W przeciwieństwie do większości nauczycieli malarstwa, którzy niezmiennie zalecali swoim uczniom kontynuowanie studiów w wyższych instytucjach artystycznych, pani Valerious miała całkowicie przeciwne podejście. Przekonała rodziców Kena, by nie nalegali na kontynuowanie edukacji artystycznej po tym, jak Ken ukończył szkołę średnią. Pani Valerious myślała, że zniszczy to jego naturalny i niepowtarzalny styl. To było tylko na dłoni Kena, tak jak zawsze marzył o zostaniu marynarzem.
Po ukończeniu szkoły średniej zrealizował swoje marzenie i podróżował po całym świecie przez następne cztery lata: służył w Wietnamie i w Zatoce Guantanamo. Podczas służby musiał używać swoich umiejętności artystycznych więcej niż jeden raz. Kiedy jego jednostka marines stacjonowała na Kubie, zrobił nawet ilustracje do amerykańskiego magazynu „The Gitmo Gazette”. Zdjęcie Ken Kelly „Dragons and Knights” przedstawia postaci skandynawskiej mitologii. Cudowne, kolorowe płótno. Są na nim „diabły morskie”, rycerze w sprzęcie bojowym i uskrzydlone konie.
Fascynująca atmosfera magii, bajeczności i jakby naiwności w obrazach Kena Kelly wywołuje sympatię u ludzi w każdym wieku. Średniowieczny zamek, płonące nocne niebo, smoki z językami węży – wszystko to jest fantastycznym i pięknym światem artysty Ken Kelly.
Podobne obrazy:
- Conan – Ken Kelly Ken Kelly zaczął malować w wieku dwóch lat i od tego czasu się nie zatrzymał. Wiadomo, że dzieci uczą się poprzez sztukę autoekspresji. W tym przypadku Ken musiał być bardzo towarzyskim chłopcem, ponieważ nic z domu nie mogło zostać uratowane z jego artystycznego „wyrażania siebie”: ani małego kawałka papieru, ani ścian salonu. W czwartej klasie,......
- Conan i potwór – Ken Kelly W 1968 roku Ken Kelly zakończył czteroletnią służbę w marines i wrócił do domu w Nowym Jorku. I znowu pogrążył się w magicznym królestwie sztuki fantasy. Rok później Ken postanowił udać się do studia Frank Frazetta i pokazać mu kilka swoich rysunków. Frazetta lubił pracę Kena i popierał zamiar młodego talentu, by kontynuować swoją karierę......
- Wotan – Ken Kelly Amerykański artysta i ilustrator Ken Kelly urodził się w 1946 roku w New London w stanie Connecticut. Kelly zyskała sławę dzięki powszechnie znanym ilustracjom do przygód dwóch słynnych bohaterów literackich Conana i Tarzana, a także współpracy ze słynnymi zespołami rockowymi, takimi jak Kiss and Rainbow i wsp. Ken Kelly jest artystą bohaterskiego gatunku fantasy. Nauczył......
- Full Moon – Ken Kelly W tym samym roku 1968 Kelly otrzymał swoje pierwsze profesjonalne zlecenie. Przed przekazaniem pracy klientowi pokazał ją Frankowi Frazette’owi, aby usłyszał jego opinię. Frazetta pomyślała, że kobieta na obrazie to zbyt przerażony wyraz twarzy. Musiałem napisać nową na starej twarzy, która okazała się bardziej udana. Teraz wszystko było świetne. Ta praca została wykonana dla magazynu......
- Pochowany skarb – Nicholas Roerich Obraz jest napisany na temat mitologii skandynawskiej. Zakopany skarb jest ukrytą prawdą życia. Zła wiedźma zamknęła wszystkie podejścia do niej. Ale rozkaz brzmi, by przygotować się do bitwy. Święte światła wskażą, gdzie szukać skarbów. Ludzie czekają na znak. Otrzymawszy je, wyruszają w drogę i spotykają się z gigantami. Olbrzymy upadły, a zwycięzcy skarbu triumfują....
- Arena Meeting – Giovanni Battista Tiepolo W momencie tworzenia tej pracy geniusz Tepolo nie miał żadnych wątpliwości. Obraz przedstawia zbiór Johna Knights of Malta. Artystce udało się przekazać widzowi poczucie oczekiwania na coś ważnego, co wkrótce się wydarzy. Rycerze siedzący przy ścianie rozmawiają o czymś. Jeden z nich przyniósł chusteczkę do twarzy, a drugi powitał kogoś z zewnątrz....
- Andvari Forge – Rodney Matthews Piekielne serce złego tsverga wcieliło Rodneya Matthewsa w jego obraz „The Forge Andwari”. Tsverghi – stworzenia podobne do karłów, naturalne duchy w starożytnej nordyckiej, germańskiej i skandynawskiej mitologii. Tsvergowie żyli na ziemi i kamieniach, bali się słońca, które zamieniło je w kamień. Te stworzenia były bardzo utalentowane w różnych pracach, stworzyły magiczne przedmioty dla bogów:......
- Portret cesarzowej Marii Fiodorowna w perłowym kapeluszu – Iwana Kramskoja Rosyjski malarz i rysownik Iwan Nikołajewicz Kramskoj był wszechstronnie uzdolniony. Pracował jako mistrz gatunku, malarstwo historyczne i portretowe, był wybitnym krytykiem sztuki. Podczas studiów w Imperial Academy of Arts Kramskoy stał na czele artystów „Revolt of Fourteen”, którzy odmówili napisania końcowego dzieła na temat mitologii skandynawskiej i poprosili o samodzielne wybranie tematu. Talent malarza portretowego......
- Nuda – Alexander Deineka Główny badacz artystki za granicą, Christina Kiaer, odkryła, że zdjęcie przedstawia pewną panią Snyder, którą Deineka odwiedzała podczas podróży do USA. Analizując bardzo starannie wykonane szkice i konfiguracje tego obrazu, Christina Kiaer mówi: „… malując portret pani Snyder, Deineka przez pewien czas zamieniła się w artystę modernistycznego, pisząc dla potrzeb nowobogackich, nawet jeśli nie pracował......
- Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą: Przeczucie wojny domowej – Salvador Dali Podczas hiszpańskiej wojny domowej Republikanie zostali pokonani, a generał Franco, który doszedł do władzy, ustanowił faszystowską dyktaturę w tym kraju. Większość surrealistów sympatyzowała z republikanami. Dali, w przeciwieństwie do nich, pozostał zwolennikiem Franco, chociaż nie reklamował go szczególnie. W swoich politycznych preferencjach często był nieprzewidywalny. Niezależnie od tego udało mu się stworzyć potężne i niezwykłe......
- Centaur Chiron naucza Achillesa – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Centaur z Chironu nauczającego Achillesa” znane jest również pod nazwą „Edukacja Achillesa”. Wielkość obrazu to 147 x 108 cm, olej na płótnie. Centaury, w mitologii greckiej, demonach leśnych lub górskich, pół-ludziach, pół-koniach, towarzyszach winnych Dionizosa. Chiron, w starożytnej mitologii Tesalii, centaur, pierwotnie obdarzony nieśmiertelnością. Rodzicami Chirona byli Kronos i Filira,......
- Pani w bujanym fotelu – Victor Borisov-Musatov Zielona polana z lekkim pasem na górze. Prawie cała płaszczyzna obrazu zajmuje czarne, zakrzywione krzesło bujane z czterdziestoletnią damą w olśniewającej białej sukni, oświetlonej południowym słońcem. Głowa pani jest nieco wyższa niż lekki pasek na łące. Znaczenie obrazu jest następujące. Ciemnozielony odcień pani – niemowlęctwo. Powyżej – zielone dzieciństwo, z żółtymi paskami kurczaka, nieco wyżej......
- Żona artysty na żółtym krześle – Paul Cezanne Pani Cezanne siedzi nieruchomo na krześle obitym w żółtym Maroku. Jej twarz z oczami w kształcie migdałów i prawidłowym nosem wydaje się maską. I tylko ręce dają oznaki życia. Pani Cezanne przyzwyczaiła się do roli żony i modelki i przekazuje wszystko bez skargi. Na zdjęciu nie ma nic, co mogłoby powiedzieć o indywidualności, gustach tej......
- Stado wraca do domu w deszczu – Claude Lorrain Autorstwo 44 grafik Lorrain ostatecznie potwierdzone przez badaczy. W tym sensie nadal istnieją pewne wątpliwe uczynki. Większość zachowanych rycin, które Lorrain stworzył na początku swojej kariery. Możliwe, że na wczesnym etapie artysta działał tak aktywnie w tej technice, starając się zdobyć sławę, a później po prostu nie uważał za konieczne kontynuowanie pracy w tym obszarze.......
- Portret pani Graham – Thomas Gainsborough Po przeprowadzce do Londynu w 1774 roku Gainsborough postanowił natychmiast zdobyć popularność w stolicy. Aby osiągnąć pożądane, musieliście się ustawić jako najlepszy malarz portretowy naszych czasów. I dlatego portrety stworzone przez mistrza w połowie lat 70. XVII wieku wyróżniają się przepychem i przepychem. Wśród obrazów, które były obecne na tej wystawie, możemy wyróżnić „Portret pani......
- Kobieta w zielonej sukni – Claude Monet Sława Moneta przyniosła portret Camilla Donsier, napisany w 1866 roku. Camilla 28 czerwca 1870 stała się żoną artysty. Mieli dwóch synów: Jean i Michel. Camilla Donsieu – pierwsza żona artysty Claude’a Moneta. Był wzór jego kilku płócien, w tym takich jak „Kobiety w ogrodzie”, gdzie Camilla pozowała do wszystkich postaci kobiecych na płótnie i „Pani......
- Wesele Kupidyna i Psyche – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Wesele Kupidyna i Psyche”. Wielkość obrazu to 183 x 118 cm, olej na płótnie. Kupidyn, w rzymskiej mitologii, bóstwo miłości. Odpowiada greckiemu Erosowi. Psyche, w mitologii greckiej, personifikacja ludzkiej duszy; przedstawiony jako motyl lub dziewczyna. Miłość do Psyche i Kupidyna to szeroko rozpowszechniona historia w literaturze, rzeźbie i sztukach wizualnych.......
- Keepers of Secrets – Jackson Pollock Ta praca, którą Pollock pokazał na swojej pierwszej indywidualnej wystawie, Pollock, która odbyła się w listopadzie 1943 r., Przyciągnęła szczególną uwagę krytyków. Jak wspomniał później Clement Greenberg, „w tym czasie byli inni utalentowani i odnoszący sukcesy artyści, ale żaden z nich nie potrafił wyrazić się tak szczerze i imponująco w swoich obrazach, jak zrobił to......
- Dressing Minerva – Lavinia Fontana Urodzona w rodzinie artysty, Lavinia Fontana otrzymała lekcje malarstwa od swojego ojca Prospera. W swoich pracach rozwinęła tradycje bolońskiej szkoły akademickiej odziedziczone po nim i często zwróciła się do postaci starożytnej mitologii. To zdjęcie pokazuje Minerwę, zidentyfikowaną przez Rzymian za pomocą Ateny Pallady. Bogini mądrości i patronki wojowników jest reprezentowana w ich strojach. Jej zbroja......
- Pani i jej pokojówka z listem – Jan Vermeer Obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera z Delft „Pani i jej pokojówka z listem”. Rozmiar obrazu to 89,5 x 78 cm, olej na płótnie. Pod koniec lat sześćdziesiątych XVI wieku Vermeer malował kilka obrazów na temat otrzymywania i wysyłania wiadomości. To zdjęcie wydaje się być kontynuacją obrazu „Dziewczyna pisząca list”. Kompozycja jest prawie taka sama –......
- Victoria’s Triumph – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Victoria’s Triumph”. Wielkość obrazu to 161 x 236 cm, olej na płótnie. Patos burzliwej kosmicznej dynamiki, walka przeciwstawnych sił panuje w wielkich dekoracyjnych płótnach: „Sąd Ostateczny”, „Mały Sąd Ostateczny”, „Upadek grzeszników”, „Bitwa Amazonek”. Elementy pierwotnego chaosu w obrazach artysty Rubensa są podporządkowane nienagannie zorganizowanej kompozycji zbudowanej po przekątnej, elipsie,......
- Małżeństwo w Kanie Galilejskiej – Jacopo Tintoretto Od codzienności i prostoty fabuły Giotto do złożonej kompozycji wielowątkowej prowadzi inny włoski artysta, Jacopo Tintoretto, w filmie Małżeństwo w Kanie Galilejskiej. W przeciwieństwie do Giotto artysta umieszcza scenę uczty weselnej w ogromnej, głębokiej sali, która wygląda jak wspaniałe sale weneckich pałaców. Cała przestrzeń obrazu jest wypełniona licznymi gośćmi. Według autora mają one na celu......
- Portret V. E. Meyerholda – Petr Konczałowski W okresie masowych represji, krótko przed aresztowaniem i śmiercią Meyerholda, P. P. Konczałowski stworzył portret tej wybitnej postaci teatralnej. Dla dyrektora reformatora Wsiewołowa Emiliewicza Meyerholda, rok 1938 rozpoczął się dramatycznie: 7 stycznia Komisja Spraw Artystycznych przyjęła rezolucję w sprawie likwidacji Teatru Państwowego Meyerhold. Aby podkreślić konflikt osobowości z otaczającą rzeczywistością, tworząc portret reżysera, artysta zastosował......
- Ulubiony poeta – Lawrence Alma-Tadema Sir Lawrence Alma-Tadema jest jednym z najwybitniejszych artystów i projektantów europejskiego neoklasycyzmu. Głównym tematem prac magisterskich były wątki mitologiczne i historyczne. Większość obrazów tworzonych przez niego należący do rzymskiej tematu, jednak i wiele obrazów poświęconych mitologii i historii starożytnego Egiptu, historii Merowingów. Przez całe życie utalentowany artysta stworzył ponad 400 obrazów. W 1888 roku namalował......
- Hecate – William Blake Hekate – bogini mrocznych sił, ciemności i czarów. Czarodziejka łącząca świat żywych ze światem umarłych, obdarzona była ogromną mocą. Wierzono, że w nocy Hekate wędruje wśród grobów, wywołując duchy zmarłych. Do swojej kolejki porzucili kochanków. Jej pomoc wykorzystała Medeę, by zdobyć miłość Jasona. W tragedii Szekspira „Makbet” Hekate jest jedną z postaci, matką czarownic. Odbiór......
- Portret Jane, hrabina Harrington – Reynolds Joshua Jane Fleming, z domu Flamandzka, służyła jako Pani Sypialni Charlotte Macklenburg. Poślubiła Earla Harringtona w wieku 23 lat. Będąc bogatą spadkobierczynią ojca, przyniosła mężowi ogromną fortunę i była w stanie spłacić wszystkie długi męża, które odziedziczył po kolei. Za taką wspaniałomyślność zyskała wielkie uznanie w społeczeństwie. Dzięki szlachetnemu czynowi żony hrabia mógł powrócić do dawnego......
- Dama z gronostajem – Leonardo da Vinci To zdjęcie jest jednym z czterech słynnych portretów kobiecych, namalowanych przez Leonarda. Ma bardzo fascynującą historię i wielowartościowy symbolizm, typowy dla większości obrazów da Vinci. Nawet jeśli nie zagłębimy się w liczne teorie renesansu tytanów należących do różnych tajnych stowarzyszeń, sam obraz daje wiele odniesień do różnych skojarzeń i gry słownych. To płótno jest poważnie......
- Inicjacja rycerzy św. Marcina – Simone Martini To zdjęcie pokazuje scenę cesarskich zaszczytów św. Martin, rzymski wojownik urodzony w Panonii. Ten odcinek nie jest w życiu świętego, więc naukowcy uważają, że tutaj Simone Martini przedstawił największe wydarzenie z własnego życia, kiedy został nagrodzony na rycerza w uznaniu zasług artystycznych. Stało się to w Neapolu, na dworze króla Roberta Anjou, jednego z najwspanialszych......
- Demony Nagi – Danny Flynn Obraz Denny’ego Flynna „Demony z Nagi” przedstawia nierówną walkę dzielnego wojownika z potworami z Indian Ved. Niewielkie światło pochodni ledwo oświetla pole bitwy. Zakrzywione potwory obnażyły zęby, kapała trująca krwawa ślinka, ale nasz dzielny człowiek nie przestraszy się złego syku. Człowiek musi być silniejszy od demonów. Nagi, w hinduskiej mitologii, pół-boskie istoty z serpentynowym tułowiem......
- Apollo w Vulcan’s Forge – Diego Velasquez Obraz jest fabułą z mitologii grecko-rzymskiej. Apollo przybył do Wulkana, boga i kowalstwa, aby poinformować, że jego żona, piękna Wenus, jest niewierna Vulcanowi. Muszę powiedzieć, że Wulcan był kulawy i brzydki, a Wenus, jego żona, ciągle oszukiwała męża. Artysta przedstawił całą fabułę jako zwyczajne życie zwykłych ludzi. Widzimy kuźnię, widzimy Hiszpana w pracy. Zamiast jaskini......
- Portret N. S. Leskov – Valentin Serov Portret Mikołaja Siemionowicza Leskowa Sierowa napisał rok przed śmiercią pisarza na prośbę Tretyakowa, który starał się stworzyć galerię portretów słynnych rosyjskich postaci naukowych i artystycznych. Portret jest niezwykle prosty w kompozycji i kolorze. Wygląd Leskowa na tym obrazie jest przenikliwy i jednocześnie zaniepokojony – tak wygląda śmiertelnie chory, ale nie złamany człowiek, mocny w duchu,......
- Storm Nymph Cave – Edward John Pointer W mitologii starożytnej Grecji, nimfy były zwykle przedstawiane jako dziewczęta żyjące w samotnych jaskiniach lub jaskiniach i uważane były za uosobienie samej natury. Zostały one podzielone na kilka gatunków – nimfy dolin, źródła, oceany. W tym przypadku, zdjęcie jest napisane o nimfach burzy. Dziewczyny znajdują się w jaskini i cieszą się słońcem i latającymi plamami......
- Pani i dwóch dżentelmenów – Jan Vermeer Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera z Delft „Pani i dwóch kawalerów”. Wielkość obrazu to 78 x 68 cm, olej na płótnie. To płótno jest również znane jako „Dziewczyna z kieliszkiem wina w towarzystwie dwóch dżentelmenów”. Na obrazie holenderskiego malarza wyraźnie dominuje dziewczyna. Jej spojrzenie skierowane jest na widza, jakby oferując rozkoszowanie się tą sytuacją. Pani......
- Sąd Paryski – Joachim Eyteval Obraz jest napisany przez holenderskiego artystę Joachima Eitevala na podstawie słynnego greckiego mitu. Paryż, w mitologii greckiej, jest synem króla Troi, Priama. Zeus poinstruował Paryż, by osądził te kłótnie między sobą o pięknie Hery, Ateny i Afrodyty. Po uznaniu Afrodyty za zwycięzcę, Paryż zapewnił jej wsparcie w uprowadzeniu żony króla Sparty Menelaus, pięknej Heleny, ale......
- Połowy tuńczyka – Salvador Dali Łowienie Tuńczyków jest uważane przez wielu za jedno z najnowszych arcydzieł Dalego. To ogromne płótno przekracza rozmiar 3 * 4 metrów. Przedstawia scenę ludzi walczących gwałtownie z gigantycznymi rybami; do ryb trafia błyszczący sztylet, a błękitne morze jest wypełnione czerwoną krwią. Obraz miał podtytuł „Dedicated to Messonier”, XIX-wiecznego francuskiego artysty, który specjalizował się w scenach......
- Unia Ziemi i Wody – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Unia Ziemi i Wody”. Wielkość obrazu to 223 x 181 cm, olej na płótnie. Rubens namalował to zdjęcie po powrocie z Włoch do domu. W tej pracy flamandzki malarz odczuwa silny wpływ, jaki na Rubens mieli włoscy artyści, w szczególności Tycjan i Annibale Caracci. Obraz był wcześniej w kolekcji......
- Portret pani w słomkowym kapeluszu – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Portret damy w słomkowym kapeluszu” lub po prostu „Słomkowy kapelusz”. Rozmiar portretu 79 x 55 cm, drewno, olej. Rubens wzbogaca postać portretową, ujawniając publiczną rolę osoby, którą się przedstawia. Odpowiadało to koncepcji imponującego barokowego portretu, mającego na celu ukazanie ludzi „wartościowych” i „znaczących”. Bohaterowie Rubensa obdarzeni są poczuciem wyższości,......
- Portret damy z wiewiórką – Hans Holbein Portret „Damy z wiewiórką” został namalowany przez artystę podczas jego pierwszej wizyty w Londynie. Ten mały obrazek przedstawia młodą, ale najwyraźniej poważną i całkiem dobrze wychowaną kobietę. Wskazują na to atrybuty nadane jej przez malarza portretowego. Na przykład wiewiórka wyraźnie symbolizuje, że ta pani jest doskonałą gospodynią, robiąc zapasy, dbając o dobro i spokój rodziny,......
- Morze – Efim Wołków Malarstwo Efim Wołków „Morze” – pejzaż morski, napisany w realistyczny sposób. Artysta we wszystkich swoich pracach starał się ukazać naturę jak najbardziej zbliżoną do rzeczywistości, ale w przeciwieństwie do dzieł, na przykład Iwana Szyszkina, poza realizmem, czują pewien romantyzm i tajemnicę. Zdjęcie przedstawia falę morza, spienione fale, z których jedna po drugiej biegnie na piaszczysty......
- Nude Woman (Venus) – Costa Lorenzo Nabyte od antykwariusza Achille Glesentiego w Brescii w 1895 roku. Wcześniej była na prywatnym spotkaniu w Mediolanie. Wystawione w 1933 roku w Ferrarze na wystawie „Renesans Ferrara”. Przez długi czas specjaliści nie wiedzieli, komu można przypisać ten obraz. Wielu założyło, że należy do pędzla artysty z Mantui Lorenzo Leombruno, ale teraz jednogłośnie uznaje się, że......