obraz z tak prostą fabułą jest wykwintny w kolorze, pełen subtelnych odcieni różnych kolorów. Niebo w Teniers jest nieskończoną gradacją szarości, z niuansami bieli i błękitu. W odcieniach żółtawego, brązowego, zielonkawego artysta przekazuje dyskretne piękno małego zakątka flamandzkiej......
39. Mad Greta – David Teniers Obraz jest zapisany na fabule przypowieści o obłąkanej Grecie. Przypowieść ta była niezwykle popularna w Holandii w XVI wieku. Biedna stara kobieta rozpaczała z powodu wojny i nędzy. Pokornie zabrała pijaństwo męża, który następnie gdzieś zniknął – albo zostawił ją z grupą dzieci w ramionach, albo, pijąc do zniesławienia, wpompowano w rynnę. Jako nieunikniony cios......
40. David i Uriah – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt Harmens van Rhine – Holender, największy artysta złotego wieku malarstwa. W jego pracach oprócz słynnego obrazu olejnego znajdowały się ryciny, szkice i rysunki. Ale główną zaletą jego bogatej kolekcji była wszechstronność wybranych wątków i bogata gradacja fabuły. Większość zbiorów tematycznych to te, które są pisane według wątków biblijnych przypowieści. Wynika to z pobożności ludzi......