Ship Grove – Ivan Shishkin ❤️

Ship Grove Ivan Shishkin

Płótno przedstawia typowy rosyjski krajobraz leśny z potężną ścianą gęstego iglastego lasu sosnowego. Krawędź jego dosłownie skąpana w promieniach płodnego letniego słońca. Olśniewające światło nie tylko złagodziło korony drzew, ale także, rozpalając drżący blask, wnikało głęboko w las. Wrażenie z obrazu widzów powstaje tak, jakby budził się, wdychając kwaśny zapach lasu sosnowego ogrzewanego przez słońce.

Woda żelaznego strumienia wypływająca z drzew wydaje się być ogrzana do samego dna. Wtopiony w światło i każde ziarnko piasku odsłoniętej ziemi jej łóżka.

Wydawało się, w tym obrazie nie ma jasne kolory, nie ma ich w lesie sosnowym w rzeczywistości – z jego jednolity kolor Greenwood drzew i ich pni. Na zdjęciu nie ma różnorodnych form roślinnych, tak jak nie występuje w lesie sosnowym, gdzie króluje tylko jeden gatunek drzew. Nie ma o wiele więcej, mogłoby się wydawać…

Tymczasem obraz natychmiast urzeka publiczność cech narodowych rosyjskiego krajobrazu – majestatyczne w swej urody, siły i wytrzymałości. Specyficzne ziemskie siły natury u I. Szyszkina wydają się nieziemską mocą, absorbując wszystko losowo, nisko i niedużo.

Pierwsze wrażenie na obrazie to majestatyczny spokój i równowaga. I. Shishkin napisał to, nie szukając tych zmiennych efektów – rano, deszczu, mgły, które miał wcześniej. To płótno zdaje się przypominać „las sosnowy”, ale różnica między nimi jest bardzo znacząca. Jeśli drzewa w „Pine Forest” przedstawiana w całości – w całości z nieba nad nimi, że „statek gaj” krzewy i drzewa po lewej łopatki zniknął, podczas gdy inni wyciągnął na widowni i wziął całą płótnie. Struktura sosny ustabilizowała się, a kontrast między bliską a daleką jest nieobecny. W zamian za wcześniejsze szczegóły, I. Szyszkin znajduje inną metodę przyciągania uwagi widza, sprzeciwiającą się zarówno podobnym, jak i heterogenicznym motywom.

Na środku obrazu uwypukla kilka sosen oświetlonych słońcem. Na lewo od sosny wejdź głęboko w gaj, następnie pojawiając się w świetle, a następnie ukrywając się w cieniu. Po drugiej stronie płótna widać ciągłą tablicę zieleni. Obok potężnych drzew, które żyją od setek lat, I. Szyszkin przedstawia młode pędy, które zastąpią stare olbrzymy – rozciągające się w górę, mówiąc o młodym życiu, cienkie sosny. Wierzchołki ogromnych drzew są ukryte za ramą obrazu, tak jakby nie miały wystarczająco dużo miejsca na płótnie, a nasze oczy nie mogą ich całkowicie pokryć. Natychmiast na pierwszym planie cienkie okonie są rzucane przez mały strumień, który rozlewa się po piasku warstwą czystej wody.

„The Ship Grove” został napisany przez artystę pod wrażeniem natury jego rodzinnych miejsc, pamiętnych od czasów I. Shishkina od dzieciństwa. Na zdjęciu z obrazka zrobił napis: „Gaj okrętu Afanosofskaya w pobliżu Elabugi”, a wraz z tym płótnem Iwan Szyszkin zakończył swoją twórczą podróż.

(1 votes, average: 5,00 out of 5)

Podobne obrazy:

Oak Grove – Ivan Shishkin Struktura kompozycyjna obrazu jest obrazem gęstego, gęsto zarośniętego i pozornie gigantycznego podniosłego i ogromnego dębowego gaju. Dzięki oświetleniu powstaje wyjątkowe, nieco magiczne uczucie, jakby wcale nie było prawdziwym lasem, ale bajecznym, tajemniczo pięknym lasem obdarzonym tajemniczą esencją. Wydaje się, że samo światło flirtuje z nami, niepokoi i odsuwa nasze myśli, zmuszając nas do zapomnienia wszystkich......

Sestroretsky Bor – Ivan Shishkin Iwanowi Iwanowiczowi Szyszkinowi, jak żaden z malarzy pejzażowych, udało się uchwycić na płótnach zarówno charakter narodu rosyjskiego, jak i oblicze narodowej natury. W krajobrazie obraz artysty brzmi jak „duch i obraz wielkiej, potężnej przestrzeni”, zwanej Rosją. W ostatniej dekadzie życia artysta jest pełen niesamowitej siły twórczej. Nowy temat wszedł do sztuki domowej – tematu lasu......

Sunlit Pines – Ivan Shishkin Szyszkin, Iwan Iwanowicz, jeden ze słynnych rosyjskich artystów, malarzy, malarzy pejzażowych, dużo pracował ze szkicami. Próbował więc rozwiązać różne problemy malarstwa. Wiele jego studiów wykracza poza zakres studiów i dziś uważa się je za w pełni zakończone. Jest to jeden z takich obrazów, który ma swoje płótno, gdzie przedstawiał sosny w słońcu. Został napisany w......

Oaks – Ivan Shishkin I. I. Szyszkin – uznany mistrz malarstwa. Jego obrazy są bardzo jasne, kolorowe. W swoich pracach pokazuje rosyjską naturę w całej okazałości. Pokazuje pełne wdzięku sosny i potężne dęby. Ta miłość do ojczystych krajów przenika cały obraz Dębów. Chcę zwrócić uwagę na ogólny kolor obrazu. Gra światła i cienia zaskakuje swoją naturalnością. Wygląda na to,......

Stream w lesie. Siverskaya – Ivan Shishkin Shishkin, jest moim ulubionym artystą, jego obrazy, moim zdaniem, wydają mi się żywe. Patrząc na nie, wydajesz się, że jesteś w tym miejscu i czujesz nie tylko podmuch wiatru, ale także zapach miejsca wokół ciebie. To zdjęcie pokazuje nam las pełen baśni, magii i majestatu. Bardzo podoba mi się to zdjęcie, a najciekawszą rzeczą jest......

W lesie hrabiny Mordvinova. Peterhof – Ivan Shishkin Ten imponujący krajobraz z ludzką postacią to „portret” okolicy Peterhof i Oranienbaum. Dzięki V. Stasovowi, który odkrył te poetyckie miejsca, Oranienbaum przyciągnęło uwagę artystów. Tutaj, w latach 80. XIX wieku, kiedyś wynajmował domek Repin, aw 1891 r. Mieszkał Szyszkin, tworząc tu dwa dzieła – prezentowaną pracę i krajobraz dębów Mordvin. Nawiasem mówiąc, kontynuowano tutaj pielgrzymkę......

Forest Dali – Ivan Shishkin Na tym obrazie artysta wylewa swoją miłość do swojej ojczyzny. Jest żywym dowodem na to, dlaczego Sziszkin jest nazywany „królem lasu”. Na pierwszym planie jest leśna polana, z której stopniowo rozprzestrzeniają się masy leśne. Jasnozielona trawa kontrastuje z ciemnozielonymi liśćmi i igłami oraz jasnoszarym niebem pokrytym chmurami. W tle niewielka ilość wody jest przedstawiona w......

Sniat-trawa. Pargolovo – Ivan Shishkin Etiuda „Marzenia-trawa, Pargolowo” jest jednym z wielu „ćwiczeń” wielkiego mistrza krajobrazu. Przed nami jest zaniedbany zakątek wiejskiego ogrodu porośniętego trawą. Sama nazwa „snyt-grass” może wiele powiedzieć. W końcu słowo „snyt” jest niczym innym jak zmodyfikowanym rosyjskim słowem „przekąska”. Ta roślina i prawda w starożytności służyły jako pokarm dla naszych przodków… Światło słoneczne, malownicze zarośla traw,......

Zima w lesie (Mróz) – Iwan Szyszkin Słynny artysta Sziszkin Iwan Iwanowicz jest uważany za śpiewaka rosyjskiego lasu. To dzięki obrazom lasu we wszystkich jego formach, otrzymał największą sławę. Przedstawiał oba lasy w różnych stanach iw różnych porach roku. Wiele drzew zalanych światłem słonecznym, a następnie pokryte śniegiem. Wydaje się, że nie ma takiego rodzaju, którego autor nie przedstawił. Jednym z szczytów......

The Muse in the Sacred Grove – Maurice Denis Ledwo chwytając pracę Maurice’a Denisa, francuskiego symbolika, w tym momencie zdajesz sobie sprawę, że jest to coś nowego, dokładnie przemyślanego, zorganizowanego i uporządkowanego. I rzeczywiście, w każdej ze swoich prac mistrz udowodnił wykonalność swojej teorii na temat specjalnego przetwarzania powierzchni obrazu. Opierając się na harmonijnej uporządkowaniu konstrukcji, szczególnej dekoracji w układzie postaci ludzkich lub elementów......

W Vanilla Grove – Paul Gauguin W malarstwie gatunkowym, napisanym w 1891 roku, artysta, będąc na Tahiti, w swoim „wyspiarskim” sposobie pisania, próbował przekazać gamę barw barwnej otaczającej przyrody; postacie dziewcząt z Tahiti i młodego mężczyzny są rozładowywane ostrożnie, przenosząc swój złoty kolor skóry na tle jasnych soczystych zielonych drzew i błękitnego nieba....

Birch Grove – Arkhip Kuindzhi Obraz przyciąga i zachwyca swoją prostotą, tożsamością narodową. Fabuła kompozycji od pierwszych chwil staje się rodzimą, domową przytulną. Artysta przedstawił małą, zieloną łąkę, skąpaną w promieniach słońca. Polana odcina strumień, czasem pokryty rzęsą. Na jednym z jego brzegów znajdują się senne brzozy, oświetlone przez słońce i kontrastujące z ciemnymi zarysami lasu w tle. Obraz fascynuje......

Ivan Tsarevich i Firebird – Ivan Bilibin Przed nami jest ilustracja słynnej bajki. Bilibin jest prawdziwym mistrzem, któremu udało się przekazać szczególne piękno tego niesamowitego gatunku. Bajki pozwalają nam zanurzyć się w świecie pełnym cudów. Są w nim zioła. Zwierzęta i ptaki mogą rozmawiać. Ten człowiek doskonale je rozumie. Firebird – prawdziwa magia. Przy takiej bohaterce żaden ptak nie może się równać.......

Olive Grove IV – Vincent Van Gogh Holenderski malarz Vincent van Gogh namalował swój obraz Olive Grove IV rok przed swoją śmiercią w 1889 roku. Artysta niejednokrotnie sięgnął do tej opowieści, tak jak przez długi czas przebywał w szpitalu w Saint-Remy. Było to przytulne miejsce otoczone cyprysami, szerokimi polami, drzewami oliwnymi. Te piękne motywy krajobrazowe zainspirowały Van Gogha do kreatywności. Artysta poświęcił......

Drewno – Iwan Szyszkin I. I. Szyszkin – uznany mistrz w obrazie krajobrazów. Mamy okazję podziwiać rosyjską naturę, patrząc na jego piękne obrazy. W obrazie „Cięcie lasu” widzimy mieszany las, którego natura jest wyjątkowa. Taką naturę możemy spotkać zarówno na środkowym pasie, jak i na północnych szerokościach geograficznych. Sky Shishkin pomalował delikatny, lazurowy kolor. Aby odzwierciedlić charakterystykę drzew, wybrał......

Merry Ship – Albert Lynch Na podstawie obrazu nieznanego artysty peruwiańskiego „Merry Ship” nie chcę tworzyć preambuł – jest on tak wyrazisty i bogaty w artystyczne detale, że będziemy się nad nimi rozwodzić, nie odkładając go na czas nieokreślony. Close-up – łódź i ci, którzy są w niej. W tle jest duży żaglowiec. Najprawdopodobniej cała firma wraca na statek z......

Ship of Fools – Hieronymus Bosch Obraz „Statek głupców” odnosi się do dojrzałego okresu pracy Boscha. Główny temat „Statku głupców” obejmuje całe dzieło artysty. To ośmieszenie i potępienie wady ludzkiego społeczeństwa, głupoty i zła, dominujące nad światem. Pojęcie „statków” było szeroko rozpowszechnione w średniowieczu. Były obrazy „Statek Pana” i „Diabelski Statek”, uosabiające dobre i złe początki. Pojęcia te miały ogólne znaczenie:......

Oak Grove – Mikhail Konstantinovich Klodt Obraz nie jest zbudowany zgodnie z zasadami akademickimi: nie ma planów dalekosiężnych, a bliski i środkowy napisany jest z taką samą troską. Ze względu na to, że nacisk kładzie się na życie lasu, powstaje szczegółowa opisowość szczegółów, które zdają się istnieć same, bez zjednoczenia ich kolorem. Natura jest pokazana jako zamieszkała przez człowieka, ale nadal......

Grove Olive – Vincent Van Gogh Krajobraz Vincenta Van Gogha powstał w 1889 roku i jest jaskrawą, barwną postimpresjonistyczną odpowiedzią w impresjonistycznym stylu obrazu. Dwie złożone metody artystyczne zostały specjalnie przetopione i dostrzeżone przez Van Gogha, który swoją twórczością wzmocnił i rozwinął postimpresjonistyczną orientację w sztuce. Gaj oliwny to jasny i aktywny obraz nie tylko z punktu widzenia jego rozwiązania kolorystycznego,......

Olive Grove: Orange Sky – Vincent Van Gogh Gaje oliwne, szerokie pola, narożniki ogrodu stały się głównymi motywami krajobrazu podczas pobytu Van Gogha w szpitalu. Malował je o różnych porach dnia i pod innym stanem natury, ale za każdym razem starał się przekazać nie tyle podobieństwo co jego emocje i uczucia. Na tym w krajobrazie ponownie rysuje drzewa oliwne, które rosły w pobliżu......

Las sosnowy – Iwan Szyszkin Na zdjęciu widzimy róg sosnowego lasu wypełnionego letnim słońcem. Piaszczyste ścieżki wybielone przez światło słoneczne wskazują, że morze jest najprawdopodobniej w pobliżu. Cały obraz jest wypełniony zapachem sosny, szczególną iglastą pogodą i ciszą. Nic nie narusza odpoczynku w lesie rano. Podobno mamy jedno z przedmieść daczy w Petersburgu, gdzie artysta często znalazł sceny do swoich......

Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiaczatka – Iwan Szyszkin I. Szyszkin czuł szczególną miłość do rosyjskiej natury. Nie można tego nie zauważyć, ponieważ przejawia się w każdym z jego krajobrazów. Prowincja Vyatka dla tego obrazu nie została wybrana przypadkowo. Że jest miejscem narodzin artysty. Najwyraźniej praca pojawiła się podczas jednej z jego wizyt w tych cudownych miejscach. Na zdjęciu Szyszkin pokazał jasny, słoneczny dzień.......

Widok na wieś Castelnua les les – Frédéric Basile Obraz „Widok wioski” w innym tłumaczeniu nazywa się „Widok kraju”. Został napisany cztery lata po „Różowej sukience” i stanowi jakby jego nowe wydanie, więcej, jeśli mogę tak powiedzieć, „impresjonistyczny”. Przed nami znowu dziewczyna siedząca w lekkiej sukience na wysokim wzgórzu, z której może oglądać rozciągającą się przed nią panoramę, otoczoną ciemnymi koronami drzew poniżej. Tym......

Żaglówka – Ivan Aivazovsky Przed nami statek uparcie strzegący fal. Ale burza ta nie budzi strachu, wręcz przeciwnie, element, który został zagrany, ma fascynującą moc. A krawędź błękitnego nieba uosabia nadzieję, światło, które zawsze tkwi w obrazach Aiwazowskiego. Afirmacja życia poprzez jedność z naturą – to główne znaczenie zawarte w obrazie....

Chrystus na pustyni – Ivan Kramskoy Na obrazie pustyni Kramskoy wrażenie lodowatej przestrzeni, w której nie ma i nie może być życia. Potężny pion, podobnie jak postać Chrystusa skamieniałego przez myśli myśli, konfrontuje się z nieskończoną pustką. Na jego twarzy, zwłaszcza w spojrzeniu pełnym intensywnej myśli, odczytuje się pewne oderwanie, nieobecność rzeczywistości tego świata. Przedstawiony jest plecami do różowego horyzontu, może......

Chrystus na pustyni – Ivan Kramskoy Jezus siedzi na skale, czekając, aż słońce wzejdzie. Linia horyzontu dzieli płótno na dwie części: zimną kamienną pustynię – z jednej strony i niebo – świat światła i nadziei, symbol przyszłej transformacji – z drugiej. Dokładnie w środku płótna, na granicy tych dwóch światów, ukazane są bliskie ręce Chrystusa, które wraz z jego twarzą reprezentują......

Zimowy krajobraz – Ivan Aivazovsky Aiwazowski był prawdziwym mistrzem krajobrazu. Każdy z jego obrazów jest prawdziwym odkryciem piękna rosyjskiej natury. Dzisiaj gdzieś śpieszymy się i po prostu nie mamy czasu, aby zatrzymać i dostrzec szczególny urok otaczającego świata. Artysta pomaga nam zrozumieć, że prawdziwy blask kryje się w całkowicie codziennych obrazach. Aivazovsky przedstawia zimową naturę. To prawdziwa bajka. W centrum......

Bitwa morska Navarin, 2 października 1827 – Ivan Aivazovsky Znakomite miejsce w twórczości artysty zajmują wydarzenia, bohaterskie zwycięstwa rosyjskiej floty, które miały miejsce bezpośrednio w życiu IK Aivazovsky’ego. Miał świetną okazję porozmawiać z uczestnikami morskich bitew, aby odwiedzić pole działań wojennych. Tak więc w 1848 roku artysta maluje obraz „Bitwa pod Navarino”, który przedstawiał wydarzenie, które również gloryfikowało rosyjską flotę. Połączona flota aliantów weszła......

Burza na morzu nocą – Ivan Aivazovsky Obraz „Burza na morzu w nocy” został namalowany w 1849 roku przez słynnego malarza Ivana Konstantinovicha Aivazovsky’ego. Artysta należy do malarzy morskich, poświęcając całą swoją pracę tworzeniu obrazów przedstawiających morze we wszystkich jego przejawach. Ogólny nastrój obrazu, bardzo wiernie oddaje stan nocnego szalejącego morza, które bawi się żaglówką, jak z małym kawałkiem. Jak mi się......

Walka Chesme – Ivan Aivazovsky Obraz Iwana Ajwazowskiego „Bitwa pod Chesme” został namalowany w 1848 roku. Jest poświęcony wydarzeniu historycznemu z 1770 roku. W nocy z 25 na 26 czerwca odbyła się bitwa morska w zatoce Chesme między flotą turecką i rosyjską. Zakończył się całkowitą klęską niegdyś wspaniałej floty tureckiej przez rosyjskich żeglarzy. Wielkie zwycięstwo, które przyniosło chwałę naszej flocie,......

Forest Lake – Isaac Levitan Podobnie jak wielu profesjonalnych artystów, przed napisaniem obrazu Izaak Levitan wykonywał etiudy. Wśród prac mistrza zachowało się wiele etiud i szkiców do obrazu „Jezioro Leśne”. W tej pracy artysta zdołał przekazać niezwykłe piękno rosyjskiej natury. Piękno i głębia obrazu jeziora w lesie wydaje się rozpraszać na pierwszym planie, obraz staje się trójwymiarowy, a wszystkie plany......

Bezdroża leśne – Iwan Szyszkin W 1872 roku aktywnie rozwijano talent I. I. Szyszkina. Właśnie w tej chwili powstają jego poglądy na sztukę. W tym roku artysta pisze na płótnie „Bezdroża leśne”. Wierzę, że tak właśnie jest w miejscu, w którym nigdy nie ma ludzi. Nikt nie wejdzie na taką pustynię i nie będzie się wspinał tak daleko. Oto królestwo......

Shtil – Ivan Aivazovsky Wielkie płótno Aiwazowskiego. Obraz przedstawia Morze Śródziemne. W pobliżu brzegu znajduje się łódź rybacka. Rybak odpoczywa na plaży. Fisherwoman chroni swoje marzenie. Południe Upał. Morze jest spokojne, dostojne, rozciągające się w nieskończonej odległości. Powyżej jest czyste powietrze nasycone ciepłem słonecznym. Wszystko jest pokryte pokojem i szczęściem. Nawet ścieżka słoneczna na powierzchni morza o niebieskawo-mlecznym kolorze......

Wołga – Ivan Bilibin Ilustracja różnych eposów i legend zajmowała duże miejsce w twórczości Iwana Bilibina. „Ilustracja do epickiej Wołgi” napisana jest w ozdobnym stylu z elementami dekoracyjnymi opartymi na motywach rosyjskich legend. Ivan Bilibin w swoich pracach opracował specjalny styl oparty na ornamentach i wzorach starożytnej Rosji. Na przykład w tej pracy tarcza, uprząż końska i ubranie wojownika......

Statek na wybrzeżu – Ivan Aivazovsky Temat morza, podobnie jak morze, wydaje się być nieskończony. Nie ma osoby, która go zobaczyłaby i pozostanie obojętna na morze. Ale Ajwazowski był w stanie „porozmawiać” o tym cudownym cudu natury na swój sposób – poprzez obrazy. Mógł przekazać swoją miłość innym. Przykładem tego jest obraz „Statek u wybrzeży”. Dlaczego spojrzenie natychmiast zatrzymuje się na......

Tonący statek – Ivan Aivazovsky Szare-ultramarynowa paleta pochmurnego, burzliwego dnia tryska falami kosmicznych fal. Krytycznie nachylony statek pędzi do nas, ale rozumiemy, że w oczach załogi są ostre rafy, które już zniszczyły więcej niż jeden statek. Resztki statku, który szedł do przodu, są widoczne na pierwszym planie obrazu. Pogięte żagle na połamanym maszcie łączą się ze stalowo-stalowymi falami. Czy ten......

Cmentarz leśny – Iwan Szyszkin Na zdjęciu widać mokradła: porośnięte drzewami porośnięte grubą warstwą mchu drzewnego, a między nimi rzadkie stare sosny, jak goście na grobach swoich przodków. Słońce, igły i mech szmaragdowy są zielone i złote. Ale uczucie starości pogłębiają widoczne tu i tam pnie, opuszczone gałęzie drzew, skorodowana kora o białawym nalocie. Tło jest jaśniejsze niż z przodu.......

Zatoka Neapolitańska w godzinach porannych – Ivan Aivazovsky Obraz „Zatokę Neapolitańską rano” powstał w 1843 roku, słynny artysta Iwan Konstantinowicz Aiwazowski. Gdy artysta podróżował do Włoch, uderzyło go piękno tego kraju. Oczywiście odbijał swoje wrażenia na płótnie. Ogólny nastrój obrazu sprawia, że czuję nieskończony spokój. Dzięki ciepłym odcieniom, które malowały krajobraz, artysta wywołuje takie doznania. W tle obrazu widzę nieskończone niebo. Wisi mały......

Czytanie – Ivan Kramskoy Rok 1863 oznaczono dla malarza Kramskoya nie tylko tworząc wokół niego grupę artystów, którzy odmawiają pisania zgodnie z akademickimi kanonami akcji, która wkrótce zostanie nazwana „Wędrowcami”, ale także poślubić Sofię Nikołajewną Prochorową. Zachowany dowód współczesnych mistrzów, którzy potwierdzają, że to małżeństwo było szczęśliwe i harmonijne. Przez całe życie Kramskoy niósł miłość, szacunek i czułość do......

Portret artysty Arkhip Ivanovich Kuindzhi – Ivan Kramskoy Zawsze ciesząc się cudzym szczęściem, w 1877 Kramskoy zwrócił się do Repina z entuzjastycznym listem o Portretu A. I. Kuindzhi, który napisał. Po namiętnej, profesjonalnej i dogłębnej analizie obrazu Repina Kramskoya napisał: „Po raz pierwszy w życiu zazdrościłem żywej osobie, ale nie tej niegodnej zawiści, która zniekształca człowieka, ale tej zazdrości, która boli i jednocześnie......