Pochodzi z dziedzictwa hrabiego Jánoza Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku; Earl kupił go w Mediolanie w 1881 roku. Być może ten obraz był górną prawą stroną jakiegoś ołtarza. Jest napisany nieco później niż poprzedni i bardziej schematyczny niż on. Obrazy podobne do niej – być może z tego samego ołtarza – znajdują się w mediolańskich kolekcjach Castello Sforzesco i Ambrosian.
Tutaj Borgognone już odmawia innowacji Leonardo da Vinci i wybiera ścieżkę archaizacji. Rola światła zostaje zredukowana, do miejsca spektakularnego krajobrazu w tle powraca neutralne złote tło. Jednak Borgognone wciąż nie może całkowicie pozbyć się nowych poglądów.
Wybitna, potężna postać St. Louis niewątpliwie pozostaje typowym obrazem renesansu, przypomina ogromną liczbę fresków z Bramante w Mediolanie.
Podobne obrazy:
- Lamentacja Chrystusa – Ambrogio Borgognone Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. W kompozycji obraz ten przypomina dzieło Vincenzo Foppy, nauczyciela Borgogonone, stworzonego około 1490 roku, poświęconego temu samemu tematowi. Od swojego nauczyciela Borgognone przejął cztery pierwszoplanowe postacie i figurę Chrystusa, choć dość mocno je zmieniając. Kompozycja ta była powszechna w malarstwie lombardzkim, a ta wersja kompozycji była najczęściej używana......
- Lamentacja Chrystusa – Bergognone (Ambrogio da Fossano) W kompozycji obraz ten przypomina dzieło Vincenzo Foppy, nauczyciela Borgogonone, stworzonego około 1490 roku, poświęconego temu samemu tematowi. Od swojego nauczyciela Borgognone przejął cztery pierwszoplanowe postacie i figurę Chrystusa, choć dość mocno je zmieniając. Kompozycja ta była powszechna w malarstwie lombardzkim, a ta wersja kompozycji była najczęściej używana do zobrazowania tego tematu. Foppa określał nie......
- Święty Roch, modląc się za Theotokos o uzdrowienie nękanych – Jacques Louis David Dawid bardzo rzadko zwracał się do religijnych tematów, a większość dzieł napisanych przez niego na ten temat należy do wczesnego okresu twórczego. Najbardziej znaczące można uznać za obraz „Święty Roch, modląc się do Dziewicy za uzdrowienie nękanych”, który został napisany pod koniec studiów we Włoszech. W 1781 r. Obraz był wystawiany w Salonie, gdzie otrzymał......
- Saint Louis, król Francji i strona – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Saint Louis, król Francji”. Wielkość obrazu to 120 x 96 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu „St. Louis, King of France, ze stroną”. Ludwika IX Świętego – króla Francji, syna Ludwika VIII i Blanki Kastylijskiej; urodził się w 1215 roku w Poissy. Piękny i elegancki Louis interesował się młodością......
- Napoleon przy przekraczaniu przełęczy Saint Bernard – Jacques Louis David David – twórca francuskiego neoklasycyzmu, artystycznie na nowo przemyślał standardy klasycyzmu i zaktualizował je zgodnie z epoką. Ardent rewolucyjny, zwolennik rewolucji francuskiej, wierny Napoleonowi i który wierzył, że jest w stanie dać światu to, czego tak bardzo potrzebuje. „Napoleon na przełęczy Saint-Bernard” – zdjęcie jest w pełni wystawiane. Nie jest napisane, aby przekazać rzeczywistość historyczną......
- Saint Bernardin ze Sieny – Carlo Crivelli Obraz należał do predelli wielkiego ołtarza, założonej w 1493 r. W kościele św. Franciszka Fabriano. Dwoje drzwi znajduje się w Muzeum Chrześcijańskim Estergomsky, dwóch – w rzymskim zamku Sant’Angelo i sześciu – w paryskim Museum Jacquemart-André. Dwa główne obrazy: Koronacja Maryi i Lamentacja Chrystusa, będące głównymi dziełami późniejszych dzieł Crivellego, znajdują się w Galerii Brera......
- Mount Saint-Victoire (Mount Saint Victoria) – Paul Cezanne W pracy Cezanne’a należy podkreślić dzieło „Mount St. Victoria”, które słusznie należy do jednego z jego kulminacyjnych osiągnięć w sztuce późnego okresu. Artysta często przedstawiał krajobraz tej góry, położony w rodzinnym Essex. Góra powstaje z połączenia uderzeń czerwonych, niebieskich, fioletowych i żółtych odcieni, a kolory te fantazyjnie przepływają z jednego do drugiego. Umiejętność Cezanne przejawiała......
- Bachus – Leonardo Da Vinci Obraz artysty Leonarda da Vinci, pierwotnie nazwany „świętym Janem na wygnaniu”, ostatecznie otrzymał inne, bardziej popularne imię „Bachus” lub „Bachus”. Wielkość obrazu to 177 x 115 cm, drewno, olej. Obraz został stworzony przez mistrza w latach 1507-1513, w czasie pobytu wielkiego malarza w Mediolanie, gdzie Leonardo da Vinci, w przerwach między badaniami naukowymi, był zajęty......
- Son Endymion – Anne Louis Girodet Triozon Girodet Triozon był jednym z najlepszych studentów słynnego malarza J. L. Davida, od którego uczył się w 1785 r. Girodet Triozon otrzymał także dobre wykształcenie humanistyczne, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. W 1789 r. Artysta otrzymał nagrodę Rzymu i wyjechał do Włoch. Tutaj był pod wielkim wrażeniem znajomości z dziełami Leonarda da Vinci i......
- Święta Anna i Maryja z Dzieciątkiem – Leonardo Da Vinci Malarstwo artysty Leonarda da Vinci „Św. Anny i Maryi z Dzieciątkiem”. Wielkość obrazu to 168 x 130 cm, drewno, olej. W pierwszej dekadzie XVI wieku Leonardo niewiele pracował jako artysta. W okresie czterech lat od 1508 do 1512 roku Leonardo da Vinci pracował w Mediolanie nad pomnikiem Marszałka Trivoulzia między studiami naukowymi, gdzie mistrz powrócił......
- Saint Bruno – Anthony Van Dyck Obraz „Św. Brunona” miał być autorstwa flamandzkiego malarza Antonisa van Dycka we wczesnym okresie jego twórczości, gdy młody artysta, już przyjęty do gildii św. Łukasza i posiadający własny warsztat, pomógł Peterowi Paulowi Rubensowi w malowaniu kościoła jezuitów w Antwerpii. Na tym płótnie święty Bruno jest przedstawiony podczas modlitwy w swojej celi. Mocne, lekkie ciało jego......
- Paryż Saint-Denis – Konstantin Korovin W tym samym czasie, z całą dekoracyjnością paryskich świateł, są naprawdę impresjonistyczni w dążeniu artysty do uchwycenia szybkiego wrażenia z nocnych paryskich ulic. Kompozytor i muzykolog Boris Asafiew, który napisał obszerną książkę o rosyjskim malarstwie, opisał wrażenie Korovina na temat paryskich świateł: „Nie mogłem pozbyć się Korovinskyego” wieczornego paryskiego bulwaru „w czasie moich wizyt w......
- Wnoszenie świątyni – Ambrogio Lorenzetti Mistrz Sieny, Ambrogio Lorenzetti, stworzył ten ołtarz, z którego tylko środkowa część dotarła do nas, do katedry w Sienie. Gotyckie wnętrze kościoła – akcja w Lorenzetti odbywa się w katedrze, na którą przeznaczony był ołtarz – połączone jest z „antycznymi” rzeźbami na fasadzie, na przykład ze skrzydlatymi geniuszami podtrzymującymi girlandę. Uroczystość sceny podkreślają jasne, dźwięczne......
- Drzewa w ogrodzie szpitala Saint-Paul – Vincent Van Gogh Budynek szpitala dla chorych psychicznie został schwytany przez van Gogha na wielu płótnach. W trakcie leczenia pisał go więcej niż jeden raz, w tym od strony głównego wejścia, czasami umieszczając stare pręty z otaczającego parku na czele. Stan artystki ciągle się zmienia, dlatego obrazy malowane w tym okresie różnią się znacznie nastrojem i barwą emocjonalną.......
- Święty Jerome – Leonardo Da Vinci Na prośbę władz kościelnych Florencji Leonardo da Vinci rozpoczął malowanie „Świętego Hieronima”, obecnie przechowywane w Watykanie Pinakothek. Obraz „Święty Hieronim” został namalowany przez artystę na przełomie lat 80. i 15 wieku. Rozmiar obrazu to 103 x 75 cm, drewno, olej. Ten obraz artysty, przedstawiający świętego, który w skrusze, uderza się kamieniem, pozostaje nieukończony. Artysta Leonardo......
- Versailles, Louis XIV karmienie ryb – Alexander Benoit Temat obrazu Benoit Versailles, Ludwika XIV Feeds the Fish został zainspirowany spacerami artysty Versailles. Wygaśnięcie ery Króla Słońce w przededniu Rewolucji Francuskiej, w rozumieniu Benoit, wiązało się z „zapadłą” granicą epok w Rosji. Wyblakły kolor jesiennych liści, matowy, jakby omszały, sylwetki chodzących postaci, upiorna otoczka Parku Wersalskiego, stworzony jako model idealnego świata, wszystko to powodowało......
- Saint Veronica – El Greco El Greco kilka razy przemawiał do tematu świętej zasłony. W obrazie napisanym około 1579 r. Przemyślany wygląd arystokratycznej św. Weronika zostaje odsunięta na bok, pozwalając widzowi skupić się na obrazie Chrystusa odciśniętego na szaliku, który pokazuje. Chrystus patrzy bezpośrednio na widza, jego rysy są spokojne i subtelne, nie zniekształcone przez rany czy ból. Taka koncepcja......
- Saint-Germain L’Auxerroy – Claude Monet Praca nad krajobrazem Claude’a Moneta „Saint-Germain L’Oxerroy” została napisana w 1866 roku. Jest to jedno z pierwszych dzieł artysty, być może dlatego metoda impresjonizmu wciąż nie jest w nim w pełni określona. Obraz powstał w okresie twórczej formacji artysty, w trakcie opracowywania metody artystycznej autora. W dużej mierze obraz powstał przy użyciu klasycznych metod realistycznego......
- Saint George – Odilon Redon Pastele to kolorowe kredki w kształcie rombu, formowane za pomocą kleju z proszku koloryzującego. W zależności od ilości kleju, pastel może być twardy lub miękki. Jednym z pierwszych uznanych mistrzów pastelowych we Francji był Chardin. Jego pastelowe portrety są niezwykle miękkie. Niespodziewanie stworzył je w bardzo starych latach, nigdy wcześniej nie dotykając pasteli. Pod koniec......
- Łodzie rybackie na plaży od Saint-Marie (akwarela) – Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh „Łodzie rybackie na plaży od Sainte-Marie”, akwarele Obrazy Van Gogha, napisane w późnym okresie twórczości, są pełne oderwania od całego świata, z samotnością, a nawet tragedią. Wszystko to wiąże się z chorobą psychiczną artysty. Jego stan wewnętrzny znajduje odzwierciedlenie w jego płótnach. Artysta pracował głównie w farbach olejnych, które zużywały prawie wszystkie......
- Lady in the Garden of Saint-Adress (Jeanne-Margarita Lecadre in the Garden) – Claude Monet Kiedy Claude Monet namalował obraz, obecnie znany jako „Pani w ogrodzie”, już ogłosił się jako innowator w malarstwie pejzażowym, zbuntował się przeciwko zasadom i przepisom starej sztuki. Artysta uznał za niewystarczające pisanie etiud w przyrodzie, a następnie stworzenie obrazu w warsztacie. Próbując uchwycić naturę, którą widzi dokładniej i bardziej bezpośrednio, Monet zdecydował się na śmiały......
- Portret chłopca w garniturze myśliwskim – Louis Caravaque Po raz pierwszy ta praca L. Caravaca została wystawiona w 1870 roku na wystawie rosyjskich portretów w Petersburgu jako „Portret Piotra III we wczesnej młodości”. Na wystawie „Czas Łomonosowa i elżbietański” płótno zostało nadane jako „Portret Piotra II” L. Caravaca. Tymczasem dzieło L. Caravaka jest uderzająco podobne do „Portretu Elizabeth Petrovna w garniturze męskiej” RM),......
- Święty Jan Teolog, pisząc Księgę Objawienia na Patmos – Sandro Botticelli Ten długi panel z ołtarza San Marco przedstawia świętego Jana, zwanego także teologiem, samego na wyspie Patmos. Morze jest otoczone zieloną wyspą; święty siedzi pośród surowych nagich skał: to ustawienie przystoi stwórcy apokaliptycznych proroctw, kontynuując czwartą Ewangelię napisaną przez niego. John rozpoczął swoją podróż, gdy wraz z bratem Jakubem opuścił swoje rzemiosło jako wędkarz i......
- Station Saint Lazare – Claude Monet Obrazy Claude’a Moneta zyskały ogromną popularność wśród publiczności i stały się rozpoznawalne na całym świecie. Jego prace różnią się od innych tym, że artysta napisał je w swoim własnym stylu, opracował dla nich specjalną technikę. Monet był jednym z założycieli impresjonizmu, więc znał wszystkie subtelności tego stylu. Zawsze wymyślał nowe techniki osiągania bardziej realistycznej fabuły......
- Łodzie w Saint-Marie – Vincent Van Gogh Technika pisania tego wspaniałego płótna uznanego przez mistrza Vincenta van Gogha bardzo różni się od pisania innych jego dzieł. Tutaj widz nie widzi zwykłych nieporządnie szerokich kresek, obraz jest pełen lekkości, lekkości, starannie wypisanych drobnych szczegółów. Artysta przedstawił cichą plażę z umieszczonymi na niej łodziami. Van Gogh wybrał bardzo jasne i soczyste odcienie do napisania......
- Goethe w Kampanii – Johann Tischbein Portret został namalowany w Rzymie podczas słynnych włoskich podróży poety, kiedy odwiedzał dom Johanna Heinricha Wilhelma Tischbeina. Na tle spektakularnego włoskiego krajobrazu, otoczonego starożytnymi ruinami, obok płaskorzeźby przedstawiającej ofiarę Ifigenia, wielki poeta jawi się jako rodzaj ideału osoby twórczej, ale jednocześnie jego wygląd pozostaje zaskakująco naturalny. Mistrzowi udało się uchwycić moment, w którym inspiracja przekształca......
- Bazylika Sacré-Cœur i ulica Rue Saint Rustic – Maurice Utrillo Bazylika Sacré-Cœur jest jednym ze stałych „bohaterów” na płótnach Utrillo. Artysta wielokrotnie pisał ten kościół z różnych punktów w różnych porach roku, ale szczególnie lubił go przedstawiać zimą, aby wykorzystać efekt pokrywy śnieżnej. Na niektórych obrazach bazylika jest tylko odgadywana, czasami dominuje nad wszystkimi budynkami, w tym przypadku jej majestatyczna kopuła wydaje się nieważka i......
- Morze w Saint-Marie – Vincent Van Gogh Malowniczy obraz Van Gogha „Morze w Saint-Marie” jest raczej napiętym i porywczym krajobrazem. Większość płótna zajmuje obraz przestrzeni morskiej. Powierzchnia wody jest przedstawiona jako niespokojny, turbulentny przepływ energii wodnej, elementów morskich. Pociągnięcia pędzla przedstawiające fale są nakładane grubą warstwą farby olejnej, płótno jest przeciążone, a dynamika obrazu jest ekstremalna. Płaszczyzna obrazu najdokładniej przekazuje wielokierunkowy i......
- Sappho i Phaon – Jacques Louis David Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Safona i Phaon”. Wielkość obrazu to 225 x 262 cm, olej na płótnie. Jacques Louis David jest założycielem i szefem neoklasycyzmu, ruchu artystycznego, który opierał się na starożytnym dziedzictwie i zwyciężył pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. Obraz „Sappho i Phaon” jest charakterystyczny dla dojrzałych dzieł Dawida.......
- Saint Cecilia – Guido Reni Malarstwo włoskiego artysty Guido Reni „Saint Cecilia”. Wielkość obrazu to 94 x 75 cm, olej na płótnie. Cecilia, chrześcijańska święta Kościoła katolickiego, żyła w pierwszej połowie 3 wieku. Urodzony w rodzinie rzymskich patrycjuszy; we wczesnej młodości została potajemnie nawrócona na chrześcijaństwo i złożyła ślub dziewictwa. Rodzice chcieli ją poślubić pogańskiej Walerii, ale ona nawróciła go......
- Portret Piotra I – Louis Caravaque Louis Caravac namalował pierwszy portret Piotra I w 1716 roku. W tym roku francuskie grawerowanie z portretu tego typu jest datowane. Możliwe, że grawerowanie odbywa się z portretu, który jest teraz przechowywany w Muzeum Marynarki Wojennej w Petersburgu. Piotr I jest przedstawiony na tle morza z licznymi twierdzami i liniami statków floty sprzymierzonej – rosyjskiej,......
- Leonid at Thermopylae – Jacques-Louis David Płótno z bitewnym wątkiem fabuły „Leonid w Termopilach” należy do dzieła francuskiego malarza – założyciela klasycyzmu we Francji – Jacquesa – Louisa Davida. Los płótna jest bardzo interesujący. Został napisany dla hrabiego Sommariva przez dwa lata. Idea obrazu pojawiła się na kilka lat przed jego powstaniem, ponieważ Jacques – Louis w tym czasie wolał więcej......
- Portret Pierre Serisio – Jacques Louis David Artysta namalował portret swojego syna Karola. Nie pomyślał nawet, że portret okazał się niezwykły, tyleż w nim podyktowany jest nie modelem, ale czasem. Na naszych płótnach pojawił się człowiek nowych czasów: nie wytworny grandee, nie rozsądny burżuj, a nie surowy asceta z Konwentu. Charles Serisia siedział w eleganckiej i lekko afektywnej pozie, z cienkim butem......
- Rodzina drozda – Louis Lenin Obraz „Rodzina drozda” od dawna zdobywał sławę jednego z najwybitniejszych dzieł Ludwika Lenena. Artysta wyróżnia się niezwykłą oryginalnością, nawet na tle świetnej kultury Francji XVII wieku. Przyjmując najlepsze cechy tej kultury – filozoficzną klarowność światopoglądu, wysoką godność moralną, siłę duchową i harmonijną równowagę języka artystycznego – wybrał skromne miejsce poza głównymi szlakami. Pod względem talentu......
- Namaszczenie Napoleona I i Koronacja Józefiny – Jacques Louis David To ogromne płótno jest najbardziej monumentalnym obrazem tych, które zostały zamówione u Davida przez nowego cesarza Francji. Przedstawia koronację Napoleona i Józefiny, która odbyła się 2 grudnia 1804 roku. Początkowo David zamierzał przedstawić Napoleona koronującego koronę, jednak nie chcąc umniejszać autorytetu papieża, wybrał czas koronacji Józefiny. Wiele postaci na płótnie jest łatwo rozpoznawalnych. Przed rozpoczęciem......
- Bitwa o Marsa z Minerwą – Jacques Louis David Sceny mitologiczne Scenki mitologiczne Dawid pisał przez całe życie, chociaż większość tych obrazów przypada na najwcześniejszy okres i ostatnie lata twórczości artysty. Wczesne obrazy mitologiczne zostały stworzone przez niego głównie w oparciu o Iliadę Homera. Stylistycznie są one wykonane w stylu rokoko, można je przypisać wpływowi Busha i Vien. Najbardziej uderzającym przykładem może być praca,......
- Saint George – Andrea Mantegna Andrea Mantegna należał do rodziny weneckich malarzy Belliniego, był żonaty z Nicolozią, córką Jacopo i siostrą Gentile i Giovanni. Ze względu na sławę i umiejętności artysta bardzo dogonił swoich słynnych krewnych. Co więcej, jest nazywany wśród tych, którzy decydująco wpłynęli na malarstwo weneckie końca XV wieku. Mantegna urodziła się w Isola di Carturo na Terrafarm,......
- Saint Cecilia – Rafael Santi „Saint Cecilia” została zlecona Rafaelowi dla bolońskiego kościoła San Giovanni w Monte Uliveto przez błogosławioną Elenę Duloli dal Olio, za pośrednictwem Antonio Pucci, florenckiego prałata i bliskiego przyjaciela Leona X. Ta praca po raz kolejny potwierdziła nieskończoność możliwości Rafaela w przedstawianiu wizerunków kobiecych zarówno w przedmiotach religijnych, jak i świeckich. Na obrazie „Saint Cecilia”, a......
- Portret Jailera – Jacques-Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida „Portret dozorcy”. Rozmiar portretu 54 x 46 cm, olej na płótnie. Ten portret, na co wskazuje pisanie na płótnie, został namalowany przez Davida podczas jego pobytu w więzieniu w 1794 roku. David przedstawił portret biustu swojego strażnika, dzięki któremu jego dzieło znalazło się w kolekcji obrazów dr. Gosse. Następnie......
- Najświętsza Maryja Panna, czcząca dziecko – Correggio (Antonio Allegri) We wczesnych pracach malarza można prześledzić, w jaki sposób wpływ Mantegny zostaje zastąpiony wpływem Leonarda da Vinci oraz w jaki sposób stopniowo formuje się niezależne Allegri. Mary w Uffizi nadal nosi szalik na głowie. Ale aureola chmur i ładny „Baby Christ” już zapowiadają prawdziwe Correggio. Nauczył się także z Leonarda zasad piramidalnej kompozycji, różniących się......