60-70-tych. XIX wiek – czas powstania pierwszego rewolucyjnego sentymentu. W społeczeństwie rosło niezadowolenie z istniejącego systemu społecznego, z jego problemami i nieuczciwymi praktykami. Pojawiają się ludzie, z których każdy, działając na różne sposoby, dążył do zbudowania szczęśliwej przyszłości opartej na równości i wolności.
Przedstawiciele twórczej inteligencji, bardziej niż ktokolwiek inny, ostro zareagowali na niedoskonałości porządku publicznego i podzielili się rosnącymi rewolucyjnymi nastrojami. Wśród artystów, aktywnie mówiąc z krytykami istniejącej struktury i władzy panującej, był artysta Władimir Makowski. Wielokrotnie podkreślał swoją pozycję poprzez swoje obrazy. Wśród dzieł, odzwierciedlających rewolucyjny motyw, wyróżnia się płótno „Skazany”, napisane w 1879 roku.
Głównym bohaterem obrazu był młody folklor, aresztowany i skazany za nie zgadzanie się z władzą. Z żandarmerii przyniósł go do krewnych. Widząc zamyśloną i ponurą twarz syna, jego matka obraca się do niego ze łzami w modlitwie i nieopisanym żalu w głosie. Płaczliwy ojciec, który zamknął się w żałobie, próbuje ją zatrzymać, zdając sobie sprawę, że nic nie może się zmienić. Reszta przybyłych na dwór patrzy na niego z niepokojem i smutkiem, skazana na wyczerpującą ciężką pracę, jakby żegnała się, w końcu wracali z więzienia do domu.
Nie ma wątpliwości, że artysta otwarcie współczuje z skazańcem i jego rodziną, subtelnie, ze specjalnym smutnym ciepłem, przekazując swój stan umysłu: nieprzyjemny żal i niepokój o przyszłość – przynoszący smutek. Stłumiona szarobrązowa gamma palety, w której rozwiązano kolor obrazu, idealnie pasuje do dramatu i mroku sceny.
Prawdziwe, wypełnione głębokim ideologicznym znaczeniem i klarownością treści, dzieło „Skazany” dotknęło ostrych kwestii naszych czasów, które zdobyły bezwarunkowe uznanie zarówno wśród inteligencji twórczej, jak i zwykłych ludzi.
Podobne obrazy:
- Skazany – Vladimir Makovsky Artyści, którzy stworzyli swoje arcydzieła w latach 60 -70-tych XIX wieku, poszukiwali w swoich dziełach przekazu rewolucyjnego nastroju, które działo się w tym czasie w Rosji. Wśród wielu artystów, którzy opowiadali się za szczęściem ludu, był V. Makowski. W swoich pracach starał się realistycznie pokazać rzeczywistość rosyjskiego życia i często musiał krytykować istniejący system społeczny.......
- Svetochnye divination – Konstantin Makovsky Temat adresowania życia zwykłych ludzi znalazł szeroką odpowiedź w twórczości peredvizhniki artystów. Każdy z nich pisał obrazy klasy chłopskiej na swój sposób, realistycznie lub idealnie, ale niezmiennie – z wielką miłością i szczerą sympatią. Chłopskie obrazy znalazły także miejsce na płótnach Konstantina Makowskiego, czerpiąc inspirację z ludowych opowieści, życia i tradycji. Szczególną nostalgię za zwyczajami......
- Martwa natura – Konstantin Makovsky Konstantin Makovsky przez lata rozwijał swój rozpoznawalny styl, mimo że pracował w różnych gatunkach. Specyfika jego obrazu „Still Life” polega właśnie na tym, że mistrz napisał je w zupełnie nietypowy sposób. Obraz jest bardzo jasny, napisany w stylu malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Obraz jasnych bukietów holenderskich mistrzów na ciemnym tle pozostawał wzorem do naśladowania......
- Upadek banku – Konstantin Makovsky Vladimir Makovsky – niezrównany mistrz malarstwa, który nie miał sobie równych w pisaniu obrazów rodzimego gatunku. Rzadki artysta mógł przedstawiać codzienne życie zwykłych ludzi na swoich płótnach z taką samą precyzją i subtelnym psychologizmem. Kupcy i szlachta, urzędnicy i rzemieślnicy, chłopi, robotnicy i włóczęgi – wszyscy wydają się niepokalani przed publicznością, a czasem nie z......
- Dwie siostry – Konstantin Makovsky Wyjątkowy mistrz realisty w codziennym gatunku – Władimir Makowski, często w pełnych akcji domowych scenach, w których biorą udział „małe”, czyli zwykli ludzie. Niezwykle ostry w oczy, artysta mógł na pierwszy rzut oka dostrzec i zobrazować w ogóle nie zauważalne rzeczy, ujawnić bohaterów, ujawnić konflikt. Nazwa obrazu i jego przebłysk już dają widzowi silne poczucie......
- Syreny – Konstantin Makovsky Współcześni nazywani Makowskim tak samo jak „błyskotliwy Kostia” i cesarz Aleksander II uważali go za „swojego” artystę i ufali mu malować portrety królewskiej pary. Zdjęcia Konstantina Makovsky’ego nigdy nie pozostały niezauważone. Stało się tak z jego dziełem „Syreny”, które jednocześnie robiły dużo hałasu. Krytycy V. Stasov i V. Garshin ostro skrytykowali płótno nad zbyt „dramatycznym......
- Portret rodzinny – Konstantin Makovsky Konstantin Egorovich Makovsky jest przedstawicielem jednego z najciekawszych klanów artystycznych XlX wieku. Dorastając w atmosferze sztuki młody człowiek wybrał ścieżkę malarza. Konstantin Makowski, w przeciwieństwie do swojego starszego brata Władimira, artysta – Wszechwładca, z jego dziełem reprezentuje alternatywną linię malowania – jej wersję „salonową”. Obcy wobec ostrych problemów społecznych czasu, poświęcił swoje dzieło twórcze epoce......
- Pod koroną – Konstantin Makovsky Konstantin Egorovich Makovsky urodził się w rodzinie, która uważa sztukę za sens życia. Konstantin Egorowicz odziedziczył po ojcu pasję kolekcjonowania przedmiotów sztuki, antyków, rzemiosł ludowych, przedmiotów sztuki użytkowej. Nie tylko kontynuował kolekcjonerstwo, ale także wykorzystywał skarby kultury obiektywnej Rosji zebrane w podróżach po kraju w swoich licznych obrazach. Wielowymiarowe kompozycje, takie jak „Oblubienica cara Aleksieja......
- Miłośnicy słowików – Konstantin Makovsky Malowidła gen. Władimira Makovsky’ego należą do najbardziej typowych podręczników sztuki „Wędrowców”. Jego wczesne, płynnie napisane, małe kompozycje w formacie są dobrodusznie anegdotyczne, poświęcone troskom i prostej radości „małego człowieka”. Są to „miłośnicy śpiewu słowika”. Z biegiem czasu temat „upokorzony i obrażony” pojawia się wyraźniej w jego gatunku romantyzmu....
- Portret Yu P. Makovskaya – Konstantin Makovsky Portret Yulia Pavlovna Makovsky – ulubiony model artysty na przestrzeni lat – nawiązuje do okresu najwyższego szczytu twórczości Makowskiego, wyróżnia się swobodnym stylem pisania, odważnymi kombinacjami kolorystycznymi, niezwykłym kompozycyjnym rozwiązaniem....
- Chłopski obiad podczas żniwa – Konstantin Makovsky Dzieło zostało napisane przez artystę w okresie, gdy temat życia rosyjskiej wsi staje się jednym z wiodących w malarstwie rosyjskim. Konstantin Makowski wraz z innymi malarzami jest zafascynowany scenami chłopskimi. Podczas podróży do Twerze, Tambowa, prowincji Simbirsk i Ukrainy artysta był pod wrażeniem prac polowych podczas żniw. Chłopi przenieśli się na pole na kilka tygodni......
- Minin na placu Niżnym Nowogrodzie – Konstantin Makovsky Napisanie tego monumentalnego dzieła patriotycznego zajęło artystę przez sześć lat. To płótno uważane jest za największe w Rosji, przedstawia ponad sto różnych postaci. Po napisaniu Ilja Repin obraz „Kozacy pisząc list do sułtana tureckiego”, który z wielkim zachwytem publiczności została wykonana, Makovsky postanowił napisać w internecie na patriotycznego tematu, o dużej i docenia reakcję w......
- Portret A. S. Dargomyzhsky – Konstantin Makovsky Portret mógł zostać zamówiony przez P. M. Trietiakowa. Po śmierci kompozytora jego portret został zamówiony przez artystę A. G. Goravsky. Oczywiście, Tretyakow, który nie był usatysfakcjonowany tą pracą, mógł nakazać wykonanie portretu A. S. Dargomyzhsky’ego, KE Makovsky. Portret jest zrobiony ze zdjęcia. 1869 zawiera pierwsze rzędy portretów postaci kultury rosyjskiej, które zainicjowały słynną galerię portretów......
- Przeniesienie świętego dywanu w Kairze – Konstantin Egorovich Makovsky Spisek służył jako starożytna tradycja muzułmańska. Święty dywan w Kiswa, religijna świątynia muzułmanów, przeznaczony jest na szaty głównego sanktuarium, Kaaba w Mekce. Dywan został umieszczony w specjalnej konstrukcji – makhmal, podniesionej na wielbłądzie, w towarzystwie uroczystej procesji pielgrzymów i wierzących, karawana przeszła ulicami Kairu, zmierzając do Mekki. Pod koniec hadżdż wierzący otrzymywali małe porcje dywanu......
- Uroczystości podczas zapusty na placu Admirałteckim w Petersburgu – Konstantin Egorovich Makovsky Niewątpliwie jedno z najlepszych obrazów we wczesnej twórczości Makowskiego można słusznie uznać za „imprezę ludową podczas karnawału na placu Admirałteckim w Petersburgu” – prawdziwą galerię kolorowych typów miejskich posiadłości. Za tę pracę Makowski został uhonorowany tytułem profesora Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w tym czasie miały miejsce fundamentalne reformy, a sztuka domowa zmieniła się z prześladowanych......
- Róże – Konstantin Korovin Badacze słynnego rosyjskiego i radzieckiego malarza impresjonistów Konstantin Korovin wyróżniają specjalny, „kwiatowy” okres jego twórczości, sięgający początków XX wieku. W tej chwili malarz szczególnie często zwracał się do ciebie martwe kwiaty. Właśnie dla tego okresu twórczości Korovin stosuje ten obraz „Róże”. Jak wiadomo, artysta poświęcił więcej niż jedno płótno wizerunkowi róż, zawsze pociągały go majestatyczne,......
- Pierwszy płaszcz – Vladimir Makovsky Vladimir Makovsky jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów opisu scen domowych, przeniesienia nastroju i postaci. Realizm odgrywa dużą rolę w jego pracach, czasami wydaje się, że bezpośrednio staje się uczestnikiem przedstawionych wydarzeń. Dokładne przeniesienie przez artystę wszystkich drobiazgów w ubraniach, dekoracjach, dekoracjach przenosi nas w przeszłość, zmuszając wraz z bohaterami obrazów do ponownego przeżywania......
- Dziewczyna z gęsi – Vladimir Makovsky W twórczości Włodzimierza Egorowicza Makowskiego wzmiankowano motywy lirycznej, jasnej percepcji życia narodowego. Mały obraz „Dziewczyna z gęsi w polu”, napisany w 1875 roku, nawiązuje do serii obrazów poświęconych życiu chłopskich dzieci. Tworząc z wielką miłością i serdecznością dziecięcych obrazów, artysta widział swoje zadanie, odkrywając w rutynowej sytuacji swoistą poezję codzienności, piękno życia narodowego. Żywotność i......
- Ukoronowanie koroną cierniową – Titian Vechelio Po tym, jak Chrystus został skazany za ukrzyżowanie, został oddany żołnierzom za wyrzuty. „Gdy go obdzieli, włożyli szkarłatną szatę, i utuliwszy koronę cierniową, położyli na jego trzcinie trzcinę i dali mu prawą rękę w prawą rękę, a klęcząc przed nim, szydzili z niego, mówiąc: Raduj się, królu żydowski! I wziąwszy trzcinę, uderzyli go w głowę,......
- Święto Wesela Boyarskiego z XVII wieku – Konstantin Makowski W dziele Makowskiego wiele zdjęć opisujących życie i życie Rosji w czasach patriarchalnych. Jest jednym z najbardziej znanych malarzy drugiej połowy XIX wieku. Jego pracę można nazwać wszechstronną. Jest również nazywany inspirującym śpiewakiem starożytnej rosyjskiej starożytności, ma własny pogląd na kolor i życie tego narodu. Ten obraz należy do cyklu bojarów i ściśle łączy artystę......
- Na bulwarze – Vladimir Makovsky Jednym z ulubionych tematów Makowskiego był obraz życia ludzi, często musiał odwoływać się do wizerunków chłopów. Ten obraz jest uważany za najlepszy ze wszystkich jego dzieł, właśnie w nim udało mu się w pełni ujawnić przemyślany motyw i pokazać swoje umiejętności. Widzimy, że zdjęcie przedstawia człowieka z harmonią, a obok niego siedzi młoda dziewczyna, trzyma......
- Bazar przy Trinity-Sergius Lavra – Konstantin Yuon Zima Niedzielny targowy dzień. Na murach Ławry gromadzi się uroczysty tłum – pieszych, kupców i zamożnych plebsu – wszyscy pędzą na bazar. Ktoś przyszedł, aby kupić niezbędne rzeczy w gospodarstwie domowym, którzy, przeciwnie, sprzedawali, ktoś inny nie zdecydował się kupić, ale zdecydował się teraz zapytać o cenę. I kto po prostu „patrzy” na towary, na......
- Upadek banku – Vladimir Makovsky Vladimir Makovsky jest znany jako różnorodny artysta. Jego obrazy są zawsze pełne różnych emocji: humoru, ironii; zawsze artysta wyraża swój stosunek do tego, co się dzieje. Makowski starał się wiernie przekazywać życie i życie najbardziej zróżnicowanym warstwom rosyjskiego społeczeństwa. Jego obrazy mogą obejmować włóczęgów, żebraków, chłopów, rzemieślników, urzędników, kupców i szlachtę. Obraz „Upadek banku” powstał......
- Portret Savvy Mamontov – Michaił Vrubel Kupiec Savva Ivanovich jest wygodnie usytuowany na krześle, jakby chciał teraz rozpocząć rozmowę biznesową. Prezentowany wygląd Savvy Ivanovich wskazuje na wyrafinowany smak Vrubel. Ten pokój to praca, w której pracują mamuty. Filantrop jest tak surowy, że w opinii malarzy portretowych wygląda jak rosyjski bohater. Hiperboliczność i ekspresja są dodawane do pracy – głównym celem Vrubel.......
- Inwazja – Konstantin Wasiljew Szukając informacji o filmie „Inwazja” K. Vasilieva, na pewno znajdziesz coś o festiwalu rockowym o tej samej nazwie w regionie Tver. Domowi muzycy rockowi gromadzą się na wolnym powietrzu, wśród nich A. Vasilyev z grupą „Splin”. Jeśli masz dość skrupulatności i przynajmniej rozumiesz coś w genealogii, znajdziesz niesamowity fakt: muzyk i artysta są dalekimi krewnymi.......
- Księżniczka Tarakanova – Konstantin Flavitsky Wielu uważa Flavitsky’ego za mistrza jednego obrazu, właśnie tego, ponieważ to ona gloryfikowała artystę. Film jest poświęcony poszukiwaczowi przygód, oszustce, która twierdziła, że jest spadkobiercą tronu rosyjskiego i podpisała wyrok śmierci dla siebie. Księżniczka Tarakanova jest naprawdę prawdziwą kobietą, Augusta Tarakanova, przy chrzcie Dorotheus, była rodzimą córką cesarzowej Elizaveta Petrovna z tajnego małżeństwa z hrabiego......
- W pracowni artysty – Vladimir Makovsky W swoim jasnym obrazie „In the Artist’s Studio” Konstantin Makovsky przedstawił swojego syna, który wstał na krześle i miał właśnie wziąć jabłko z tacy na stole. Samo działanie obrazu odbywa się bezpośrednio w pracowni artysty. Sam autor nazwał swoją pracę „Małym złodziejem”. Bohater tego obrazu jest wciąż zbyt mały, by wiedzieć, jaka jest estetyczna przyjemność......
- Więzień – Vladimir Makovsky W wielu swoich obrazach artysta odzwierciedla tematykę ruchu Ludu w Rosji. Ta praca jest bezpośrednio związana z walką polityczną. Został namalowany w 1882 roku. Historycy i krytycy uważają Makowskiego za realistę, ponieważ pokazuje życie, odsłaniając całą prawdę. Na tym obrazie widzimy człowieka, który musi odbyć karę za swoje wysoce społeczne ideały, ponieważ nie myśli tak,......
- Na świecie – Konstantin Korovin Na obrazie, po raz pierwszy w naszym malarstwie, występuje ostry konflikt typowy dla ówczesnej rosyjskiej wioski: w wiosce gromadzącej biednego chłopa, byłego niewolnika, który został spustoszony przez reformy, na próżno usiłuje uzyskać sprawiedliwą decyzję na jego korzyść; właściciel ziemski, którego nikt nie odważy się zaprzeczyć, kpiąco się z niego śmieje…...
- Mrowisko – Pavel Ryzhenko I na tym obrazie, trzeci tryptyk „Pokuta”, ten sam bohater jest przedstawiony, ale już stał się mnichem, starcem. Cały świat, który opuścił, całe jego przeszłe życie wydaje mu się mrowiskiem. I patrzy z miłością i jednocześnie ze smutkiem, myśląc o tym, że całe to zamieszanie jest bez znaczenia i modli się, błagając tych, którzy wciąż......
- Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią – Lukas Cranach Obraz „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” został namalowany przez mistrza północnego renesansu, Lucasa Cranacha Starszego, w latach dwudziestych XVI wieku, w okresie największego rozkwitu jego talentu. Wielkość obrazu artysty wynosi 53 x 42 cm, olej na płótnie; może obraz został przycięty. Niemiecki artysta Lucas Cranach przedstawił Madonnę w postaci uroczej ziemskiej kobiety z dzieckiem w......
- Portret Aleksandra II – Konstantin Makowski Oryginalna wersja została napisana w Livadii, gdzie artysta został zaproszony przez cesarza latem 1880 roku do wykonania portretu. Aleksander II nazwał Makowskiego „moim malarzem”. Portret był wielokrotnie powtarzany przez K. E. Makovsky’ego....
- Portret Chaliapina – Konstantin Korovin Jeśli chodzi o Fiodora Shalyapina, od razu przychodzą na myśl wyjątkowe akta archiwalne, którym udało się uchwycić jego gruby bas i portret Borisa Kustodiewa, w którym światowej sławy śpiewak operowy został przedstawiony w eleganckim futrze i futrzanej czapce na tle zimowego krajobrazu. Jednak absolutnie niezwykły portret tego piosenkarza wykonał także Korovin, zresztą dziesięć lat wcześniej.......
- W łodzi – Konstantin Korovin Lato 1888 r. Korovin spędził w chacie ze swoim starszym towarzyszem, artystą Polenowem, nieustannie praktykując technikę przekazywania światła i przestrzeni powietrznej. Autor znalazł wiele sztuczek i ucieleśnionych w obrazie „Przy herbacianym stole”. Tkanina „W łodzi” stała się środkiem do konsolidacji i ulepszania nowych środków wyrazu. Artysta nie wyprowadził na pierwszy plan natury ani ludzi, równo......
- W recepcji lekarza – Vladimir Makovsky Na tym zdjęciu artysta pokazał różne obrazy, różnych ludzi, którzy zebrali się w gabinecie lekarskim, aby wyleczyć się z choroby. Oto młoda kobieta z chorą dziewczyną na rękach, z miłością patrzącą na swoje dziecko. Obok niej starszy mężczyzna, oparty na kolanach, smutno się zastanawia, prawdopodobnie o swojej chorobie. Na środku zdjęcia kobieta z udręką na......
- Śpiąca kobieta w niebieskiej sukience – Konstantin Somov Wśród najlepszych somovskich „dam” wciąż są „śpiące kobiety w niebieskiej sukience” i „Pani w różowej sukience”. Fikcyjne portrety kobiet, podobnie jak wszystkie gatunki w twórczości Somova, podlegają ewolucji. Później „panie” zauważalnie ładniejsze, ale tracą tajemniczy urok wczesnych, prostych kobiet, co jest napięciem ich życia wewnętrznego....
- Przy herbacianym stole – Konstantin Korovin Pierwsze prawdziwie impresjonistyczne dzieła Korovina przypisuje się zwykle tak zwanym obrazom „Żukowskiego”. Cykl ma swoją nazwę od miejscowości Zhukovka, gdzie znajdowała się chata Polenovs z którymi Korovin były przyjazne. Nadchodzą artysta jest nie tylko świeże powietrze, ale również rozwiązać ważne problemy techniczne – Korovin pracował na światło i powietrze problemu transferowego. Należy od razu zauważyć,......
- Dzieci uciekające przed burzą – Konstantin Makowski Na pierwszym planie obrazu „Dzieci biegające od burzy” są przedstawione ciemne wody strumyka, przez które wiejska dziewczyna biegnie przez zniszczony most, niosąc na grzbiecie swojego młodszego brata. Za ludźmi leci las na horyzoncie, w którym zbierają grzyby. Stary most pochyla się lekko pod stopami biegnącej dziewczyny. Blond młodszy brat trwożliwie splótł dłonią szyję swojej siostry,......
- Schronisko – Vladimir Makovsky Malarstwo Makowskiego można przypisać sztuce Wędrowców. Jego prace są szczególnym przejawem troski i zrozumienia, radości i emocji „małego człowieka”. Niektóre z jego obrazów można przypisać walce bogatych i ubogich, w tym kontraście otrzymuje jego dzieła. Autor uwielbia potępiać ludzką niesprawiedliwość. Obraz „Nocny domek” został napisany w 1889 roku, poświęcony tematyce upokorzonego i urażonego. Na zdjęciu......
- Krym Gurzuf – Konstantin Korovin Obraz niezwykłego rosyjskiego impresjonisty Konstantina Korovina „Krym, Gurzuf” nawiązuje do tak zwanego „krymskiego” okresu twórczości artysty. Uwielbiał być w swoim wiejskim domu na Krymie, gdzie czuł niezwykłą inspirację. Wiadomo, że artysta ma kilka obrazów poświęconych małej miejscowości wypoczynkowej o nazwie Gurzuf. Obraz „Krym, Gurzuf”, napisany przez Korovina w 1917 roku, natychmiast wywołuje zamieszanie kolorów południowego......